1355
Канал Art Junky Все об искусстве и искусствоведах, лекторах и лекциях, людях и нелюдях. Связь: @france_lizz
Сейчас копаюсь в материалах о женском алкоголизме (не спрашивайте). Вот думаю, какой культурно не охваченный пласт. Я бы с радостью написала статью как о самом явлении в социокультурном контексте, так и его отражении в искусстве.
Жаль продать некому.
Вообще-то у меня в планах на вечер дописывать artist’s proposal, но если у вас есть лишние 2,5 часа, то можно посмотреть Павленского у Собчак) и обсудить в комментариях😁
Читать полностью…
Все новое - хорошо забытое старое.
Читать полностью…
ДВАДЦАТЬ ПЕРВЫЙ ВЫПУСК!
ИГРА В ИСКУССТВО
Милена Орлова, главный редактор The Art Newspaper Russia, и Юлия Зинкевич говорят о том, что искусство – одна из немногих сфер, на которую мы можем опереться в тяжёлые времена.
Говорим о проявленности женщин в искусстве. О том, что, помимо Серебряковой и Гончаровой, есть еще много женщин-художников и наступает время возвращения имен.
Что на прошлой Венецианской биеннале впервые в истории женщин-авторов было больше, чем мужчин. Вспоминаем яркие женские имена и направления в современном российском искусстве – от русского косизма до beauty-вандализма.
Говорим о городах, проявленных на арт-карте, о том, что в Вологде хочется припасть к истокам и навестить Кирилло-Белозерский и Ферапонтов монастыри. В Нижнем Новгороде – отличный стрит-арт. В Коломне и в Туле новые интересные музеи, а еще, что ждем открытия Третьяковки в Самаре в здании фабрики-кухни.
О моде на коллекционирование и о гибридности современного искусства. О том, что среди художников есть свои «голубые фишки». А самый популярный материал в The Art Newspaper Russia - сюжет про вандала-охранника, пририсовавшего глазки персонажам с картины ученицы Малевича.
Вспоминаем, что в пять лет Милена отрабатывала подпись на обороте открыток с шедеврами мировой живописи. А первые репортажи с Венецианской биеннале молодой арт-критик присылала в редакцию по факсу. Не забыли и историю, как Милена и ее однокурсницы лежали на мостовой Красной Площади в слове из трех букв.
Говорим о том, что современный музей не обязательно должен обладать коллекцией, но должен быть доступен для всех, побуждать к размышлениям и обмену знаниями. И что «ясный язык» музейных этикеток может ввести в заблуждение.
А еще о том, что Милена 2 года назад впервые вышла замуж и разрешила себе быть легкомысленной. О том, что она никогда не устает от искусства, И о том, что самый главный враг взрослеющего человека - рутина.
Милена предлагает отличный способ экономии на психотерапевте, проверенный на себе.
Слушать тут
Или на YouTube
Умер актер Мэттью Перри - тот самый Чендлер из «Друзей», который немножко мы все. Актера нашли в джакузи, западные источники утверждают что он утонул вследствие сердечного приступа.
Как бы то ни было, новость довольно печальная.
«Друзья» - это не просто сериал из детства или юности, это вневременной антидепрессант, работающий как швейцарские часы.
Вообще последние несколько лет вроде и привыкаешь к потерям, но принимать, что рушится привычный мир, получается с трудом.
Кстати, тут музее «Гараж» открылся проект Ганны Зубковой «Ложное солнце. Ловец» в рамках программы Garage Archive Commissions.
Случайно найденный художницей небольшой архив малоизвестного советского философа Георгия Курсанова (1914–1977) лег в основу исследования о переплетениях человеческой судьбы и глобальной истории, природе власти и взаимосвязи прошлого и настоящего.
Работу над проектом Ганна Зубкова начала в 2017 году. В 2021 году она продолжила ее в рамках программы «Полевые исследования» Музея современного искусства «Гараж».
Для самых любопытных по четвергам и субботам в Музее будут проходить медиации, попасть на которые можно по регистрации.
Ближайшие даты медиаций: 28 октября (15:00 и 16:30) и 2 ноября (18:00 и 20:00).
Это мы такие красивые и творческие на открытии 10-го сезона "Открытых студий" на Винзаводе)
Читать полностью…
Пару недель назад на Форбсе вышло интервью с Михаилом Перченко, психиатром и коллекционером старых мастеров. Послевкусие от интервью - кхм-кхм, мягко говоря, ну такое.
Ощущение бесконечно раздутого эго и каких-то обрывочных (и порой сомнительных) знаний по истории искусства, чего от серьезного и уверенного в себе коллекционера вот никак не ожидаешь.
Но почитать, конечно, интересно.
Портреты со смеющимися глазами Франса Хальса
До 21 января 2024 года в Национальной галерее Лондона проходит выставка одного из самых выдающихся портретистов 17 века – Франса Хальса. Это его первая полномасштабная ретроспектива за более чем тридцать лет, где помимо собственной музейной коллекции будут представлены работы из Рейксмузеума, Немецкой галереи, Государственного музея Берлина и Музея Франса Хальса из Харлема. Всего зрители увидят 50 картин, включая «Смеющегося кавалера» — бессмертный шедевр из собрания Уоллеса, написанный в 1624 году
Материал Елизаветы Климовой
https://londoncult.co.uk/portrety-so-smeyushhimisya-glazami-fransa-halsa/
Сцены из Властелина колец как византийские фрески (негенерил Στέλιος Καρέλλας).
