1355
Канал Art Junky Все об искусстве и искусствоведах, лекторах и лекциях, людях и нелюдях. Связь: @france_lizz
В последние дни ловлю себя на мысли, как же прекрасно, что я работаю в издательстве. На панику, ужас, депрессию знакомых творческих людей, особо остро переживающих съехавшую с катушек реальность, мне всегда есть что сказать: пишите книги.
Вы умрете, а они останутся. Соц сети закроют и ваш блог исчезнет, а книги останутся. Спектакли снимут с репертуара, а книги останутся.
Все сиюминутное, легковесное, реакционное уйдет, а книги останутся.
Эпоха сменится, а книги останутся.
Против бессилия и отчаянья, против кровавого безумия, против хаоса и энтропии у вас есть мощное оружие - слово. Говорите о любви, искусстве, чувствах, мире вокруг и людях, на которых держится этот мир.
Слово может изменить многое, ибо в начале было слово.
А что написано пером, не вырубить топором.
Пишите книги.
Ну или хотя бы читайте побольше.
А что еще остается…
Текущее настроение
Выбирай, кто ты сегодня: мальчик или кошь
Паула Модерзон-Беккер
Мальчик с кошкой,
1903
Картинку взяла отсюда
Давайте сравним!
Пишите свои наблюдения)
1. Леонардо
2. Мельци
Если вдруг кому интересно, как тело из сосуда для души превратилось в сломанную вещь или еще чего похуже, то вот моя статья для Perito
Читать полностью…
Бартоломеус Брейн Старший.
Vanitas.
1524
Пабло Пикассо
Натюрморт с бычьим черепом
1942
Смерть - это в первую очередь про тело. Это физический конец, за которым ранее грезилось христианское бессмертие души, а сейчас ничто. И с одной стороны смерть - это всегда безусловно животное, природное, подлинное (единственная константа в жизни), а с другой - таинство.
В жутком 17 веке (контрреформация, Тридцатилетняя война, охота на ведьм) популярным жанром натюрморта был vanitas, где среди ученых принадлежностей на самом видном месте располагался человеческий череп, напоминая о скоротечности жизни и бренности плоти.
В прогрессивном 20-м (если бога нет, то все дозволено) место человека заняла бычья туша или его оскопленная голова. Мир - скотобойня, люди - звери, тело - материал/ товар/номерной знак.
В 21-м тело превратилось в фантом - киногероя франшизы, файтера из компьютерной игры, созданного и управляемого персонажа виртуальной реальности.
Мы не верим в смерть, потому что игру всегда можно начать сначала, сериал отмотать на пару эпизодов назад, а любимого блогера словить на пранке ради хайпа.
Ги Дебор в "Обществе спектакля" пишет: "Общество, базирующееся на современной индустрии, не является зрелищным случайно или поверхностно – в самой своей основе оно является зрительским. В спектакле – этом образе господствующей экономики, цель есть ничто, развитие – все. Спектакль не стремится ни к чему иному, кроме себя самого".
Есть два стойких ощущения. Первое - это нереальность происходящего. Через экран смартфона все как будто бы в каком-то сериале. Второе - дежавю.
Берегите себя и своих близких. Боюсь, тьмы впереди еще не счесть.
💔
Тициан Вечеллио
Святой Себастьян
1576
Знавала я одного английского красавчика-искусствоведа, который защитил докторскую по Пьеру Боннару. Что всегда вызывало у меня легкое недоумение - это как же надо любить Боннара и, главное, за что?
Признаться, «Наби» и ,в особенности, Боннар никогда у меня не рождали какого-либо трепета: кучерявые деревья в солнечной неге лета всегда казались слишком уж кучерявыми и лишенными импрессионистической легкости, а размытые парижские улицы в свете вечерних фонарей слишком размытыми, притом не так, как хотелось бы. Однако это вкусовщина.
