1355
Канал Art Junky Все об искусстве и искусствоведах, лекторах и лекциях, людях и нелюдях. Связь: @france_lizz
Тот самый безумный искусствовед, канал которого ты читаешь.
Это я на выставке «Россия. Горизонты 2024», о которой расскажу совсем скоро…
Кстати, сегодня финальный день предпродажи билетов на лекцию о мужских телесах, которая состоится 16 августа в 19-00 в /channel/midas_art_gallery (это Питер)
Чем же хороша эта лекция?
Конечно же своим философско-эстетическим наполнением. Здесь каждый найдет для себя что-то новое и полезное: ценители прекрасного - соблазнительные формы и изгибы накаченных богов и героев, любители ужасного - деформированную плоть узников концлагерей и мертвых солдат, феминистки - мужскую объективацию, склонные к рефлексии - историю мира, выраженную в человеческом обличии.
Покупайте скорее билеты и приходите!
Я очень по всем соскучилась❤️
Анна Альчук, из проекта «Девичья игрушка», 1994 год. Галерея 21, Санкт-Петербург
Название статьи придумывала не я, если что)
Читать полностью…
А пока вот вам топ-5 мужских античных статуй, которые можно и нужно увидеть (хотя бы копии в Пушкинском).
1. Статуя Аполлона с острова Мелос (курос).
Первым изображением мужского тела в античной скульптуре стали куросы. Самые ранние скульптуры куросов были найдены в святилище Аполлона, поэтому одно время их всех считали олицетворением бога. Имея подчеркнуто маскулинные пропорции — широкие плечи и узкие бедра, они воплощали юношескую красоту, силу и выносливость. Фигуры куросов максимально статичны, они словно замерли в ритуальном оцепенении; их движения отличаются резкостью и громоздкостью. Сами статуи подчинены фронтальному ракурсу, столь популярному у юго-восточных соседей. Этот тип скульптуры попал в Грецию из Египта, но в отличие от шагающих в вечность фараонов греческие куросы полностью обнажены. Считается, что нагота — это как бы их инициальная одежда.
2. Мирон «Дискобол».
Статуя, изображающая метателя дисков, в которой великий античный скульптор Мирон сумел передать самую суть движения: краткий миг между замахом и выбросом спортивного снаряда вперед. В «Дискоболе» удивительным образом сочетаются динамика и статика, а силуэт скульптуры создает лихо закрученную спираль.
3. Поликлет «Дорифор» («Копьеносец»)
Знаменитый «Дорифор» («Копьеносец») скульптора Поликлета демонстрирует не только силу, но также легкость и гармонию. Именно в этой статуе Поликлет воплотил канон идеальных пропорций мужской фигуры и понимание принципов симметрии. Например, голова копьеносца составляет 1/7 часть высоты его тела, математически просчитаны даже размеры пальцев. Обнаженный мужчина (возможно, эпический герой Ахилл) выглядит совершенно расслабленным и в то же время максимально собранным за счет контрапоста — пластического приема, когда опорной ноге соответствует приподнятое плечо, а свободной ноге — спокойно располагающаяся вдоль туловища рука.
4. Леохар. «Аполлон Бельведерский»
Греки считали, что Аполлон подобен безупречно прекрасному человеку. Его тело соответствовало определенным законам пропорций и таким образом напоминало о божественной красоте математики. В образе Аполлона всё должно было быть исполнено покоя и ясности, ведь Аполлон — бог света и справедливости, покровитель искусств и наук.
5. Пракситель «Отдыхающий сатир»
У знаменитого Праксителя мужские образы были не столь брутальными, как у его предшественников. Он предпочитал изображать богов и сатиров нежными юношами с вальяжно изогнутыми силуэтами и манерными жестами.
Ипполит Фландрен
Сидящий обнажённый юноша
1836
От чужих лекций перейдем к своим.
Раз уж я проведу некоторое время в Петербурге, то порадую вас сразу двумя!
#рекламамоихлекций
Во-первых, в пятницу 16 августа в 19-00 я приглашаю вас обсудить "Мужское тело в искусстве: от античных богов до андроидов постмодерна".
Бытует мнение, что искусство было придумано лишь затем, чтобы писать обнаженных женщин и бесконечно воспевать их прелести, но это, конечно, в корне неверно. Мужская нагота, не меньше чем женская, привлекала внимание художников. Древние греки стремились создать совершенный тип мужчины-героя, им вторили гении итальянского Ренессанса, в то время как в эпоху Средневековья поклонялись анемичному, истерзанному телу Спасителя.
Галантный век подарил искусству припудренного модника на каблуках, романтики восхищались эмоциональной обнаженностью, а импрессионисты и вовсе писали моющихся мужчин (да, не только Дега грешил любовью изображать банные процедуры).
