1355
Канал Art Junky Все об искусстве и искусствоведах, лекторах и лекциях, людях и нелюдях. Связь: @france_lizz
Однажды французский философ Жан Бодрийяр, известный своими едкими провокативными формулами, приехал в Москву и прочитал там лекцию под названием «Город и ненависть». В каком-то слегка извращенном, но все-таки точном смысле можно назвать это краткое выступление некой вершиной, итогом всей бодрийяровской философии и прежде всего его концепции гиперреальности. «Хуже всего не то, что мы завалены со всех сторон отбросами, а то, что мы сами становимся ими», сказал Бодрийяр, обращаясь к слегка смущенной столичной публике. Мусор — это не только банановая кожура или вездесущий пластик. Сегодня мусор — это прежде всего человеческие, слишком человеческие отходы, характеризуемые чистым избытком, а никак не «достаточным основанием»: мусорное мышление, мусорная речь, мусорная информация. В конечном итоге вся наша история — это помойка: «Сама история оказалась выброшенной на помойку, где скапливаются не только пройденное нами и отошедшее в прошлое, но и все текущие события; не успев закончиться, они тут же лишаются всякого смысла в результате демпинга средств массовой информации, способных превратить их в субстанцию, непосредственно готовую для употребления, а затем и в отбросы. Помойка истории превратилась в информационную помойку». Правота Бодрийяра, этого, скажем мягко, не вполне оптимистического мыслителя, подтверждается нашим повседневным опытом: любое событие, самое крупное, страшное, становится инфомусором в считанные часы — и тут же охочая публика замирает в предвкушении новой избыточной партии медиаотбросов, слепленных из подгнивших остатков былых ценностей и ширпотреба, золота и дерьма, смысла и бессмыслицы. Срок годности порождаемого людьми «материала» сокращается с каждым днем, с каждым часом этого беспрецедентного, не снившегося даже Батаю потлача. Медиамусор вирален: он быстр и вездесущ, как вирусная реклама, но также как вирус он уничтожает наш социальный (и, само собой, индивидуальный) организм. Не остается ли нам лишь с некоторым тоскливым безразличием наблюдать за ускоряющимся процессом конца всех (во всяком уж случае человеческих) вещей? «В этом суть проблемы критической массы... Возможно, мы уже переступили через этот порог, возможно, катастрофа уже происходит...» «Возможно», говорил тогда Бодрийяр. Теперь мы знаем, что с этим «возможно» он все еще был к человечеству слишком милосердным.
https://www.youtube.com/watch?v=THvjJHo_wV4
Сегодня у Бодрийяра день рождения, поэтому, как вы заметили, я настроился на веселую праздничную тональность. Напоминаю, что полный курс лекций по Бодрийяру вы можете послушать вот здесь. А лекцию с подходящим по случаю заголовком «Апокалипсис Жана Бодрийяра» — вот здесь. Конечно, все это тоже человеческие инфоотходы, и у меня нет иллюзий по этому поводу. Однако сегодня мы могли бы немного перефразировать главную философскую максиму, принадлежащую Сократу, и добавить ей легкий бодрийяровский флер: «Я знаю, что все мое знание — это медиамусор. Но я знаю хотя бы это».
В 2020-м в разгар пандемии я написала:
"Где моя жизнь?
Где то, что я загадала, выбираясь из плацкартного вагона Мурманск-Санкт-Петербург летом 2003-го?
Где мои бессонные ночи с мостами наперерез, с разговорами до утра, сигаретами до утра, виски-колами до утра, обещаниями до скончания века?
Где моя чертова смелость, адский задор, горящие глаза и выпрыгивающее из груди сердце?
Где мои километры текстов, фонтаны идей, какие-то песни, пьесы, пульсы, перстни (господи, я раньше носила кольца, у меня, блин, было много разных колец - где они все вообще?).
Где мои революции - идеальные, придуманные, рокконцертные, и толпа как символ единства, энергии, скорости и силы, чтобы в унисон, по башке, телу, венам, губам, расхлестывало и замирало (от восторга само собой).
Какого черта мои сны больше похожи на реальность, чем моя реальность, а жизнь, которой я живу, напоминает черно-белый сон с редкими вкраплениями красок?
