1355
Канал Art Junky Все об искусстве и искусствоведах, лекторах и лекциях, людях и нелюдях. Связь: @france_lizz
Сергей Штейнбер
«Ленинград, Мойка».
1953
Петербуржцы, актуальный список выставок специально для вас! Берем на заметку, пока каникулы не кончались)
Читать полностью…
А хотите немножко камбэка в Питер начала нулевых?
Я вам сейчас устрою...
Ладно, я петроградкофил, это давно всем известно. Но мало, кто знает, откуда это пошло.
Год был 2001.
Моя лучшая подруга Якс перевелась из Мурманского технического университета в Санкт-петербургскую фармацевтическую академию и теперь обитала в общаге на Рентгена, а я два года моталась к ней каждый сезон, пока сама окончательно не переехала. Питер был моей тогдашней мечтой (если бы я только знала...), а Петра стала тем самым Питером, о котором можно было мечтать беспрестанно.
Начнем, пожалуй, с площади Льва Толстого. Вместо Буше там находилась кафешка Марко что ли, где мы ели мороженое (кофе я тогда не пила еще), какие-то салаты, пирожные (потом там откроют магазин Mexx, потом что-то еще), рядом Идеальная чашка, вместо Юникло был офигенный молодежный магаз, где торговали кассетами, рюкзаками и кошельками с канабисом и еще смешными шапками. Эта была наша фишка с Яксом - переться туда, когда на душе скребут кошки, мерить эти придурочные шапки и ржать как два психа.
Потом там открыли Бенитон.
Макдак существовал всегда. Напротив Макдака, помню, Чайную ложку, в которой покупали нормальные блины (потом настанет адский трэш), а до этого там располагалась какая-то забегаловка с названием БУтик, хотя мы всегда читали БутИк и ухахатывались с такой необоснованной претензии.
На Большой Монетной был Толстый Фрайер (он там до сих пор), где все студенты Фармы и Меда любили пропустить по стаканчику дешевого пива, заблаговременно принеся с собой сухарики "Емеля сырные" и досыпая их в казенную чашу.
На остановке на Большом проспекте, где сейчас цветочные павильоны раньше находился книжный, и я там покупала Теннесси Уильямса "Трамвай Желание". Ботаничка славилась кривыми заборами, и мы пролазили сквозь прутья, чтобы не платить за вход.
До Васьки можно было дойти пешком, и после Плазы на каблуках тоже можно пешком, потому что на такси не было денег, и такси, тогда тоже не было - только частные жигули с не слишком приятными бомбилами.
Загорали и купались на Озерках, гуляли на Крестовском, мотались на траликах куда глаза глядят (да здравствует студенческий проездной), застревали летом на мостах (Вантового еще не было), коротали ночи в Джек-Потах и интернет-кафе (смотрели фильмы), а зимой был снег.
В Америке разбомбили башни-близнецы, Путин находился у власти только год, а я тогда слушала группу Мультфильмы и прочую романтическую лабуду.
https://youtu.be/pOqr0KZ8qRg?si=yej9DxjJqMnYiYy2
Нашла тут свой текст про Питер от 2013 года)
Ни черта не изменилось с тех пор.
Город вихрем врывается в мою память, и я вдруг обнаруживаю себя на узких улочках между Невским и Сенной, обдуваемой всеми ветрами набережной или рабочих кварталах Пискаревки. Пять лет жизни, притом не самой худшей. Питер тянет, словно старая рана, завлекает несбывшимися обещаниями, своим европейским уютом и оставшейся горсткой друзей.
"А может быть в Питер и все образуется? И дышится легче. и легче танцуется....."
Мои отношения с этим городом напоминают болезненную связь с бывшим любовником. Лучшим любовником. Да чего уж там - первой любовью.
Это неловкое чувство, когда между вами все давно кончено и сказано, и сердце разбито, но вас непреодолимо тенет друг к другу... И ты готова словно бабочка на огонь среди ночи или когда на душе совсем паршиво, упасть в знакомые и ласковые объятья, вдохнуть родной запах и на секунду успокоиться.
Устав от равнодушия Москвы, гонимая собственным одиночеством, я мчусь туда, где была счастлива и истерзана, но все же была.
