1355
Канал Art Junky Все об искусстве и искусствоведах, лекторах и лекциях, людях и нелюдях. Связь: @france_lizz
Моя настроение примерно всегда
Перформанс художницы Малин Каста 2016 года
Малин Каста работает с визуальным искусством, охватывающим широкий спектр выражений, включая иллюстрацию, сценографию, перформанс и пространственные инсталляции. Она окончила аспирантуру по дизайну в Школе искусств Тиш Нью-Йоркского университета, а также имеет степень магистра по сторителлингу в Колледже искусств, ремесел и дизайна Университета Констфак в Стокгольме.
Работы Малин часто привязаны к месту и интерактивны. Она интересуется темами, связанными с теорией игры, властными структурами, эмпатией и социальными изменениями.
Слова заменили:
черными картинками
белыми листочками
знаками препинания
данными видами рыб
конструкциями ненормативной лексики
сдавленными междометиями
приподнятыми бровями
выразительными взглядами,
непустеющими стаканами.
Красное сухое,
белое сухое,
игристое,
крепкое или не очень
А еще фенибут, атаракс,
донормил, зоолофт -
правда его теперь не достать,
и есть риск, что слова могут вернуться
А веселое слово — дома –
Никому теперь не знакомо,
Все в чужое глядят окно.
Кто в Ташкенте, а кто в Нью-Йорке,
И изгнания воздух горький –
Как отравленное вино.
Вчера прочитала пост на канале продюсера Николая Картозии про то, что если креативностью тебя господь не наградил и петь и танцевать ты не так чтобы горазд, становись продюсером и юзай по полной тех, кто горазд.
Далее повелитель "Пятницы" рассказывал, как учил танцоров Димы Билана, какие движения надо танцевать, и убеждал иконописцев изображать улыбающихся святых, ибо так на них приятнее смотреть.
«Научитесь реализовывать свои творческие идеи при помощи других людей. Это очень похоже на то, как мы формулируем запрос для нейросети. Правило «в начале было слово» работает безотказно» - поделился с восторженными подписчиками Картозия.
Вообще вижу в этом некую тенденцию, которая меня не то, что не радует, а откровенно бесит. Художники с деньгами, не умеющие делать ручками примерно ничего заказывают тем, кто победнее, реализацию своих проектов.
Кураторы в свою очередь указывают художникам, как им воплощать свои идеи, чтобы это попадало под кураторское «хочу». В театре режиссеры ищут драматургов, которые по сути будут выполнять роль литературных записчиков.
А некоторые и вовсе не гнушаются взять чужой текст, перековеркать его по-своему, а то и переписать (так например поступили с моим текстом) и выдать получившуюся туфту за совместное творчество.
И следует ли удивляться тому, что в какой-то момент зритель/ слушатель/ подписчик начинает без зазрения совести уже вмешиваться в работу того самого продюсера/ режиссера/ художника/ блогера, считая, что именно его хотелки, пардон, видение, обязан воплощать остальной мир.
Ау, уважаемый Николай, давайте каждый будет заниматься своим делом и чесать свое эго самостоятельно, а не за счет других.
Творческие люди вам не нейросеть, а мир - не сервис, который должен вас обслуживать.
Для всего остального есть мастеркард (олды помнят)
Начинаем день правильно, а именно с программного текста Джозефа Кошута "Искусство после философии".
Впервые вопрос о функции искусства был поставлен Марселем Дюшаном. В действительности именно Марселю Дюшану мы должны быть благодарны за то, что он придал искусству его идентичность. (Конечно, тенденцию к постепенной самоидентификации искусства можно увидеть, начиная с Мане и Сезанна и вплоть до кубизма[16], но в сравнении с Дюшаном все эти попытки робки и двусмысленны). «Современное» искусство [модернизм] и то, что делалось ранее, казались соединенными благодаря их морфологическому сходству. Если то же сказать другими словами, то выйдет, что «язык» искусства оставался прежним, но говорил он о других вещах. Событием, открывшим путь к реализации того, что сделало возможным «говорить на другом языке», стало первое использование Дюшаном самодостаточного готового предмета (unassisted ready made). При помощи самодостаточного готового предмета искусство изменило свой фокус с формы языка на то, о чем говорилось. Это значит, что при этом изменилась природа искусства: от вопроса морфологии — к вопросу функции. Эта перемена (от «внешности» к «концепции») стала началом «современного» искусства [модернизма] и началом концептуального искусства. Все искусство (после Дюшана) — концептуально по своей природе, потому что искусство вообще существует только концептуально.Читать полностью…
Ты в любой научной работе/статье:
*перепроверяешь источники, делаешь сноски вплоть до страницы, указываешь список литературы.
