1355
Канал Art Junky Все об искусстве и искусствоведах, лекторах и лекциях, людях и нелюдях. Связь: @france_lizz
Вот вам немного Гройса для размышления:
"Нарциссизм часто неправильно понимают. Обычно говорят, что человек нарциссичен, если он все время занимается собой, то есть удовлетворением своих желаний и поиском своей выгоды. Но если мы вспомним мифологического Нарцисса, то поймем, что он отказался от всех желаний и никакой выгоды не искал. Он просто смотрел на свое отражение в озере, а потом умер. То есть нарциссизм представляет собой секулярную форму аскезы. В этом основной парадокс".
Увидела у Дмитрия Булатова эту работу художницы из Кот-д'Ивуара Летиции Кэй.
Работа совершенно феминистическая и вполне себе продолжает дело венской акционистки Вали Экспорт, которая в далеких 1960-70х работала с табуированными темами, включая менструальную кровь.
Посыл очевиден: хватит стыдиться своей природы, ведь именно благодаря ей женщины и способны к деторождению.
Однако и в наши дни, когда прокладки спокойно рекламируют по телевизору, общество все еще не готово воспринимать менструацию как нечто естественное. Это до сих пор табу даже среди просвещённой интеллигенции (в комментариях у того же Булатова хватает критиков).
Почему?
Кто-нибудь хочет высказаться?
Но без хейта, аргументированно)
Сегодня дружной группой магистрантов-драматургов лицезрели в Александринке Богомолова, который там ставит «Мать» Горького.
Хотели, было, позвать его на наши читки 7 июня, но потом решили, что он еще не готов к такому искусству.)
Подождем осени.
Побывала сегодня в Эрмитаже сразу на двух выставках: «Испанское искусство: от готики до Гойи» и «ARS VIVENDI. Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века».
Очень, очень, очень.
Особенно вторая.
После скромных развесок в Пушкинском, здесь - праздник для глаз. Дизайн, кураторская работа, оформление пространства, музыкальное сопровождение, просто все на пять с плюсом. Картины буквально зазвучали.
Барокко нынче в тренде у музейщиков, что и не мудрено. Кровавый век требует прекрасно-кровавой живописи. Расчлененные и освежеванные туши животных, роскошные павлины и индюки, цветочные пиры - пульсируют многообразием цвета, завораживают тонкой выпиской, наводят на размышления.
Веганам не рекомендую, остальным идти обязательно!
Температура спала и первая неделя сессии позади.
Простите, если кто иноагент или оскорбляет чувства причастных, но #песняночи всегда в категории абсолютной свободы)
https://youtu.be/M95iEQx20Ag?si=JsvUDlDi5G0px5XO
Кстати, вот вам интересный факт. Даже два.
1. "Вакханок" ни разу не ставили в России. Не знаю, можно ли назвать голый эксперимент с "молчанием на тему" Лисовского спектаклем. Критики склоняются, что нет, так что не засчитываем.
2. Я не обнаружила ни одного спектакля по "Вакханкам", созданного женщиной-режиссером/кой (если вдруг кто знает - пишите в лс).
Символичненько
Вообще я сейчас вся в античности и дионисийстве, изучаю "Вакханок" Еврипида с разных сторон.
И вот что интересно: для меня "Вакханки" - это прежде всего про женщин. Про Семелу, которая полюбила Зевса, погибла от его рук и от нее отреклись родные, про Агаву, убившую сына и вынужденную с этим как-то дальше жить, про фиванок, которые не хотят существовать в патриархальной системе и убегают на Киферон.
А для мужчин "Вакханки" - это про бога- рок-звезду, окруженного пьяными потаскушками, которые находятся полностью в его власти. И про сокрушительную победу над соперником.
«В тоталитарных обществах, основанных на подавлении свобод, секс всегда свободен: он тщательно скрываем и существует на тех окраинах жизни, где нет обязательств на секс. Именно поэтому он свободен по-настоящему. В либеральных, или толерантных обществах, где свобода провозглашена открыто, секс перестает быть свободным и превращается в невроз. Во-первых, потому что провозглашенная свобода – мнимая; в либеральных обществах на самом деле провозглашается не свобода, а разрешение, объявляемое сверху: делайте это, а не то. Во-вторых, как только провозглашена свобода секса, его сразу же начинают воспринимать не как свободу, но как обязательство, и он становится частью общества потребления».
