1355
Канал Art Junky Все об искусстве и искусствоведах, лекторах и лекциях, людях и нелюдях. Связь: @france_lizz
"Совершенно ошибочно считать в искусстве целью то, что для него только средство. Внешний мир — только пособие, которым пользуется художник, чтобы дать осязательность своим мечтам. Художник рисует портреты своих знакомых, пишет вид на горы со своей террасы, в повестях изображает своих современников, их быт, — но все это лишь затем, чтобы запечатлеть свои собственные чувствования. Если эти чувствования достойны внимания, — произведение прекрасно; если они ничтожны, — ничтожно я произведение, хотя бы в нем изображались любопытнейшие черты современности. Художник должен быть великим человеком, мудрецом, святым; это первое требование от него. Уже после этого он должен владеть своим ремеслом, уметь творить в мраморе и в словах. Одно умение срисовывать то, что кругом, ни в каком случае не делает художником".
Статья В. Я. Брюсова (1873–1924) «Ненужная правда» (1902)
Начинаю день с напоминания, что в субботу будет много барокко под вкусный кофеек в чудесной Midas gallery (там еще классные украшения продают). Это в Петербурге.
Начало в 13-00.
Стоимость только сегодня до конца дня - 1300₽, с завтрашнего дня уже 1500₽.
Работа «Пою в такой огромной луже» Дианы Капизовой
Читать полностью…
Домашний вомбат Данте Габриэля Россетти ел окурки и прочий мусор, ослеп, потерял шерсть и помер. На всё это ушло несколько месяцев. А оцелот Сальвадора Дали питался шампанским и деликатесами. Но счастлив был лишь однажды — когда разогнал гостей. Рассказывает Елизавета Климова (@artjunky).
🔪 @knifemedia
https://knf.md/tg/artists-weird/
Секс-символы эпохи барокко.
Признайтесь, захотелось?)
1. Питер Пауль Рубенс "Вакх" 1638-40
2. Диего Веласкес "Марс" 1640
3. Гиацинт Риго "Портрет Людовика XIV" 1701
Давайте тогда и #песняночи будет тоже с ним.
Акустично, тонко, незабываемо
https://youtu.be/kKCcEAtS3Kc?si=MgoJMRBKURy9aKkf
Те, кто планируют ко мне на лекцию в Петербурге, сразу предостерегаю - будет мнооооооого Караваджо. Ну вы знаете - краш крашевич во веки веков. Аминь.
Люблю его до умопомрачения💔.
Нормально так: взять фрагмент моего текста из моего канала, обрезать все подписи, добавить своих едких комментариев и выставить у себя в канале как иллюстрацию своих мыслей, не имеющих ничего общего с моими впечатлениями.
Тру контемпорари арт - ни дать ни взять. Не украл, а апроприировал, ага.
Друзья, на следующих выходных буду в Петербурге по делам, так что заодно решила провести лекцию в прекрасном пространстве Midas gallery на Ефимова 6.
В субботу 22 июня в 13-00 я приглашаю вас на лекцию "Страсти по барокко: кровавые драмы и тайны мироздания". Тема навеяна совершенно потрясающей выставкой в Эрмитаже «ARS VIVENDI. Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века», которую я настоятельно рекомендую к посещению. Вообще в последнее время барочная тематика очень даже в тренде, так что сам бог велел сделать такую лекцию.
Мировоззрение эпохи барокко сложились в результате потрясений, какими стали Реформация и естественно-научные открытия. Представление о мире и человеке изменились, и это не могло не отразиться на художественной культуре. Барочная живопись подобно театру - она полна драматизма, психологизма, напряженной повествовательности и всевозможных оптических эффектов.
На лекции мы поговорим об особом мире произведений эпохи барокко: живописных эффектах , тайном языке символов и игре со зрителем. Подробно разберем любимые жанры и сюжеты главных барочных художников, а также отдельно обсудим выставку в Эрмитаже и некоторые экспонаты.
Присоединяйтесь, будет нескучно!
