1355
Канал Art Junky Все об искусстве и искусствоведах, лекторах и лекциях, людях и нелюдях. Связь: @france_lizz
Так, мы тут совместно с проектом «Театр в кино» решили разыграть билеты на финал первого сезона!
21 июня состоится премьера киноверсии спектакля «Я - Сергей Образцов» Театра кукол им. С. В. Образцова с Евгением Цыгановым в главной роли.
Перед показом зрителей ждет иммерсивная программа: автограф-сессия с Евгением Цыгановым и Екатериной Образцовой, постерная выставка, посвященная закулисью театра, и личные и архивные фотографии Образцова, по красной дорожке пройдут артисты с уникальными куклами спектакля.
Разыгрываем четыре билета на премьеру, которая пройдет 21 июня в 19:00 в киноцентре «Октябрь».
Что нужно сделать:
🔹Быть подписанным на мой канал «Безумные будни искусствоведа» и на канал проекта «Театр в кино» @galkateatralka
🔹Оставить 1 любой комментарий под этим постом
Победителя выберем случайным образом 20 июня в 19:00
Евгений Гороховский
Натюрморт с двумя котами
1978
Это я побывала на выставке “Сделано на даче» в Pop/off/gallery
Из-за этих экосрачей забыла запостить прекрасный мем из канала Насти
Читать полностью…
Мне тут в комментариях пытаются напихать в панамку за то, что я не поддерживаю эко вандалистов, потому что планета в опасности и, нападая на произведения искусства и памятники, они хоть как-то пытаются нас спасти (странно? а то!).
Что я вам хочу сказать, дорогие мои защитники зла во имя добра.
Как вы знаете, я работаю в издательстве Бомбора, и мы тут с отделом научно-популярной литературы задумали сделать серию книг с известными или перспективными учеными, которые прям реально ассы своего дела. Я занимаюсь поиском таких авторов.
Недавно подписали договор с одним океанологом, который изучает взаимодействие океана с водами суши, шельфовые процессы и тд и тп.
То есть человек подолгу находится в экспедициях. В том числе занимается очищением океана от микропластика. Он нам в подробностях рассказывал, как это происходит, насколько это долгий, рутинный и трудоемкий процесс. И вот это - реальное спасение планеты и экоативизм, скажу я вам. Грязная, нудная, но очень важная работа.
А портить произведения искусства, снимая происходящее на айфон, собранный ослепшими китайскими детьми, - лицемерие и чесание своего эго.
И не надо держать людей за дураков.
Раз уж я решила обратиться к искусству барокко, то как тут обойти вниманием излюбленную тематику барочных натюрмортов и мясных лавок - освежеванные туши. На выставке ART VIVENDIS от обилия внутренностей животных порой становилось дурно (я просто еще мяса не ем). Однако, это важный маркер эпохи - как того времени, так и наших дней.
Изображение мясных туш, битой дичи и тому подобного встречается у разных европейских художников: и у итальянцев типа Аннибале Караччи, и у голландцев с фламандцами вроде Рембрандта, Питера Артсена, Адриана ван Остаде , Франса Снейдерса и других. Искусствоведы по-всякому трактовали стремление живописцев писать мертвые тела животных. Некоторые связывали это с прославлением изобилия, другие с бренностью бытия и идеей Vanitas, третьи подчеркивали в таких работах чувственное начало.
Однако сложно не провести параллель между распластанной и вспоротой бычьей тушей у того же Рембрандта и Распятием. Бесспорно религиозного подтекста в разгар Тридцатилетней войны избежать не удалось. Искусствовед Юрий Тарасов отмечал мотив проклятия человечества в голландском барокко и проводил аналогию со строками из Псалтири: «Но человек в чести не пребудет; он уподобится животным, которые погибают».
С ХХ века образ освежеванной туши стал напрямую ассоциироваться с жертвами гуманитарных катастроф вроде мировых войн, геноцида и тд. Люди - животные, мир - скотобойня, а человеческое тело - всего лишь мясо, сплошная физиология, обреченная на конечность.