Читать полностью…
Кстати, завтра у меня с Зинаидой созвон, наконец-то познакомлюсь)
Читать полностью…
Павленский в интервью: «Я уволил адвоката за то, что он не прочитал тексты про современное искусство, которые я ему присылал 😂
Адвокат наверное такой: «Так у нас пытки запрещены законом»
В 2017 году на аукционе Christie’s за 450 миллионов долларов была продана картина «Спаситель мира» — утверждалось, что она принадлежит кисти самого Леонардо. Впрочем, авторство да Винчи признают далеко не все, а 70 годами ранее за то же полотно, ставшее впоследствии самым дорогим в истории, предлагали меньше 50 британских фунтов. Об этом и других знаменитых художественных скандалах рассказывает Елизавета Климова (@artjunky).
🔪 @knifemedia
https://knf.md/tg/art-hypebeast/
Мое лицо после того, как я узнала, что к зимней сессии мне нужно написать два курсача по классическому и документальному театру.
Римская бронзовая фигура комического актера, 1 век н.э.
Интересный подкаст с Миленой Орловой об искусстве, женщинах и жизни вообще)
Читать полностью…
Ладно, раз уж так пошло, держите мой любимый мем про Москву, дарю идею сделать такой же с центром Белграда 😐
Читать полностью…
Сегодня в разных телеграм-каналах происходит
бурное обсуждение Малевича, которого продают на Авито с якобы подлинным сертификатом из Третьяковки.
Подпись художника в наличии тоже имеется.
Цена вопроса: 450 миллионов рублей.
Недорого)
Делимся телеграм-каналами, которые сами читаем и вам рекомендуем:
▪️Книжная среда — о жизни независимого книжного магазина в Нальчике
▪️Безумные будни искусствоведа — канал с рекомендациями актуальных событий и новостями
▪️Об искусстве и прочих бесах — название раскрывает тематику канала
▪️В Лесах — проект о том, как в России сохраняют наследие
Внезапно наткнулась на эту песню, и меня прям откинуло в пандемийные времена)
Как вы знаете, я люблю странные клипы и танцевать, так что #песняночи сегодня вот такая.
Ну и давно не было же, в самом деле.
Отвлечемся на минутку от современного искусства в пользу классического.
Один из самых частых вопросов на лекциях, почему символ Христа - рыба?
А вот почему!
Ихтис (др.-греч. Ίχθύς — рыба) — древний акроним (монограмма) имени Иисуса Христа, состоящий из начальных букв слов: Ἰησοῦς Χριστός, Θεοῦ Υἱός, Σωτήρ (Иисус Христос Божий Сын Спаситель).
Perito: медиа о культуре и территориях, с которым я сотрудничаю, ищет авторов, пишущих о культуре, музыке, изобразительном искусстве и тд.
Кто давно хотел писать для классного издания за адекватные деньги - не упустите свой шанс!
Сходила сегодня на открытие 10-го сезона «Открытых студий» на Винзаводе.
На входе нам с коллегой радостно (нет) сообщили: у нас закрытое мероприятие, вход по приглашениям. Но (сюрпрайз, сюрпрайз) мы были приглашены, так что припасть к бокалу игристого и попозировать на камеру все же удалось.
Пока я судорожно набирала сообщение редакторке с вопросом, стоит ли предлагать Софье Троценко написать для нас книгу, мимо проплыла Марина Лошак, а за ней еще несколько важных персон.
Потом началась официальная часть: всех отобранных художниц поздравили с отличным стартом и пожелали успехов. В этот раз в «Студии» попали три моих однокурсницы по Свободным мастерским и еще одна соучастница недавней лаборатории с магистрантами Гаража. Короче, знакомые все лица.
Вообще открытие прошло довольно весело. Пестрая толпа арт-деятелей и им сочувствующих в отличие от игристого не иссякала весь вечер: разговоры, совместные селфи, обсуждение грядущих и прошедших выставкой и тд и тп.
Художницы все классные, работы интересные, впереди полгода напряженного творческого процесса - штош, поживём, увидим!
PS А редакторка мне так и не ответила. Значит, в другой раз)
Фото дня, которое только ленивый сегодня не запостил.
Буквально Я/МЫ
Пермская художественная галерея переезжает и упаковывает экспонаты. Статуя Иисуса «Сидящий Спаситель» XVIII века смиренно ждет своей очереди.