И как всегда в возобновленных отношениях, сначала все просто идеально: ты задумываешься, а не вернуть ли все, что было? Наверное, даже строишь планы о том, как будет дальше... Пьяная и удовлетворенная, кутаясь в промозглую северную ночь, засыпаешь с улыбкой на лице и видишь волшебные сны. Как раньше.
Но потом наступает хмурое утро, город в своем неторопливом темпе растекается широкими проспектами, разбредается по делам. Тогда я вспоминаю, почему же мы расстались. Обиды, слезы, истерики, страсть, сжигающая нас в начале, выворачивающая душу наизнанку - я больше этого не ощущаю. Придавленная серым небосклоном, словно могильной плитой я начинаю задыхаться от спокойствия и размеренности, суровой красоты и отчаянной неизменности.
- Ты просто невыносим, почему ты не можешь быть другим? Я схожу с ума тут, с тобой рядом!
- Я такой, какой я есть и либо ты меня принимаешь. либо нет.
- К черту!
Беру билет, впопыхах прощаясь, вбегаю в отправляющийся поезд, чтобы застыв у окна, следить за исчезающим в ночной мгле лицом моего бывшего города-любовника, который был самым первым и самым важным. Который останется навсегда во мне.
И я понимаю, что выросла из него, как вырастают из любимых джинсов. А где-то за пределами моих страхов есть тысячи других: неизведанных, требующих моей смелости. И мне ужасно хочется познать их на вкус, а, значит, нужно двигаться дальше.
Ну и чтобы два раза не вставать, рассказываю, где можно увидеть результаты моей бурной деятельности.
▪️Посмотреть записи программы "Внеклассное чтение", где я рассказываю про картины, художников и всякое такое можно здесь.
▪️Посмотреть выпуски программы "Белая ночь", где я с гостями, среди которых режиссеры, искусствоведы, филологи, артисты, историки моды и архитектуры, художники и даже депутаты (OMG) обсуждаю насущные вопросы, можно вот тут.
Вот здесь я, например, обсуждаю с искусствоведом Софьей Багдасаровой, киноведом Олегом Грозновым и философом Екатериной Гресь тему Апокалипсиса)
▪️Кто не хочет смотреть, послушайте подкаст.
▪️Если хотите почитать статьи на "Ноже" или London cult не смею вам мешать.
И вот еще мои статьи на Perito: про Гогена, про одалисок, про женский взгляд на войну и про историю красок в Европе.
▪️А вот здесь я выступаю прямо напротив Кремля на книжном фестивале "Красная площадь".
▪️Если захотите прикупить вебинар по искусству от меня, то это можно сделать на сайте образовательной платформы Level one, там же заодно можно почитать и отзывы о моих лекциях.
Приятного!
Вот, несу вам лекцию о Филонове, чтобы на выставку шли подготовленными😁
З — забота
В тридцатые художник пытался писать картины по заказу советской власти, но та в его работах видела контрреволюционность.
Например, номенклатуре не понравилось, что ударницу производства олицетворяет пожилая женщина (культ молодости в пропаганде тоталитаризма - тема отдельная), а в работниках тракторного цеха недостаточно пафоса.
Пока вы вчера дружно нарезали салаты и готовились к празднику я успела побывать на выставке любимого Павла Филонова в Зарядье и подготовить для вас мини-отчет.
Впереди неделя каникул и самое время впустить в свою жизнь немного искусства, тем более что выставка хорошая, а Филонов так вообще невероятный художник.
К сожалению среди русских авангардистов мы чаще вспоминаем Малевича, Гончарову, Ларионова и Татлина, чем Филонова, однако величина этого художника соразмерна его гениальным современникам. Основатель мастерской аналитического искусства, он разрабатывал собственный творческий метод, рисовал «атомами» и считал, что картина развивается, как живой организм. Филонов, кстати, был поклонником Иеронима Босха.
Жизнь художника трагически оборвалась во время блокады Ленинграда - он умер от истощения зимой 41-го.
Работы Павла Филонова - это какой-то запредельный мир, куда нужно нырнуть, чтобы стать частью бесконечного потока мазков, цветовой энергии, живых молекул его удивительного искусства.
