Вы не поверите, но у нас в философском чатике интеллигентный спор на тему, кто красивее: Иммануил Кант или Фридрих Генрих Якоби (их еще и часто путают на картинках).
Я, конечно, топлю за Якоби, который словно сошел с экрана фильма про гардемаринов, но мои оппонентки предпочитают суровую сдержанность Канта)
Объективация философов детектед)
А вы за кого?
Когда твоя жизнь - сплошной декаданс...
В 1885 году Мунк безумно влюбился в замужнюю Милли Таулов, которая хоть и поощряла его ухаживания, но не относилась к ним достаточно серьезно. Затем у художника разгорелся роман с датской пианисткой Дагни Юль, женой писателя Станислава Пшибышевского. Именно с нее норвежский экспрессионист писал знаменитую Мадонну.
Пшибышевский, несмотря на свой талант, имел отвратительную репутацию — он нарочно манипулировал человеческими чувствами, втягивая в свои игры влюбленных в него людей. Предыдущая любовница и мать его ребенка Марта Фёрдер покончила с собой после того, как он бросил ее ради Дагни. Дагни, в свою очередь, была убита любовником Владиславом Эмериком (в соучастии подозревали и Пшибышевского, у которого на тот момент уже в разгаре был роман с другой женщиной). Также у писателя была кровосмесительная связь с собственной дочерью — драматургиней Станиславой Пшибышевской. Не имевший никаких моральных преград Пшибышевский даже свою жизнь превратил в скандальное произведение.
Эдвард Мунк написал целую серию работ под названием «Ревность», в которой отразил запутанные отношения с Дагни и Станиславом.
Если вдруг кто не в курсе или забыл, то завтра 30 апреля в 14-00 я рассказываю в Midas gallery про декаданс. Еще можно присоединиться.
И вот вам роденовская Данаида (позировала Камилла Клодель) в качестве заманушки)
Приходите!🖤
врываемся в майские на скорости дождя, который сегодня поглотил Москву, переварил и выплюнул в серебристо-зеркальную бездну луж.
#песняночи
https://youtu.be/5ueJ4-lTa1s?si=iwDFX7OHj-DdLQKa
Пишу про Биеннале.
Разница между переводчиками google и deepl: google переводит слово queer как "педик", deeple как "квир".*
*все в любом случае запрещено в РФ
Если бы нас попросили назвать один тренд, который актуален в современном искусстве прямо сейчас, мы бы не задумываясь ответили — текстиль, и это буквально шито белыми нитками! Да что совриск, ведь и исторические художественные выставки (взять хотя бы «Москвичку», которая на днях открылась в Музее Москвы) всё больше внимания уделяют произведениям из ткани, которые раньше нередко оставались в «загончике» для рукоделия, мол, ковры и гобелены — не чета холстам и краскам.
За редкими исключениями — о них и вообще о текстиле в истории мирового искусства подробнее расскажет автор культурно-образовательного проекта Art Junky Елизавета Климова.
Читай здесь.
У издательства АСТ вышла книга о режиссере Пьере Паоло Пазолини, и в условиях современной цензуры некоторые страницы выглядят вот так.
Внимательный читатель не сможет не заметить отсылку к «Похождениям бравого солдата Швейка» Ярослава Гашека.
В свою очередь на Горьком опубликовали рецензию Бориса Куприянова, где видимых слов стало еще меньше, примерно горстка. Все остальное покрыто глухой стеной из кирпича.
Штош.
Как тут не вспомнить земляка Пазолини - Микеланджело Буонарроти, чья фреска «Страшный суд» в Сикстинской капелле в свое время тоже была подвергнута цензуре, и в итоге обнаженные фигуры святых «приодели».
Когда Микеланджело узнал о требовании папы Павла IV убрать срам с глаз долой, он велел передать понтифику следующие слова: «Исправьте для начала сей мир, и живопись последует за вами».
Дорогие подписчики!
Есть ли среди вам практикующие психологи/терапевты/психиатры, работающие с людьми с алкогольной зависимостью, особенно женской? Или может быть ваши друзья/друзья друзей, кто готов поучаствовать в интервью для моей пьесы.
Можно анонимно.
Буду благодарна за контакты!
Эдгар Дега
Абсент
1876
Сходила сегодня на лекцию Ильмиры Болотян в "Гараже" в рамках курса забытой драматургии - полный кайф! Обсуждали Гришковца, Вырыпаева, Дурненкова, Сигарева, типы конфликтов, хтонь и чернуху, язык, постановки, док, Гремину, Угарова, почему в нулевые было так, а теперь вот так...
