1355
Канал Art Junky Все об искусстве и искусствоведах, лекторах и лекциях, людях и нелюдях. Связь: @france_lizz
Я еще не закончила...
Диего Веласкес "Распятие" 1632
Хаим Сутин "Бычья туша" 1924
Фрэнсис Бэкон "Распятие" 1933
Дэмиэн Херст
"Физическая невозможность смерти в сознании живущего"
1991
Джорджо Агамбен
Бог, человек, животное
Когда Ницше почти сто пятьдесят лет назад сформулировал свой диагноз о смерти Бога, он думал, что это беспрецедентное событие коренным образом изменит существование людей на земле. «Куда движемся мы? – пиал он, - Не падаем ли мы непрерывно? […]Есть ли еще верх и низ? Не блуждаем ли мы словно в бесконечном Ничто?» И Кирилов, персонаж «Бесов», над словами которого серьезно размышлял Ницше, с тем же суровым пафосом думал о смерти Бога и выводил как необходимое следствие беспредельную свободу воли и в то же время бессмысленность и самоубийство: «Если бог есть, то вся воля его, и из воли его я не могу. Если нет, то вся воля моя, и я обязан заявить своеволие… Я обязан себя застрелить, потому что самый полный пункт моего своеволия — это убить себя самому».
Не устаешь размышлять, что спустя полтора столетия этот пафос, кажется, совершенно исчез. Люди спокойно пережили смерть Бога и продолжают спокойно жить как ни в чем не бывало. Как будто ничего и не было. Нигилизм, которого европейские интеллектуалы поначалу встречали как самого опасного гостя, превратился в вялое равнодушное повседневное состояние, с которым, вопреки тому, что думали Тургенев и Достоевский, Ницше и Хайдеггер, можно спокойно жить, продолжая искать деньги и работу, жениться и разводиться, путешествовать и отдыхать. Сегодня человек бездумно бродит по ничейной земле, за пределами не только божественного и человеческого, но также (при всем уважении к тем, кто цинично размышляет о возвращении людей к природе, из которой они вышли) животного.
Конечно, все согласятся, что все это не имеет смысла, что без божественного мы уже не в состоянии думать о человеке и животном, но это просто означает, что теперь возможно все и ничто. Ничто: то есть, что в пределе уже больше нет мира, но остался язык (в этом, если вдуматься, единственный смысл понятия «ничто» - что язык разрушает, как может только он, весь мир, полагая, что сможет подобное пережить). Все: может быть, даже — и это для нас является решающим — явление новой фигуры — новой, то есть архаичной и в то же время очень близкой, настолько близкой, что мы не можем ее разглядеть. Откуда и какой? Божественной, человеческой, животной?
Мы всегда думали о жизни в этой триаде, одновременно престижной и неопределенной, всегда или противопоставляя друг другу или устанавливая рядом друг с другом. Не пришло ли время вспомнить, когда живое не было еще ни богом, ни человеком, ни животным, а просто анима, душой, то есть жизнью?
18 марта 2024 г.
Вообще хотелось бы побольше фильмов о так называемых музах. Пора уже вернуть субъектность обнаженным телам на полотнах сложносочиненных гениев. Я, кстати, даже пьесу об этом написала - поставил бы кто-нибудь уже. Или кино снял.
Надоела несправедливость.
Купила билеты в Питер, забронила отель, заборонила пространство для лекций, сижу довольная как слон.
Уже представляю, как буду ходить на обеды в маленькое кафе при театральной библиотеке, а затем в коворкинге Новой Александринки работать над книгой. Надеюсь, руки дойдут и до второй пьесы, которая сейчас трагически вызревает в моем мозгу (или сердце).
Собственно за тем и еду в любимую Северную. Ну и вас повидать конечно.
В планах выставка (и лекция) о Да Винчи (особенно про мистификации и скандалы), а также женские образы в Шереметьевском.
Короче, скучать не придется. Завтра вывешу анонсы.
Ждете меня?
