1355
Канал Art Junky Все об искусстве и искусствоведах, лекторах и лекциях, людях и нелюдях. Связь: @france_lizz
Сегодня, кстати, день искусствоведа, с чем админ поздравляет всех причастных🪷
In art we trust!
Так победим!
Ну а если кто-нибудь захочет поздравить админа — это можно сделать в комментариях или задонатить на поддержание канала и боевого духа!
Номер карты есть в описании канала)
🤍
Горшочек не вари!!!
Друзья, большое спасибо всем, кто откликнулся на мой призыв, информации уже достаточно!
Теперь я ее обрабатываю и превращаю в текст.
Больше респондентов мне не нужно)
А залипать сегодня будем на такую #песняночи
Админ охвачен ностальгией и непреодолимым желанием сбежать нелегалом на Ибицу
https://youtu.be/HTkGXWk4Hbs
Дальше я двинула в ГРАУНД Солянку на текстильную биеннале. Так как все это для статьи, меня даже аккредитовали, а на входе выдали смартфон на андроиде (с которым я разбиралась минут пятнадцать, так как совершенно не понимала, куда надо тыкать, чтобы оно заработало) для считывания qr кодов с экспликациями залов и работ.
Галерея на Солянке - место с панковской атмосферой и отсутствием свежего воздуха знакомо мне куда лучше ледяной "Екатерины". Сколько было выпито "Шато Тамань" из ближайшего Ароматного мира в этих стенах, сколько выслушано бесполезных разговоров о будущем современного отечественного искусства. Даже помнится, поэтический слэм там проходил - когда всем любезно предложили сидеть на грязном полу - поэты, чай, не художники, потерпят.
В общем, в плане экспозиции у Солянки все куда оригинальнее - есть и пространственность, и объем, и даже некая концептуальность. Музыкальное сопровождение правда не для слабых духом/ухом, но тоже вайб.
Много сайт-специфик работ, погружающих в атмосферу ирреальности всего происходящего (как внутри, так и снаружи галерейных стен) и отсылающих тебя то ли в космос, то ли в гости к кэрроловской Алисе. За это спасибо.
Однако вопрос, почему же текстиль - так и остался для меня открытым. Кураторы как будто принимают как должное внезапный арт-тряпичный бум и просто следуют тренду, давая расплывчатые описания о чувствовании материала, экологической повестке и традиционных женских практиках рукоделия.
Придется, видимо, взять эту миссию на себя и выдать-таки искусствоведческий анализ происходящего.
Ведь всё переплетено в единый моток
Нитяной комок и не ситцевый платок
Перекати-поле гонит с неба ветерок
Всё переплетено, но не предопределено.
История одного несостоявшегося взаимопиара…
В январе мне написала небезызвестная художница Полина Музыка с вопросом про взаимопиар каналов (у Полины есть свой, и по количеству подписчиков мы примерно схожи).
Я сказала: ок, давайте.
Но дело что-то застопорилось. То я была в запаре, то Полина никак не могла прислать мне текст.
К концу февраля я все-таки разродилась и отправила ей обещанное. Полина сказала, что переделает мой текст под себя и вернется. Плюс пришлет свой.
Вот-вот. Вот сейчас. Уже почти…
Сегодня Полина Музыка покинула мой канал, так ничего и не прислав. Взаимопиар не состоялся.
Как говорится: штош….
Вот прислали фотографии со вчерашней тусовки)
Раньше я фотографировалась в гламурных клубах — не сняли в Раю, Опере или Крыше мира, считай тебя там не было (а нужно было, чтобы все знали, что ты там была).
Теперь вот фотографируюсь на открытиях в галереях.
Вчера темой обсуждения весь вечер был сегодняшний Catalog. Меня не звали, но ведь всегда есть друзья с +1. Однако поджимают сроки сдачи статьи, поэтому вместо мира богатых коллекционеров я оценивала плетения, ковры, гобелены и тканевые инсталляции. И погружалась в контекст.
Все едино.