Меня проглотила Древняя Греция)
Краснофигурная чаша с изображением смерти Пенфея, ок. 480 г. до н. э.
Но самой эпатажной выходкой можно считать путешествие Татлина в Германию.
В 1913 году ему предложили поехать в Берлин для участия в Русской кустарной выставке, но только в роли слепого бандуриста.
Сам он писал: «Жилось трудно. Услышал, что устроили выставку прикладного народного искусства, ее повезут в Берлин, ищут живых экспонатов — нужен бандурист, хорошо бы слепец. Сказал: могу петь и слепцом быть. Попросили показать. Изобразил. Понравилось».
По его воспоминаниям, выставка прошла успешно. Из Берлина Татлин отправился в Париж и познакомился там с Пабло Пикассо.
Друзья-петербуржцы, напоминаю, что совсем скоро, уже 22 мая в 19-00 мы соберёмся, чтобы поговорить о скандалах в современном искусстве и нашем восприятии этих скандалов.
Обсудим, как хайп превратился в символ народного признания вместо институциональных выставок и престижных арт-ярмарки. Причем здесь футуристы и дадаисты, а также развитие масс-медиа.
И заодно выясним, скандалы - это хорошо или плохо в современном мире.
Разговаривать будем за ароматным кофейком в Midas gallery (в этот раз сделаем рассадку со столами, оказывается, так можно было) на Ефимова 6.
Вход: 1500₽
Бронь и вопросы сюда - @france_lizz
Вчера была ночь музеев, и я, конечно же, пошла в музей. И не в один. Воспользовалась случаем и побывала и в новооткрывшемся Мультимедиа арт музее, а после зашла в музей Москвы на выставку «Москвичка».
Что хочется сказать: очень всего много. В MMAM прекрасная экспозиция с культовыми снимками от Мэпплторпа, Хельмута Ньютона и других из коллекции Still Art Foundation.
Наверху Эрик Булатов, посередине - выставка про советский спорт.
Интересно все, но ходить надо точечно, за раз получается перегруз.
«Москвичка» - о женщинах и для женщин, но на мой взгляд выставке не хватило какой-то кураторский фишки. Несмотря на то, что экспозиция разбита по залам и в каждом своя история, есть ощущение, что все повторяется. Маловато контрастности.
Но в любом случае рекомендую вам посетить оба музея, тем более погода хорошая и от одного до другого можно дойти пешком.
Каждый раз думаю об этом, приходя на очередное открытие. Но ответов не нахожу...
Читать полностью…
А помните, я писала, что должна была участвовать в выставке магистрантов "Гаража", потом они сообщили, что мой проект им не подходит, мы полюбовно расстались, а теперь оказывается, что никакой выставки и не будет.
Обыски в главной отечественной институции по современному искусству не прошли даром.
Что тут скажешь: с некоторых пор отменять выставки превратилось в "хорошую" традицию.
Поддержки всем художникам.
В преддверии лекции и дискуссии о современном искусстве 6 июня в 19-00 хочу с вами поговорить на животрепещущую тему: чего нынче ждут от современного искусства.
Часто претензий у потенциального зрителя к художнику несколько. Первая: почему совриск ничем меня не питает, не наполняет, не дает пресловутое переживание катарсиса? Вторая: зачем он меня провоцирует? Позиция всегда примерно одинаковая: хочу смотреть на возвышенных идолов прошлых эпох, живя среди технологического прогресса, перепроизводства и экологических катастроф.
Не хочу про повседневное, ибо в этом нет духовного, сплошной материализм. Не хочу про социальное, ибо и так новостей хватает - из каждого гаджета ужасная реальность вторгается в любовно выращенный пузырь. Не хочу про абстрактное, ибо непонятно. Не хочу про табу, потому что травмирует, а у современного человека и так травма на травме.