На днях пересмотрела все шесть сезонов «Коня БоДжека» (все еще уверена, что это лучший анимационный сериал эвер).
Теперь вот думаю составить гайд по живописным, философским и литературным отсылкам, которыми буквально напичкан каждый миллиметр этого нетфликсовского шедевра.
Особенно я оценила в последней серии последнего сезона тюремную постановку «Гедды Габлер» Ибсена, которого мы тут давеча разбирали на драманализе (я все еще учусь в магистратуре, да).
В общем, это тот уровень иронии, к которому я творчески и морально стремлюсь.
Устроить разбор?)
В популярном нынче петербургском музее Иосифа Бродского «Полторы комнаты» до середины мая идёт выставка «Отечество нам “Русский самовар”». Экспозиция посвящена сообществу, которое сложилось вокруг легендарного ресторана «Русский самовар», а одним из кураторов выступила Марина Лошак — известный эксперт, галерист и экс-директор Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина.
Заведение, открытое на Манхэттене в 1986 году, стало центром притяжения советской творческой элиты в изгнании: там бывали Бродский, Ростропович, Барышников, Довлатов и многие другие. Об этом и некоторых других питейных заведениях, излюбленных в среде русской эмиграции, рассказывает Елизавета Климова, искусствовед, лектор, автор культурно-образовательного проекта Art Junky.
Читай здесь.
Питер, отличные новости - в начале апреля буду в Северной целую неделю!
Сейчас готовлю расписание встреч, пожелания принимается прямо в комментариях или можно в личку.
Думаю, привязать лекции к выставкам, но готова выслушать и ваши предложения) Сделаем штуки три бранча, не меньше!
Очень соскучилась♥️
В Лондоне появился свежий стрит-арт от Бэнкси
Читать полностью…
Теперь уже можно признаться, за кого я голосовал на этих выборах – все мои симпатии принадлежат Джо Дэвису, американскому художнику, исследователю и пирату. Да, это именно тот Джо Дэвис, который в 1986 году осуществил межзвёздную трансляцию вагинальных сокращений сотрудниц Массачусетского технологического института в космос в качестве метафоры “женского дыхания” Земли. И это именно он придумал кодировать информацию, встраивая её в геном бактерий – знаете ли вы, что стихотворение Гёте о тишине и смерти (“Ночная песнь странника”) было растиражировано несметным количеством копий? В 2018 году при моём скромном содействии Джо Дэвис впервые посетил Россию, где и выдвинул себя в качестве кандидата в Президенты РФ. С тех пор я неизменно голосую только за него!
Читать полностью…
Иллюстрации художника Сергея Алимова к «Мастеру и Маргарите» Михаила Булгакова.
В 1975 году Алимов хотел снять мультфильм по роману, однако одобрения не получил. Но эскизы были премированы Московским отделением Союза художников.
В 2017 году художник выпустил графическую серию из 12 иллюстраций.
С утра погрузилась во вселенную проекта Константина Богомолова «Голоса страны». Напомню, что это 12 спектаклей, основанных на реальных историях простых людей для павильона «Россия» на ВДНХ. Долгие годы театр док по мнению Богомолова находился в плену негатива, потому и кончился, но пришло время поднимать целину заново. Первым номером идет спектакль «Школа этикета». Авторы - Валерий Печейкин и Талгат Баталов, до войны Талгат ставил Уэльбека. Теперь воспел некую Анну Гал, она происходит из старинного немецкого рода, но работает специалистом по бизнес-коммуникациям и вежливому общению. Среди клиентов фрау Гал - Сургутнефтегаз, Газпромбанк и Администрация Петербурга, которых она учит оставлять любимым записочки к завтраку - «в кухне или на кухне». Кроме того Гал работает в частном центре ранней реабилитации «3 сёстры». На сайте я ее фамилии не нашла, но авторы спектакля пиарят эту организацию. Там за 37к в сутки восстанавливают после инсульта. «3 сестры» принадлежат, как я понимаю, людям из Северстали. Анне Симаковой и Дмитрию Санину. Симакова сделала блестящую карьеру - из шахты в начальники - рано вышла замуж, заскучала, выучилась на режиссера в Московской школе кино, сняла пару фильмов про любовь, теперь увлекается медициной. Думаю, что присутствие фрау Гал среди Голосов страны объясняется тем фактом, что на 12 патриотических спектаклей Путин выделил только 57 миллионов. В анонсе проекта сказано - «вы узнаете, что объединяет шахтеров и больничных клоунов». В кои-то веки не обманули!