Вернемся к Боннару. На экраны выходит фильм с залихвацким русским неймингом «Обнаженная муза Пьера Боннара» (в оригинале «Пьер Боннар и Марта»). Кинокритик Зинаида Пронченко уже накатала едкий, но правдивый обзор.
Байопики про художников - и правда боль, с этим не поспоришь.
https://www.kommersant.ru/doc/6563891
А это админ в далеком 2019м, полный первых впечатлений от БоДжека)
Читать полностью…
Даже если почитать уже других поэтов (знаем, умеем, практикуем), все равно не отнять, не унять, не убавить...
Ниоткуда с любовью, надцатого мартобря,
дорогой, уважаемый, милая, но не важно
даже кто, ибо черт лица, говоря
откровенно, не вспомнить уже, не ваш, но
и ничей верный друг вас приветствует с одного
из пяти континентов, держащегося на ковбоях.
Я любил тебя больше, чем ангелов и самого,
и поэтому дальше теперь
от тебя, чем от них обоих.
Далеко, поздно ночью, в долине, на самом дне,
в городке, занесенном снегом по ручку двери,
извиваясь ночью на простыне,
как не сказано ниже, по крайней мере,
я взбиваю подушку мычащим «ты»,
за горами, которым конца и края,
в темноте всем телом твои черты
как безумное зеркало повторяя.
Иосиф Бродский
1976 г.
Написала текст, приуроченный к выставке в музее «Полторы комнаты», про эмигрантские кафе и рестораны разных эпох
Читать полностью…
Москвич маг выпустил мерч… весьма красноречиво!
(говорят, что возможно фейк).
Кстати, в субботу сходила в Пушкинский на выставку «Цветы, плоды, музыкальные инструменты в итальянском натюрморте». Ничего сверх выдающегося, но посмотреть можно.
Прекрасные, тонко выписанные работы мастеров 16-17 веков, среди которых бесспорной звездой на отельной стене обозначился портрет кисти Джузеппе Арчимбольдо из частной коллекции.
Главное, не идти на голодный желудок!
Вот, кстати, эта выставка так и требовала спонсорского участия от какой-нибудь продуктовой сети. Глядишь, и оформление было бы поинтереснее, и обертка равиоли вполне тематической.
На видео админ в игривом настроении, так что не судите строго😅
Друзья, в самые мрачные дни нас всегда спасала сила искусства, так что предлагаю не изменять этой традиции.
2 и 4 апреля в 19-00 я проведу лекции в любимом Петербурге в галерее декоративного искусства Midas Gallery
Там есть проектор, большой экран и уютное кафе в соседнем зале, так что встречи обещают быть такими же душевными как и всегда!
Я решила привязать свои лекции к текущим выставкам, будем совмещать приятное с полезным!
Во вторник 2 апреля в 19-00 я приглашаю вас на лекцию "Леонардо да Винчи. Тайны, скандалы и мистификации.
Попробуем сменить ракурс и поговорить о Да Винчи не только как о ренессансном гении, но и как о художнике-бренде, на имени которого зарабатываются баснословные деньги. Обсудим одержимость музеев давинчиманией, поговорим о поп культуре и знаменитых шедеврах итальянского мастера, выясним, почему Дэна Брауна ненавидит все мировое арт-сообщество и, конечно, затронем тему "Спасителя на продажу" - самой дорогой картине в мире, приписываемой Леонардо.
А также нас ждет обсуждение выставки «Новые загадки картин Леонардо да Винчи» в Эрмитаже.
В четверг 4 апреля в 19-00 жду вас на арт-встрече "Богини, святые и грешницы: женские образы на великих шедеврах"
На лекции поговорим об исторических, религиозных, мифологических и литературных героинях с известных полотен. Некоторые из этих женщин — воплощение грации, нежности и неувядающей красоты, другие полны страсти и расчетливости, третьи олицетворяют добродетель и силу духа, четвертые — порок.
