1355
Канал Art Junky Все об искусстве и искусствоведах, лекторах и лекциях, людях и нелюдях. Связь: @france_lizz
Current mood
Juliano Mazzuchini
N. 04
2022
Человек, благодаря которому я открыла для себя Бодлера и «Цветы зла». Музыкант, наркоман, бойфренд Кейт Мосс. Все это Питер Доэрти.
Сейчас в рамках Beat festival можно посмотреть документалку о нем.
Так, я закончила со свадебной статьей и планирую закидать вас искусством барокко (надеюсь, вы не против).
В последнее время подмечаю, что музеям очень близка барочная тематика. Словно они пытаются нам что-то сказать через подгнившие плоды, разделанные туши и человеческие черепа как символы бренности бытия. Ну да ладно.
Напоминаю, что эстетика барокко строилась на коллизии человека и мира, идеальных и чувственных начал, разума и власти иррациональных сил. Человек в искусстве барокко - многоплановая личность, со сложным внутренним миром, вовлечённым в круговорот и конфликты среды.
Чем не мы?
Караваджо
"Положение во гроб"
1602-1604
Адриан ван Утрехт
Натюрморт с виноградом
#песняночи которую я обожаю слушать в дождь
(в Москве сейчас просто стеной)
https://youtu.be/8k2tvAk6cYs
Доброе утро
Ганс Буссе (1876-1914)
Сицилия с видом на Этну и Катанию
Нашла свой фото оммаж (в простонародье косплей) «Медсестры» Роя Лихтенштейна 1964 года.
В 2015-м она была продана за 95,4 млн долларов.
Пишу про свадьбы в искусстве, наткнулась на такую картину.
Просто готовая сцена для сюрреалистического кино, на мой взгляд...)
Неизвестный художник
Смотрины в XVIII веке в городе Торопце
Конец 18 века
Пока от меня все дружно отписывались (не очень поняла за что, ну да ладно) я завершила сессию. А также поучаствовала сегодня в нескольких читках и провела свою по собственноручно написанной пьесе. День был чума - чуть не померла от перенапряжения.
Главный вывод: нельзя писать пьесу, ставить читку и участвовать в ней одновременно. Уровень волнения просто зашкаливает.
Но в общем и целом все вроде бы сложилось.
Впереди Москва и куча выставок, на которые меня уже пригласили.
Так что ждите отчетов и, как говорится, не переключайтесь.
В Петербург вернусь 22 июня с лекцией. Возможно и не одной.
Я думаю, что книгу мне надо писать не про хайп в искусстве, а про триггеры. Вообще, будь я философом, я бы развернула целое исследование.
Общество спектакля давно уже превратилось в общество триггеров, впрочем второе безусловно следствие первого. Наверное Жижек или Гройс уже что-нибудь по этому поводу написали, я честно говоря не мониторила, но если кто в курсе - кидайте ссылки!
Ну и немного терминологии:
"Триггеры являются формой репрезентации действительности в сознании субъекта, создавая вместо реальной действительности новую, наполненную визуализированными образами и фантомами, форму ее отображения, которая привносит в сознание зрителя определенную эмоциональную нагрузку. Эмоциональные триггеры, воздействуя на мысли и поведение зрителя, формируют у него вторичные способы описания мира, задают координаты ориентации в мире культуры, симулируя непосредственность личностных переживаний и чувств, создавая иллюзию сопричастности, целостности некоему информационному целому, выстраивая таким образом собственную идентичность".(с)
Пока все вокруг обсуждают ПМЭФ и модные тусовки для понаехавших из Москвы богатых и лояльных, из РГИСИ после 40 лет работы уволили профессорку кафедры русского театра и театральной критики, а также по совместительству главного редактора «Петербургского театрального журнала», Марину Дмитревскую. С формулировкой «за совершение аморального проступка, несовместимого с продолжением работы».
Вот такое вот символистское двоемирие.
А помните, я писала, что должна была участвовать в выставке магистрантов "Гаража", потом они сообщили, что мой проект им не подходит, мы полюбовно расстались, а теперь оказывается, что никакой выставки и не будет.
Обыски в главной отечественной институции по современному искусству не прошли даром.
Что тут скажешь: с некоторых пор отменять выставки превратилось в "хорошую" традицию.
Поддержки всем художникам.
В преддверии лекции и дискуссии о современном искусстве 6 июня в 19-00 хочу с вами поговорить на животрепещущую тему: чего нынче ждут от современного искусства.
Часто претензий у потенциального зрителя к художнику несколько. Первая: почему совриск ничем меня не питает, не наполняет, не дает пресловутое переживание катарсиса? Вторая: зачем он меня провоцирует? Позиция всегда примерно одинаковая: хочу смотреть на возвышенных идолов прошлых эпох, живя среди технологического прогресса, перепроизводства и экологических катастроф.