Чем больше я снова в совриске, тем больше тоски в моем сердце. Прям окунуло в ощущения прошлого года, когда я училась в Свободных мастерских.
«Скоро рассвет, выхода нет, ключ поверни и полетели…»
Только вот лететь некуда: билеты нынче баснословно дорогие, самолеты без новых запчастей, а прямые рейсы заменили пересадочные/ перевалочные/состыковочные и иже с ними.
Все рассредоточились по подвалам: на дне морском или просто дне.
Живы и ладно.
Дорогие подписчики, а есть ли среди вас художники или кураторы, которые работают с текстилем и имеют что сказать по этому поводу?
Я бы с вами кой-чего обсудила бы.
Мне для статьи нужно)
Кому интересно - пишите сюда @france_lizz
С корабля на бал: внезапно оказалась на ВИП-превью выставки «На дне морском» в Elohovskiy Gallery.
Пили просекко, закусывали канапе, бесконечно здоровались, обнимались, кивали издалека. Болтали об искусстве и жизни, про выставки, ярмарки: а ты идешь, а меня не позвали, да и сил в общем-то нет.
А искусство? Что искусство. Стену не сломайте, а то придется картину купить. Сколько стоит? 750 евро, пффф, ерунда, оплатим. Картина красивая, мне нравится. Девушки, а можете чуть-чуть подвинуться, я хочу сфоткаться со своей новой картиной. Конечно, давайте мы вас и сфоткаем. Отлично.
Тусовка, тусовка, тусовка.
Еще говорили про Катона Утического, о смерти республики и воцарении империи, лимбе, прости господи, муренах, серпе и молоте и почему-то Данте.
С завтрашнего дня официальное открытие. Главная звезда — Владимир Дубосарский, на фоне которого и заселфиться не грех.
Поскольку выставка на Винзаводе работает до 12 мая, очень рекомендую сходить и посмотреть работу вышеупомянутой художницы. Вкратце идея такая: видишь экран, который транслирует тебя, подходишь ближе, а там не ты. ИИ меняет твое лицо на несуществующее в реальности, что создает очень тревожное ощущение распада самоидентификации.
10 из 10
А еще меня сегодня позвали на два классных события, о которых тоже нельзя не рассказать.
Во-первых, в Арт-хабе ТУПИК Музея АРТ4 открытие выставки
Адель Левитовой «CIRCUS». Тема цирка мне сейчас кажется более чем актуальной, так что вопрос «идти или не идти» даже не стоял.
Начало в 18-00
Во-вторых, в Открытых студиях Винзавода открытие итоговой выставки десятого сезона «Это нам приснилось завтра».
Как сообщает ментор сезона Анна Зайцева: «Выставка о том, что страх — это оборотная сторона надежды. Об одиночестве как экзистенциальном испытании, которое оказывается преодолимо. О том, как рождаются и умирают утопические проекты — в реальности и в виртуальном мире. О том, как жизнь продолжается даже после реализации антиутопии».
Начало в 19-00.
Буду рада увидеться!
Друзья! Мой канал вошел в шорт-лист независимой премии в области современного искусства «Новый белый» как арт-медиа 2023 года! И все благодаря вам и вашим голосам)
Спасибо моим самым лучшим подписчикам на свете!
Чтобы мне окончательно победить, вам нужно будет еще поучаствовать в оффлайн голосовании 17 апреля (и заодно потусоваться на открытии выставки), но тут уж по желанию и возможностям.
Все равно быть в шорт-листе очень круто😁♥️
Вернулась в Москву и поняла, что забыла вам рассказать про выставку "Суд Париса. Рождение богини", на которой мне удалось побывать в минувший четверг.
Несмотря на несколько старомодное и даже высокопарное название, выставка сделана очень современно. Оформление отсылает к соцсетям, а каждая из представленных героинь (это легендарные балерины, артистки, киноактрисы) показана не только визуально, но и через цитаты современников. Выставка плавно и тонко ведет нас сквозь эпохи с их взлетами и потрясениями, завораживающей красотой и чудовищными катастрофами. Одни иконы сменяются другими, более отвечающими запросам времени. И в этом кроются как правда жизни, так и горечь забвения.
