1355
Канал Art Junky Все об искусстве и искусствоведах, лекторах и лекциях, людях и нелюдях. Связь: @france_lizz
Доброе утро
Ганс Буссе (1876-1914)
Сицилия с видом на Этну и Катанию
Нашла свой фото оммаж (в простонародье косплей) «Медсестры» Роя Лихтенштейна 1964 года.
В 2015-м она была продана за 95,4 млн долларов.
Пишу про свадьбы в искусстве, наткнулась на такую картину.
Просто готовая сцена для сюрреалистического кино, на мой взгляд...)
Неизвестный художник
Смотрины в XVIII веке в городе Торопце
Конец 18 века
Пока от меня все дружно отписывались (не очень поняла за что, ну да ладно) я завершила сессию. А также поучаствовала сегодня в нескольких читках и провела свою по собственноручно написанной пьесе. День был чума - чуть не померла от перенапряжения.
Главный вывод: нельзя писать пьесу, ставить читку и участвовать в ней одновременно. Уровень волнения просто зашкаливает.
Но в общем и целом все вроде бы сложилось.
Впереди Москва и куча выставок, на которые меня уже пригласили.
Так что ждите отчетов и, как говорится, не переключайтесь.
В Петербург вернусь 22 июня с лекцией. Возможно и не одной.
Я думаю, что книгу мне надо писать не про хайп в искусстве, а про триггеры. Вообще, будь я философом, я бы развернула целое исследование.
Общество спектакля давно уже превратилось в общество триггеров, впрочем второе безусловно следствие первого. Наверное Жижек или Гройс уже что-нибудь по этому поводу написали, я честно говоря не мониторила, но если кто в курсе - кидайте ссылки!
Ну и немного терминологии:
"Триггеры являются формой репрезентации действительности в сознании субъекта, создавая вместо реальной действительности новую, наполненную визуализированными образами и фантомами, форму ее отображения, которая привносит в сознание зрителя определенную эмоциональную нагрузку. Эмоциональные триггеры, воздействуя на мысли и поведение зрителя, формируют у него вторичные способы описания мира, задают координаты ориентации в мире культуры, симулируя непосредственность личностных переживаний и чувств, создавая иллюзию сопричастности, целостности некоему информационному целому, выстраивая таким образом собственную идентичность".(с)
Пока все вокруг обсуждают ПМЭФ и модные тусовки для понаехавших из Москвы богатых и лояльных, из РГИСИ после 40 лет работы уволили профессорку кафедры русского театра и театральной критики, а также по совместительству главного редактора «Петербургского театрального журнала», Марину Дмитревскую. С формулировкой «за совершение аморального проступка, несовместимого с продолжением работы».
Вот такое вот символистское двоемирие.
А помните, я писала, что должна была участвовать в выставке магистрантов "Гаража", потом они сообщили, что мой проект им не подходит, мы полюбовно расстались, а теперь оказывается, что никакой выставки и не будет.
Обыски в главной отечественной институции по современному искусству не прошли даром.
Что тут скажешь: с некоторых пор отменять выставки превратилось в "хорошую" традицию.
Поддержки всем художникам.
В преддверии лекции и дискуссии о современном искусстве 6 июня в 19-00 хочу с вами поговорить на животрепещущую тему: чего нынче ждут от современного искусства.
Часто претензий у потенциального зрителя к художнику несколько. Первая: почему совриск ничем меня не питает, не наполняет, не дает пресловутое переживание катарсиса? Вторая: зачем он меня провоцирует? Позиция всегда примерно одинаковая: хочу смотреть на возвышенных идолов прошлых эпох, живя среди технологического прогресса, перепроизводства и экологических катастроф.
Не хочу про повседневное, ибо в этом нет духовного, сплошной материализм. Не хочу про социальное, ибо и так новостей хватает - из каждого гаджета ужасная реальность вторгается в любовно выращенный пузырь. Не хочу про абстрактное, ибо непонятно. Не хочу про табу, потому что травмирует, а у современного человека и так травма на травме.
Но главное, хочу, чтобы все это искусство было про меня, а не про художника. Так как в современном мире торжествующего нарциссизма все должно быть "про меня".
