1355
Канал Art Junky Все об искусстве и искусствоведах, лекторах и лекциях, людях и нелюдях. Связь: @france_lizz
Античные сюжеты в искусстве ХХ века
Вот современное прочтение античного сюжета «Похищение Персефоны» от Томаса Харта Бентона (учителя Джексона Поллока на минуточку), 1938-39 гг.
Грозный бог подземного царства и дядя несчастной Персефоны – Аид, прельщенный ее красотой, похищает девушку и насильно делает своей женой. Мать Персефоны - Деметра - богиня плодородия долго ее ищет. В конце концов, она выясняет, кто похититель и отбивает дочь, но только на полгода. Остальные полгода девушка проводит в подземном царстве и на земле наступает зима, ибо Деметра грустит.
Так древние греки объясняли смену времен года.
У Бентона сюжет, перенесенный в современные ему американские реалии, начинает звучать по-другому..
«Без наглости нет шедевров»
Филиппо Томамзо Маринетти
Изучаю сейчас для диплома Еврипида через гендерную оптику, интересные выводы намечаются. Но тут даже вопрос не к Еврипиду, а к самой сути мифа, рожденного патриархальной культурой.
Например, Агамемнону убить собственную дочь (обманом заманив ее в ловушку), чтобы выиграть войну - это ок. Он же царь, жертва того стоит. К тому же мужики не поймут, если откажется.
Но Медее лишить жизни своих сыновей от предателя Ясона, который променял ее ради выгоды на Главку, бросил одну в чужой стране и еще детей хочет забрать - это не ок, а страшное преступление. Онажмать. Кстати, вакханка Агава, которая под воздействием чар Диониса разорвала своего сына, также клеймится убийцей (хотя истинный убийца Дионис), и бог запрещает ей участвовать в похоронах Пенфея.
Как интересно стрелочка переворачивается, когда надо.
И тут мне нравится идея, что Медея отрекается от материнского как от женского проклятья, чтобы стать неуязвимой (и ее божественный статус ей, конечно, это позволяет).
Все уже написали о Венецианской биеннале, но обошли стороной проект «Грудь» — а там, вообще-то, аж пять залов 🩷 #артповестка
Экспозиция — сборная солянка, от Дали до Шерман. Есть и «Мадонна с младенцем» Бернардино дель Синьораццо, XVI век. Таинство женского стана — животрепещущая история для искусства любой эпохи, тут и спорить нечего.
Размышляя о материнстве, сексуальности, теле и болезни, авторы, цитирую, исследуют, как грудь «выступает катализатором для обсуждения социально-политических реалий, бросает вызов историческим традициям и выражает личную и коллективную идентичность» 📝 А вы говорите — «сиськи»…
Проекту посвящен целый сайт! Там можно найти онлайн-каталог экспонатов, оттуда же я забрала фотки. «Грудь» идет до 24 ноября, таким образом хронологически захватив «Розовый Октябрь» — месяц осведомленности о раке груди☝🏻#haha_venice
У выставки в Палаццо Кавалли-Франкетти, в самом деле, есть остросоциальная задача — обратить внимание на проблему. Процент с продаж перейдет в НКО Fondazione IEO-MONZINO, которая занимается онкоисследованиями 🧫
Маурицио Каттелан
«Девятый час» (La Nona ora)
1999 год
Это одна из самых известных и скандальных работ итальянского неодадаиста и провокатора Каттелана. Гиперреалистическая восковая фигура Папы Римского Иоанна Павла II располагается на красной ковровой дорожке, усыпанной битым стеклом, при этом понтифик придавлен не чем-нибудь, а метеоритом.
Название отсылает к описанию смерти Христа, случившейся «около девятого часа».
Каттелан иронизирует над гармоничным, а потому абсурдным, сосуществованием научной и религиозной парадигм в сознании современного человека. Верящего и в Теорию большого взрыва и в Сотворение мира.
Жюль Кран (Jules Cran, 1876–1926, Бельгия). Портрет кошки. 1901. Частная коллекция
Читать полностью…
Беседы о фильмах, этнографические исследования, сказки, исповедь коллекционерки, мемуары легенды Vouge и золотой дождь.