Я захожу в интернет, потому что куда теперь без интернета, и отовсюду на меня валятся тонны мусора из чьей-то унылой повседневности, политоты, злобы, советов и инструкций, обучающих курсов (стань этим, стань тем), репостов идиотских пабликов про юмор (скрины из твитера, боже!) и перепостов петиций с призывом спасти очередного незнакомого мне человека.
Я хочу убежать, смыться, сгинуть. Я все время хочу убежать.
Я залезаю в долги, покупаю билеты, собираю чемодан и оказываюсь в новой стране, в новом музее, перед новой картиной, чтобы просто немного подышать.
Мне хочется в горы, к морю, на необитаемый остров (на самом деле на остров Пасхи - капец, как хочу), на Килиманджаро, Галапагосы, просто чтобы вспомнить, кто я такая и зачем вообще это все .
Иногда, бывает, ловишь состояние теплоты внутри, когда вино, кино или что-то еще (неважно) и в этот момент есть чувство, что ты существуешь.
Только в этот момент".
Кто бы знал тогда, что это только начало. Кто бы знал...
#немноголичного
Настроение: ограбить банк и сбежать в Ниццу
Читать полностью…
На случай, если вы устали от искусства, а идти на завод душа не лежит😁
Читать полностью…
Друзья-культурологи, искусствоведы и сочувствующие! Есть вакансия: нужны внештатные авторы текстов о культуре Армении. Поэзия, живопись, философия — писать о добром и вечном. Каждая статья оплачивается отдельно, оплата в рынке.
Пишите мне в личку с примерами ваших текстов, расскажу детали! 🍒
#рабочаяработа
Настроение дня - работа Дэвида Хокни "Приход весны" 2020 года
Читать полностью…
Якопо Понтормо
Встреча Марии и Елизаветы
1528
Кстати, о феминизме.
Если интересно рассмотреть под новым ракурсом потребительское отношение к женщинам со стороны художников-мужчин, то вот вам три моих статьи.
Про Гогена и колониализм
Про женское тело как идеальное вместилище колониальных фантазий европейского мужчины
Ну и на сладкое про токсичную маскулинность гениев модернизма
Для обсуждения добро пожаловать в комментарии
От красивых обнаженных тел к громким высказываниям.
Сегодня расскажу про одну фем группировку, близкую моему сердцу.
Речь пойдет о Guerrilla Girls.
Мы — группа женщин-художниц и профессионалов в области искусства, которые борются с дискриминацией. Мы — совесть мира искусства, мы — противники преимущественно мужских традиций анонимных благодетелей, таких как Робин Гуд, Бэтмен и Одинокий рейнджер. Мы создали более 80 плакатов, печатных проектов и акций, которые разоблачают сексизм и расизм в мире искусства и культуре в целом... Мы используем юмор, чтобы доказать, что феминистки могут быть смешными... Мы можем быть кем угодно; мы повсюду.
Моя настроение примерно всегда
Перформанс художницы Малин Каста 2016 года
Малин Каста работает с визуальным искусством, охватывающим широкий спектр выражений, включая иллюстрацию, сценографию, перформанс и пространственные инсталляции. Она окончила аспирантуру по дизайну в Школе искусств Тиш Нью-Йоркского университета, а также имеет степень магистра по сторителлингу в Колледже искусств, ремесел и дизайна Университета Констфак в Стокгольме.
Работы Малин часто привязаны к месту и интерактивны. Она интересуется темами, связанными с теорией игры, властными структурами, эмпатией и социальными изменениями.
Слова заменили:
черными картинками
белыми листочками
знаками препинания
данными видами рыб
конструкциями ненормативной лексики
сдавленными междометиями
приподнятыми бровями
выразительными взглядами,
непустеющими стаканами.
Красное сухое,
белое сухое,
игристое,
крепкое или не очень
А еще фенибут, атаракс,
донормил, зоолофт -
правда его теперь не достать,
и есть риск, что слова могут вернуться
А веселое слово — дома –
Никому теперь не знакомо,
Все в чужое глядят окно.
Кто в Ташкенте, а кто в Нью-Йорке,
И изгнания воздух горький –
Как отравленное вино.
Вчера прочитала пост на канале продюсера Николая Картозии про то, что если креативностью тебя господь не наградил и петь и танцевать ты не так чтобы горазд, становись продюсером и юзай по полной тех, кто горазд.