В это время Мединский в своей книге:
Кстати, а вы знали, что ГИТИС проводит бесплатные программы повышения квалификации?
Есть и ораторское мастерство, и действенный анализ пьесы, и SMM-продвижение проектов в сфере культуры. Пройти бесплатно можно только одну программу в год.
Вот здесь полный список: https://gitis.net/education/center/prioritet/
Рубрика "о нас пишут"
Сумасшедшая маленько. Типа искусствовед, но при личном знакомстве меньше всего напоминает искусствоведа.
Немного фото и видео из серии как это было
Читать полностью…
Помните, я выступала на радио "Маяк"?
Вот прислали ссылочку на эфир)
О Билле Виоле я писала в своей статье, посвященной сотрудничеству современного искусства и церкви.
Кому интересно, почитать можно здесь
Ох, пишут, что умер Билл Виола, один из самых известных художников видео-арта.
Читать полностью…
Кстати, раз уж речь зашла о философии, прекрасная Настя Зубковская, кандидат наук и авторка канала «Утешение философией» набирает онлайн курс по экзистенциализму.
Обещает индивидуальный формат и план-график.
Все подробности о курсе по ссылке)
Клод Моне написал серию из 35 картин с изображением Руанского собора.
«Все, я больше так не могу, я совершенно сломлен. Всю ночь сегодня снились кошмары — на меня падал собор, а я все никак не мог понять, какого он цвета — голубой, розовый или желтый…»
Пока коллега переживает, что при новых знакомствах ее деятельность воспринимают несколько предвзято, у меня другая проблема. Я превратилась в мем с Лукашенко. Ибо в арт-тусовке я искусствовед, художник, автор статей и блогер, в театральной - драматург, писатель и блогер, в обычной - книжный продюсер и редактор Бомборы, а еще я работала ведущей на телике, крестиком на машинке вышиваю и вот это вот все.
Тоже неловко😅
PS Для полного счастья осталось добавить стендап
Я всерьез задумалась пойти в стендап)
Ну хотя бы попробовать. Нарыла тут всяких клубов с открытым микрофоном.
Шутить собираюсь про безумные будни искусствоведа, само собой.
Признавайтесь, у кого-нибудь был подобный опыт? Стендапа я имею в виду, а не безумных будней)
Помню, когда пару лет назад вызвалась участвовать в поэтическом слэме в любимом-петербургском кабаре Шум, чуть со страху не померла. Влила в себя бокала три вина для храбрости - толку ноль, только дикцию попортила.
Теперь вот с ужасом думаю, что придется выходить перед толпой и шутить прилюдно. А я ведь далеко не великолепная миссис Майзель.
Но до чертиков люблю бросать вызов судьбе.
А вы?
Для тех, кто интересовался - все курсы, кроме танцев, проходят онлайн. Участвовать можно из любого города!
Читать полностью…
Лето уже перевалило экватор, и во многих школах и институциях современного искусства начинается набор студентов.
Институт современного искусства Иосифа Бакштейна — это давно существующая и уже заработавшая себе авторитет открытая образовательная платформа, которая создает все условия для погружения в профессиональный мир современного искусства и формирования новых сообществ, реализации идей, проектов и выставок. В этом учащимся помогают известные художники, кураторы, галеристы, арт-критики, теоретики и философы искусства.
Сейчас как раз можно успеть попасть на курс «Новые художественные стратегии 2024–2026».
Программа рассчитана на два года (учиться можно и очно, и дистанционно), в нее входят:
— лекции по теории и истории искусства и визуальной культуры;
— мастер-классы, семинары и дискуссии с известными художниками, кураторами, теоретиками и другими деятелями искусства;
— взаимодействие с ведущими художественными институциями;
— групповые и персональные выставки;
— просмотры и обсуждения работ
и многое другое.
Студенты ИСИ ИБ — участники выставок в ЦСИ «Винзавод», Музее «Гараж», ЦТИ «Фабрика», Музее Москвы, ММОМА, ГЭС-2, галерее «Пересветов переулок» и др.
Преподаватели: Станислав Шурипа, Ирина Кулик, Александра Обухова, Антонио Джеуза, Андрей Паршиков, Алла Митрофанова, Виктор Мизиано, Илья Будрайтскис, Алексей Масляев, Виктор Алимпиев и другие.
Чтобы подать заявку, нужно заполнить анкету на сайте и отправить портфолио или короткое мотивационное эссе на почту info@icamoscow.ru до 30 августа. Финальным этапом станет собеседование, которое пройдет в начале октября.
Искусство «живет» в процессе влияния на другое искусство, а не посредством сохранения физического «[сухого] остатка» идей художника. Причина, почему различные мастера прошлого вдруг снова «оживают», состоит в том, что какие-то аспекты их творчества начинают использоваться ныне живущими. Кажется, никто и не осознает, что в том, чем является искусство, вовсе не заключено никакой «истины».