Собрали для вас книги, с которыми приятно укрыться от суеты, которые могут стать опорой в трудную минуту, развить креативность, и послужить творческим импульсом в выпуске №33 рубрики #лучшепочитаю.
Выпуск готовили:
▪️Мария Назарова, глав.ред.
«ART FLASH»
▪️Адэль Камалова «Что по выставкам?»
▪️Елизавета Климова «Безумные дни искусствоведа»
▪️Александра «Сам бы так нарисовал»
▪️Светлана Рыбакова «Своя комната»
▪️Александра Грудкова «Болтовня́ Mlle Mauvais Ton»
▪️Мария Ломасова «Art_and_exhibition»
▪️Горюнова Наталия
«Арт-инквизиция»
✍🏻Всех собрала Светлана Рыбакова—автор канала «Своя комната».
Кстати, я тут планирую лекции на свой петербургско-сессионный период. И возникла мысль сделать встречу с разговором о современном искусстве. Но не как обычно: про поп-арт, концептуалистов и иже с ними, а вот про то, что сейчас. Про общемировой и отечественный дискурсы, про техники, тренды и критику всего вышеперечисленного. Про ярмарки, выставки, кураторскую роль и положение художника. Про коммерцилизацию, этику и эстетику.
Это даже не лекция, а скорее дискуссионный семинар. Поделюсь своими наблюдения, основанными на знаниях и личном опыте.
Что скажите, будет вам интересно такое?
Или лучше не выделываться и бить по хитам?)
Сейчас я вам расскажу, зачем становиться арт-блогером.
Помимо того, что меня периодически зовут на открытия выставок, мне еще иногда перепадают приглашения в театр. Зритель я взыскательный, мучиться искусством не люблю, на спектаклях больше полутора часов высидеть не в состоянии.
Но не так давно мне написала прекрасная девушка Ольга и предложила сходить на любой спектакль Мастерской Брусникина. Я выбрала нашумевшего "Человека из Подольска" драматурга Дмитрия Данилова.
А сегодня отправилась в театр Практика, где не была уже наверное лет 10 (в свое время как и Док на Трехпрудном - это было любимое место). Первый раз я там смотрела "Кеды" по пьесе Любы Стрижак.
Но вернемся в день сегодняшний.
Итак, "Человек из Подольска" от Брусникинцев. Пьесу я читала, мы ее даже обсуждали на лекциях, так что была в курсе, чего ждать.
Однако стоит отдать должное замечательному актерскому составу, искрометной (не побоюсь этого слова) игре Алисы Кретовой и музыкальному сопровождению.
Спектакль получился очень смешным и классным. Я в кои-то веке от души хохотала.
И заодно поняла, как соскучилась по такому театру.
Как будто перенеслась в 2013-ый до всех запретов и арестов, до смертельных срачей бывших единомышленников, до усложненных приемов и поломанных форм, до падения рубля и закрытых границ, до политической необратимости и наступившей следом социокультурной клаустрофобии.
А еще было так приятно снова очутиться в по-домашнему уютном пространстве Практики.
В общем, друзья мои, будет время - обязательно идите на Брусникинцев. На "Человека из Подольска" или любой другой спектакль. Они классные, живые, настоящие.
«В мерцающем зное
на вздымающемся поле
маленькая белая точка
движется к вам...»
Ребекка Хорн
Единорог
1970
Независимый театр с выстреливающим названием "Револьвер" поставил спектакль по сборнику рассказов писателя Исаака Бабеля, называется "Бабель. Реквием".
Повествование Кирилла Лютова о буднях 1-ой Конной Армии переплетаются с биографией самого Бабеля, расстрелянного в 1940-ом году. Будучи евреем, он взял себе псевдоним, чтобы сойти за своего среди красноармейцев.
Но для этого нужно и думать, как "свой". И Лютов старается, даже сильно, но почти сразу становится ясно, что он ни на убийство, ни на самопожертвование не способен. Ради чего ему умирать? И кто же он такой на самом деле? Бабель? Бобель? Или всё-таки Лютов?
