1355
Канал Art Junky Все об искусстве и искусствоведах, лекторах и лекциях, людях и нелюдях. Связь: @france_lizz
Друзья, несмотря на сессию, я все же буду рада с вами увидеться и поговорить об искусстве!
В расписании произошли некоторые изменения, однако...
На 26 мая (воскресенье) в 13-00 - есть еще места на арт-бранч перед выставкой “От готики до Гойи. Испанское искусство из Пушкинского музея в Эрмитаже”. После камерного бранча все вместе идем в Эрмитаж, смотрим картины, обсуждаем увиденное!
В музейной экспозиции представлены работы испанских мастеров от поздней готики до «золотого века» испанской живописи. Мы увидим восемнадцать картин из Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и четыре из коллекции испанской живописи Государственного Эрмитажа таких авторов как Луис де Моралес, Эль Греко, Франсиско де Сурбаран, Бартоломео Эстебан Мурильо, Антонио Переда, Диего Веласкес и Франсиско Гойя.
тоимость участия: 1600 рублей, билет в музей (при желании) покупается отдельно на 15-00.
Слайды смотрим на ноутбуке.
Напитки и еда оплачиваются отдельно на свой вкус и кошелек.
Место проведения: кафе Мечтатели, набережная реки Фонтанки, 11
А 6 июня (четверг) в 19-00 я приглашаю вас на арт-семинар “Разговоры об искусстве сегодняшнего дня: дискурсы, тренды, критика”.
Что такое арт-семинар? Это полноценная лекция с визуальным рядом, а также обсуждение тенденций и проблем современного искусства на конкретных примерах и без снобизма!
У вас будет возможность высказаться о наболевшем или задать интересующие вопросы.
Поговорим обо всем: о концепциях, техниках, стратегиях и ценах. Будем и критиковать, и рассуждать, и открывать для себя новые точки зрения.
Стоимость: 1500 рублей.
Продолжительность: полтора часа
Место проведения: Midas gallery , ул Ефимова, 6
Слайды смотрим на большом экране.
Все вопросы, бронь, оплата сюда: @france_lizz
Когда хтонические спазмы тела побеждают, в нас вторгается Дионис
Камилла Палья
«Личины сексуальности»
Ой, нашла тут текст, который писала для «Правил жизни» про протест и провокации в Русском авангарде.
К сожалению, он так и не вышел, но грех не поделиться им здесь)
Художники в глобальном понимании этого слова - люди тонко чувствующие, с ярко выраженной индивидуальностью, поэтому неудивительно, что они первыми чуют ветер перемен и в какой-то степени предсказывают грядущие изменения: культурные, социальные, политические. Искусство - это всегда зеркало эпохи, оно не может существовать в вакууме. Даже живопись старых мастеров, которую любители классики считают образцом возвышенного стиля, полна шокирующих провокаций и протеста. А несчастный “Черный квадрат” Малевича, который только ленивый не обсудил, как мы знаем появился в нужное время и принес именно те смыслы, что диктовала эпоха, а именно - конец всему. Потому что работа создавалась в разгар Первой мировой войны, за пару лет до революций 17 года. Своей чернотой квадрат манифистировал глобальные грядущие перемены, подвел итог под миром старым и оповестил о рождении нового. Теперь мы все рабы черных квадратов и прямоугольников наших смартфонов и компьютерных мониторов.
Квадраты и прямоугольники были и до Малевича, но как шутка, розыгрыш. В 19 веке еще не было такого ощущения надвигающейся катастрофы, поэтому эти работы и не воспринимались как протест.
Протест рождается, когда старое не хочет уходить и не дает место новому. Приходят молодые художники и говорят - у нас есть чувства, мысли, идеи, мы хотим экспериментировать, а им в ответ - НЕТ. Надо делать по канону, а все остальное неправильно. Ну а тут уже срабатывает третий закон Ньютона.