Далее повелитель "Пятницы" рассказывал, как учил танцоров Димы Билана, какие движения надо танцевать, и убеждал иконописцев изображать улыбающихся святых, ибо так на них приятнее смотреть.
«Научитесь реализовывать свои творческие идеи при помощи других людей. Это очень похоже на то, как мы формулируем запрос для нейросети. Правило «в начале было слово» работает безотказно» - поделился с восторженными подписчиками Картозия.
Вообще вижу в этом некую тенденцию, которая меня не то, что не радует, а откровенно бесит. Художники с деньгами, не умеющие делать ручками примерно ничего заказывают тем, кто победнее, реализацию своих проектов.
Кураторы в свою очередь указывают художникам, как им воплощать свои идеи, чтобы это попадало под кураторское «хочу». В театре режиссеры ищут драматургов, которые по сути будут выполнять роль литературных записчиков.
А некоторые и вовсе не гнушаются взять чужой текст, перековеркать его по-своему, а то и переписать (так например поступили с моим текстом) и выдать получившуюся туфту за совместное творчество.
И следует ли удивляться тому, что в какой-то момент зритель/ слушатель/ подписчик начинает без зазрения совести уже вмешиваться в работу того самого продюсера/ режиссера/ художника/ блогера, считая, что именно его хотелки, пардон, видение, обязан воплощать остальной мир.
Ау, уважаемый Николай, давайте каждый будет заниматься своим делом и чесать свое эго самостоятельно, а не за счет других.
Творческие люди вам не нейросеть, а мир - не сервис, который должен вас обслуживать.
Для всего остального есть мастеркард (олды помнят)
Пока мои коллеги вовсю чиллят на Архстоянии, я дописала пьесу и снова засела за статьи для Perito про тело.
А еще одним глазком наблюдаю бурление мнений вокруг открытия Олимпиады в Париже.
Мнения, как водится, разделились на радикальные «за» и «против», притом вне зависимости от политических предпочтений.
Думаю, что многих триггерит не от свободы самовыражения разных гендеров, а от максимально гротескной фриковой эстетики. Где-то между изживающим себя накануне Французской революции рококо и фильмом «Кабаре» Боба Фоссета, повествующим о последних денечках преднацистской Германии.
Это очень тревожный вайб, карнавальный.
Как у Гойи в «Похоронах сардинки», когда ждешь что размалеванная толпа вот-вот превратится в чудовищ.
И в этом много пресыщенности. А пресыщенность ведет к вседозволенности. Тут-то мораль социума и восстает.
А вам как шоу?
Господи, Юлиану Каминскую уволили из СПБГУ. Она проработала 33 года на кафедре зарубежных литератур.
Была у меня в передаче несколько раз. Человек фанатично предан своему делу.
Воистину, последние дни наступают. Как же жаль…
В августе 2014-го я оказалась в Ницце. Запутавшись в спусках и подъемах в Parc de la Colline du Château случайно набрела на двух симпатичных французов с гитарой и барабанами. Застыв на бесконечное количество минут, я молча слушала эту песню. Словно время остановилось, а песня была поставлена на повтор. Послеполуденное солнце слепило сквозь кудрявую зелень и потрескавшиеся камни крепостных стен, а парни все играли и играли....
#песняночи
https://youtu.be/kmOMJHAlvL0?si=gT1qGMmx0pA4vTWd
Вниманию художников, философов и представителей творческих специальностей. В Москве ищут массажиста для форели. Полная занятость, зарплата 150 тысяч рублей.
Читать полностью…
Уважаемые френды из арт-сообщества!
Очень ищу контакт искусствоведа Галины Николаевны Габриэль, как всегда по заданию Бомборы.
Если кто знает, поделитесь, бога ради, у меня для нее есть интересное предложение☘️
Еще кстати одна из любимейших работ старых мастеров
Если бы я была хореографом, я бы балет поставила по этой картине, ей богу…
Вы только посмотрите на эти фигуры, линии, геометрию - восторг же!
Мадонна и Христос, как две волны, одна из святых жен (предположительно Мария Магдалина), застигнутая в причудливом танце, вообще чистый контемп.
А это, на секундочку, 15 век.
