1355
Канал Art Junky Все об искусстве и искусствоведах, лекторах и лекциях, людях и нелюдях. Связь: @france_lizz
Искусство «живет» в процессе влияния на другое искусство, а не посредством сохранения физического «[сухого] остатка» идей художника. Причина, почему различные мастера прошлого вдруг снова «оживают», состоит в том, что какие-то аспекты их творчества начинают использоваться ныне живущими. Кажется, никто и не осознает, что в том, чем является искусство, вовсе не заключено никакой «истины».
Джозеф Кошут
"Искусство после философии".
Всех новоприбывших приветствую в этом канале!
Надеюсь, вам у нас понравится)
Обо мне можно почитать вот здесь.
О моих искусствоведческих делишках здесь.
Да пребудет с нами сила искусства♥️
Доброе утро💓
Minyoung Kim
Love Hurts
2023
Эта #песняночи сегодня звучит специально для неизвестного подписчика, который считает, что я не похожа на искусствоведа (у меня есть диплом) и маленько сумасшедшая (маленько...муахаха)
https://youtu.be/Y1DSL7Zteeg?si=2ieTvrXHKMrDPMXK
Вчера ходила на питчинг театральных эскизов мастерской Брусникина - отлично провела время, надо сказать. С удивлением и радостью узнала, что среди молодых режиссеров (с гендерным перекосом в мужскую сторону) много выпускников магистратуры родимого РГИСИ - вот она кузница творческих кадров современной театральной сцены. Штош, тем проще заводить полезные знакомства. Среди драматургинь (здесь тоже гендерный перекос, только уже в другую сторону), сотрудничающих с мастерской - сплошные выпускницы моего мастера Н. С. Скороход.
Символично.
Что было: в общей сложности три часа разнопланового театрального действа: от док спектаклей про Большой террор до буффонады по мотивам текстов нейросети. Плюс к этому, перформанс от основателей Московского поэтического слэма и центра Вознесенского, где они базируются. Музыкальная читка пьесы про звуки. Обсуждение с экспертами увиденного. А также однодневная выставка современных художников, среди которых засветилась моя приятельница Радмила Мигулина. И еще лекция про конструктивизм.
В общем, довольно насыщенно.
А вечером всех ждала тусовка на корабле питерского бренда Kuznyahouse. Попасть туда было не так-то просто, но в итоге оказалось, что и не понятно зачем. Театральный междусобойчик не слишком дружелюбно встречал гостей извне.
Под вино и июльские звезды поговорили с коллегами о будущем театра, искусства и нас всех - прогнозы увы не обнадежили:
— Что же из этого следует?
— Следует жить, шить сарафаны и легкие платья из ситца.
— Вы полагаете, все это будет носиться?
— Я полагаю, что все это следует шить.
И все же современный театр сейчас мне кажется куда более искреннем и живым, чем выставки контемпорари арта
Уилл Гомперц о том, как в институциях выбирают название для выставки:
Обычно на совещание по выбору названия собиралось человек пятнадцать, тринадцать из которых помалкивали, периодически вставляя лишь «нет» или «ни в коем случае», в то время как оставшаяся парочка оптимистов продолжала сыпать идеями. Выглядит нелепо, зато наглядно высвечивает главное противоречие в околохудожественном мире: между требованиями рынка и мнением специалистов. Хотя музейщики и художники сознают, что их идеи доходят до неискушенной,скептически настроенной публики именно через СМИ, но заниматься рекламой мало кому хочется. Они скорее согласятся, чтобы им проткнули глаза ржавыми гвоздями, чем одобрят название выставки, которое может унизить их в глазах соратников своим «популизмом». В результате появляются названия сухие и безжизненные, будто взятые из скучного научного журнала.Читать полностью…
"Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси"
2012
Билл Виола "Нантский триптих"
Виола использует кадры рождения своего сына и последние минуты жизни матери.
Это метафора человеческого пути.