Возможно в современных реалиях музейные работни ненавязчиво нам на что-то намекают.
Питер Пауль Рубенс
Три грации
1630-35
У Кьеркегора в "Или Или" читаем следующее:
В чем вообще смысл жизни? Если разделить человечество на два класса, то окажется, что один работает, чтобы жить, другой же в этом не нуждается. Но зарабатывать себе на жизнь еще не может быт смыслом жизни, поскольку противоречиво полагать, будто непрерывное обеспечение условий существования может быть ответом на вопрос о том, что именно они обуславливают. Жизнь же другого класса в общем-то не имеет иного смысла помимо пользования этими самыми условиями существования. Если же утверждать, что смысл жизни в смерти, тут опять выйдет противоречие.Читать полностью…
Сущность наслаждения вовсе не в самом предмете наслаждения, но в сопровождающем его осознании. Если б у меня в услужении был некий послушный дух и я приказал бы ему принести мне стакан воды, а тот доставил бы в кубке лучшие вина мира, я тотчас бы прогнал его, ибо он должен понимать, что наслаждение состоит не просто во вкушении чего-либо, но прежде всего в точном исполнении желания.
Да, я не господин своей судьбы, я лишь нить, что среди прочих вплетена в ткань жизни. Но не в моей власти прясть эту нить, я могу по крайней мере обрезать ее.
Вчера волею судеб оказалась на Винзаводе и вспомнила, что еще в мае меня звали на открытие выставки "Чего ты боишься", а я укатила на сессию. Решила, что надо наверстать упущенное. Итак, рассказываю свои впечатления.
Тема выставки мне зашла: считаю ее вполне актуальной. Страх, как известно, базовая эмоция, а страх в России в 2024 году - еще куда более базовая эмоция.
Теперь перейдем к работам. Сразу скажу - не все мне приглянулись. Некоторые откровенно напоминали уже сделанное и показанное другими художниками и на других выставках. Но некоторые - очень классные. Кстати, второй этаж, на мой взгляд, сильно интересней первого в том числе благодаря тотальным инсталляциям, которые погружают тебя в новое переживание.
Мои топ-пять экспонатов, на которые я рекомендую обратить внимание.
1. Серия "Матери", 2022–2024 гг.. Мики Плутицкой. Художница ссылается на Фрейда и его "Жуткое", как воплощение ужасов, которые творят самые близкие люди.
В принципе, считаю, что если бы художница описала свое личное восприятие материнства, Unheimlich был бы ощутим и без лишних ссылок.
2. Саян Байгалиев "С одиннадцати лет", 2024 год.
Арт-объект воспроизводящий национальный казахский похоронный образ и отсылающий к страху, что что-то может случиться с близкими людьми.
3. Гранкова (Железная дева) “Железная дева”, 2024 год. Инсталляция из трех металлических клеток, повторяющих форму человеческого тела в трех различных положениях. Каждая клетка символизирует физическую память о травме, а металлические шипы служат метафорой внутренних барьеров и защитных механизмов, призванных уберечь от повторного переживания травматических событий.
4. Очень крутая инсталляция моей бывшей однокурсницы по Свободным мастерским Ани Комаровой - "Прятки", 2024 года. Буквально продираешься сквозь лес из сухих веток, которые цепляют за волосы, сумку и тд. Внутри инсталляции спрятаны объекты похожие на личинок. Если бы инсталляция была побольше, то словить паническую атаку внутри нее было бы делом обычным. Для демонстрации страха - самое то, я считаю.
5. Настя Ковалева "Очаг!" 2024 года. Инсталляция+видео арт. Проект о потерянном чувстве дома (моя тема), зритель должен пройти по лабиринту, напоминающем клетку. Сочетание хрупкости/ зыбкости и одновременно ловушки. То, что доктор (психиатр) прописал).
Ну и отдельно выделю работу Дианы Капизовой "Пою в такой огромной луже", 2024 года. Очень неоднозначное впечатление на грани кринжа и очарования. Не знаю, как проходил перформанс (сейчас экспонируется его видео документация), но полагаю опыт был интересный для всех.