Мой любимый Рогир ван дер Вейден, которого называют мастером слез, «Снятие с креста».
1435-40 гг.
Мне кажется, нет ничего более романтичного, чем услышать из уст понравившегося мужчины: "обожаю фра Беато Анжелико, да и вообще все кватроченто" или "разве есть картина прекраснее, чем "Встреча Марии и Елизаветы" Якопо Понтормо".
И нет ничего более отталкивающего, чем когда тебе говорят: "Ну Сальвадор Дали прикольный".
Абсолютно ИМХО.
Guerrilla Girls
"Должны ли женщины быть обнаженными чтобы попасть в Метрополитен-музей?"
1989 г.
Спокойной ночи
Пьер-Нарсис Герен,
Аврора и Кефал
1810 год
Пока коллега переживает, что при новых знакомствах ее деятельность воспринимают несколько предвзято, у меня другая проблема. Я превратилась в мем с Лукашенко. Ибо в арт-тусовке я искусствовед, художник, автор статей и блогер, в театральной - драматург, писатель и блогер, в обычной - книжный продюсер и редактор Бомборы, а еще я работала ведущей на телике, крестиком на машинке вышиваю и вот это вот все.
Тоже неловко😅
PS Для полного счастья осталось добавить стендап
Я всерьез задумалась пойти в стендап)
Ну хотя бы попробовать. Нарыла тут всяких клубов с открытым микрофоном.
Шутить собираюсь про безумные будни искусствоведа, само собой.
Признавайтесь, у кого-нибудь был подобный опыт? Стендапа я имею в виду, а не безумных будней)
Помню, когда пару лет назад вызвалась участвовать в поэтическом слэме в любимом-петербургском кабаре Шум, чуть со страху не померла. Влила в себя бокала три вина для храбрости - толку ноль, только дикцию попортила.
Теперь вот с ужасом думаю, что придется выходить перед толпой и шутить прилюдно. А я ведь далеко не великолепная миссис Майзель.
Но до чертиков люблю бросать вызов судьбе.
А вы?
Для тех, кто интересовался - все курсы, кроме танцев, проходят онлайн. Участвовать можно из любого города!
Читать полностью…
Лето уже перевалило экватор, и во многих школах и институциях современного искусства начинается набор студентов.
Институт современного искусства Иосифа Бакштейна — это давно существующая и уже заработавшая себе авторитет открытая образовательная платформа, которая создает все условия для погружения в профессиональный мир современного искусства и формирования новых сообществ, реализации идей, проектов и выставок. В этом учащимся помогают известные художники, кураторы, галеристы, арт-критики, теоретики и философы искусства.
Сейчас как раз можно успеть попасть на курс «Новые художественные стратегии 2024–2026».
Программа рассчитана на два года (учиться можно и очно, и дистанционно), в нее входят:
— лекции по теории и истории искусства и визуальной культуры;
— мастер-классы, семинары и дискуссии с известными художниками, кураторами, теоретиками и другими деятелями искусства;
— взаимодействие с ведущими художественными институциями;
— групповые и персональные выставки;
— просмотры и обсуждения работ
и многое другое.
Студенты ИСИ ИБ — участники выставок в ЦСИ «Винзавод», Музее «Гараж», ЦТИ «Фабрика», Музее Москвы, ММОМА, ГЭС-2, галерее «Пересветов переулок» и др.
Преподаватели: Станислав Шурипа, Ирина Кулик, Александра Обухова, Антонио Джеуза, Андрей Паршиков, Алла Митрофанова, Виктор Мизиано, Илья Будрайтскис, Алексей Масляев, Виктор Алимпиев и другие.
Чтобы подать заявку, нужно заполнить анкету на сайте и отправить портфолио или короткое мотивационное эссе на почту info@icamoscow.ru до 30 августа. Финальным этапом станет собеседование, которое пройдет в начале октября.
Искусство «живет» в процессе влияния на другое искусство, а не посредством сохранения физического «[сухого] остатка» идей художника. Причина, почему различные мастера прошлого вдруг снова «оживают», состоит в том, что какие-то аспекты их творчества начинают использоваться ныне живущими. Кажется, никто и не осознает, что в том, чем является искусство, вовсе не заключено никакой «истины».
Джозеф Кошут
"Искусство после философии".