К сожалению или к счастью, отдохнуть на спектакле не получится. Визуальное и музыкальное оформление добавляет атмосферы, превращая просмотр в эмоциональную карусель: кроваво-красный цвет, заливающий пространство во время битв, то и дело сменяется успокаивающим тёплым молитвенным светом, а грохотание пулемета, мелькание шашек стихает, уступая место протяжным фольклорным напевам и плачу по погибшим.
Над костюмами работала замечательная художница, обладательница "Золотой маски" Ксения Сорокина. В её облачениях видны отсылки к знаменитым полотнам Марка Ротко.
Так что рекомендую посетить "Бабеля", получите большую дозу впечатлений и пищу для размышлений.
А с промокодом Б50 еще и скидку 50%!
Подробности и билеты здесь.
20 апреля открылась Венецианская биеннале. В этом году выставка получила название «Иностранцы повсюду» и сосредоточена на антиколониализме и проблемах беженцев. Причиной стали и политический контекст, и антимиграционные настроения, и ультраправые силы, набирающие обороты в Европе.
С момента открытия биеннале прошло не так много времени, но ее уже критикуют. Так, борцы с институциональностью в мире искусства считают, что выставка экзотизирует искусство художников Глобального Юга, прикрываясь ложной озабоченностью миграционным вопросом и проглобалистскими взглядами, а большинство работ никак не отражают современность и притянуты за уши к политической повестке.
Что происходит на Венецианской биеннале — 2024, рассказывает исследовательница искусства, художница и авторка канала @artjunky Елизавета Климова.
Деколониальность или экзотизация? Что происходит на Венецианской биеннале — 2024 и почему ее критикуют
Боже, как же приятно читать такие отзывы, особенно когда твои слушатели - твои коллеги♥️
Читать полностью…
Микеланджело Меризи да Караваджо
Юдифь, убивающая Олоферна
1598–1599
Ого, на "Ноже" вышло интервью с мастером нашей магистратуры - профессоркой Натальей Степановной Скороход - о современном театре. Немного душит жаба, что не я взяла это интервью, однако я больше не пишу для "Ножа", так что завидовать нечему.
Но все же.
Кстати про другие прочтения Еврипида.
У театрального режиссера и теоретика перформанса Ричарда Шехнера был такой спектакль "Дионис 69", поставленный по пьесе Еврипида "Вакханки".
Благодаря режиссеру Брайану де Пальме спектакль удалось смонтировать и превратить в киноверсию. А теперь, спасибо интернету, еще и посмотреть.
«Дионис 69» — первое выступление The Performance Group, возникшей в 1968 году под руководством Ричарда Шехнера. Спектакль примечателен сочетанием ряда новаторских приемов нью-йоркского театра, включая непосредственное участие публики в происходящем.
Защита от эко-вандалов)
Вот так в Румынии, в Муниципальном музее «Regina Maria» в Яссах экспонируют картину «Ecce Homo» Тициана.
Кстати в этом году Маурицио Каттелана пригласили оформить павильон Ватикана на Венецианской биеннале - какая ирония, не правда ли?)
Читать полностью…
Я уже писала об этом раньше, но напомнить никогда не бывает лишним. Тем более количество подписчиков увеличилось раза в два)
Про скандалы и современное искусство
В 2005 году Марк Куинн - представитель группы "Молодых британских художников" создал статую «Элисон Лэппер» высотой 3,6 метра и весом в 13 тонн, которую установили на Четвёртом постаменте Трафальгарской площади. Статую тут же окрестили "Трафальгарской Венерой".
Скульптура Марка Куинна сильно всколыхнула общественность и вынесла на поверхность крайне неудобные вопросы: что есть стандарты красоты для женщины или для публичного произведения искусства в современном обществе? Готовы ли мы не только говорить о людях с особенностями, но и сделать их максимально видимыми?
Модель Куинна - его подруга Элисон Лэппер, британская художница, которая родилась без рук и с деформированным телом. Она - одна из жертв талидомидной катастрофы.
В конце 1950-х в Европе стало популярно лекарство талидомид, изобретенное в Германии.
Талидомидом лечили буквально все: бессонницу, тошноту, головные боли, и даже простуду. Врачи прописывали его даже беременным! В 1958 году компания-производитель заявила, что «талидомид – лучшее успокоительное для беременных и кормящих матерей».