Обсудим иконографию, символику, атрибуты. Разберемся, как в разные эпохи и по-разному трактовались одни и те же сюжеты. Выясним, кто отрицательный персонаж, а кто положительный и главное почему.
Нас ждут Венеры, Мадонны, Марии Магдалины, Офелии и тд.
А в конце лекции мы поговорим о музах, вдохновлявших художников, и обсудим выставку "Суд Париса. Рождение богини", которая сейчас проходит в Шереметьевском дворце.
Присоединяйтесь, будет нескучно!
Адрес: ул. Ефимова, 6, Midas Gallery
Стоимость участия:
Билет на одну лекцию: 1300 рублей до 29 марта, после 1500 рублей
Билет на две лекции: 2200 рублей
Все вопросы и бронь сюда @france_lizz
Кстати про Малагу. Вообще-то это родина Пикассо и Антонио Бандереса. Поэтому стрит-арта с этими двумя в городе не мало. Хотя и без них есть чем полюбоваться - много работ известных уличных художников буквально на каждой стене.
А еще там есть, конечно же, музей Пикассо, а также филиал парижского центра Помпиду (с макетом башни Татлина). Был, как известно, и филиал Русского музея, но закрылся в 2022-м.
На первый взгляд кажется, что это знаменитая работа Леонардо да Винчи «Святая Анна с Мадонной и младенцем» из Лувра.
Но это копия, выполненная Франческо Мельци, которая находится в Галерее Уффици. Мельци был одним из любимых учеников Леонардо.
Если присмотреться, то становится видно, что некоторые детали прописаны не так, как на оригинальном полотне.
А хотите немного личного?
Так хочется унестись прочь от сегодняшних реалий.
Год 2019-ый, Малага, южные грезы админа, когда все казалось близким и достижимым, счастливым и навек.
Я тогда много путешествовала и писала.
ГИТАРИСТ
Это был еще один чертовски жаркий день, впрочем, в Малаге других и не бывает. Я растворялась, подобно кубику льда, в моем изумрудном мохито, в раскаленном солнце, в Лане дель Рей в эппловских наушниках и в собственном счастье. Обожаю средиземноморский зной.
Соленый ветер в выгоревших волосах, рассыпанные по щекам веснушки и море, море, море. Повсюду эта бесподобная синева.
Ничего не хочется и никакого чувства вины - пусть другие бегут куда-то, роняя штаны, стучат по клавишам, раздавая советы, ругают правительство и учат успеху - I don’t care.
В моей летней вселенной есть только давно превратившееся в клише carpe diem, пять сортов свежайших креветок, несколько бутылок розового сухого в холодильнике и килограмма два клубники. Ах да, еще сочная зеленая спаржа по 2.50 за пучок. А вечером сверкающий и неугомонный Старый город: столики, музыка, ароматная сангрИя, потом сквозь тропические заросли на променад: яхты, импозантные усачи за сорок, томные коктейли в редких кафе и звездная россыпь над пляжем.
Я шла в сторону старой крепости мимо целующихся парочек, когда наткнулась на загорелого парня с гитарой наперевес. На отличном английском он исполнял набившие оскомину хиты, но делал это так талантливо, что пройти мимо было просто невозможно.
Я уселась прямо на брусчатку в паре метров от него и громко зааплодировала. Лиза любит гитаристов. Парень улыбнулся и, конечно, следующую песню посвятил мне. Через пару куплетов вокруг него уже собралась толпа - пьяные и довольные туристы, следуя моему примеру, усаживались по-турецки прямо на тротуар и хором подпевали.
Не знаю, сколько он заработал за этот вечер, но аншлаг я ему точно устроила.
Когда он закончил, мы, само собой, познакомились и решили отправиться куда-нибудь пропустить по стаканчику. Кое-как упаковав гитару на своем скутере, он жестом пригласил присоединиться, и мы помчалась по зеленому городу навстречу еще одному яркому и случайному воспоминанию, какими полна наша странная жизнь.