Выставка оформлена лаконично (на мой взгляд более креативный и менее формальных подход только бы сыграли в плюс), но в нынешние времена и на этом спасибо. В экспликациях много внимания уделяется непростым отношениям художника с Советской властью: как душили, связывали по рукам и ногам, требуя лживого пафоса вместо подлинного творчества. Много в этом откликается и современному контексту.
Также в конце выставочного зала показывают фильм о Филонове - воспоминания его учеников и современников. Интересно.
Билеты продаются строго по сеансам, купить можно как на сайте Зарядья, так и на месте в автоматах. Цена одинаковая, действуют скидки для льготных групп.
Сходите, не пожалеете!
А если захотите лекцию перед выставкой или экскурсию в моем исполнении - пишите в личку! Расскажу, что по чем. Пока я тоже на каникулах, свободное время у меня есть.
Ну и напоследок песня, которая сформировала мою идентичность в 1999-м.
С тех пор так и живу)
В эпоху Ренессанса Тайная вечеря была то скромной трапезой учеников Христа (Леонардо да Винчи), то масштабным пиршеством со множеством неизвестных персонажей (Тинторетто). А какие отсылки к этому образу можно увидеть в современном феминистском искусстве?
🔪 @knifemedia
https://knf.md/tg/art-feast/
Еще один внезапный итог года - мой текст про одалисок попал в список лучших статей по мнению редакции издания Perito • Культура и территории.
Для меня это огромная честь!
Спасибо Елене Срапян, которая позвала меня не просто писать для Периты, а создавать большие осмысленные тексты на темы, что я считаю важными.
Я очень рада быть частью такого крутого проекта♥️
https://perito.media/posts/10-luchshikh-materialov-perito-za-2023-god
Надо написать итоги года (а то все же помрут без них, ага), и у меня даже есть чем похвастаться.
Во-первых, в этом году я окончила школу современного искусства «Свободные мастерские», а также поучаствовала в «выставке, которой не было» - наш выпускной проект в MMOMA на Гоголевском закрыли в день официального открытия😅.
Во-вторых, написала много важных текстов для «Ножа» и «Perito». В том числе про женщин в искусстве.
В-третьих, внезапно для самой себя поступила в магистратуру РГИСИ на драматурга и уже сдала первую сессию. Бесспорно лучшее решение моей жизни.
В-четвертых, моя фем пьеса вошла в лонг-лист фестиваля молодой драматургии «Любимовка». Не бог весть какая победа, но очень важная для самоощущения - мое творчество признают в проф сообществе.
В-пятых, меня отобрали в лабораторию магистрантов ВШЭ и «Гаража» и после лабы пригласили участвовать как художницу в их выпускной выставке. Сейчас работаю над проектом, а сама выставка будет в мае/июне (вы все приглашены).
В-пятых, я устроилась на работу в издательство «Бомбора» старшим редактором, и к концу года у меня уже заключены пять договоров на книги с топовыми авторами. И это только начало.
В-шестых, несмотря на общий депрессивный фон и бессмысленность бытия я продолжаю идти к своим целям и вдохновлять других. Не только словом, но и примером.
Этот год стал для меня во многом рубежным: я постоянно рефлексировала о собственной идентичности, праве выбора, своем месте в жизни и окружении, которое может либо питать, либо расшатывать.
И сейчас могу с полной уверенностью сказать, что все начинает меняться только тогда, когда появляется внутренняя готовность к переменам.
Слова ничего не значат, если ты не делаешь выбора.
Я не верю, что следующий год будет лучше этого, сейчас период тьмы и до рассвета нам еще далеко.
Но я верю, что дорога возникает под шагами идущего. Верю, что нужно делать свое дело и будь что будет. Верю, что мечты имеют свойство сбываться у тех, кто никогда не сдается.
Я хочу пожелать нам всем больше радости, находчивости и решимости.
Не давать бездне смотреть в тебя, не прорастать цинизмом, не погружаться в выученную беспомощность.
Держаться за надежных и верных людей, вообще слово «доверие» в этом году заиграло особыми красками. Сейчас общение не с тем человеком может стоить свободы.
Я очень рада, что вы у меня есть, что мой блог растет и развивается, пусть и меняя вектор, но несмотря на это, люди, разделяющие мои ценности, остаются со мной.
Спасибо вам за это!
Люблю вас всех!
И с наступающим Новым годом!
А теперь расскажите о ваших итогах: что получилось, а что нет?