В 20 веке мужское тело стало инструментом пропаганды определенных идеологий, а затем и вовсе превратилось в киборга.
На лекции мы проследим, как варьировалось художественное отображение мужского тела от эпохи к эпохе, обсудим, какие его каноны и прототипы существуют в культуре, выясним, как обнаженный мужчина может отражать идеалы своего времени и отдельно коснемся истории мужских гениталий в искусстве.
Присоединяйтесь, будет ох как нескучно!
До 13 августа - 1300 рублей, после 1500 рублей.
Продолжительность: полтора часа
Место проведения: Midas gallery , ул Ефимова, 6
Слайды смотрим на большом экране.
Во-вторых, напоминаю, что в субботу 17 августа в 15-00 состоится лекция "Искусство как коммуникация. Философское погружение перед выставкой "Весть" в Русском музее".
На лекции мы поговорим об искусстве как способе автора коммуницировать с миром, поколений друг с другом, человечества с самим собой. Познакомимся с художниками, представленными на выставке "Весть", разберем отдельные работы с точки зрения актуальных смыслов, обсудим диалог между прошлым и будущим, созданный кураторами. Выясним, как икона и граффити могут взаимодействовать друг с другом, чему классика учит авангард и почему нам так важно именно сейчас знать и исследовать культурный код страны.
А после лекции можно со спокойной душой отправляться на выставку, ведь музей работает до 20-00.
Билеты:
До 12 августа - 1300 рублей, после 1500 рублей.
Продолжительность: полтора часа
Место проведения: Midas gallery , ул Ефимова, 6
Слайды смотрим на большом экране.
Все вопросы, бронь, оплата сюда: @france_lizz
Друзья, тут до 12 августа принимают заявки на курс по философии XX века, еще можно успеть!
Курс предназначен для широкой аудитории, в том числе для неспециалистов, которые хотят разобраться в современной философии. Основной проблемой курса является вопрос об истине, (не)возможности её достижения и какой выход она может дать из кризисов современности: эпистемологического, политического, сексуального, экологического и других.
Подробнее о программе занятий тут.
Курс ведет философ Сергей Коретко.
Так, друзья, пора вас немного встряхнуть и рассказать про всякие выставки в Москве и Петербурге, куда нужно обязательно сходить!
Начнем с любимого СПб, раз уж я там буду на следующей неделе.
Итак...
1. Выставка "Весть" в Русском музее - буквально вся история отечественного искусства через призму такого явления как средства массовой информации. От благой вести в Библии до газет, радио , ТВ и интернета. Куратор выставки Александр Боровский.
2. Проект "Пушкинская 10. Ковчег ХХI века" в Манеже. Более 400 работ от представителей неофициального петербургского искусства - Арефьевского круга, Газаневщины, ТЭИИ, Круга Стерлигова, Митьков и другие.
3. Выставка "ARS VIVENDI. Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века" в Эрмитаже. Масштабный проект, объединяющий более 70 картин фламандских мастеров натюрморта и анималистической живописи эпохи расцвета искусства Фландрии в XVII веке.
4. «Куплю гараж» в Севкабеле от Музея Транспорта Москвы. Экспозиция показывает, как заветные 18 м² личного пространства становились местом самовыражения и территорией свободы миллионов людей, и как разворачивалась история гаражной культуры в России.
Не благодарите!🤍
Как вы знаете, я делаю мемы….)
Немного о работе с текстами
#редакторское
О, незамутненные пандемийные времена)
Читать полностью…
Мало что я в этой жизни люблю так же, как и танцы.
Настоящее дионисийство у Ноэ в «Экстазе».
Кстати, девушка с белокурым облаком на голове - русская вогерша, попала в фильм случайно.
Говорят, сценарий режиссер писал прямо на съемочной площадке.
https://youtu.be/HblOPxlRCYs?si=6KEsWlLm48qmT6sQ
про Мандельштама из рубрики #немноголичного
Моя любовь к нему началась в 17 лет на паре по Эстетике в универе (тогда еще институте). Вел у нас Эстетику какой-то совсем невероятный препод, жуткий сноб и любитель декаданса, но, что называется, учитель от бога.
После его лекций я выходила в состоянии "обухом по голове" - настолько дивный новый мир открывался мне благодаря его дару красноречия и увлеченности предметом.
На одной из пар он внезапно посреди занятия прочитал стихотворение волшебной красоты. Помню, меня повело как от пары бокалов вина. Все, что окружало, вмиг исчезло: и полупустая аудитория нашего вуза, и суровая полярная ночь за окном, и мои семнадцатилетние страдания от первой и такой неразделенной любви.