Потрясают не столько судьбы героинь, сколько масштабы их личностей. Женщин, которые жили ради любви к призванию, горели профессией и были одержимы искусством.
Это так вдохновляет.
Как будто прикасаешься к вечности.
К сожалению, выставка через пару недель завершится, так что если вы еще не сходили - бегом! Оно правда того стоит)
Чтобы вы понимали степень моего восторга - я вышла на связь с дирекцией музея и кураторами выставки с предложением сделать книгу). Проект пока в процессе обсуждения, но выводы очевидны.
Успеть нужно до 21 апреля.
Сходила сегодня на выставку в Шереметьевском - полный восторг! Театралам бежать немедленно, ну и всем остальным тоже.
Вообще мне все больше и больше нравится команда музея, тонко схватывающая дух времени.
Завтра напишу полный отчет, но, честно признаюсь, вышла я с выставки окрыленная. С нестерпимым желанием отдать жизнь театру (простите за сентиментальность))))
Про Марию Магдалину еще забавное)
Считалось, что именно Мария Магдалина первая увидела Христа после воскрешения.
Британский искусствовед Вальдемар Янушчак предполагает, что эта легенда имеет под собой вполне обоснованную социокультурную основу, мол, женщин часто обвиняли в излишней болтливости, так что именно женщина должна была стать свидетельницей подобного чуда - чтобы скорее всем о нем рассказать.
Известно также и то, что изначально Мария Магдалина приняла Христа за садовника. В связи с этим некоторые художники буквально изображали Христа с садовым инвентарем.
Сам сюжет получил название Noli me Tangere или "Не прикасайся ко Мне". Фраза отсылает к новозаветной цитате Христа: «не прикасайся ко Мне, ибо Я ещё не восшёл к Отцу Моему; а иди к братьям Моим и скажи им: восхожу к Отцу Моему и Отцу вашему, и к Богу Моему и Богу вашему» (Ин. 20:11—17).
Лавиния Фонтана
Noli me Tangere
1581
Галерея Уффици
А вот моя любимая — «Святая Мария Магдалина» (ее еще иногда называют «Читающая Мария Магдалина»).
Находится она в палаццо Барберини и входит в коллекцию Национального музея старинного искусства. Автор картины Пьеро ди Козимо - флорентийский мастер эпохи Возрождения.
Имя Пьеро ди Козимо не слишком хорошо известно широкой публике, его затмевают современники: Леонардо да Винчи и Сандро Боттичелли.
Историки пишут, что художник в принципе предпочитал вести довольно закрытый образ жизни - в мастерскую никого не пускал, плюс ко всему отличался странными причудами. Но тем не менее создавал изумительные произведения, наполненные живописной поэзией и таинственными аллегориями.
Работа завораживает каким-то неземным умиротворением - словно время на секунду застыло, зависло, замерло, а потом вдруг рассыпалось буквами по страницам книги, заструилось ручьями волос по изящным девичьим плечам.
И всюду гармония и благодать.
Сама Мария, для которой хоть и позировала живая женщина, идеализирована в лучших традициях Ренессанса. Той поре, когда единственным богом искусства была красота. И красота святой безукоризненна - тончайшие черты лица, вылепленные светотенью скулы, высокий лоб, длинная шея, линия плеч, руки с аккуратными ноготками. А строгий темный фон еще сильнее подчеркивает совершенство образа.
В этой женщине словно соединились мечты о недостижимом и теплое простое естество живого человека. Она кажется и близкой и далекой одновременно.
В этом и кроется ее секрет.
в Москве проходит ярмарка современного искусства Catalog
Инициатива хорошая, здесь представлено более 50 галерей и более 200 художников.
Хочу поделиться провокационным стендом — питерской галереи Jessica. Куратор этого стенда, Иван Чемакин, знает, как уложить в постель представителей арт-сообщества.