Стоимость билета до 18 июня - 1300 рублей, после 1500 рублей.
Продолжительность: полтора часа
Место проведения: Midas gallery , ул Ефимова, 6
Слайды смотрим на большом экране.
Все вопросы, бронь, оплата сюда: @france_lizz
На громадной картине Паоло Веронезе "Брак в Кане Галилейской" 1562-63 годов изображено около 130 фигур, среди которых исследователи обнаружили великих современников художника. Там и живописцы вроде Тициана и Тинторетто, и скандальный писатель Пьетро Аретино, и могущественные правители. Одним из них, кстати, является султан Сулейман Великолепный.
Проверка на внимательность: кто-нибудь нашел мужа Хюррем?))
Так, кажется я забыла рассказать о понедельничном приключении под названием выставка в санузле)
Пригласила меня художница Наташа Конюкова, которая уже не в первый раз превращает свою квартиру в арт-пространство. И надо сказать с каждым разом и места для экспозиции, и сами художественные высказывания становятся все интимнее.
В этот раз выставку организовали прямо в санузле (он у Наташи совмещенный) и назвали «Отключение», намекая на «главное событие лета», которое мы все ждем с содроганием. У художницы оно уже случилось, так что в отсутствии горячей годы нам было предложено разглядывать экспонаты от 14 авторов, среди которых и сама Наташа, и моя однокурсница по «Свободным мастерским» Надя Петрова, и неунывающий концептуалист Миша Чулов, и многие другие. Некоторые из работ настолько вплетались в окружающее камерное пространство ванной и туалета, что найти их можно было с трудом.
В санузел пускали строго по одному, чтобы у зрителя была возможность как помедитировать на искусство, так и справить все свои нужды при необходимости. Вполне разумное решение, я считаю. Перед посещением выдавали путеводитель с названиями работ и кратким описанием.
Сама идея сайт специфик проекта рассчитана на новую настройку оптики, которая в тесном и необычном пространстве поможет не только ближе познакомиться с экспонатами, но при необходимости и повзаимодействовать сними.
Во времена, когда в музеях проходят обыски, а выставки отменяются/закрываются одним днем подобные проекты, на мой взгляд, усиливают ощущения двоемирия , в котором мы все пребываем уже так пару лет. Когда разруха оказалась в головах, а искусство в клозетах.
Вспомнила великое
"Я спрашиваю, почему в елизаветинскую эпоху не было женщин-поэтов, а сама толком ничего не знаю об их воспитании, образе жизни: учили ли их писать, был ли у них свой угол в общей комнате, у многих лиц к двадцати годам были дети - короче, чем они занимались целый день? Денег у них точно не было; по словам профессора Тревельяна, их выдавали замуж против воли прямо из детской - вероятно, лет пятнадцати. Уже поэтому было бы странно, если б одна из них писала, как Шекспир, решила я - и вспомнила о старом джентльмене, епископе, ныне покойном, который заявил, что у женщины не может быть шекспировского гения ныне и присно и во веки веков. И даже написал об этом в газеты. Даме, обратившейся за разъяснениями, он сказал, что кошек на небо не берут, хотя, добавил, у них есть что-то вроде души. Как привыкли думать за женщин старые бесы! Как безграничен человеческий мрак! Кошек на небо не берут. Женщинам не написать шекспировских пьес"
Подзабытая рубрика #песняночи сегодня воплотится песней группы Franz Ferdinand.
Потому что больно уж хороша)
https://youtu.be/wk23_kk7py4?si=Rgf-7RCCY1oNDszW
А еще мы сегодня на парах обсуждали Умберто Эко и его "Открытое произведение" и снова говорили про Барта и смерть автора, интонации и интерпретации и тд...
И мне подумалось, что вся эта мета-пост-модернистская парадигма возможного одновременного разномирия, отсутствия необходимости в директивной определенности и тд терпит сокрушительное поражение при столкновении с реальностью. Впрочем, это тоже есть часть мета-пост-модернисткой парадигмы. И в этом парадокс.