Не хочу про повседневное, ибо в этом нет духовного, сплошной материализм. Не хочу про социальное, ибо и так новостей хватает - из каждого гаджета ужасная реальность вторгается в любовно выращенный пузырь. Не хочу про абстрактное, ибо непонятно. Не хочу про табу, потому что травмирует, а у современного человека и так травма на травме.
Но главное, хочу, чтобы все это искусство было про меня, а не про художника. Так как в современном мире торжествующего нарциссизма все должно быть "про меня".
К современному искусству сейчас требования примерно как и ко всему контенту, наполняющему нашу жизнь - просвещай меня, развлекая. Неси правильные ценности, но не будь занудным, будь эстетичным, но не отталкивающим, будоражь меня, но не шокируй.
Искусство стало частью концепции просвещенного гедонизма как абсолютного блага, когда с одной стороны оно - лакшери товар, с другой - язык для избранных, с третьей - социальный маркер.
Первой женщиной, получившей главную британскую художественную премию, стала Рэйчел Уайтрид, создательница тонких инсталляций о пространстве и памяти. А чем занимались ее соратницы по арт-движению YBA? Рассказывает Елизавета Климова (@artjunky).
🔪 @knifemedia
https://knf.md/tg/young-british/
Рассказываю, где искать современное искусство в Петербурге
Вчера сходила на открытие арт-ярмарки TPAF SUMMER EDITION в пространство с чисто петербургским вайбом - The Third place, посмотреть, чем нынче потчуют современного зрителя/ коллекционера.
Ну, во-первых, игристым и креветками, стенды с которыми встречали гостей прямо на входе. Хочешь утолить голод интеллектуальный, утоли сначала физический. И опрокинь бокальчик-другой для настроения.
Штош, справедливо.
Во-вторых, такого разнообразия работ, техник, медиа и художников, с некоторыми из которых мы пересекались на других событиях, я не наблюдала в Петербурге давно.
Много выпускников московских школ современного искусства, резидентов частных галерей двух столиц и местных знаменитостей вроде Миши Маркера и Джипси Вовы.
В-третьих, фактура особняка Гурьевых-Нарышкиных на Литейном без всяких вспомогательных средств задавала тон ярмарке-выставке-тусовке. Количество томных дам, позирующих на фоне живописно обвитой плющом или чем-то подобным лестницы зашкаливало. Не избежал этой участи и админ.
Всего в ярмарке приняло участие 80 независимых художников из разных городов России и около 20 галерей и объединений.
TPAF SUMMER EDITION продлится до 3 июня, так что успейте посмотреть или даже чего-нибудь прикупить.
Цены кстати вполне подъемные: от 15-20 тысяч за небольшую работу до 150 +/- за большую.
Вся информация о ярмарке на сайте.
Давайте тогда и #песняночи будет тоже с ним.
Акустично, тонко, незабываемо
https://youtu.be/kKCcEAtS3Kc?si=MgoJMRBKURy9aKkf
Те, кто планируют ко мне на лекцию в Петербурге, сразу предостерегаю - будет мнооооооого Караваджо. Ну вы знаете - краш крашевич во веки веков. Аминь.
Люблю его до умопомрачения💔.
Нормально так: взять фрагмент моего текста из моего канала, обрезать все подписи, добавить своих едких комментариев и выставить у себя в канале как иллюстрацию своих мыслей, не имеющих ничего общего с моими впечатлениями.
Тру контемпорари арт - ни дать ни взять. Не украл, а апроприировал, ага.
Друзья, на следующих выходных буду в Петербурге по делам, так что заодно решила провести лекцию в прекрасном пространстве Midas gallery на Ефимова 6.
В субботу 22 июня в 13-00 я приглашаю вас на лекцию "Страсти по барокко: кровавые драмы и тайны мироздания". Тема навеяна совершенно потрясающей выставкой в Эрмитаже «ARS VIVENDI. Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века», которую я настоятельно рекомендую к посещению. Вообще в последнее время барочная тематика очень даже в тренде, так что сам бог велел сделать такую лекцию.
Мировоззрение эпохи барокко сложились в результате потрясений, какими стали Реформация и естественно-научные открытия. Представление о мире и человеке изменились, и это не могло не отразиться на художественной культуре. Барочная живопись подобно театру - она полна драматизма, психологизма, напряженной повествовательности и всевозможных оптических эффектов.
На лекции мы поговорим об особом мире произведений эпохи барокко: живописных эффектах , тайном языке символов и игре со зрителем. Подробно разберем любимые жанры и сюжеты главных барочных художников, а также отдельно обсудим выставку в Эрмитаже и некоторые экспонаты.
Присоединяйтесь, будет нескучно!
Стоимость билета до 18 июня - 1300 рублей, после 1500 рублей.
Продолжительность: полтора часа
Место проведения: Midas gallery , ул Ефимова, 6
Слайды смотрим на большом экране.
Все вопросы, бронь, оплата сюда: @france_lizz
На громадной картине Паоло Веронезе "Брак в Кане Галилейской" 1562-63 годов изображено около 130 фигур, среди которых исследователи обнаружили великих современников художника. Там и живописцы вроде Тициана и Тинторетто, и скандальный писатель Пьетро Аретино, и могущественные правители. Одним из них, кстати, является султан Сулейман Великолепный.