Читать полностью…
Пока у одних художников проводят обыски, у других вскрываются старые преступления.
Виктора Забугу обвинили в изнасиловании.
На фреске Сикстинской капеллы Микеланджело изобразил себя в виде содранной кожи апостола Варфоломея, а Караваджо — в виде отрубленной Давидом головы Голиафа. Почему? Разбираемся вместе с Елизаветой Климовой (@artjunky).
🔪 @knifemedia
https://knf.md/tg/autoportrait-history/
Пока админ довольно попивает розе и строчит новую пьесу, вот вам волшебная #песняночи с не менее волшебным клипом)
https://youtu.be/pllSBK4VsrQ?si=2fD-YO_r40tPNd5w
Бартоломеус Брейн Старший.
Vanitas.
1524
Пабло Пикассо
Натюрморт с бычьим черепом
1942
Смерть - это в первую очередь про тело. Это физический конец, за которым ранее грезилось христианское бессмертие души, а сейчас ничто. И с одной стороны смерть - это всегда безусловно животное, природное, подлинное (единственная константа в жизни), а с другой - таинство.
В жутком 17 веке (контрреформация, Тридцатилетняя война, охота на ведьм) популярным жанром натюрморта был vanitas, где среди ученых принадлежностей на самом видном месте располагался человеческий череп, напоминая о скоротечности жизни и бренности плоти.
В прогрессивном 20-м (если бога нет, то все дозволено) место человека заняла бычья туша или его оскопленная голова. Мир - скотобойня, люди - звери, тело - материал/ товар/номерной знак.
В 21-м тело превратилось в фантом - киногероя франшизы, файтера из компьютерной игры, созданного и управляемого персонажа виртуальной реальности.
Мы не верим в смерть, потому что игру всегда можно начать сначала, сериал отмотать на пару эпизодов назад, а любимого блогера словить на пранке ради хайпа.
Ги Дебор в "Обществе спектакля" пишет: "Общество, базирующееся на современной индустрии, не является зрелищным случайно или поверхностно – в самой своей основе оно является зрительским. В спектакле – этом образе господствующей экономики, цель есть ничто, развитие – все. Спектакль не стремится ни к чему иному, кроме себя самого".
Есть два стойких ощущения. Первое - это нереальность происходящего. Через экран смартфона все как будто бы в каком-то сериале. Второе - дежавю.
Берегите себя и своих близких. Боюсь, тьмы впереди еще не счесть.
💔
Тициан Вечеллио
Святой Себастьян
1576
Знавала я одного английского красавчика-искусствоведа, который защитил докторскую по Пьеру Боннару. Что всегда вызывало у меня легкое недоумение - это как же надо любить Боннара и, главное, за что?
Признаться, «Наби» и ,в особенности, Боннар никогда у меня не рождали какого-либо трепета: кучерявые деревья в солнечной неге лета всегда казались слишком уж кучерявыми и лишенными импрессионистической легкости, а размытые парижские улицы в свете вечерних фонарей слишком размытыми, притом не так, как хотелось бы. Однако это вкусовщина.
Вернемся к Боннару. На экраны выходит фильм с залихвацким русским неймингом «Обнаженная муза Пьера Боннара» (в оригинале «Пьер Боннар и Марта»). Кинокритик Зинаида Пронченко уже накатала едкий, но правдивый обзор.