Но главное, хочу, чтобы все это искусство было про меня, а не про художника. Так как в современном мире торжествующего нарциссизма все должно быть "про меня".
К современному искусству сейчас требования примерно как и ко всему контенту, наполняющему нашу жизнь - просвещай меня, развлекая. Неси правильные ценности, но не будь занудным, будь эстетичным, но не отталкивающим, будоражь меня, но не шокируй.
Искусство стало частью концепции просвещенного гедонизма как абсолютного блага, когда с одной стороны оно - лакшери товар, с другой - язык для избранных, с третьей - социальный маркер.
Первой женщиной, получившей главную британскую художественную премию, стала Рэйчел Уайтрид, создательница тонких инсталляций о пространстве и памяти. А чем занимались ее соратницы по арт-движению YBA? Рассказывает Елизавета Климова (@artjunky).
🔪 @knifemedia
https://knf.md/tg/young-british/
Рассказываю, где искать современное искусство в Петербурге
Вчера сходила на открытие арт-ярмарки TPAF SUMMER EDITION в пространство с чисто петербургским вайбом - The Third place, посмотреть, чем нынче потчуют современного зрителя/ коллекционера.
Ну, во-первых, игристым и креветками, стенды с которыми встречали гостей прямо на входе. Хочешь утолить голод интеллектуальный, утоли сначала физический. И опрокинь бокальчик-другой для настроения.
Штош, справедливо.
Во-вторых, такого разнообразия работ, техник, медиа и художников, с некоторыми из которых мы пересекались на других событиях, я не наблюдала в Петербурге давно.
Много выпускников московских школ современного искусства, резидентов частных галерей двух столиц и местных знаменитостей вроде Миши Маркера и Джипси Вовы.
В-третьих, фактура особняка Гурьевых-Нарышкиных на Литейном без всяких вспомогательных средств задавала тон ярмарке-выставке-тусовке. Количество томных дам, позирующих на фоне живописно обвитой плющом или чем-то подобным лестницы зашкаливало. Не избежал этой участи и админ.
Всего в ярмарке приняло участие 80 независимых художников из разных городов России и около 20 галерей и объединений.
TPAF SUMMER EDITION продлится до 3 июня, так что успейте посмотреть или даже чего-нибудь прикупить.
Цены кстати вполне подъемные: от 15-20 тысяч за небольшую работу до 150 +/- за большую.
Вся информация о ярмарке на сайте.
Выныриваю из сессии, чтобы в очередной раз напомнить, что 6 июня в 19-00 в Midas gallery мы будем обсуждать современное искусство.
Жду вас на арт-семинаре “Разговоры об искусстве сегодняшнего дня: дискурсы, тренды, критика”.
Современное искусство - какое оно?
Спрятанное в стерильных галереях или бесстрашно взирающее на нас с городских улиц?
Требующее многотомных комментариев искусствоведов или приглашающее вместе с художником пережить невероятный опыт в режиме реального времени?
Профанация или прорыв?
Итак, что нас ждет на лекции:
• Постколониальность, фемдискурс и экоповестка. Разберемся, что это такое и как с этим работают художники.
• Тренды и бренды. Выясним, как искусство реагирует на быстроменяющуюся реальность. Какие техники и медиа выбирают современные авторы.
Обсудим, как работают хайп и культура отмены.
• Институциальность и коммерциализация.
Подискутируем о насущном: где обитает истинный дух искусства - на подвальных выставках или ярмарках для толстосумов?
• Ну и напоследок поговорим об актуальном - цензуре. Почему некоторые выставки закрываются, так и не открывшись и как художнику доносить свои идеи, не идя на сделку с совестью.
Присоединяйтесь, будет нескучно!
Стоимость: 1500 рублей.
Продолжительность: полтора часа
Место проведения: Midas gallery , ул Ефимова, 6
Слайды смотрим на большом экране.