Его звали Диего, он был родом из Венесуэлы, мечтал стать знаменитым певцом (classic), пытался пробиться в Вене, Лондоне, Барселоне, а теперь вот прикатил на заработки в Малагу. Мы сидели на пляже, передавая друг другу бутылку теплого вина, он включал свою музыку в стиле Леннона начала 70х, а потом мы пели а-капелла The Beatles - мою любимую Happiness is a warm gun. Когда в тебе минимум полбутылки белого сухого, становится абсолютно don’t care, насколько сильно ты фальшивишь, даже на фоне профи.
А может все дело было в синеглазом море, пряном липком лете, и том особом остром чувстве жизни, которое случается, когда ты просто позволяешь себе быть. Я называю его «целовать в уста вечность».
Впрочем, какая разница.
Ведь это был всего лишь еще один чертовски жаркий день в Малаге. А там, как известно, других и не бывает.
Слушаю весь день.
Видео ряд из фильма Гай Германики "Да и да" про художника-алкоголика, девушку, которая его полюбила и то, что из этого вышло.
Фильм как обычно у ранней Германики - хтонь и тьма (все, как я любою, с Горчилиным и Агнией Кузнецовой в главных ролях), ну а песня... что тут скажешь.
Нам всем с этим жить.
#песняночи
Я еще не закончила...
Диего Веласкес "Распятие" 1632
Хаим Сутин "Бычья туша" 1924
Фрэнсис Бэкон "Распятие" 1933
Дэмиэн Херст
"Физическая невозможность смерти в сознании живущего"
1991
Джорджо Агамбен
Бог, человек, животное
Когда Ницше почти сто пятьдесят лет назад сформулировал свой диагноз о смерти Бога, он думал, что это беспрецедентное событие коренным образом изменит существование людей на земле. «Куда движемся мы? – пиал он, - Не падаем ли мы непрерывно? […]Есть ли еще верх и низ? Не блуждаем ли мы словно в бесконечном Ничто?» И Кирилов, персонаж «Бесов», над словами которого серьезно размышлял Ницше, с тем же суровым пафосом думал о смерти Бога и выводил как необходимое следствие беспредельную свободу воли и в то же время бессмысленность и самоубийство: «Если бог есть, то вся воля его, и из воли его я не могу. Если нет, то вся воля моя, и я обязан заявить своеволие… Я обязан себя застрелить, потому что самый полный пункт моего своеволия — это убить себя самому».
Не устаешь размышлять, что спустя полтора столетия этот пафос, кажется, совершенно исчез. Люди спокойно пережили смерть Бога и продолжают спокойно жить как ни в чем не бывало. Как будто ничего и не было. Нигилизм, которого европейские интеллектуалы поначалу встречали как самого опасного гостя, превратился в вялое равнодушное повседневное состояние, с которым, вопреки тому, что думали Тургенев и Достоевский, Ницше и Хайдеггер, можно спокойно жить, продолжая искать деньги и работу, жениться и разводиться, путешествовать и отдыхать. Сегодня человек бездумно бродит по ничейной земле, за пределами не только божественного и человеческого, но также (при всем уважении к тем, кто цинично размышляет о возвращении людей к природе, из которой они вышли) животного.
Конечно, все согласятся, что все это не имеет смысла, что без божественного мы уже не в состоянии думать о человеке и животном, но это просто означает, что теперь возможно все и ничто. Ничто: то есть, что в пределе уже больше нет мира, но остался язык (в этом, если вдуматься, единственный смысл понятия «ничто» - что язык разрушает, как может только он, весь мир, полагая, что сможет подобное пережить). Все: может быть, даже — и это для нас является решающим — явление новой фигуры — новой, то есть архаичной и в то же время очень близкой, настолько близкой, что мы не можем ее разглядеть. Откуда и какой? Божественной, человеческой, животной?