Работа выставлялась здании французской капеллы и вызвала широкий резонанс...
https://youtu.be/vz312dtUP5s
«Каждого человека ждет где-то его собственный образ, который, если суметь его найти, способен уничтожить Вселенную»
Луи Арагон
Вариант для творческих, кому нужна финансовая поддержка - цифровые гранты для культурных институций и авторов от VK
Подойдет музеям, театрам, филармониям, планетариям, арт-пространствам, культурным СМИ, блогерам, авторам и другим культурным проектам.
Дедлайн подачи заявки: 18:00 29 июля 2024 года.
Условия участия: необходимо иметь юридическое лицо или ИП, свое сообщество VK с не менее чем 1000 подписчиков. Контент проекта не должен быть размещен VK или на иных ресурсах до подачи на грантовый конкурс. Один участник может заявить до трех проектов.
Сумма поддержки: зависит от численности сообщества, до 1 млн рублей на участника. Грант можно использовать на продвижение контента VK.
Подробности — на официальном сайте грантовой программы.
В Руанском соборе - пожар, горит шпиль, который находится на реставрации и сейчас закрыт строительными лесами.
Читать полностью…
Я не то что схожу с ума, но устал за лето.
За рубашкой в комод полезешь, и день потерян.
Поскорей бы, что ли, пришла зима и занесла всё это —
города, человеков, но для начала зелень.
Стану спать не раздевшись или читать с любого
места чужую книгу, покамест остатки года,
как собака, сбежавшая от слепого,
переходят в положенном месте асфальт. Свобода —
это когда забываешь отчество у тирана,
а слюна во рту слаще халвы Шираза,
и, хотя твой мозг перекручен, как рог барана,
ничего не каплет из голубого глаза.
Иосиф Бродский
1976 г.
И вот такая грустная #песняночи потому что админу невыносимо грустно
https://youtu.be/JloqD2Lpcps?si=vUTbbre29HAUE5HX
который час
без четверти лето
звезды расшнуровывают себе корсажи
и распускают свои похотливые розы
стрелки дней показывают июль
что-то зима опять припоздала
через плечо тащит бледного как снег человека
он пал под бременем ежедневного зимнего лета
от перебора лета даже квадрат становится круглым
что ни понедельник то зима
Ганс Арп
Когда искусство еще могло говорить….
Константин Бенькович
Диптих
«Тридцать серебряников»
«Дерево Иуды»
СПб
2020
Имя Иуды стало синонимом предательства, так называют продажных людей и лицемеров. Устойчивый фразеологизм «тридцать серебряников» используется в значении цены предательства. Сегодня мы стали свидетелями обмана библейского масштаба. Невыносимые муки совести Иуды должны послужить уроком всем сребролюбцам торгующим нашим будущим.
Начинаем день правильно, а именно с программного текста Джозефа Кошута "Искусство после философии".
Впервые вопрос о функции искусства был поставлен Марселем Дюшаном. В действительности именно Марселю Дюшану мы должны быть благодарны за то, что он придал искусству его идентичность. (Конечно, тенденцию к постепенной самоидентификации искусства можно увидеть, начиная с Мане и Сезанна и вплоть до кубизма[16], но в сравнении с Дюшаном все эти попытки робки и двусмысленны). «Современное» искусство [модернизм] и то, что делалось ранее, казались соединенными благодаря их морфологическому сходству. Если то же сказать другими словами, то выйдет, что «язык» искусства оставался прежним, но говорил он о других вещах. Событием, открывшим путь к реализации того, что сделало возможным «говорить на другом языке», стало первое использование Дюшаном самодостаточного готового предмета (unassisted ready made). При помощи самодостаточного готового предмета искусство изменило свой фокус с формы языка на то, о чем говорилось. Это значит, что при этом изменилась природа искусства: от вопроса морфологии — к вопросу функции. Эта перемена (от «внешности» к «концепции») стала началом «современного» искусства [модернизма] и началом концептуального искусства. Все искусство (после Дюшана) — концептуально по своей природе, потому что искусство вообще существует только концептуально.Читать полностью…
Ты в любой научной работе/статье:
*перепроверяешь источники, делаешь сноски вплоть до страницы, указываешь список литературы.