Я куда-то плыла, вокруг жужжали стрекозы, а ленивое солнце размазывало меня по парте теплыми лучами-зайчиками.
Потом я узнала, что это был Мандельштам и, конечно, тут же побежала в книжный за сборником поэзии.
Что-то подобное я вновь испытала, только когда несколько лет спустя, открыла для себя сюрреализм и Элюара, но это уже совсем другая история...)
Друзья, пока я тут планирую свою поездку в Петербург с захватом всех выставок и еще парой-тройкой лекций, хочу спросить вот что: есть ли среди моих подписчиков люди, которые хорошо разбираются в том, как подавать заявки в резиденции, особливо европейские?
Очень нужна вразумительная консультация, ибо есть желание/возможность, а опыта/практики нет вообще. Нужен человек именно с литературным опытом (все же я больше драматург/писатель, чем художник. Хотя....).
За стоящую консультацию готова заплатить. За рекомендации - послать лучи добра и света😁
Ну или бесплатную проходку на лекцию.
Буду благодарна за любую помощь!
Вот хороший ролик про внутреннюю кухню аукционов)
Читать полностью…
И добавлю немного в тему.
Обсуждали недавно со знакомой кураторкой такой забавный (нет) феномен отечественного совриска - когда художники на разные оупен-коллы с совершенно разными темами шлют одни и те же работы. Это особенно удобно, если твоя работа называется "Без названия" и представляет собой какую-нибудь абстрактную керамическую финтифлюшку.
Описание может быть любым (залезаешь в словарик по философии, берешь рандомную цитату и вуаля - ты выразил невыразимое), ну а если что, то кураторы помогут и сами натянут сову на глобус.
Как тебе такое Илон Маск)
В качестве бонуса покажу свои работы серии "Новый Адам" (фото и видео-арт).
В общем, присоединяйтесь, будет нескучно!
France Lizz
"Новый Адам" (триптих)
2023
Луиз Буржуа прожила почти век: первую половину его в безвестности, а вторую — великой художницей. О том, как ей помог феминизм и что она думала о психоанализе — в материале Елизаветы Климовой (@artjunky).
🔪 @knifemedia
https://knf.md/tg/louise-bourgeois/
Так друзья, мне тут сообщили, что на завтра на арт-бранч Третьяковской галереи и лайнера Cruise II еще можно попасть!
Встреча будет посвящена творчеству художников начала XX века.
Какие художники стали первопроходцами русского авангарда? Что общего между «Черным квадратом» Казимира Малевича и «Над городом» Марка Шагала?
13 августа в 14:45 всех желающих ждут на арт-бранче «Искусство художников русского авангарда».
Билеты по ссылке.
Ух, закидаю вас мужскими телесами)
Кстати, хочу напомнить, что на лекцию перед выставкой «Весть» осталось всего два дня предпродажи билетов, потом станет дороже.
Понимаю, что тема сложноватая, но так и вы у меня уже давно не новички в мире искусства)
Тем более я как никто умею все разжевывать и объяснять без занудства.
9 лет лекторного опыта, ну!
Нам Джун Пайк.
«Робот Гамлет».
1965.
Ничего милее вы сегодня не увидите)
Читать полностью…
Ходила сегодня в рамках Gorky+ fest на женский поэтический перформанс «Кабаре +», который срежиссировала Екатерина Бочавар, куратор ГРАУНД Солянки.
Выступали поэтки/поэтессы/ женщины-поэты с разными стихами, некоторые из оных я уже слышала на Слэме. Задачей зрителей было выбрать, кто из девушек останется, а кто уйдет. В конце концов побеждала единственная и неповторимая.
Смешливая ведущая перемежевывала представление номеров шутками про поэток и рассказами о Максиме Горьком, которому были посвящены фестиваль и парк, где все это происходило.
В общем, мне все понравилось кроме финала.
Где та самая ведущая стала петь песню про женщин с совершенно придурочным текстом (а-ля сетевой поэтический выкидыш «Я женщина, а значит я актриса», популярный в нулевые). Что-то про то, что вот такие мы женщины «разносторонние, но прикольные» (оцените масштаб рифмы), то пиццу нам подавай, то рожать, то сертификат в «Золотое яблоко».
А я говорю: хватит банализировать женщин.
В 2024 году 21 века опять заводить шарманку про рожать/жрать/искать мужика на поэтическом, мать его, перформансе - это просто дно.
Я вот что-то вообще не представляю, чтобы такие песенки пелись в конце мужского перфа - мол, я мужчина, разносторонний-прикольный, и отец-молодец, и пивчанкого могу накатить и гвоздь забить, и «Цветы зла» написать.