В общем, не поленитесь, сходите посмотреть на страхи современных художников. Или свои собственные - тут уж как повезет.
Я одна здесь вижу сходство?
Мне кажется, он вдохновлялся образом этой странной Османской миниатюры XVI века
Current mood
Juliano Mazzuchini
N. 04
2022
Человек, благодаря которому я открыла для себя Бодлера и «Цветы зла». Музыкант, наркоман, бойфренд Кейт Мосс. Все это Питер Доэрти.
Сейчас в рамках Beat festival можно посмотреть документалку о нем.
Так, я закончила со свадебной статьей и планирую закидать вас искусством барокко (надеюсь, вы не против).
В последнее время подмечаю, что музеям очень близка барочная тематика. Словно они пытаются нам что-то сказать через подгнившие плоды, разделанные туши и человеческие черепа как символы бренности бытия. Ну да ладно.
Напоминаю, что эстетика барокко строилась на коллизии человека и мира, идеальных и чувственных начал, разума и власти иррациональных сил. Человек в искусстве барокко - многоплановая личность, со сложным внутренним миром, вовлечённым в круговорот и конфликты среды.
Чем не мы?
Караваджо
"Положение во гроб"
1602-1604
Адриан ван Утрехт
Натюрморт с виноградом
#песняночи которую я обожаю слушать в дождь
(в Москве сейчас просто стеной)
https://youtu.be/8k2tvAk6cYs
В Перми снесли масштабный арт-объект Николая Полисского «Пермские ворота», который он построил в 2011 году для музея современного искусства PERMM.
Зачем?
Во время акции “Bed-in for peace” против Вьетнамской войны Йоко Оно и Джон Леннон не вылезали из кровати. Боролись они, надо сказать, не только за мир, но и против вещизма, угнетения уязвимых социальных групп, короче все, как полагается делать настоящим хиппи, свободным от пут капитализма.
К ним приходили в гости другие музыканты, поэты и активисты, которые, конечно же, пили, курили, употребляли всякие вещества и устраивали творческий беспорядок в номере. Во имя борьбы за свободы, само собой.
А убирала это все это горничная отеля - представительница той самой уязвимой группы, за права которой так усиленно боролись.
Джон и Йоко просто ждали в сторонке, пока им перестелят кровать, вынесут окурки и бутылки, помоют полы и тд.
А потом они снова начинали свою борьбу.
Не лишать же горничную в конце концов работы.
И раз уж я так завелась, то расскажу про художника Сантьяго Сьерру, который очень хорошо отражает в своих работах капиталистическое лицемерие современного общества.
В 2000-м году Сантьяго Сьерра устроил акцию на Гаванской биеннале. Он заплатил трем женщинам по $30, чтобы они лежали в деревянных ящиках, которые использовались как сиденья для гостей во время вечеринки. Акция стала наглядной метафорой ханжеской этичности арт-истеблишмента, рассуждающего о постколониальности и социальных проблемах, но игнорирующего происходящее буквально у него под носом.
Сантьяго Сьерра,
«Три человека, которым заплатили за то, чтобы они лежали в ящиках во время вечеринки»,
ноябрь 2000 года, Гавана
Вот за Стоунхендж готова убить без зазрения совести этих fucking активистов.
Кто будет отмывать? Как? Чем?
И причем тут памятник, которому 5000 лет?!
"Совершенно ошибочно считать в искусстве целью то, что для него только средство. Внешний мир — только пособие, которым пользуется художник, чтобы дать осязательность своим мечтам. Художник рисует портреты своих знакомых, пишет вид на горы со своей террасы, в повестях изображает своих современников, их быт, — но все это лишь затем, чтобы запечатлеть свои собственные чувствования. Если эти чувствования достойны внимания, — произведение прекрасно; если они ничтожны, — ничтожно я произведение, хотя бы в нем изображались любопытнейшие черты современности. Художник должен быть великим человеком, мудрецом, святым; это первое требование от него. Уже после этого он должен владеть своим ремеслом, уметь творить в мраморе и в словах. Одно умение срисовывать то, что кругом, ни в каком случае не делает художником".