Рубрика #модное
"Своим студентам я советую говорить о том, что их сильно волнует. Предположим, вас занимают гендерные вопросы или искусственный разум, толерантность, но если у вас больная собака и вы с ней проводите очень много времени, она будет сидеть у вас в голове и станет для вас самой важной. То, что человек близко переживает, — об этом в первую очередь и надо говорить в своих работах".
Сергей Братков.
«Из ресторанов в космос не летают».
2019
А помните, был такой легендарный клуб "Солянка", где тусила вся продвинутая молодежь 2010-х, включая админа? У меня даже карта сохранилась (выкинуть рука не поднимается).
Вот бы сделать выставку-реконструкцию того времени свободы и надежды. Когда деревья и амбиции большими, а проблемы маленькими.
Выставка-клуб, где тебе безлимитно наливают лонг-айленд, из динамиков звучат Pnau, Tiga и Ветлицкая, пьяные хипстеры танцуют на подоконниках и можно быть, кем ты хочешь, говорить все, что хочешь, уехать, куда хочешь - без приписки "ДАННЫЙ МАТЕРИАЛ СОЗДАН ИЛИ РАСПРОСТРАНЕН..."
Для этого, пожалуй, следует создать отдельный сайт-специфик зал с партиципаторными практиками.
Чтобы, так сказать, было полное погружение.
Хороший бы проект получился.
А мне все-таки придется рассказать про вчерашний марафон текстильных выставок, который я сама себе устроила, пока вся арт-тусовка томно вкушала просекко на Каталоге.
Начала с фонда Екатерина, где сейчас проходит выставка "Соткано" (жаль, что не "Переплетено", было бы символично). Два этажа разнородных экспонатов, добротно развешенных по стерильно-белым стенам - все по классике, буквально текстильный Салон 2024 года. Даже вязанную муху моей однокурсницы по Свободным Нади Петровой максимально плоско прилепили к стене, однако рядом поместили фотографию из Белых аллей, где созданные художницей токсики смотрелись более естественно на выставке "Дом с кружевами".
Волею судеб я еще и попала на кураторскую экскурсию, правда выдержать смогла лишь первые три зала, дальше у меня задергался глаз от слова "питерский" и трактовок работ знакомых мне художников.
Однако на выставке действительно много хорошего искусства (как, впрочем, и не очень), хоть методы экспонирования и вызывают вопросики. Но что сейчас не...
Сходила на две текстильных выставки, подергала глазом от кураторский экскурсии и «питерской школы», «художников из Питера» (ПЕТЕРБУРГА!!!!), опять заполнила всю память телефона бесполезными фотками, села писать статью про новый/старый тренд современного искусства.
Скоро вас порадую постами про вот это все, а пока мое призрачное лицо на фоне инсталляции в ГРАУНД Солянке)
Envirez vous
Пьяным надо быть всегда. Это – главное, нет, единственное. Чтобы не чувствовать ужасного ига времени, которое сокрушает плечи и пригибает вас к земле, надо опьяняться без устали.
Чем же? Вином, поэзией, добродетелью, чем угодно, лишь бы опьяняться. И если на ступенях дворца, на зеленой траве оврага или в угрюмом одиночестве комнаты вы почувствуете, очнувшись, что опьянение слабеет или исчезло, спросите у ветра, у волны, у звезды, у птицы, у часов – у всего, что летит и бежит, плачет и стонет, катится, поет, говорит наконец: «Который час?» И ветер, волна, звезда, птица, часы ответят вам: «Пора опьяняться! Чтобы нас не поработило время, пейте, пейте всегда! Опьяняйтесь вином! Вином, поэзией, добродетелью, чем угодно.
Шарль Бодлер
И что же теперь будет, интересно...
Только бы ничего не поменялось.
Пожалуйста, пожалуйста, пожалуйста!
Искусствовед и его безумные будни)
Сходила вчера на кучу открытий, в Открытых студиях даже попала в объектив фотографа (спасибо художнице Аксане Прутсковой, приговаривавшей: «сфотографируйте Лизу, она блогер»).