Исследовательница Лариса Муравьева замечает: “Современный автофикшн скорее сближается с практикой, обозначаемой в англоязычной теории термином life-writing — жизнеописанием, чем с вымышленной автобиографией. При этом от классических форм автобиографии подобные практики также открещиваются, что приводит к размыванию — возможно, за неимением лучшего — термина «автофикшн».
Автофикшн не остается законсервированным в рамках только лишь текста, он может существовать как перформативная фотография, гибридный спектакль, партисипаторные художественные практики и тд.
В 1980-х американская фотохудожница Нэн Голдин создала автобиографический фотопроект под названием «Баллада о сексуальной зависимости». В течение нескольких лет она делала снимки себя, своих любовников и друзей пытаясь исследовать непримиримую природу взаимоотношений между мужчинами и женщинами. Нэн отказалась от какой-либо постановочности, ее снимки носят случайный характер, однако полны интимной исповедальности. Но при этом зритель четко осознает дистанцию между Нэн-моделью и Нэн-автором. Самым ярким примером может служить автопортрет художницы «Нэн через месяц после избиения», 1984 года. Несмотря на синяки и кровоподтеки, которые нанес ее бойфренд после очередной ссоры, Голдин с красной помадой и в жемчужном ожерелье с вызовом смотрит в объектив камеры.
Свои фотографии Голдин демонстрировала под разную музыку: рок, блюз, регги и даже оперу в формате слайд-шоу в ночных клубах и барах Нью-Йорка.
Еще одна художница, занимающаяся перформативной фотографией, феминистка Ханна Уилке превратила в автофикшн свой процесс умирания. В начале 1990-х годах Уилке диагностировали лимфому. Художница запечатлела на пленку весь период безуспешной борьбы с раком, беспощадно фиксируя изменения тела и разрушение надежды. Она не старалась скрывать или замалчивать последствия многочисленных процедур, химиотерапии, трансформирующих ее фигуру из женственной и привлекательной в изъеденную болезнью плоть. иногда откровенность Уилке была даже чересчур наглядной. Однако параллельно художница проживала процесс отчужденности от собственной телесности - копируя эстетику классических образов, вроде ренессансных мадонн, Уилке перерождалась в персонажа собственной биографии.
Как современное искусство повлияло на создание сериала "Слово пацана"?
В своем недавнем интервью автор книги "Слово пацана" Роберт Гараев (наш подписчик, передаем привет и пусть поправит, если вру), который сам когда-то был в группировке, рассказал, что написал книгу под влиянием многолетней работы в Еврейском музее, в котором все постоянно рефлексировали свой опыт и что-то исследовали. Поэтому и решил, условно, проработать все свои травмы (точнее травмы, которые они причиняли чушпанам) и написать исследование, как делают многие в искусстве и музейной сфере. И получилось то, что получилось. Пацан к успеху пришел. Искусство повлияло на умы.
Актуальные выставки в Санкт-Петербурге:
🔹Панк-культура. Король и шут
Севкабель Порт, до 8 января (но не исключаю, что продлят)
🔹Кажется, я играл один
Дом радио, до 10 января
🔹Владимир Лебедев. Портрет художника на фоне дневника
K Gallery, до 14 января
🔹Олег Котельников. Верь своей собаке
Санкт-Петербургское общество «А–Я», до 14 января
🔹Книжка с картинками
Михайловский замок, до 15 января
🔹Как давно, милый друг?