К современному искусству сейчас требования примерно как и ко всему контенту, наполняющему нашу жизнь - просвещай меня, развлекая. Неси правильные ценности, но не будь занудным, будь эстетичным, но не отталкивающим, будоражь меня, но не шокируй.
Искусство стало частью концепции просвещенного гедонизма как абсолютного блага, когда с одной стороны оно - лакшери товар, с другой - язык для избранных, с третьей - социальный маркер.
Первой женщиной, получившей главную британскую художественную премию, стала Рэйчел Уайтрид, создательница тонких инсталляций о пространстве и памяти. А чем занимались ее соратницы по арт-движению YBA? Рассказывает Елизавета Климова (@artjunky).
🔪 @knifemedia
https://knf.md/tg/young-british/
Рассказываю, где искать современное искусство в Петербурге
Вчера сходила на открытие арт-ярмарки TPAF SUMMER EDITION в пространство с чисто петербургским вайбом - The Third place, посмотреть, чем нынче потчуют современного зрителя/ коллекционера.
Ну, во-первых, игристым и креветками, стенды с которыми встречали гостей прямо на входе. Хочешь утолить голод интеллектуальный, утоли сначала физический. И опрокинь бокальчик-другой для настроения.
Штош, справедливо.
Во-вторых, такого разнообразия работ, техник, медиа и художников, с некоторыми из которых мы пересекались на других событиях, я не наблюдала в Петербурге давно.
Много выпускников московских школ современного искусства, резидентов частных галерей двух столиц и местных знаменитостей вроде Миши Маркера и Джипси Вовы.
В-третьих, фактура особняка Гурьевых-Нарышкиных на Литейном без всяких вспомогательных средств задавала тон ярмарке-выставке-тусовке. Количество томных дам, позирующих на фоне живописно обвитой плющом или чем-то подобным лестницы зашкаливало. Не избежал этой участи и админ.
Всего в ярмарке приняло участие 80 независимых художников из разных городов России и около 20 галерей и объединений.
TPAF SUMMER EDITION продлится до 3 июня, так что успейте посмотреть или даже чего-нибудь прикупить.
Цены кстати вполне подъемные: от 15-20 тысяч за небольшую работу до 150 +/- за большую.
Вся информация о ярмарке на сайте.
Выныриваю из сессии, чтобы в очередной раз напомнить, что 6 июня в 19-00 в Midas gallery мы будем обсуждать современное искусство.
Жду вас на арт-семинаре “Разговоры об искусстве сегодняшнего дня: дискурсы, тренды, критика”.
Современное искусство - какое оно?
Спрятанное в стерильных галереях или бесстрашно взирающее на нас с городских улиц?
Требующее многотомных комментариев искусствоведов или приглашающее вместе с художником пережить невероятный опыт в режиме реального времени?
Профанация или прорыв?
Итак, что нас ждет на лекции:
• Постколониальность, фемдискурс и экоповестка. Разберемся, что это такое и как с этим работают художники.
• Тренды и бренды. Выясним, как искусство реагирует на быстроменяющуюся реальность. Какие техники и медиа выбирают современные авторы.
Обсудим, как работают хайп и культура отмены.
• Институциальность и коммерциализация.
Подискутируем о насущном: где обитает истинный дух искусства - на подвальных выставках или ярмарках для толстосумов?
• Ну и напоследок поговорим об актуальном - цензуре. Почему некоторые выставки закрываются, так и не открывшись и как художнику доносить свои идеи, не идя на сделку с совестью.
Присоединяйтесь, будет нескучно!
Стоимость: 1500 рублей.
Продолжительность: полтора часа
Место проведения: Midas gallery , ул Ефимова, 6
Слайды смотрим на большом экране.
Все вопросы и бронь сюда @france_lizz
Иду рассказывать про испанское искусство)
Читать полностью…
"Плач над мертвым Христом" Никколо дель'Арка
1463
Болонья, Италия
Смотрю на реакцию на этот пост и вот что понимаю: современное общество - это общество триггеров. Увидели слово "тоталитарный" и дальше буквально темная пелена перед глазами. Ни понимания, кто такой Пазолини, ни что он делал, в какое время жил и почему так рассуждает, нет. Так же нет желания читать дальше первого предложения. Кто бы мог подумать, что формат кликбейта доберется и до ламповых телеграм-каналов по искусству.