Когда нет сессии, мне надо как-то спасаться театром и разговорами с потрясающими людьми. И это оно.
Завтра иду в музей ГУЛАГА тоже на дискуссию по док пьесе.
Если вы вдруг думаете, что Марсель Дюшан со своим дадаизмом - эдакий оригинал, то знайте - ему было у кого поучиться!
Например, у "фумистов", любивших дым, которые в свою очередь образовались от "общества гидропатов", любивших воду... точнее абсент. Именно "гидропаты" считаются первыми декадентами.
Все это, конечно, артистические кружки для избранных, куда входили поэты, художники, драматурги и тд.
И издевательства над Джокондой появились куда раньше...
Артюр Сапек
«Джоконда с трубкой»
1883
В Кёниге кантобесие. Аборигены прочухали, какие бусы продавать москвичам и прочим континентальным россиянам. Тем нравится!
Читать полностью…На выставку Уильяма Кентриджа (одна из многих сопутствующих выставок, которые появляются во время Венецианской биеннале) забрел мохнатый гость, но ему кажется не обрадовались. И попросили на выход.
Безобразие!
Музей «Гараж» прокомментировал проведенный в нем обыск
«Вчера, 26 апреля, в офисе и архиве Музея современного искусства “Гараж” прошел обыск. К настоящему времени следственные действия завершены, музей продолжает работу в обычном режиме. Обыск был связан с делом Петра Верзилова», — сообщили «Артгиду» в пресс-службе музея.
Следствие в отношении бывшего издателя «Медиазоны» и экс-участника арт-группы «Война» Петра Верзилова (издание и Верзилов объявлены иностранными агентами) было возобновлено в начале марта, после того как Мосгорсуд отменил предыдущий приговор Верзилову и отправил дела на новое рассмотрение. Верзилова обвиняют в госизмене (ст. 275 УК). 12 марта в нескольких регионах России прошли обыски и задержания художников и кураторов, которых допрашивали в качестве свидетелей в рамках данного следствия. По утверждению большинства из них, они не знакомы с Верзиловым и никогда с ним не взаимодействовали. У всех задержанных была изъята техника (системные блоки, планшеты, телефоны) и выборочная печатная продукция.
Если вы по какой-либо причине еще не сходили на выставку «Цветы, плоды, музыкальные инструменты в итальянской живописи эпохи барокко» в Главном здании Пушкинского музея - отправляйтесь скорее! Полюбоваться прекрасными картинами можно до 26 мая.
А чтобы разобраться в итальянской живописи эпохи барокко и понять, как, например, устроена работа Джузеппе Арчимбольдо «Мужская голова / Корзина фруктов», рекомендуем почитать рубрику #итальянскийнатюрморт в официальном канале музея.
Если не хотите пропустить новости и анонсы музейных мероприятий (лекций, мастер-классов, дополнительных программ) — подпишитесь на тг-канал Пушкинского
Спонсор выставки — ПАО «Транснефть»
Вышла моя статья про текстиль как новый тренд современного искусства.
Огромное спасибо всем художникам, кто откликнулся и поделился своими мыслями и работами.
И еще большое спасибо Алине Колосковой, которая помогла их собрать, закинув мою просьбу в чат Винзавода😅
Пишут, что в музее современного искусства «Гараж» обыски. Руководителей и кураторов не выпускают и не дают пользоваться телефонами.
Одна из возможных причин обыска - поиски запрещенной литературы в архивах.
До костров тщеславия и выставок дегенеративного искусства осталось 3…2…1…
Про декадентного Блока из книги Соломона Волкова "История культуры Санкт-Петербурга"
"По утверждению Чуковского, Блок был красив «неотразимо, неправдоподобно»: «Никогда ни раньше, ни потом я не видел, чтобы от какого-нибудь человека так явственно, ощутимо и зримо исходил магнетизм. Трудно было в ту пору представить себе, что на свете есть девушки, которые могут не влюбиться в него». Это подтверждала и другая современница: «…в те времена не было ни одной думающей девушки в России, которая не была бы влюблена в Блока».