Джозеф Кошут
"Искусство после философии".
Всех новоприбывших приветствую в этом канале!
Надеюсь, вам у нас понравится)
Обо мне можно почитать вот здесь.
О моих искусствоведческих делишках здесь.
Да пребудет с нами сила искусства♥️
Доброе утро💓
Minyoung Kim
Love Hurts
2023
Эта #песняночи сегодня звучит специально для неизвестного подписчика, который считает, что я не похожа на искусствоведа (у меня есть диплом) и маленько сумасшедшая (маленько...муахаха)
https://youtu.be/Y1DSL7Zteeg?si=2ieTvrXHKMrDPMXK
Вчера ходила на питчинг театральных эскизов мастерской Брусникина - отлично провела время, надо сказать. С удивлением и радостью узнала, что среди молодых режиссеров (с гендерным перекосом в мужскую сторону) много выпускников магистратуры родимого РГИСИ - вот она кузница творческих кадров современной театральной сцены. Штош, тем проще заводить полезные знакомства. Среди драматургинь (здесь тоже гендерный перекос, только уже в другую сторону), сотрудничающих с мастерской - сплошные выпускницы моего мастера Н. С. Скороход.
Символично.
Что было: в общей сложности три часа разнопланового театрального действа: от док спектаклей про Большой террор до буффонады по мотивам текстов нейросети. Плюс к этому, перформанс от основателей Московского поэтического слэма и центра Вознесенского, где они базируются. Музыкальная читка пьесы про звуки. Обсуждение с экспертами увиденного. А также однодневная выставка современных художников, среди которых засветилась моя приятельница Радмила Мигулина. И еще лекция про конструктивизм.
В общем, довольно насыщенно.
А вечером всех ждала тусовка на корабле питерского бренда Kuznyahouse. Попасть туда было не так-то просто, но в итоге оказалось, что и не понятно зачем. Театральный междусобойчик не слишком дружелюбно встречал гостей извне.
Под вино и июльские звезды поговорили с коллегами о будущем театра, искусства и нас всех - прогнозы увы не обнадежили:
— Что же из этого следует?
— Следует жить, шить сарафаны и легкие платья из ситца.
— Вы полагаете, все это будет носиться?
— Я полагаю, что все это следует шить.
И все же современный театр сейчас мне кажется куда более искреннем и живым, чем выставки контемпорари арта
Уилл Гомперц о том, как в институциях выбирают название для выставки:
Обычно на совещание по выбору названия собиралось человек пятнадцать, тринадцать из которых помалкивали, периодически вставляя лишь «нет» или «ни в коем случае», в то время как оставшаяся парочка оптимистов продолжала сыпать идеями. Выглядит нелепо, зато наглядно высвечивает главное противоречие в околохудожественном мире: между требованиями рынка и мнением специалистов. Хотя музейщики и художники сознают, что их идеи доходят до неискушенной,скептически настроенной публики именно через СМИ, но заниматься рекламой мало кому хочется. Они скорее согласятся, чтобы им проткнули глаза ржавыми гвоздями, чем одобрят название выставки, которое может унизить их в глазах соратников своим «популизмом». В результате появляются названия сухие и безжизненные, будто взятые из скучного научного журнала.Читать полностью…
"Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси"
2012
Билл Виола "Нантский триптих"
Виола использует кадры рождения своего сына и последние минуты жизни матери.
Это метафора человеческого пути.
Работа выставлялась здании французской капеллы и вызвала широкий резонанс...
https://youtu.be/vz312dtUP5s
«Каждого человека ждет где-то его собственный образ, который, если суметь его найти, способен уничтожить Вселенную»
Луи Арагон
Вариант для творческих, кому нужна финансовая поддержка - цифровые гранты для культурных институций и авторов от VK
Подойдет музеям, театрам, филармониям, планетариям, арт-пространствам, культурным СМИ, блогерам, авторам и другим культурным проектам.
Дедлайн подачи заявки: 18:00 29 июля 2024 года.
Условия участия: необходимо иметь юридическое лицо или ИП, свое сообщество VK с не менее чем 1000 подписчиков. Контент проекта не должен быть размещен VK или на иных ресурсах до подачи на грантовый конкурс. Один участник может заявить до трех проектов.
Сумма поддержки: зависит от численности сообщества, до 1 млн рублей на участника. Грант можно использовать на продвижение контента VK.
Подробности — на официальном сайте грантовой программы.
В Руанском соборе - пожар, горит шпиль, который находится на реставрации и сейчас закрыт строительными лесами.
Читать полностью…