При этом в комментариях каждый пишет о своем.
Если бы не сессия, помноженная на температуру 38 (вчера админа буквально свалил с ног мерзкий вирус), я бы много чего могла ответить возмущенным подписчикам. Но как утверждал Ролан Барт - автор давно умер, так что теперь любое высказывание отдано на откуп зрителю/слушателю/читателю и его интерпретации.
Штош, быть по сему.
Если продолжать тему сексуальности, давайте посмотрим, какие уродливые формы она могла принимать в либеральных сообществах.
Где на суде по совращению несовершеннолетних прогрессивные интеллектуалы и люди искусства говорили об обвиняемом: «Он - художник, он так видит».
Музеи продолжают выставлять работы насильника, более того после скандалов/смерти автора, они еще и растут в цене.
Как тебе такое Илон Маск?
Так, кажется я забыла рассказать о понедельничном приключении под названием выставка в санузле)
Пригласила меня художница Наташа Конюкова, которая уже не в первый раз превращает свою квартиру в арт-пространство. И надо сказать с каждым разом и места для экспозиции, и сами художественные высказывания становятся все интимнее.
В этот раз выставку организовали прямо в санузле (он у Наташи совмещенный) и назвали «Отключение», намекая на «главное событие лета», которое мы все ждем с содроганием. У художницы оно уже случилось, так что в отсутствии горячей годы нам было предложено разглядывать экспонаты от 14 авторов, среди которых и сама Наташа, и моя однокурсница по «Свободным мастерским» Надя Петрова, и неунывающий концептуалист Миша Чулов, и многие другие. Некоторые из работ настолько вплетались в окружающее камерное пространство ванной и туалета, что найти их можно было с трудом.
В санузел пускали строго по одному, чтобы у зрителя была возможность как помедитировать на искусство, так и справить все свои нужды при необходимости. Вполне разумное решение, я считаю. Перед посещением выдавали путеводитель с названиями работ и кратким описанием.
Сама идея сайт специфик проекта рассчитана на новую настройку оптики, которая в тесном и необычном пространстве поможет не только ближе познакомиться с экспонатами, но при необходимости и повзаимодействовать сними.
Во времена, когда в музеях проходят обыски, а выставки отменяются/закрываются одним днем подобные проекты, на мой взгляд, усиливают ощущения двоемирия , в котором мы все пребываем уже так пару лет. Когда разруха оказалась в головах, а искусство в клозетах.
Вспомнила великое
"Я спрашиваю, почему в елизаветинскую эпоху не было женщин-поэтов, а сама толком ничего не знаю об их воспитании, образе жизни: учили ли их писать, был ли у них свой угол в общей комнате, у многих лиц к двадцати годам были дети - короче, чем они занимались целый день? Денег у них точно не было; по словам профессора Тревельяна, их выдавали замуж против воли прямо из детской - вероятно, лет пятнадцати. Уже поэтому было бы странно, если б одна из них писала, как Шекспир, решила я - и вспомнила о старом джентльмене, епископе, ныне покойном, который заявил, что у женщины не может быть шекспировского гения ныне и присно и во веки веков. И даже написал об этом в газеты. Даме, обратившейся за разъяснениями, он сказал, что кошек на небо не берут, хотя, добавил, у них есть что-то вроде души. Как привыкли думать за женщин старые бесы! Как безграничен человеческий мрак! Кошек на небо не берут. Женщинам не написать шекспировских пьес"
Подзабытая рубрика #песняночи сегодня воплотится песней группы Franz Ferdinand.
Потому что больно уж хороша)
https://youtu.be/wk23_kk7py4?si=Rgf-7RCCY1oNDszW
А еще мы сегодня на парах обсуждали Умберто Эко и его "Открытое произведение" и снова говорили про Барта и смерть автора, интонации и интерпретации и тд...
И мне подумалось, что вся эта мета-пост-модернистская парадигма возможного одновременного разномирия, отсутствия необходимости в директивной определенности и тд терпит сокрушительное поражение при столкновении с реальностью. Впрочем, это тоже есть часть мета-пост-модернисткой парадигмы. И в этом парадокс.