Все вопросы и бронь сюда @france_lizz
Иду рассказывать про испанское искусство)
Читать полностью…
"Плач над мертвым Христом" Никколо дель'Арка
1463
Болонья, Италия
Смотрю на реакцию на этот пост и вот что понимаю: современное общество - это общество триггеров. Увидели слово "тоталитарный" и дальше буквально темная пелена перед глазами. Ни понимания, кто такой Пазолини, ни что он делал, в какое время жил и почему так рассуждает, нет. Так же нет желания читать дальше первого предложения. Кто бы мог подумать, что формат кликбейта доберется и до ламповых телеграм-каналов по искусству.
При этом в комментариях каждый пишет о своем.
Если бы не сессия, помноженная на температуру 38 (вчера админа буквально свалил с ног мерзкий вирус), я бы много чего могла ответить возмущенным подписчикам. Но как утверждал Ролан Барт - автор давно умер, так что теперь любое высказывание отдано на откуп зрителю/слушателю/читателю и его интерпретации.
Штош, быть по сему.
Если продолжать тему сексуальности, давайте посмотрим, какие уродливые формы она могла принимать в либеральных сообществах.
Где на суде по совращению несовершеннолетних прогрессивные интеллектуалы и люди искусства говорили об обвиняемом: «Он - художник, он так видит».
Музеи продолжают выставлять работы насильника, более того после скандалов/смерти автора, они еще и растут в цене.
Как тебе такое Илон Маск?
Друзья, несмотря на сессию, я все же буду рада с вами увидеться и поговорить об искусстве!
В расписании произошли некоторые изменения, однако...
На 26 мая (воскресенье) в 13-00 - есть еще места на арт-бранч перед выставкой “От готики до Гойи. Испанское искусство из Пушкинского музея в Эрмитаже”. После камерного бранча все вместе идем в Эрмитаж, смотрим картины, обсуждаем увиденное!
В музейной экспозиции представлены работы испанских мастеров от поздней готики до «золотого века» испанской живописи. Мы увидим восемнадцать картин из Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и четыре из коллекции испанской живописи Государственного Эрмитажа таких авторов как Луис де Моралес, Эль Греко, Франсиско де Сурбаран, Бартоломео Эстебан Мурильо, Антонио Переда, Диего Веласкес и Франсиско Гойя.
тоимость участия: 1600 рублей, билет в музей (при желании) покупается отдельно на 15-00.
Слайды смотрим на ноутбуке.
Напитки и еда оплачиваются отдельно на свой вкус и кошелек.
Место проведения: кафе Мечтатели, набережная реки Фонтанки, 11
А 6 июня (четверг) в 19-00 я приглашаю вас на арт-семинар “Разговоры об искусстве сегодняшнего дня: дискурсы, тренды, критика”.
Что такое арт-семинар? Это полноценная лекция с визуальным рядом, а также обсуждение тенденций и проблем современного искусства на конкретных примерах и без снобизма!
У вас будет возможность высказаться о наболевшем или задать интересующие вопросы.
Поговорим обо всем: о концепциях, техниках, стратегиях и ценах. Будем и критиковать, и рассуждать, и открывать для себя новые точки зрения.
Стоимость: 1500 рублей.
Продолжительность: полтора часа
Место проведения: Midas gallery , ул Ефимова, 6
Слайды смотрим на большом экране.
Все вопросы, бронь, оплата сюда: @france_lizz
Когда хтонические спазмы тела побеждают, в нас вторгается Дионис
Камилла Палья
«Личины сексуальности»
Ой, нашла тут текст, который писала для «Правил жизни» про протест и провокации в Русском авангарде.
К сожалению, он так и не вышел, но грех не поделиться им здесь)
Художники в глобальном понимании этого слова - люди тонко чувствующие, с ярко выраженной индивидуальностью, поэтому неудивительно, что они первыми чуют ветер перемен и в какой-то степени предсказывают грядущие изменения: культурные, социальные, политические. Искусство - это всегда зеркало эпохи, оно не может существовать в вакууме. Даже живопись старых мастеров, которую любители классики считают образцом возвышенного стиля, полна шокирующих провокаций и протеста. А несчастный “Черный квадрат” Малевича, который только ленивый не обсудил, как мы знаем появился в нужное время и принес именно те смыслы, что диктовала эпоха, а именно - конец всему. Потому что работа создавалась в разгар Первой мировой войны, за пару лет до революций 17 года. Своей чернотой квадрат манифистировал глобальные грядущие перемены, подвел итог под миром старым и оповестил о рождении нового. Теперь мы все рабы черных квадратов и прямоугольников наших смартфонов и компьютерных мониторов.