Гончарова и Ларионов - две очень ярких звезды Русского авангарда. Они постоянно меняли художественные методы, переходя от неопримитивизма к лучизму, кубофутуризму и тд. Такие объединения как Бубновый валет и Ослиный хвост тоже были частью эпатирования культурного мира. Сами названия уже провокация.
В 1913 году московские газеты написали о решении Ларионова «популяризовать лучистую раскраску лица» и понеслось. С раскрашенными лицами ходили В.В.Маяковский, Д.Д.Бурлюк, В.В.Каменский, А.Е.Крученых, К.А.Большаков, Зданевич и Грипич. Раскрашивались даже московские дамы, правда в области груди.
Они говорили: «Мы раскрашиваемся, ибо чистое лицо противно». Если посмотреть на работы художников того же Бубнового валета с яркими пятнами рефлексов на лицах - красными, желтыми, зелеными, то становится понятно, что эпатажная внешность есть продолжение живописного метода. Авангардисты издевались буквально над всеми: и строгими академистами, и суровыми передвижниками, и изнеженными мирискусстниками. Все они были олицетворением старого мира, пережитком прошлого, существующим своим закрытым элитарным кругом. А авангардисты хотели делать искусство для народа. Лишенное музейного пиетета.
И желтые блузы, и пучок редиски или деревянные ложки вместо цветка в петлице - все это не только хулиганство, но и манифест. Яркие краски, ломанные ритмы, слова освобожденные от плена синтаксиса и искусство, не обязанное радовать глаз и обслуживать мещанские вкусы - такие идеи транслировало молодое поколение художников, олицетворяющих уже новую страну.
Потом это уже все оформится в систему.
Большую роль в становлении авангарда сыграли появившиеся в начале ХХ века артистические кабаре. Места, где все не только предавались пьянству и разврату, но там же творилась история. Читались манифесты, ставились немыслимо экспериментальные постановки, там же происходил озверелый эпатаж чинных буржуа, которые стягивались как пчелы на мед, чтобы поглазеть на художников, почувствовать как сейчас говорят богемный вайб.
В «Бродячей собаке» обычных посетителей (не богему) презрительно называли «фармацевтами». Их обдирали как липку, заставляли проходить всякие унизительные посвящения - например носить бумажные колпаки, а еще подпиливали ножки стульев, на которых они сидели. Ради смеха.
Это все из MMAM, «Москвичку» не фотографировала
Читать полностью…
Вы уже знаете, как я люблю Лану дель Рей.
Штош...
Эта #песняночи будет посвящена ей.
И мне)
You're scared to win, scared to lose
I've heard the war was over if you really choose
The one in and around you
https://youtu.be/aXdiMmwbgaI?si=nLx5C78ndtUAzt-t
Вот три темы, которые присутствуют в любой кураторской выставке:
- Как эта выставка меняет произведения искусства, представленные на ней?
- Как знание истории этих произведений искусства меняет нас?
- Как эта выставка меняет само искусство?
На фото: выставка "Первые документы сюрреализма", 1942. Кураторы – Марсель Дюшан и Андре Бретон. Особняк Уайтлоу Рейда, Нью-Йорк.
Богиня😍
Мечтаю так же выглядеть в 77 лет
Кадр из фильма «Кабаре» Боба Фосса 1972 года
Читать полностью…
Кстати арт-дилеру Амбруазу Воллару его портрет, написанный Пабло Пикассо в 1910 году, тоже совсем не приглянулся.
Поэтому три года спустя он с радостью продал его русскому коллекционеру Ивану Морозову.
Зато теперь портрет является бесспорным шедевром кубизма в коллекции Пушкинского музея.
Так что возможно Джина зря горячится.
История все расставит по своим местам)
Тут еще вспомнила прекрасное. На выставке познакомилась с искусствоведкой (представили в разговоре), которая спросила: откуда вы? Я на автомате ответила: из Петербурга. Она: нет, я имела в виду, какой ВУЗ, я вот заканчивала МГУ.