Ага.
Сил моих больше нет, вот ей богу.
Сладких снов, котики😼
Автор: Javier Mayoral
Дорогие петербуржцы, я к вам с вестью!
Еду в Северную столицу смотреть открывшиеся выставки и, конечно же, радовать вас разными мероприятиями.
Планирую сделать два, одно по классике, другое - с актуалочкой.
Пока начну со второго
В субботу 17 августа в 15-00 я приглашаю вас на лекцию "Искусство как коммуникация. Философское погружение перед выставкой "Весть" в Русском музее", которая состоится в Midas gallery.
В начале августа в корпусе Бенуа открылся масштабный выставочный проект, посвященный проблеме передачи, получения и достоверности информации в ее художественной интерпретации.
Пространство выставки разделено на несколько тематических блоков: в первом изучают письма и послания в картинах Репина, Ларионова и тд, во втором - газеты у Венецианова и Бартеньева. Есть разделы, посвященные радио и ТВ, медиатехнологиям и даже дезинформации.
Всего в экспозиции представлено 300 работ русских художников разных эпох: от икон до современных граффити и сайнс-арта.
На лекции мы поговорим об искусстве как способе автора коммуницировать с миром, поколений друг с другом, человечества с самим собой. Познакомимся с художниками, представленными на выставке "Весть", разберем отдельные работы с точки зрения актуальных смыслов, обсудим диалог между прошлым и будущем, созданный кураторами. Выясним, как икона и граффити могут взаимодействовать друг с другом, чему классика учит авангард и почему нам так важно именно сейчас знать и исследовать культурный код страны.
А после лекции можно со спокойной душой отправляться на выставку, ведь музей работает до 20-00.
Билеты:
До 12 августа - 1300 рублей, после 1500 рублей.
Продолжительность: полтора часа
Место проведения: Midas gallery , ул Ефимова, 6
Слайды смотрим на большом экране.
Все вопросы, бронь, оплата сюда: @france_lizz
В субботу 9 августа в «Синема Парк Мосфильм» Гаспар Ноэ будет презентовать свой фильм "Вихрь". Билеты раскупили меньше чем за час. Московская тусовка соскучилась по западным знаменитостям).
Читать полностью…
Все обсуждают приезд в Москву культового режиссера Гаспара Ноэ и его тусовки в московских клубах под песни Шуры.
Пишут, что приехал не просто так, а с заданием - выступить на закрытом мероприятии для наших актеров, режиссеров и художников (кто эти люди, интересно).
Штош, забавно получается, на фоне адовых запретов всего и вся приглашать режиссёров, которые эти запреты крутили на одном месте.
Вот чему может Ноэ научить нашу братию? Снимать вторую «Любовь»?
Какова вероятность того, что такой фильм сейчас может выйти на экраны в России и режиссеру с актёрами потом не придется в серых водолазках читать на камеру заученный текст с извинениями?
Ноль ноля)
А еще в качестве #песняночи хочу с вами поделиться треком Билли Айлиш, который у меня на повторе вот уже дней 5.
Просто. Не. Могу. Перестать. Это. Слушать.
И на беговой дорожке в спортзале, и в парке сквозь кленовые кроны на закат, и с чашкой кофе/бокалом вина, продираясь через дебри чужих текстов.
Восхитительная летняя потерянность.
https://youtu.be/BY_XwvKogC8?si=UNqseRlIe7zArM2C
Чтобы исправить наплыв посредственности, вызвавший распад французской школы, противодействовать банальности, ставшей общественной бедой, отравляющей вкус и подавляющей государственное управление искусствами, бесплодно растрачивающей свои ресурсы, необходимо отказаться от выставок. ... Действительно, выставки стали частью нашей жизни. Поэтому подавить их невозможно. Но их нельзя поощрять. Они разрушают искусство, превращая его в профессию, которую художники больше не уважают. Выставки — не более чем базары, на которых нагло выставляется напоказ бездарность. Они бесполезны и опасны.
И еще вопрос к петербуржцам: хотите от меня лекций?
Я тут планирую уйти в отпуск в середине августа и вот размышляю, заехать ли в любимую Северную что-нибудь вам почитать?
Соскучилась🥺
Если хотите, пишите сразу темы комментариях!
Читаю сейчас очень нужную и нудную книгу про маркетинг модернизма.
И вот что вычитала:
Такие художники, как Сезанн и Гюстав Моро, уделяли первостепенное внимание тому, чтобы учиться в музеях, а не в Салоне, учиться у истории, а не у моды, и, соответственно, учиться соотносить себя с историей, а не с текущей рыночной стоимостью своих работ.