Вот вам немного Гройса для размышления:
"Нарциссизм часто неправильно понимают. Обычно говорят, что человек нарциссичен, если он все время занимается собой, то есть удовлетворением своих желаний и поиском своей выгоды. Но если мы вспомним мифологического Нарцисса, то поймем, что он отказался от всех желаний и никакой выгоды не искал. Он просто смотрел на свое отражение в озере, а потом умер. То есть нарциссизм представляет собой секулярную форму аскезы. В этом основной парадокс".
Увидела у Дмитрия Булатова эту работу художницы из Кот-д'Ивуара Летиции Кэй.
Работа совершенно феминистическая и вполне себе продолжает дело венской акционистки Вали Экспорт, которая в далеких 1960-70х работала с табуированными темами, включая менструальную кровь.
Посыл очевиден: хватит стыдиться своей природы, ведь именно благодаря ей женщины и способны к деторождению.
Однако и в наши дни, когда прокладки спокойно рекламируют по телевизору, общество все еще не готово воспринимать менструацию как нечто естественное. Это до сих пор табу даже среди просвещённой интеллигенции (в комментариях у того же Булатова хватает критиков).
Почему?
Кто-нибудь хочет высказаться?
Но без хейта, аргументированно)
Сегодня дружной группой магистрантов-драматургов лицезрели в Александринке Богомолова, который там ставит «Мать» Горького.
Хотели, было, позвать его на наши читки 7 июня, но потом решили, что он еще не готов к такому искусству.)
Подождем осени.
Побывала сегодня в Эрмитаже сразу на двух выставках: «Испанское искусство: от готики до Гойи» и «ARS VIVENDI. Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века».
Очень, очень, очень.
Особенно вторая.
После скромных развесок в Пушкинском, здесь - праздник для глаз. Дизайн, кураторская работа, оформление пространства, музыкальное сопровождение, просто все на пять с плюсом. Картины буквально зазвучали.
Барокко нынче в тренде у музейщиков, что и не мудрено. Кровавый век требует прекрасно-кровавой живописи. Расчлененные и освежеванные туши животных, роскошные павлины и индюки, цветочные пиры - пульсируют многообразием цвета, завораживают тонкой выпиской, наводят на размышления.
Веганам не рекомендую, остальным идти обязательно!
Температура спала и первая неделя сессии позади.
Простите, если кто иноагент или оскорбляет чувства причастных, но #песняночи всегда в категории абсолютной свободы)
https://youtu.be/M95iEQx20Ag?si=JsvUDlDi5G0px5XO
Кстати, вот вам интересный факт. Даже два.
1. "Вакханок" ни разу не ставили в России. Не знаю, можно ли назвать голый эксперимент с "молчанием на тему" Лисовского спектаклем. Критики склоняются, что нет, так что не засчитываем.
2. Я не обнаружила ни одного спектакля по "Вакханкам", созданного женщиной-режиссером/кой (если вдруг кто знает - пишите в лс).
Символичненько
Вообще я сейчас вся в античности и дионисийстве, изучаю "Вакханок" Еврипида с разных сторон.
И вот что интересно: для меня "Вакханки" - это прежде всего про женщин. Про Семелу, которая полюбила Зевса, погибла от его рук и от нее отреклись родные, про Агаву, убившую сына и вынужденную с этим как-то дальше жить, про фиванок, которые не хотят существовать в патриархальной системе и убегают на Киферон.
А для мужчин "Вакханки" - это про бога- рок-звезду, окруженного пьяными потаскушками, которые находятся полностью в его власти. И про сокрушительную победу над соперником.
«В тоталитарных обществах, основанных на подавлении свобод, секс всегда свободен: он тщательно скрываем и существует на тех окраинах жизни, где нет обязательств на секс. Именно поэтому он свободен по-настоящему. В либеральных, или толерантных обществах, где свобода провозглашена открыто, секс перестает быть свободным и превращается в невроз. Во-первых, потому что провозглашенная свобода – мнимая; в либеральных обществах на самом деле провозглашается не свобода, а разрешение, объявляемое сверху: делайте это, а не то. Во-вторых, как только провозглашена свобода секса, его сразу же начинают воспринимать не как свободу, но как обязательство, и он становится частью общества потребления».