Abramova Gallery, до 16 января
🔹Борис Григорьев. Первый мастер на свете
Музей Фаберже, до 28 января
🔹Школа Филонова
Мраморный дворец, до 29 января
🔹Maotik. Импульс
Цифергауз, до 31 января
🔹Алина Глазун. Так не бывает
MYTH Gallery, до 7 февраля
🔹От Ореста Кипренского до Павла Федотова
Михайловский замок, до 12 февраля
🔹Жилище будущего
Мраморный дворец, до 12 февраля
🔹Специально отведенная местность. Деревня Норинская 1964—1996—2023
Полторы комнаты, до 15 февраля
🔹Ян Гинзбург. Atelier Paradis
Галерея Марины Гисич, до 24 февраля
🔹Федор Хиросигэ. Лисий огонь
Anna Nova, до 25 февраля
🔹Леонид Борисов. Я делал то, что я могу сделать из того, что у меня есть
Didi Gallery, до 25 февраля
🔹Ландшафты тела
One's Mind, до 25 февраля
🔹Возвращение. Николай Фешин и Степан Эрьзя
Музей Академии художеств, до 3 марта
🔹Свет и воздух. Традиции импрессионизма в советской живописи
Музей искусства Санкт-Петербурга XX–XXI веков, до 10 марта
🔹Михаил Шемякин. Взгляд сквозь время
Центр Михаила Шемякина, до 10 марта
🔹Салоны Дени Дидро. Выставки современного искусства в Париже XVIII века
Эрмитаж, до 17 марта
🔹«Думай о времени». Ян ван ден Хекке. «Роскошный натюрморт»
Главный штаб, до 31 марта
🔹Русский стиль в искусстве. От Николая I до Николая II
Эрмитаж, до 12 мая
🔹Василий Суриков. К 175-летию со дня рождения
Русский музей, до 13 мая
🔹Просто потому
Мастерская Аникушина, до 17 ноября
*рассортировала по дате закрытия
📸 Алина Глазун
#Питер
Новогодняя ночь 1977-1978 года в легендарном нью-йоркском клубе «Студия 54»
Читать полностью…
самая питерская #песняночи из всех возможных.
https://youtu.be/9n_6QFXdvvw?si=VgIPrHTsmGtNGTfG
А вообще я опять жутко скучаю по Питеру. Это какая-то карма - все время уезжать от него прочь и тосковать, тосковать, тосковать.
Ни один город в моей жизни я не любила и не ненавидела так, как Петербург.
Всю душу из меня вынул, но при этом стоит лишь оказаться там, как будто все становится на свои места.
Сразу вспоминаю выпуск «Белой ночи» про эмиграцию (прям накануне 24 февраля 2022 года вышла программа, как чувствовала) и там, значит, мы с моими гостями, покинувшими родину кто когда, обсуждаем заявленную тему.
- вы скучаете по России?
- …
- а по Петербургу?
- конечно!
Марина Абрамович
Перформанс со святым Иеронимом
Холст, масло
А это я мощнейше врываюсь в 2024)
Кирстен Данст на съемках фильма «Мария Антуанетта» режиссерки Софии Копполы, 2006 год
Жизнь Павла Филонова завершилась трагически: многие из его учеников были репрессированы, также были арестованы и расстреляны в 38-м двое сыновья его жены (от первого брака), а саму ее от горя парализовало.
С началом войны художник оставался в Ленинграде, где и погиб от голода страшной блокадной зимой 41-42 гг. Он умер 3 декабря в возрасте 58 лет, жена пережила его на несколько месяцев.
А вот «традиционный» Филонов. Ранняя работа и портрет его любимой сестры Евдокии Глебовой.
Читать полностью…
С новым годом, мои любимые подписчики!
Пусть. Все. Сбудется.
А проблемам дружно скажем «дракарис»!
Ваша Art Junky♥️
#песняночи или даже #песнягода может быть вот такой (хотя клип отстой полный).
Поэтому уберем дешевый визуал и просто послушаем душевный трек♥️
Кстати «Нож» опубликовал мой прошлогодний текст про застолья в искусстве)
Уже не отмечают, ну и ладно.
Несмотря на разыгравшуюся простуду, свалившую админа прям перед праздником, он поздравляет вас с наступающим Новым годом и мысленно пьет за ваше здоровье (в реале только парацетомол🤒).
Фоточка с позавчерашнего корпоратива, который окончательно убил мой иммунитет. Зато красивое)
Если говорить об автофикшне в драматургии, то можно привести в пример “4.48 Психоз” Сары Кейн.
Миксуя автоматическое письмо с драматургическим конструкциями авторка четко ведет читателя по глубинам своего ада, вызванного психиатрическим заболеванием, с которым она не может справиться. Помимо социальных и ментальных проблем , которые затрагивает пьеса Кейн, она важна как воплощение рефлексии, отделения больного “я” героя от “я” автора. Кейн изучает травму в себе и себя в травме.
К сожалению, преодолеть травматический раскол Кейн так и не удалось, после написания этой пьесы она покончила с собой.