И тут я подумала, что заканчивала свой ВУЗ в 2003 году, после чего в моей жизни было столько всякого... И вот спустя годы написанных исследовательских статей, работы на ТВ и общения с умнейшими людьми, 9 лет лекторной деятельности, килотонн прочитанной профильной литературы и нынешней магистратуры (правда по творческой специальности) я все еще должна отвечать на вопросы из серии "ты с какого района будешь" только на искусствоведческом.
Ну уж нет, фигушки)
Давно не было, поэтому вот.
Сегодня в рубрике #песняночи у нас Дельфин с нетленочкой «Любовь» прямиком из 1998 года
Татататаааа
Так, а сейчас будут новости для тех, кто хочет добавить немного современного искусства себе в коллекцию.
Художник плюшевых медведей и стёртых воспоминаний Яков Хомич - резидент галереи Art Brut, завершает серию портретов животных и продает оставшиеся работы. Кстати, эти картины выставлялись на ярмарке молодого искусства Blazar, а в этом году художник участвовал в нашумевшем Catalog.
Так что если есть желание украсить свой дом чем-нибудь модным и современным - не теряйте времени даром. А если хотите заказать портрет своего питомца в такой технике, то художник как раз принимает последние заказы на лето.
Все подробнее в канале у Якова - @yakhomich
А еще писала для «Ножа» вот такую статью на тему)
Об этом тоже поговорим)
Кстати, мои любимые петербуржцы,если вы вдруг забыли, то напоминаю!
22 мая (среда) в 19-00 я приглашаю вас на лекцию “Как скандал изобрел современное искусство”.
Нас ждет увлекательный разговор о современном и не очень искусстве через призму скандальных акций, необычных образов и провокационных произведений.
За полтора часа постараемся разобраться, как скандал из чего-то постыдного превратился в маркетинговый инструмент, что из себя представляет культура отмены и как она работает в мире искусства, как теперь определяется ценность и стоимость художественных произведений и наконец-таки выясним, кто кого обманывает: художники искусствоведов, искусствоведы зрителя или все вместе друг друга.
А еще поговорим про деньги, успешный успех, этику и эстетику, политику и экономику, обсудим нужны ли нам в современном мире манифесты или достаточно кураторского комментария.
Присоединяйтесь, будет нескучно!
Стоимость: до 16 мая включительно - 1300 рублей, после 1500 рублей.
Продолжительность: полтора часа
Место проведения: Midas gallery , ул Ефимова, 6
Слайды смотрим на большом экране.
Все вопросы, бронь, оплата сюда: @france_lizz
Побывала сегодня на открытии выставки тотальных инсталляций, посвященной любви. Кормили булками «прощай талия», поили коктейлями «привет, коммуникация»)
Познакомилась с кучей новых людей, встретила старых прекрасных знакомых, обсудили всех и вся.
Завтра ждите отчет)
А пока вот вам я в цветах и нереально вкусные булки (тоже своего рода интерактивная инсталляция с ольфакторным эффектом)
Меня проглотила Древняя Греция)
Краснофигурная чаша с изображением смерти Пенфея, ок. 480 г. до н. э.
Но самой эпатажной выходкой можно считать путешествие Татлина в Германию.
В 1913 году ему предложили поехать в Берлин для участия в Русской кустарной выставке, но только в роли слепого бандуриста.
Сам он писал: «Жилось трудно. Услышал, что устроили выставку прикладного народного искусства, ее повезут в Берлин, ищут живых экспонатов — нужен бандурист, хорошо бы слепец. Сказал: могу петь и слепцом быть. Попросили показать. Изобразил. Понравилось».
По его воспоминаниям, выставка прошла успешно. Из Берлина Татлин отправился в Париж и познакомился там с Пабло Пикассо.
Друзья-петербуржцы, напоминаю, что совсем скоро, уже 22 мая в 19-00 мы соберёмся, чтобы поговорить о скандалах в современном искусстве и нашем восприятии этих скандалов.