Перечитала пост и поняла, что на эмоциях вчера как-то криво все объяснила. Посыпались вопросы в личку)
В общем, рассказываю!
17 апреля будет проходить церемония награждения финалистов Премии независимого искусства «Новый белый» и сразу же итоговое голосование. Гости, которые придут на мероприятие (регистрация по ссылке) смогут оставить свой голос за понравившегося номинанта и тут же жюри в режиме реального времени выберет победителя в каждой категории. И наградит.
Получается два в одном: и голосование и церемония награждения сразу. Ну и отличная тусовка, само собой. Плюс там еще выставке открывается, так что три в одном).или даже четыре😅
В общем, кому интересно и кто в Москве - приходите!
А вот немного фотографий с выставки)
Читать полностью…
Друзья, хочу порекомендовать вам проект, который занимается организацией интеллектуального досуга в Петербурге - (не)простые истории. Здесь вас ждут беседы об искусстве, моде, театре и кино за вкусным завтраком или изысканными ужином в красивом месте и в компании приятных людей.
Кстати, я и сама периодически с ними сотрудничаю как лектор.
Сейчас у проекта в планах на ближайший месяц встречи по цифровому искусству, моде и модных коллаборациях, а также театре.
06 апреля «Во имя Gucci» - разговор пойдет об истории модного дома, его тайнах и наследниках и значении бренда для фэшн-индустрии.
07 апреля дискуссия о цифровом искусстве: метамодерне, AI, NFT и мемах!
14 апреля арт-завтрак «Театр в странном месте» об иммерсивном театре
21 апреля беседа о модных коллаборациях. Слушатели будут выяснять, что рождается на стыке переплетения моды с архитектурой, дизайном, оперой, балетом и современным искусством.
Все подробности о мероприятиях по активным ссылкам)
Вот еще у Рембрандта Христос тоже воскрес с лопатой в руках и в шляпе)
Рембрандт Харменс ван Рейн
Явление Христа Марии Магдалине у гроба
1638
Пьеро ди Козимо
Святая Мария Магдалина
Ок 1500-1510
А вот самые необычные, на мой взгляд, образы Марии Магдалины в искусстве.
1. "Кающаяся Мария Магдалина" Якопо Тинторетто (1598-1608) - мастера венецианской школы позднего Возрождения - сильно отличается от подобных работ той же эпохи. Внешность и даже прическа кающейся блудницы выглядят до нельзя современными, будто художнику позировала модель из девяностых двадцатого века!
2. "Мария Магдалина у гробницы Христа" Джованни Джироламо Савольдо, написанная маслом на холсте в 1535-1540 годах, удивительна и световыми эффектами и неуловимой тайной в глазах библейской героини. Словно она знает то, что нам только предстоит узнать.
3. "Экстаз св. Марии Магдалины" (1663) итальянца Гвидо Каньяччи и правда похож на экстаз, только не религиозный, а сексуальный. Таковы были нравы эпохи барокко и контрреформационная политика католической церкви - привлекать паству через чувственные, мистические образы.
4. «Мария Магдалина» прерафаэлита Данте Габриэля Россетти была создана в 1877 году. Неизвестно кто послужил натурщицей (они у Россетти все на одно лицо). Английский художник с охотой пишущий блудниц в начале своего творческого пути, решает вернуться к знакомой теме, но уже с религиозным подтекстом, однако все характерные черты прерафалиэтизма (рыжеволосые красавицы с меланхоличными лицами, цветы и вычурные позы) - неизменны.
5. "Магдалина" или "Скорбь" Поля Сезанна, пожалуй, самая странная и мрачная из всех существующих Магдалин. Сезанн, равнодушный к женской красоте, не делает акцента на соблазнительности или надрывном покаянии как его предшественники, а с чисто модернисткой неистовостью искажает прекрасный образ и превращает его во всепоглощающие чувства сожаления и скорби.
Непонятные белые завитушки в пространстве над Магдалиной - это слезы-жемчужины, которые проливает о своей греховной жизни бывшая блудница.
А вам какая больше всего понравилась?