Об одной такой типичной влюбленности в Блока русской студентки мы узнаем из записи современницы: «Соничка Михайлова – «тургеневская девушка» с мягкой длинной косой и маленькими черными глазками, легко румяная, с кожей в родинках – однажды шла за ним долго, когда тот возвращался с какого-то собрания. Блок волновался, ожесточенно спорил и все время курил – Соничка подбирала не потухшие окурки и набрала так себе коробочку и тщательно хранит, верно до сих пор. Она же, изнывая от влюбленности в Блока, ходила к нему на дом, но никогда не смела зайти в его комнату, стояла у двери и целовала, плача, дверную ручку его подъезда».
Блока заваливали письмами, в которых просили о встрече («…это было бы праздником моей жизни»), требовали жизненных советов; одна известная в литературных кругах Петербурга молодая писательница уведомляла Блока, что она замужем фиктивным браком и хочет иметь от него ребенка, который несомненно будет гением. (Правда, она одновременно послала такие же письма двум другим знаменитым писателям.) Множество молодых поэтов присылали свои произведения; счастливцы, получившие ответ от Блока – хотя бы его отзыв был и отрицательным, – гордились им потом всю жизнь.
По всей стране возникали «общества имени Блока», распространявшие культ поэта. Гимназисты, собравшись, читали друг другу, стараясь подражать авторской монотонно-гипнотической манере, самые «декадентские» стихи Блока.
<...>
На Невском проспекте проститутки, срочно приобретшие шляпы с черными страусовыми перьями, демонстрировали потенциальным клиентам свою готовность: «Я – Незнакомка, хотите познакомиться?» Или еще завлекательнее: «Мы – пара Незнакомок. Можете получить «электрический сон наяву», жалеть не станете…».
Блок получил от читателей титул «поэта Невского проспекта». Это уж был, по выражению современного критика, «декаданс декаданса».
Друзья-петербуржцы!
30 апреля в 14-00 я приглашаю вас на лекцию "Мрачное очарование декаданса: проклятые поэты, художники греха и роковые женщины"
Абсент, опиум, романтический пессимизм и таинственное, полное символов, искусство - пожалуй это первое, что приходит нам на ум, когда мы говорим о декадансе. А еще нищие гении с набором пороков, меланхоличные красавицы с рыжими волосами и разнузданная богемная жизнь, бурлящая страстями с привкусом смерти.
Но в то же самое время - расцвет поэзии, театра, живописи и скульптуры. Когда ломалась система классического искусства и формировалось новое, непонятное, дерзкое и экспериментальное искусство авангарда. Границы между разными видами художественной деятельности размывались, красота сменялась вычурностью и нарочитым уродством, гармония дисгармонией, а в воздухе висело предчувствие грядущих радикальных перемен и страшных катастроф.
На лекции мы поговорим об феномене декаданса как реакции на слом эпох и мировоззрений, порассуждаем о театре, поэзии, литературе. Познакомимся с живописными работами Г. Климта, А. Мухи, О. Редона, Пюви де Шаванна, Г. Моро, Ф. Кнопфа, Э. Мунка, группы «Наби» и английских прерафаэлитов, скульптурами Родена и Майоля, поговорим о "Русских сезонах" Дягилева, о культуре кабаре и скандальных постановках Мейерхольда...
В общем, будет очень и очень не скучно, присоединяйтесь!
Адрес: ул. Ефимова, 6, Midas Gallery
Стоимость участия:
Вход: 1300 рублей до 27 апреля, после 1500 рублей
Все вопросы и бронь сюда @france_lizz
Ну и раз такое дело, то вот вам #кинонавечер
"Кислород" Вырыпаева, 2009 года. Пьеса написана в 2002.
С точки зрения анализа эпохи, социокультурного контекста and so on, есть над чем подумать.
Ну вот мы и подумаем.
А если захотите обсудить - welcome в комментарии
Когда на драманализе сказала, что в «Чайке» Чехова все женские персонажи - сильные и целеустремленные, а мужские - слабые и инфантильные.
*твои однокурсники:
В 1942 году в разгар Второй мировой войны Андре Бретон пригласил Марселя Дюшана организовать первую Международную выставку сюрреалистов в США. Выставку назвали «Первые документы сюрреализма», намекая на сложности бюрократических процедур, с которыми сталкивались многочисленные художники (и не только), бегущие от ужасов нацистского режима.
Событие состоялось в особняке американского политика Уайтлоу Рида в Нью-Йорке.
Дюшан решил переизобрести выставочное пространство в лучших традициях сюрреализма: он обмотал помещение белой веревкой, которую использовали для монтажа работ. Получилось что-то вроде паутины, заставившей экспозицию существовать совершенно по-новому. А зрителей по-новому воспринимать искусство.