Обсудим, как хайп превратился в символ народного признания вместо институциональных выставок и престижных арт-ярмарки. Причем здесь футуристы и дадаисты, а также развитие масс-медиа.
И заодно выясним, скандалы - это хорошо или плохо в современном мире.
Разговаривать будем за ароматным кофейком в Midas gallery (в этот раз сделаем рассадку со столами, оказывается, так можно было) на Ефимова 6.
Вход: 1500₽
Бронь и вопросы сюда - @france_lizz
Вчера была ночь музеев, и я, конечно же, пошла в музей. И не в один. Воспользовалась случаем и побывала и в новооткрывшемся Мультимедиа арт музее, а после зашла в музей Москвы на выставку «Москвичка».
Что хочется сказать: очень всего много. В MMAM прекрасная экспозиция с культовыми снимками от Мэпплторпа, Хельмута Ньютона и других из коллекции Still Art Foundation.
Наверху Эрик Булатов, посередине - выставка про советский спорт.
Интересно все, но ходить надо точечно, за раз получается перегруз.
«Москвичка» - о женщинах и для женщин, но на мой взгляд выставке не хватило какой-то кураторский фишки. Несмотря на то, что экспозиция разбита по залам и в каждом своя история, есть ощущение, что все повторяется. Маловато контрастности.
Но в любом случае рекомендую вам посетить оба музея, тем более погода хорошая и от одного до другого можно дойти пешком.
Каждый раз думаю об этом, приходя на очередное открытие. Но ответов не нахожу...
Читать полностью…
Посвящаю этот пост своему любимому племяннику-детерминисту😁
Читать полностью…
Сегодня день музейного работника!
Товарищи-подписчики, кто работает в музеях, с праздником вас!🌷
Ладно, вот вам немецкая журналистка Сильвия фон Харден в жизни и на знаменитой картине 1926 года Отто Дикса.
Дикс - представитель новой вещественности, второй волны немецкого экспрессионизма.
Художник прошел Первую мировую войну от и до, стал антимилитаристом, как и Георг Гросс критиковал власть, а также отражал в своих работах безумное время ревущих двадцатых на фоне цинизма и фатализма Веймарской республики. Его хлесткая, гротескная манера узнаваема на 100%. Он много писал портретов и мужчин и женщин (своих современников из творческой среды), они все такие.
Эта картина одна из самых цитируемых (например ее визуализируют в фильме «Кабаре» с Лайзой Минелли).
Неужели прилизанный портрет, где «все красиво» был бы лучше? Да и кто бы его запомнил!)
Все обсуждают, так уж и быть - и мы обсудим.
Вот портрет австралийской миллионерши Джины Райнхард. Так ее увидел и изобразил художник и лауреат премии Арчибальда - Винсент Наматжира. Портрет находится в Национальной галерее Австралии. Миллионерша потребовала его оттуда убрать, потому что ОН ЕЙ НЕ НРАВИТСЯ (и я ее по-человечески понимаю).
Однако искусство есть искусство. Это вам не фоточка в запрещенном инстаграме — здесь топнуть ножкой и взвизгнуть «удоли» не получится.
Поэтому галерея отказалась.
Пусть висит.
Извините, но не могу удержаться от токсичных вайбов.
Обожаю снобских арт-блогеров, которые кичатся своим образованием, хейтят частные лекции и арт-бранчи, а потом за "денюшку" рекламируют те самые арт-бранчи или курсы формата "просто о сложном". Особенно используя формулировку "представляете, об этом я узнала на курсах проекта ххх".
Видимо, во время учебы в богом поцелованных МГУ и СПБГУ чего-то все-таки не дорассказали, пришлось компенсировать арт-бранчами.
Кстати, мои в Питере стартуют совсем скоро, имейте в виду!)