Питер Пауль Рубенс
Три грации
1630-35
У Кьеркегора в "Или Или" читаем следующее:
В чем вообще смысл жизни? Если разделить человечество на два класса, то окажется, что один работает, чтобы жить, другой же в этом не нуждается. Но зарабатывать себе на жизнь еще не может быт смыслом жизни, поскольку противоречиво полагать, будто непрерывное обеспечение условий существования может быть ответом на вопрос о том, что именно они обуславливают. Жизнь же другого класса в общем-то не имеет иного смысла помимо пользования этими самыми условиями существования. Если же утверждать, что смысл жизни в смерти, тут опять выйдет противоречие.Читать полностью…
Сущность наслаждения вовсе не в самом предмете наслаждения, но в сопровождающем его осознании. Если б у меня в услужении был некий послушный дух и я приказал бы ему принести мне стакан воды, а тот доставил бы в кубке лучшие вина мира, я тотчас бы прогнал его, ибо он должен понимать, что наслаждение состоит не просто во вкушении чего-либо, но прежде всего в точном исполнении желания.
Да, я не господин своей судьбы, я лишь нить, что среди прочих вплетена в ткань жизни. Но не в моей власти прясть эту нить, я могу по крайней мере обрезать ее.
Вчера волею судеб оказалась на Винзаводе и вспомнила, что еще в мае меня звали на открытие выставки "Чего ты боишься", а я укатила на сессию. Решила, что надо наверстать упущенное. Итак, рассказываю свои впечатления.
Тема выставки мне зашла: считаю ее вполне актуальной. Страх, как известно, базовая эмоция, а страх в России в 2024 году - еще куда более базовая эмоция.
Теперь перейдем к работам. Сразу скажу - не все мне приглянулись. Некоторые откровенно напоминали уже сделанное и показанное другими художниками и на других выставках. Но некоторые - очень классные. Кстати, второй этаж, на мой взгляд, сильно интересней первого в том числе благодаря тотальным инсталляциям, которые погружают тебя в новое переживание.
Мои топ-пять экспонатов, на которые я рекомендую обратить внимание.
1. Серия "Матери", 2022–2024 гг.. Мики Плутицкой. Художница ссылается на Фрейда и его "Жуткое", как воплощение ужасов, которые творят самые близкие люди.
В принципе, считаю, что если бы художница описала свое личное восприятие материнства, Unheimlich был бы ощутим и без лишних ссылок.
2. Саян Байгалиев "С одиннадцати лет", 2024 год.
Арт-объект воспроизводящий национальный казахский похоронный образ и отсылающий к страху, что что-то может случиться с близкими людьми.
3. Гранкова (Железная дева) “Железная дева”, 2024 год. Инсталляция из трех металлических клеток, повторяющих форму человеческого тела в трех различных положениях. Каждая клетка символизирует физическую память о травме, а металлические шипы служат метафорой внутренних барьеров и защитных механизмов, призванных уберечь от повторного переживания травматических событий.
4. Очень крутая инсталляция моей бывшей однокурсницы по Свободным мастерским Ани Комаровой - "Прятки", 2024 года. Буквально продираешься сквозь лес из сухих веток, которые цепляют за волосы, сумку и тд. Внутри инсталляции спрятаны объекты похожие на личинок. Если бы инсталляция была побольше, то словить паническую атаку внутри нее было бы делом обычным. Для демонстрации страха - самое то, я считаю.
5. Настя Ковалева "Очаг!" 2024 года. Инсталляция+видео арт. Проект о потерянном чувстве дома (моя тема), зритель должен пройти по лабиринту, напоминающем клетку. Сочетание хрупкости/ зыбкости и одновременно ловушки. То, что доктор (психиатр) прописал).
Ну и отдельно выделю работу Дианы Капизовой "Пою в такой огромной луже", 2024 года. Очень неоднозначное впечатление на грани кринжа и очарования. Не знаю, как проходил перформанс (сейчас экспонируется его видео документация), но полагаю опыт был интересный для всех.