Статья В. Я. Брюсова (1873–1924) «Ненужная правда» (1902)
Начинаю день с напоминания, что в субботу будет много барокко под вкусный кофеек в чудесной Midas gallery (там еще классные украшения продают). Это в Петербурге.
Начало в 13-00.
Стоимость только сегодня до конца дня - 1300₽, с завтрашнего дня уже 1500₽.
Работа «Пою в такой огромной луже» Дианы Капизовой
Читать полностью…
Домашний вомбат Данте Габриэля Россетти ел окурки и прочий мусор, ослеп, потерял шерсть и помер. На всё это ушло несколько месяцев. А оцелот Сальвадора Дали питался шампанским и деликатесами. Но счастлив был лишь однажды — когда разогнал гостей. Рассказывает Елизавета Климова (@artjunky).
🔪 @knifemedia
https://knf.md/tg/artists-weird/
Секс-символы эпохи барокко.
Признайтесь, захотелось?)
1. Питер Пауль Рубенс "Вакх" 1638-40
2. Диего Веласкес "Марс" 1640
3. Гиацинт Риго "Портрет Людовика XIV" 1701
Давайте тогда и #песняночи будет тоже с ним.
Акустично, тонко, незабываемо
https://youtu.be/kKCcEAtS3Kc?si=MgoJMRBKURy9aKkf
Те, кто планируют ко мне на лекцию в Петербурге, сразу предостерегаю - будет мнооооооого Караваджо. Ну вы знаете - краш крашевич во веки веков. Аминь.
Люблю его до умопомрачения💔.
Нормально так: взять фрагмент моего текста из моего канала, обрезать все подписи, добавить своих едких комментариев и выставить у себя в канале как иллюстрацию своих мыслей, не имеющих ничего общего с моими впечатлениями.
Тру контемпорари арт - ни дать ни взять. Не украл, а апроприировал, ага.
Друзья, на следующих выходных буду в Петербурге по делам, так что заодно решила провести лекцию в прекрасном пространстве Midas gallery на Ефимова 6.
В субботу 22 июня в 13-00 я приглашаю вас на лекцию "Страсти по барокко: кровавые драмы и тайны мироздания". Тема навеяна совершенно потрясающей выставкой в Эрмитаже «ARS VIVENDI. Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века», которую я настоятельно рекомендую к посещению. Вообще в последнее время барочная тематика очень даже в тренде, так что сам бог велел сделать такую лекцию.
Мировоззрение эпохи барокко сложились в результате потрясений, какими стали Реформация и естественно-научные открытия. Представление о мире и человеке изменились, и это не могло не отразиться на художественной культуре. Барочная живопись подобно театру - она полна драматизма, психологизма, напряженной повествовательности и всевозможных оптических эффектов.
На лекции мы поговорим об особом мире произведений эпохи барокко: живописных эффектах , тайном языке символов и игре со зрителем. Подробно разберем любимые жанры и сюжеты главных барочных художников, а также отдельно обсудим выставку в Эрмитаже и некоторые экспонаты.
Присоединяйтесь, будет нескучно!
Стоимость билета до 18 июня - 1300 рублей, после 1500 рублей.
Продолжительность: полтора часа
Место проведения: Midas gallery , ул Ефимова, 6
Слайды смотрим на большом экране.
Все вопросы, бронь, оплата сюда: @france_lizz
На громадной картине Паоло Веронезе "Брак в Кане Галилейской" 1562-63 годов изображено около 130 фигур, среди которых исследователи обнаружили великих современников художника. Там и живописцы вроде Тициана и Тинторетто, и скандальный писатель Пьетро Аретино, и могущественные правители. Одним из них, кстати, является султан Сулейман Великолепный.
Проверка на внимательность: кто-нибудь нашел мужа Хюррем?))