Квадраты и прямоугольники были и до Малевича, но как шутка, розыгрыш. В 19 веке еще не было такого ощущения надвигающейся катастрофы, поэтому эти работы и не воспринимались как протест.
Протест рождается, когда старое не хочет уходить и не дает место новому. Приходят молодые художники и говорят - у нас есть чувства, мысли, идеи, мы хотим экспериментировать, а им в ответ - НЕТ. Надо делать по канону, а все остальное неправильно. Ну а тут уже срабатывает третий закон Ньютона.
Гончарова и Ларионов - две очень ярких звезды Русского авангарда. Они постоянно меняли художественные методы, переходя от неопримитивизма к лучизму, кубофутуризму и тд. Такие объединения как Бубновый валет и Ослиный хвост тоже были частью эпатирования культурного мира. Сами названия уже провокация.
В 1913 году московские газеты написали о решении Ларионова «популяризовать лучистую раскраску лица» и понеслось. С раскрашенными лицами ходили В.В.Маяковский, Д.Д.Бурлюк, В.В.Каменский, А.Е.Крученых, К.А.Большаков, Зданевич и Грипич. Раскрашивались даже московские дамы, правда в области груди.
Они говорили: «Мы раскрашиваемся, ибо чистое лицо противно». Если посмотреть на работы художников того же Бубнового валета с яркими пятнами рефлексов на лицах - красными, желтыми, зелеными, то становится понятно, что эпатажная внешность есть продолжение живописного метода. Авангардисты издевались буквально над всеми: и строгими академистами, и суровыми передвижниками, и изнеженными мирискусстниками. Все они были олицетворением старого мира, пережитком прошлого, существующим своим закрытым элитарным кругом. А авангардисты хотели делать искусство для народа. Лишенное музейного пиетета.
И желтые блузы, и пучок редиски или деревянные ложки вместо цветка в петлице - все это не только хулиганство, но и манифест. Яркие краски, ломанные ритмы, слова освобожденные от плена синтаксиса и искусство, не обязанное радовать глаз и обслуживать мещанские вкусы - такие идеи транслировало молодое поколение художников, олицетворяющих уже новую страну.
Потом это уже все оформится в систему.
Большую роль в становлении авангарда сыграли появившиеся в начале ХХ века артистические кабаре. Места, где все не только предавались пьянству и разврату, но там же творилась история. Читались манифесты, ставились немыслимо экспериментальные постановки, там же происходил озверелый эпатаж чинных буржуа, которые стягивались как пчелы на мед, чтобы поглазеть на художников, почувствовать как сейчас говорят богемный вайб.
В «Бродячей собаке» обычных посетителей (не богему) презрительно называли «фармацевтами». Их обдирали как липку, заставляли проходить всякие унизительные посвящения - например носить бумажные колпаки, а еще подпиливали ножки стульев, на которых они сидели. Ради смеха.
Это все из MMAM, «Москвичку» не фотографировала
Читать полностью…
Вы уже знаете, как я люблю Лану дель Рей.
Штош...
Эта #песняночи будет посвящена ей.
И мне)
You're scared to win, scared to lose
I've heard the war was over if you really choose
The one in and around you
https://youtu.be/aXdiMmwbgaI?si=nLx5C78ndtUAzt-t
Вот три темы, которые присутствуют в любой кураторской выставке:
- Как эта выставка меняет произведения искусства, представленные на ней?
- Как знание истории этих произведений искусства меняет нас?
- Как эта выставка меняет само искусство?
На фото: выставка "Первые документы сюрреализма", 1942. Кураторы – Марсель Дюшан и Андре Бретон. Особняк Уайтлоу Рейда, Нью-Йорк.