В общем, не поленитесь, сходите посмотреть на страхи современных художников. Или свои собственные - тут уж как повезет.
Я одна здесь вижу сходство?
Мне кажется, он вдохновлялся образом этой странной Османской миниатюры XVI века
Current mood
Juliano Mazzuchini
N. 04
2022
Человек, благодаря которому я открыла для себя Бодлера и «Цветы зла». Музыкант, наркоман, бойфренд Кейт Мосс. Все это Питер Доэрти.
Сейчас в рамках Beat festival можно посмотреть документалку о нем.
Так, я закончила со свадебной статьей и планирую закидать вас искусством барокко (надеюсь, вы не против).
В последнее время подмечаю, что музеям очень близка барочная тематика. Словно они пытаются нам что-то сказать через подгнившие плоды, разделанные туши и человеческие черепа как символы бренности бытия. Ну да ладно.
Напоминаю, что эстетика барокко строилась на коллизии человека и мира, идеальных и чувственных начал, разума и власти иррациональных сил. Человек в искусстве барокко - многоплановая личность, со сложным внутренним миром, вовлечённым в круговорот и конфликты среды.
Чем не мы?
Караваджо
"Положение во гроб"
1602-1604
Адриан ван Утрехт
Натюрморт с виноградом
#песняночи которую я обожаю слушать в дождь
(в Москве сейчас просто стеной)
https://youtu.be/8k2tvAk6cYs
Доброе утро
Ганс Буссе (1876-1914)
Сицилия с видом на Этну и Катанию
Нашла свой фото оммаж (в простонародье косплей) «Медсестры» Роя Лихтенштейна 1964 года.
В 2015-м она была продана за 95,4 млн долларов.
Пишу про свадьбы в искусстве, наткнулась на такую картину.
Просто готовая сцена для сюрреалистического кино, на мой взгляд...)
Неизвестный художник
Смотрины в XVIII веке в городе Торопце
Конец 18 века
Пока от меня все дружно отписывались (не очень поняла за что, ну да ладно) я завершила сессию. А также поучаствовала сегодня в нескольких читках и провела свою по собственноручно написанной пьесе. День был чума - чуть не померла от перенапряжения.
Главный вывод: нельзя писать пьесу, ставить читку и участвовать в ней одновременно. Уровень волнения просто зашкаливает.
Но в общем и целом все вроде бы сложилось.
Впереди Москва и куча выставок, на которые меня уже пригласили.
Так что ждите отчетов и, как говорится, не переключайтесь.
В Петербург вернусь 22 июня с лекцией. Возможно и не одной.
Я думаю, что книгу мне надо писать не про хайп в искусстве, а про триггеры. Вообще, будь я философом, я бы развернула целое исследование.
Общество спектакля давно уже превратилось в общество триггеров, впрочем второе безусловно следствие первого. Наверное Жижек или Гройс уже что-нибудь по этому поводу написали, я честно говоря не мониторила, но если кто в курсе - кидайте ссылки!
Ну и немного терминологии:
"Триггеры являются формой репрезентации действительности в сознании субъекта, создавая вместо реальной действительности новую, наполненную визуализированными образами и фантомами, форму ее отображения, которая привносит в сознание зрителя определенную эмоциональную нагрузку. Эмоциональные триггеры, воздействуя на мысли и поведение зрителя, формируют у него вторичные способы описания мира, задают координаты ориентации в мире культуры, симулируя непосредственность личностных переживаний и чувств, создавая иллюзию сопричастности, целостности некоему информационному целому, выстраивая таким образом собственную идентичность".(с)
Пока все вокруг обсуждают ПМЭФ и модные тусовки для понаехавших из Москвы богатых и лояльных, из РГИСИ после 40 лет работы уволили профессорку кафедры русского театра и театральной критики, а также по совместительству главного редактора «Петербургского театрального журнала», Марину Дмитревскую. С формулировкой «за совершение аморального проступка, несовместимого с продолжением работы».
Вот такое вот символистское двоемирие.