Проверка на внимательность: кто-нибудь нашел мужа Хюррем?))
Так, кажется я забыла рассказать о понедельничном приключении под названием выставка в санузле)
Пригласила меня художница Наташа Конюкова, которая уже не в первый раз превращает свою квартиру в арт-пространство. И надо сказать с каждым разом и места для экспозиции, и сами художественные высказывания становятся все интимнее.
В этот раз выставку организовали прямо в санузле (он у Наташи совмещенный) и назвали «Отключение», намекая на «главное событие лета», которое мы все ждем с содроганием. У художницы оно уже случилось, так что в отсутствии горячей годы нам было предложено разглядывать экспонаты от 14 авторов, среди которых и сама Наташа, и моя однокурсница по «Свободным мастерским» Надя Петрова, и неунывающий концептуалист Миша Чулов, и многие другие. Некоторые из работ настолько вплетались в окружающее камерное пространство ванной и туалета, что найти их можно было с трудом.
В санузел пускали строго по одному, чтобы у зрителя была возможность как помедитировать на искусство, так и справить все свои нужды при необходимости. Вполне разумное решение, я считаю. Перед посещением выдавали путеводитель с названиями работ и кратким описанием.
Сама идея сайт специфик проекта рассчитана на новую настройку оптики, которая в тесном и необычном пространстве поможет не только ближе познакомиться с экспонатами, но при необходимости и повзаимодействовать сними.
Во времена, когда в музеях проходят обыски, а выставки отменяются/закрываются одним днем подобные проекты, на мой взгляд, усиливают ощущения двоемирия , в котором мы все пребываем уже так пару лет. Когда разруха оказалась в головах, а искусство в клозетах.
Вспомнила великое
"Я спрашиваю, почему в елизаветинскую эпоху не было женщин-поэтов, а сама толком ничего не знаю об их воспитании, образе жизни: учили ли их писать, был ли у них свой угол в общей комнате, у многих лиц к двадцати годам были дети - короче, чем они занимались целый день? Денег у них точно не было; по словам профессора Тревельяна, их выдавали замуж против воли прямо из детской - вероятно, лет пятнадцати. Уже поэтому было бы странно, если б одна из них писала, как Шекспир, решила я - и вспомнила о старом джентльмене, епископе, ныне покойном, который заявил, что у женщины не может быть шекспировского гения ныне и присно и во веки веков. И даже написал об этом в газеты. Даме, обратившейся за разъяснениями, он сказал, что кошек на небо не берут, хотя, добавил, у них есть что-то вроде души. Как привыкли думать за женщин старые бесы! Как безграничен человеческий мрак! Кошек на небо не берут. Женщинам не написать шекспировских пьес"
Подзабытая рубрика #песняночи сегодня воплотится песней группы Franz Ferdinand.
Потому что больно уж хороша)
https://youtu.be/wk23_kk7py4?si=Rgf-7RCCY1oNDszW
А еще мы сегодня на парах обсуждали Умберто Эко и его "Открытое произведение" и снова говорили про Барта и смерть автора, интонации и интерпретации и тд...
И мне подумалось, что вся эта мета-пост-модернистская парадигма возможного одновременного разномирия, отсутствия необходимости в директивной определенности и тд терпит сокрушительное поражение при столкновении с реальностью. Впрочем, это тоже есть часть мета-пост-модернисткой парадигмы. И в этом парадокс.
Вот вам немного Гройса для размышления:
"Нарциссизм часто неправильно понимают. Обычно говорят, что человек нарциссичен, если он все время занимается собой, то есть удовлетворением своих желаний и поиском своей выгоды. Но если мы вспомним мифологического Нарцисса, то поймем, что он отказался от всех желаний и никакой выгоды не искал. Он просто смотрел на свое отражение в озере, а потом умер. То есть нарциссизм представляет собой секулярную форму аскезы. В этом основной парадокс".
Увидела у Дмитрия Булатова эту работу художницы из Кот-д'Ивуара Летиции Кэй.
Работа совершенно феминистическая и вполне себе продолжает дело венской акционистки Вали Экспорт, которая в далеких 1960-70х работала с табуированными темами, включая менструальную кровь.
Посыл очевиден: хватит стыдиться своей природы, ведь именно благодаря ей женщины и способны к деторождению.
Однако и в наши дни, когда прокладки спокойно рекламируют по телевизору, общество все еще не готово воспринимать менструацию как нечто естественное. Это до сих пор табу даже среди просвещённой интеллигенции (в комментариях у того же Булатова хватает критиков).
Почему?
Кто-нибудь хочет высказаться?
Но без хейта, аргументированно)
Сегодня дружной группой магистрантов-драматургов лицезрели в Александринке Богомолова, который там ставит «Мать» Горького.
Хотели, было, позвать его на наши читки 7 июня, но потом решили, что он еще не готов к такому искусству.)
Подождем осени.