Мы всегда думали о жизни в этой триаде, одновременно престижной и неопределенной, всегда или противопоставляя друг другу или устанавливая рядом друг с другом. Не пришло ли время вспомнить, когда живое не было еще ни богом, ни человеком, ни животным, а просто анима, душой, то есть жизнью?
18 марта 2024 г.
Вообще хотелось бы побольше фильмов о так называемых музах. Пора уже вернуть субъектность обнаженным телам на полотнах сложносочиненных гениев. Я, кстати, даже пьесу об этом написала - поставил бы кто-нибудь уже. Или кино снял.
Надоела несправедливость.
Купила билеты в Питер, забронила отель, заборонила пространство для лекций, сижу довольная как слон.
Уже представляю, как буду ходить на обеды в маленькое кафе при театральной библиотеке, а затем в коворкинге Новой Александринки работать над книгой. Надеюсь, руки дойдут и до второй пьесы, которая сейчас трагически вызревает в моем мозгу (или сердце).
Собственно за тем и еду в любимую Северную. Ну и вас повидать конечно.
В планах выставка (и лекция) о Да Винчи (особенно про мистификации и скандалы), а также женские образы в Шереметьевском.
Короче, скучать не придется. Завтра вывешу анонсы.
Ждете меня?
На днях пересмотрела все шесть сезонов «Коня БоДжека» (все еще уверена, что это лучший анимационный сериал эвер).
Теперь вот думаю составить гайд по живописным, философским и литературным отсылкам, которыми буквально напичкан каждый миллиметр этого нетфликсовского шедевра.
Особенно я оценила в последней серии последнего сезона тюремную постановку «Гедды Габлер» Ибсена, которого мы тут давеча разбирали на драманализе (я все еще учусь в магистратуре, да).
В общем, это тот уровень иронии, к которому я творчески и морально стремлюсь.
Устроить разбор?)
В популярном нынче петербургском музее Иосифа Бродского «Полторы комнаты» до середины мая идёт выставка «Отечество нам “Русский самовар”». Экспозиция посвящена сообществу, которое сложилось вокруг легендарного ресторана «Русский самовар», а одним из кураторов выступила Марина Лошак — известный эксперт, галерист и экс-директор Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина.
Заведение, открытое на Манхэттене в 1986 году, стало центром притяжения советской творческой элиты в изгнании: там бывали Бродский, Ростропович, Барышников, Довлатов и многие другие. Об этом и некоторых других питейных заведениях, излюбленных в среде русской эмиграции, рассказывает Елизавета Климова, искусствовед, лектор, автор культурно-образовательного проекта Art Junky.
Читай здесь.
Питер, отличные новости - в начале апреля буду в Северной целую неделю!
Сейчас готовлю расписание встреч, пожелания принимается прямо в комментариях или можно в личку.
Думаю, привязать лекции к выставкам, но готова выслушать и ваши предложения) Сделаем штуки три бранча, не меньше!
Очень соскучилась♥️
В Лондоне появился свежий стрит-арт от Бэнкси
Читать полностью…
Теперь уже можно признаться, за кого я голосовал на этих выборах – все мои симпатии принадлежат Джо Дэвису, американскому художнику, исследователю и пирату. Да, это именно тот Джо Дэвис, который в 1986 году осуществил межзвёздную трансляцию вагинальных сокращений сотрудниц Массачусетского технологического института в космос в качестве метафоры “женского дыхания” Земли. И это именно он придумал кодировать информацию, встраивая её в геном бактерий – знаете ли вы, что стихотворение Гёте о тишине и смерти (“Ночная песнь странника”) было растиражировано несметным количеством копий? В 2018 году при моём скромном содействии Джо Дэвис впервые посетил Россию, где и выдвинул себя в качестве кандидата в Президенты РФ. С тех пор я неизменно голосую только за него!
Читать полностью…