Фото: Ольга Шур
Кто в Лондоне - идете скорее на Хальса, остальным просто напоминаю об этом замечательном художнике😍
Читать полностью…
Париж наводнили охочие до прекрасного москвичи. Арт Базель и сопутствующие мероприятия, оказывается, даже популярнее недели моды. Отзывы в соцсетях неизменно восторженные. Кто-то сравнивает Марка Ротко с Константином Богомоловым. А кто-то умиляется, что на ужинах Гарри Нуриева название икры Volzhenka пишут по-русски. Поздний Пикассо в сториз чередуется со свежими лангустинами и утренними селфи. Я тоже по этому поводу сходила на экскурсию VIP (на Арт Базеле все и все VIP - без этого статуса даже пальто в гардероб не сдать, только зонтик). Сначала послонялась в Maison Guerlain среди коллекционеров, которым показывали переосмысленные «Цветы зла». Араки, Кифер и дебютант из Украины выступили со свежей идеей, трактующей человека, как хрупкий цветок жизни. Представитель ярмарки на плохом английском спрашивал любителей совриска: вер ю фром? Оу, ЭстонИ, ай ноу, Рига из бьютифул. Потом раздали крем для тела и повезли в Гран Палэ Эфемер (реальный Гран Палэ на ремонте), где все эфемерно кроме сумок Луи Вюиттон (им посвящён отдельный стенд - левее лангустинов и правее Пикассо). Собственно, экспозиция ничем не отличается от 2022, да и от любого Арт Базеля - в Майями или Гонконге. На каждом углу Кальдер и Фонтана (скольких он порезал, скольких перерезал), а также второсортный Баския и третьесортный Уорхол. Попадается правда и совершеннейший авангард - можно приобрести мангал, уголь для него, картонки, если угля недостаточно и пожарный гидрант, если что-то пошло не так. Все это по заветам Дюшана тоже является частью искусства. Публика естественно выглядит заговорщически - ведь тут все в теме, а многие и в доле. Гетеросексуальные мужчины в юбках, пожилые гомосексуалы в милитари, асексуальные женщины в бусах, кураторы в кроссовках, похожих на галоши, ещё какие-то лохи в Гуччи и Диор. Все причмокивают, рассуждают о том, как артист поиграл с идеей тела, не лишенного души. Потом стоят в очереди за халявным Рюинар. В отделении дизайна, открытом в доме Филиппа Поццо Ди Борго (героя фильма «1+1»), у которого первый этаж арендовал Лагерфельд, а потом особняк купил президент Габона, картина схожая. На диванах галоши, на столах лангустины, вместо людей цветы зла. Удручающее в своей конъюнктурной бессмысленности зрелище, рассчитанное на совсем неокрепший разум. И, да, простите, что столь многословно.
Читать полностью…
Ой, наткнулась тут на манифест метамодернизма (оказывается есть и такое, да). Поскольку многие исследователи определяют актуальную эпоху именно как мета- (что следует после пост-), то почему бы и не обозначить основные тезисы?
Читаем!
МЕТАМОДЕРНИСТ // МАНИФЕСТ
1. Мы признаем, что колебание — естественный порядок мира.
2. Мы должны освободиться от инертности, вызванной веком идеологической наивности модернизма и циничного лицемерия его антонимичного внебрачного ребенка.
3. Движение должно осуществляться посредством колебания между позициями с диаметрально противоположными идеями, подобно пульсирующим полярностям огромной электрической машины, приводя мир в действие.
4. Мы признаем ограничения, присущие всякому движению и опыту, и тщетность попыток преодолеть установленные ими границы. Существенная недостаточность любой системы должна требовать приверженности к ней, но не с целью достижения её полноты и нашего порабощения этим процессом, а для того, чтобы заглянуть за её пределы. Наше существование обогатится, если мы, приступая к нашим задачам, будем понимать, что пределы могут быть преодолимы, потому что подобная деятельность раскрывает наш мир.
5. Все явления находятся в процессе необратимого сползания к состоянию максимального энтропийного несходства. Художественное произведение возможно благодаря рождению или открытию этого различия. Кульминацией его воздействия является непосредственное ощущение различия в самом себе. Роль искусства являет собой исследование возможных результатов его парадоксальных амбиций, подталкивая лишнее к насущному.
6. Настоящее является признаком двойного рождения непосредственности и устаревания. Сегодня мы ностальгисты в той же мере, что и футуристы. Современные технологии позволяют одновременно и переживать, и осмыслять события с различных позиций. Находясь в периоде расцвета, восходящие сети способствуют демократизации истории, освещая расходящиеся тропы, которыми сегодня могут продвигаться ее великие нарративы.
7. Так же, как наука стремится к поэтической элегантности, художники могли бы взять на себя поиски истины. Вся информация является основанием для знания, будь оно эмпирическим или афористичным, безотносительно его истинности. Нам следует принять научно-поэтический синтез и осведомленную наивность магического реализма. Ошибка порождает смысл.
8. Мы предлагаем прагматический романтизм, свободный от идеологического крепежа. Таким образом, метамодернизм означает подвижное состояние между и за пределами: иронии и искренности, наивности и понимания, релятивизма и истинности, оптимизма и сомнения, в погоне за множеством несоизмеримых и ускользающих горизонтов. Мы должны идти вперёд и осциллировать!
Автор: Люк Тёрнер
Перевод: Артемий Гусев
Оригинал: metamodernism.org