Через несколько лет стали проявляться страшные последствия - дети матерей, принимавших лекарство на ранних сроках беременности, рождались с серьезными нарушениями - у них могли отсутствовать руки, ноги, ушные раковины и тд. Нередко у младенцев диагностировали тяжёлые поражения мозга. Однако компания -производитель препятствовала расследованию и продолжала раздавать талидомид бесплатно в качестве пробных партий.
В 1962 году продажи препарата приостановили по всему миру. К тому моменту пострадали около 10 тысяч детей в 46 странах мира. Только в 1968 году вина компании-производителя была полностью доказана, и выплачены компенсации пострадавшим.
Детство Элисон Лэппер прошло в приюте - от нее отказалась мать. В три года девочка приспособилась рисовать сначала ногами, затем зубами, а в 18 ей удалось поступить на факультет искусств и архитектуры в Университет Брайтона (University of Brighton). Еще во время учебы в университете Элисон стала позировать другим художникам, так она сама училась принимать свое тело. Большое влияние на неё оказала скульптура Венеры Милосской: «если Венера Милосская - эталон красоты - не имеет рук, то почему должна себя прятать я?!»
У Элисон сложилась непростая судьба: она вышла замуж за мужчину, который оказался настоящим абьюзером. Он контролировал каждый ее шаг и жестоко с ней обращался. Художница смогла развестись с ним. Она пережила четыре выкидыша, однако в 2000 году на свет появился ее единственный сын Пэрис.
«Я всегда за все боролась. Я понимаю, что я не выгляжу как нормальный человек, но я никогда не встречала "нормальных людей" в своей жизни. Я спешу добавить - это удивительно, только потому, что у меня не хватает конечностей, некоторые люди не понимают кто я, и считают, что я как-то по-другому функционирую. Я имею в виду, что у меня была удивительная беременность. Я выглядела фантастически, я чувствовала себя фантастически» - призналась Лэппер в интервью изданию The Guardian.
Благодаря скульптуре Куинна она превратилась в настоящую знаменитость. О смелой и стойкой женщине сняли несколько фильмов, в 2006 Элисон опубликовала свою биографию "Моя жизнь в моих руках", а в 2016 стала телеведущей.
К сожалению, сын Лэппер - Пэрис не смог справиться с давлением окружающих (говорили, что его травили сверстники). Тяжело переживая инвалидность матери, он стал употреблять наркотики, в 2019 году его не стало.
Элисон продолжает творить.
Штош, дорогие и любимые петербуржцы.
Публикую расписание событий, которые нас ждут в конце мая и июне, пока я параллельно буду сдавать сессию.😅
Расписание событий
22 мая (среда) в 19-00 лекция “Как скандал изобрел современное искусство”
26 мая (воскресенье) в 13-00 - арт-бранч перед выставкой “От готики до Гойи. Испанское искусство из Пушкинского музея в Эрмитаже” + поход на выставку
4 июня (вторник) в 19-00 лекция “Богемная полиамория: история сексуальной революции в Европе".
6 июня (четверг) в 19-00 арт-семинар “Разговоры об искусстве сегодняшнего дня: дискурсы, тренды, критика”
Стоимость билетов на все события кроме арт-бранча перед выставкой: до 16 мая - 1300 рублей, после 1500 рублей.
Продолжительность: полтора часа
Место проведения: Midas gallery , ул Ефимова, 6
Слайды смотрим на большом экране.
Стоимость билета на арт-бранч (всего 7 мест) - 1600 рублей + билет на выставку покупается отдельно.
Продолжительность: полтора часа,
Место проведения: кафе Мечтатели, набережная реки Фонтанки, 11
Слайды смотрим на ноутбуке, после идем в музей (по желанию)
Все вопросы, бронь, оплата сюда: @france_lizz
Лев Бакст (Леон Бакст)
Вацлав Нижинский
1903
Нью-Йоркский музей современного искусства (МоМА), Нью-Йорк
Настроение: кутаться в теплый плед, пить вино и слушать Nirvana.
Ну и писать пьесу, параллельно реферируя литературу к диссеру.