В это время Мединский в своей книге:
Кстати, а вы знали, что ГИТИС проводит бесплатные программы повышения квалификации?
Есть и ораторское мастерство, и действенный анализ пьесы, и SMM-продвижение проектов в сфере культуры. Пройти бесплатно можно только одну программу в год.
Вот здесь полный список: https://gitis.net/education/center/prioritet/
Рубрика "о нас пишут"
Сумасшедшая маленько. Типа искусствовед, но при личном знакомстве меньше всего напоминает искусствоведа.
Немного фото и видео из серии как это было
Читать полностью…
Помните, я выступала на радио "Маяк"?
Вот прислали ссылочку на эфир)
О Билле Виоле я писала в своей статье, посвященной сотрудничеству современного искусства и церкви.
Кому интересно, почитать можно здесь
Ох, пишут, что умер Билл Виола, один из самых известных художников видео-арта.
Читать полностью…
Кстати, раз уж речь зашла о философии, прекрасная Настя Зубковская, кандидат наук и авторка канала «Утешение философией» набирает онлайн курс по экзистенциализму.
Обещает индивидуальный формат и план-график.
Все подробности о курсе по ссылке)
Клод Моне написал серию из 35 картин с изображением Руанского собора.
«Все, я больше так не могу, я совершенно сломлен. Всю ночь сегодня снились кошмары — на меня падал собор, а я все никак не мог понять, какого он цвета — голубой, розовый или желтый…»
Но хватит, пожалуй, стихов, вернемся к живописи.
Есть в греческой мифологии один сюжет, который всегда вызывает дрожь у моих слушателей, когда я о нем рассказываю.
Это история о состязании Аполлона и Марсия.
Сюжет таков:
Однажды, блуждая по полям Фригии, сатир Марсий нашел тростниковую флейту. Ее бросила богиня Афина, заметив, что игра на флейте обезображивает ее прекрасное лицо. Марсий поднял флейту и вскоре научился так хорошо играть на ней, что, вызвал самого покровителя музыки Аполлона на состязание. И конечно же, проиграл, ибо кто может одолеть бога!
Месть Аполлона Марсию за дерзость была жестокой - он велел повесить несчастного за руки и содрать с него кожу живьем.
История эта всегда волновала художников, было в ней много близкого творческим сердцам. Подобно Марсию, каждый мастер бросает вызов высшим силам, стараясь своим искусством превзойти природное совершенство. И каждый обречен на мучительную смерть от осознания своего бессилия перед божественной красотой.
Посмотрите, как три художника эпохи Ренессанса по-разному изображают один и тот же сюжет.
В работе Пьетро Перуджино нет никаких кровавых подробностей, только гармония и лиричность. Кажется словно сама картина звучит нежной мелодией, прилежно наигранной Марсием.
У Тициана все наоборот - под скрипичный концерт Аполлона его верные прислужники сдирают кожу с несчастного сатира, пока маленькая собачка лакает кровавую лужицу. Картина поражает жестокостью, но и завораживает аллегоричностью.
Вариант Альоло Бронзино - самый запутанный. В одном пространстве художник размещает несколько сцен мифа: начиная с состязания и заканчивая ужасной расплатой Марсия за проигрыш. Картину следует читать справа налево. Здесь уже появляются новые герои - богиня Афина, которая судит состязание в пользу Аполлона и царь Мидас, изначально объявивший победителем Марсия, за что разгневанный Аполлон наградил горе-судью ослиными ушами.
И еще немножко заснеженного Петербурга в плавящейся от жары Москве.
Что-то холодное и неистовое, как и внутри меня.
сейчас бы в заснеженный Питер, а не это вот все...
Читать полностью…
«Я пишу, как вижу, как чувствую, а чувствую я очень сильно. Те, другие, чувствуют и видят так же, как и я, но они не смеют... А я смею. Я позволяю себе иметь свои взгляды, и хорошо смеется тот, кто смеется последним».
Поль Сезанн