Байопики про художников - и правда боль, с этим не поспоришь.
https://www.kommersant.ru/doc/6563891
А это админ в далеком 2019м, полный первых впечатлений от БоДжека)
Читать полностью…
Даже если почитать уже других поэтов (знаем, умеем, практикуем), все равно не отнять, не унять, не убавить...
Ниоткуда с любовью, надцатого мартобря,
дорогой, уважаемый, милая, но не важно
даже кто, ибо черт лица, говоря
откровенно, не вспомнить уже, не ваш, но
и ничей верный друг вас приветствует с одного
из пяти континентов, держащегося на ковбоях.
Я любил тебя больше, чем ангелов и самого,
и поэтому дальше теперь
от тебя, чем от них обоих.
Далеко, поздно ночью, в долине, на самом дне,
в городке, занесенном снегом по ручку двери,
извиваясь ночью на простыне,
как не сказано ниже, по крайней мере,
я взбиваю подушку мычащим «ты»,
за горами, которым конца и края,
в темноте всем телом твои черты
как безумное зеркало повторяя.
Иосиф Бродский
1976 г.
Написала текст, приуроченный к выставке в музее «Полторы комнаты», про эмигрантские кафе и рестораны разных эпох
Читать полностью…
Москвич маг выпустил мерч… весьма красноречиво!
(говорят, что возможно фейк).
Кстати, в субботу сходила в Пушкинский на выставку «Цветы, плоды, музыкальные инструменты в итальянском натюрморте». Ничего сверх выдающегося, но посмотреть можно.
Прекрасные, тонко выписанные работы мастеров 16-17 веков, среди которых бесспорной звездой на отельной стене обозначился портрет кисти Джузеппе Арчимбольдо из частной коллекции.
Главное, не идти на голодный желудок!
Вот, кстати, эта выставка так и требовала спонсорского участия от какой-нибудь продуктовой сети. Глядишь, и оформление было бы поинтереснее, и обертка равиоли вполне тематической.
На видео админ в игривом настроении, так что не судите строго😅
В деле художника Виктора Забуги появляются все новые подробности. Оказывается, жертвой насилия была не только его бывшая девушка, но и многие другие. Подсыпать наркотики в алкоголь или предложить накуриться в мастерской Забуги было в порядке вещей. В таком же состоянии бились татуировки. Жертвами становились в основном девушки 15-20 лет, то есть те, кто не посмел бы что-то сказать против «знаменитого» художника.
Искренне надеюсь, что в этой истории каждый получит по заслугам.
Миф о вседозволенности творческой личности пора уже как следует пересмотреть. Женщины - это не расходный материал для вдохновения или чего там еще. А сексуальное насилия не допустимо не при каких обстоятельствах!
И никакое «они же сами пришли», «они же сами пили» не является оправданием.
Мне тут сообщили, что 28 марта в «Гараже» стартует курс Саши Обуховой по русскому искусству 1960х—2010х гг. Этот курс шел у нас в «Свободных мастерских» в том году. Саша очень крутая, так что искренне рекомендую. Тем более что лекции бесплатные, главное, успеть зарегистрироваться.
Встречи будут проходить по четвергам в 19:30, Подробности и регистрация здесь.
Арзамас открыл доступ курсу "История феминизма", самое то для этого тоскливого мартовского воскресенья.
Читать полностью…
7, 8 и 9 марта в городе Портленд, штат Орегон состоялась премьера спектакля по моей пьесе. Пьесу я писала в 2019-м, находясь на грани отчаянья и вкладывая в нее всю ярость, всю неудовлетворённость, весь свой протест. Послала на Любимовку в последний день дедлайна, слабо надеясь на фриндж.
Однако пьеса вошла в лонг-лист, но не просто вошла - по ней было много читок в разных городах, и вот, наконец, полноценный спектакль.
Словами не передать, как я счастлива. Мои тексты, вымученные, вырванные из самого сердца, кто-то счел настолько охуительными (простите), чтобы даже на другом конце земли дать им голос.
Фотографии со спектакля по моей пьесе)
Автор фото