Сегодня такая вот #песняночи
https://youtu.be/vabnZ9-ex7o?si=ntD3-CzuF3XK8GeB
Пока я тут выбираю тему для магистерской, все лучшее уже разобрали
Читать полностью…
А еще я написала для издания Perito про Венецианскую биеннале.
Читайте скорее!
И про вечернюю лекцию несколько слов:
Мне оч хочется после нее стать искусствоведом) на самом деле мне всегда, кажется, хотелось
Замечательная Елизавета Климова легко и с юмором рассказала о важных сюжетах в искусстве, об историческом контексте.
Меня прям радует, что у нас в издательстве организуются такие лекции (звучит как «я на выборы никогда не ходил, в этот раз пойду»😁, но это правда топчик - заглянуть после рабочего дня на такой огонек)
Просто спустись на второй этаж и получи порцию Тициана, Да Винчи и прерафаэлитов.
Надо найти какие-нить курсы «вглубь», чтоб Юдифь и Саломею не путать😁
Сохранился вот такой портрет Беатриче Ченчи XVII века, предположительно авторства Элизабетты Сирани.
Чарльз Диккенс в «Картинах Италии» так описывал эту картину:
«Портрет Беатриче Ченчи в палаццо Барберини — картина, забыть которую невозможно. Сквозь чарующую красоту ее лица просвечивает нечто такое, что неотступно преследует меня. На голову свободно накинуто белое покрывало; из-под складок его выбиваются пряди волос. Она внезапно обернулась и смотрит на вас, и в ее глазах, хотя они очень нежны и спокойны, вы замечаете какое-то особое выражение, словно она только что пережила и преодолела смертельный ужас или отчаяние и в ней осталось лишь упование на небеса, прелестная печаль и смиренная земная беспомощность».
Сегодня на лекции рассказывала про "Юдифь, убивающую Олоферна" Караваджо. Одну из самых кровавых, "тарантиновких" работ моего любимого Микеланджело Меризи. К сожалению, ограниченное время не позволило поведать слушателям историю этой картины, поэтому сделаю это здесь.
Есть версия, что источником вдохновения для молодого художника стала казнь женщин Ченчи, которую он мог видеть.
История женщин Ченчи разворачивалась в конце XVI века в Риме. Богатый и влиятельный глава семейства Франческо Ченчи отличался ужасным нравом и изощренной жестокостью. Ему уже не раз удавалось откупиться от наказания за свои преступления — за деньги, как известно, папа Римский на многое мог закрыть глаза. У Франческо Ченчи было семеро детей от первого брака, которых он искренне ненавидел: сыновей выгнал из дома и лишил содержания, дочерей избивал почем зря. Старшей Антонии удалось вырваться из семейного ада и выйти замуж, а вот младшую Беатриче старый Ченчи отпускать не хотел. Несмотря на наличие второй жены, Лукреции Петрони, Франческо Ченчи вступил в кровосмесительную связь с собственной дочерью. Он увез жену и дочь в уединенный замок Петрела, чтобы без свидетелей предаваться там самому гнусному разврату.
Вступив в сговор с братом и мачехой, Беатриче решилась на убийство — насильника отравили опиумом, а затем его тело выбросили из окна, сымитировав несчастный случай. Через несколько месяцев кто-то из причастных проболтался, и заговорщиков арестовали. Несмотря на жестокие пытки, юная Беатриче отказалась признать вину.
И хотя весь Рим сочувствовал женщинам Ченчи, зная, что именно вынудило их решиться на такое преступление, папа Климент VIII приговорил их к смертной казни. Причиной стали корыстные интересы понтифика, ведь, избавившись от наследников, он прибрал к рукам всё немалое состояние семьи. 11 сентября 1599 года заговорщикам отрубили головы на мосту Святого Ангела.
О женщинах Ченчи писали Перси Шелли, Стендаль и Александр Дюма, вообще романтикам полюбился образ трепетной Беатриче, восставшей против тиранического отца и преданной алчным церковником.
Так, а как насчет обсуждения Грейс из Догвилля и Дейнерис Бурерожденную?)
И что начет тезиса «От осинки не родятся апельсинки»?)