Другая драматургиня Лидия Голованова в пьесе “Плотник” создает непрерывность медитативного действия, метафорически выстраивая через него собственную идентичность. День за днем ремонтируя старый дом, доставшийся ей в наследство, “я-героиня” Головановой реконструирует себя, избавляясь от травматического переживания прошлого. Авторка не называет травму, но обозначает ее. Скрупулезная пропись рутинный деятельности в условной действительности подключает читателя к соучастию.
В последнее время мне максимально интересен феномен автофикшна, в том числе как художественная практика. Большой арт-проект, который я планирую представить на выставке весной, я позиционирую как перформатичный автофикшн. Да и в принципе история самосочинения - это абсолютно моя история.
Хочу немного вас погрузить в тему, как и зачем люди пишут о себе и почему это максимально актуально и важно именно сейчас.
Один из ключевых вопросов культуры ХХ века - это вопрос саморепрезентации человека. С развитием новых медиа и гибридности искусства рефлексия о себе и собственной жизни становится важнейшим способом выстраивать коммуникацию с миром и Другим.
Массовая культура с ее тиражностью и повторяемостью создает условия при которых только личный опыт, прожитый и проговоренный (текстуально или визуально) самим рассказчиком может претендовать на уникальность и подлинность.
Произведения, основанные на собственном опыте, условно можно разделить на законченные высказывания и на процессуально существующие, когда автор работает с определенной историей/травмой, которую ему нужно отрефлексировать, чтобы исцелиться.
Философы указывают две возможных стратегии осмысления отношений между теорией и автобиографией: проецирование и редукция.
Проецирование предполагает самоинсценирование автора, который конструирует самого себя. Его “я” определяет его теорию, в то время как редукция, то есть сама теория, как ее разрабатывает автор, предстает выражением жизненной фрустрации (или наслаждения от жизни или же «искусства жить»). Таким образом теория оказывается сведенной к автобиографии.
Эти же методы можно перенести на взаимоотношения автора с историей, которую он рассказывает о себе в художественном поле.
В конце XIX века немецкий философ и историк культуры Вильгельм Дильтей заявлял, что автобиография – это высшая и наиболее поучительная форма, в которой нам представлено понимание жизни. Здесь жизненный путь явлен как нечто внешнее, чувственно данное, от чего понимание должно проникнуть к тому, что обусловило этот путь в определенной среде.
Венгерский философ - Дьёрдь Лукач считал, что собственная жизнь должна предстать в форме, понятной не только себе, но и всем. А биография призвана стать самотолковательным проектом, который превращает случайное в необходимое, а навязанную и претерпленную судьбу – в сознательную жизненную практику.
Писатель и журналист Джон Кракауэр видел в традиционных формах биографического повествования удаление от реальности, тогда как экспериментальность по его мнению способствовала новизне восприятия.
Действительно, жанр автобиографии за последнее столетие претерпел существенные трансформации, обретя новые формы и воплощения.
Например в 1970-х гг появляется такая разновидность автобиографического повествования как автофикшн. Основателем автофикшна считается французский писатель Серж Дубровский, а первым произведением - его роман “Сын”. В предисловии к роману Дубровский написал: «Автобиография — привилегия, оставляемая важным деятелям этого мира, сумеркам их жизни и красивому стилю. Перед вами — вымысел абсолютно достоверных событий и фактов».
Экспериментальность автофикшна заключается в смешивании фактографических и вымышленных событий, изложенных от первого лица.
Признаками автофикшна можно считать: во-первых, демократичность жанра. Каждый имеет право рассказать свою историю и быть услышанным.
Во-вторых, деконструкцию стиля и формы. Повествование не обязательно должно быть строго нарративным, линейным или даже законченным. В автофикшне, как правило, хаос жизни выливается прямо на страницы текста.
В-третьих, самосочинение. Самосочинение со своей стороны может быть биографическим, зеркальным, фантастическим или даже самосочинением-вторжением.
Автофикшном занимались Анни Эрно, Крис Краус, Кристин Анго, Филипп Форест, Оливия Лэнг, Оксана Васякина и другие.
Характерной чертой для современного автофикшна является процесс проживания травмы через текст или визуальность. Травма не обязательно называется или исцеляется, важен сам факт ее обозначения,
Простите, что все об этом, но мемы не кончаются
Читать полностью…