Оказывается, этот год объявлен годом семьи, и многие музеи бросились как подорванные открывать выставки, посвященные свадьбам. Например, этим летом планируется такая в Эрмитаже.
До кучи мне заказали исследовательский текст про свадьбы в искусстве, так что ждите скоро интересного материала.
Ну и к слову, на выставке о любви уж могли бы тоже пофантазировать на тему брачных союзов, хоть даже в метамодернистком ключе. Вместо того, чтобы бесконечно ностальгировать и рефлексировать о себе любимых.
Замечаю, что в современном мире любовь настолько опредметилась, что из нее исчезли люди. Любовь перестала быть про страсть и близость, про желание разделить с кем-то себя и свою жизнь, про душевную щедрость и единомыслие, она отчего-то превратилась в нарциссическую травму, подменилась потреблением Другого, зациклилась, закольцевалось внутри отдельно взятых индивидуумов.
В одной из моих любимых пьес главная героиня, глядя на мир вокруг, печально резюмирует:
"Все предлагают наркотики и свое одиночество. Но никто не предлагает любовь". И наркотики в данном случае - это любые суррогаты, так называемые "близостизаменители".
Все смотрят друг на друга 24 часа в сутки, но не видят никого кроме себя.
Не сфотографировался у пресс-волла, считай не был на выставке)
Читать полностью…
Вот вам Марсель Дюшан с Джокондой с усами в качестве иллюстрации)
Читать полностью…
Рассказываю про вчерашнюю выставку "Любовь: от и до", которая сейчас проходит в Первой Образцовой типографии.
Когда я получила приглашение на открытие, меня заинтересовали две вещи: тотальные инсталляции и сама тема. Всегда интересно погрузиться в художественно переосмысленное пространство, чтобы испытать новый чувственный опыт, тем более, когда уже изрядно подустала от выверенных по стеночке экcпозиций. Ну а любовь? Что любовь! Ее нам сейчас очень не хватает.
Выставка занимает 13 залов (комнат-эпизодов - как указано в пресс-релизе), которые заполнены работами 20 авторов. Каждая работа про какой-то вид и способ любви, хотя в большей степени все это выглядят как размышления по мотивам.
Очень много про детство, что еще раз доказывает глобальную инфантилизацию совриска (а может и общества в целом), достаточно прямолинейные отсылки к школе, советскому быту и тд. Прямо ностальгия какая-то по мороженному за 30 копеек.
Много кроватей, пледов, спальных принадлежностей. Что это: любовь поспать или что-то про то, чтобы заняться любовью? Была и довольно инстаграммная инсталляция с цветами, через нее пролегал путь к фуршету. Запах свежеиспеченных булок, которыми угощали расторопные вьюноши за стойкой, работал как часть проекта, создавая ольфакторный эффект.
Финальный зал предполагал взаимодействие публики с искусством: можно было писать письма бывшим или в спортлото, открывать и закрывать бесконечные ящики (я даже грешным делом предположила, что где-то там спрятан горшочек с золотом), фотографировать медиаторов закутанных в белые ткани и напоминающих манекенов с картин Джорджо де Кирико.
В общем, развлечения на любой вкус.
К концу этого арт-путешествия у меня возникло стойкое ощущение, что выставка была затеяна с единственной целью - рассказать о любви художников к самим себе.
Как там было у Шекспира:
Любовь к себе моим владеет взором.
Она проникла в кровь мою и плоть.
И есть ли средство на земле, которым
Я эту слабость, мог бы побороть?
Мне кажется, нет равных красотою,
Правдивей нет на свете никого.
Мне кажется, так дорого я стою,
Как ни одно земное существо.
Когда же невзначай в зеркальной глади
Я вижу настоящий образ свой
В морщинах лет, - на этот образ глядя,
Я сознаюсь в ошибке роковой.
Увидеть все своими глазами можно до конца июля, билеты по ссылке.
Любимый Дмитрий Булатов написал прекрасное об успешном успехе в мире совриска.
Читать полностью…