1355
Канал Art Junky Все об искусстве и искусствоведах, лекторах и лекциях, людях и нелюдях. Связь: @france_lizz
Сегодня в разных телеграм-каналах происходит
бурное обсуждение Малевича, которого продают на Авито с якобы подлинным сертификатом из Третьяковки.
Подпись художника в наличии тоже имеется.
Цена вопроса: 450 миллионов рублей.
Недорого)
Делимся телеграм-каналами, которые сами читаем и вам рекомендуем:
▪️Книжная среда — о жизни независимого книжного магазина в Нальчике
▪️Безумные будни искусствоведа — канал с рекомендациями актуальных событий и новостями
▪️Об искусстве и прочих бесах — название раскрывает тематику канала
▪️В Лесах — проект о том, как в России сохраняют наследие
Внезапно наткнулась на эту песню, и меня прям откинуло в пандемийные времена)
Как вы знаете, я люблю странные клипы и танцевать, так что #песняночи сегодня вот такая.
Ну и давно не было же, в самом деле.
Отвлечемся на минутку от современного искусства в пользу классического.
Один из самых частых вопросов на лекциях, почему символ Христа - рыба?
А вот почему!
Ихтис (др.-греч. Ίχθύς — рыба) — древний акроним (монограмма) имени Иисуса Христа, состоящий из начальных букв слов: Ἰησοῦς Χριστός, Θεοῦ Υἱός, Σωτήρ (Иисус Христос Божий Сын Спаситель).
Perito: медиа о культуре и территориях, с которым я сотрудничаю, ищет авторов, пишущих о культуре, музыке, изобразительном искусстве и тд.
Кто давно хотел писать для классного издания за адекватные деньги - не упустите свой шанс!
Сходила сегодня на открытие 10-го сезона «Открытых студий» на Винзаводе.
На входе нам с коллегой радостно (нет) сообщили: у нас закрытое мероприятие, вход по приглашениям. Но (сюрпрайз, сюрпрайз) мы были приглашены, так что припасть к бокалу игристого и попозировать на камеру все же удалось.
Пока я судорожно набирала сообщение редакторке с вопросом, стоит ли предлагать Софье Троценко написать для нас книгу, мимо проплыла Марина Лошак, а за ней еще несколько важных персон.
Потом началась официальная часть: всех отобранных художниц поздравили с отличным стартом и пожелали успехов. В этот раз в «Студии» попали три моих однокурсницы по Свободным мастерским и еще одна соучастница недавней лаборатории с магистрантами Гаража. Короче, знакомые все лица.
Вообще открытие прошло довольно весело. Пестрая толпа арт-деятелей и им сочувствующих в отличие от игристого не иссякала весь вечер: разговоры, совместные селфи, обсуждение грядущих и прошедших выставкой и тд и тп.
Художницы все классные, работы интересные, впереди полгода напряженного творческого процесса - штош, поживём, увидим!
PS А редакторка мне так и не ответила. Значит, в другой раз)
Фото дня, которое только ленивый сегодня не запостил.
Буквально Я/МЫ
Пермская художественная галерея переезжает и упаковывает экспонаты. Статуя Иисуса «Сидящий Спаситель» XVIII века смиренно ждет своей очереди.
Фото: Ольга Шур
Кто в Лондоне - идете скорее на Хальса, остальным просто напоминаю об этом замечательном художнике😍
Читать полностью…
Париж наводнили охочие до прекрасного москвичи. Арт Базель и сопутствующие мероприятия, оказывается, даже популярнее недели моды. Отзывы в соцсетях неизменно восторженные. Кто-то сравнивает Марка Ротко с Константином Богомоловым. А кто-то умиляется, что на ужинах Гарри Нуриева название икры Volzhenka пишут по-русски. Поздний Пикассо в сториз чередуется со свежими лангустинами и утренними селфи. Я тоже по этому поводу сходила на экскурсию VIP (на Арт Базеле все и все VIP - без этого статуса даже пальто в гардероб не сдать, только зонтик). Сначала послонялась в Maison Guerlain среди коллекционеров, которым показывали переосмысленные «Цветы зла». Араки, Кифер и дебютант из Украины выступили со свежей идеей, трактующей человека, как хрупкий цветок жизни. Представитель ярмарки на плохом английском спрашивал любителей совриска: вер ю фром? Оу, ЭстонИ, ай ноу, Рига из бьютифул. Потом раздали крем для тела и повезли в Гран Палэ Эфемер (реальный Гран Палэ на ремонте), где все эфемерно кроме сумок Луи Вюиттон (им посвящён отдельный стенд - левее лангустинов и правее Пикассо). Собственно, экспозиция ничем не отличается от 2022, да и от любого Арт Базеля - в Майями или Гонконге. На каждом углу Кальдер и Фонтана (скольких он порезал, скольких перерезал), а также второсортный Баския и третьесортный Уорхол. Попадается правда и совершеннейший авангард - можно приобрести мангал, уголь для него, картонки, если угля недостаточно и пожарный гидрант, если что-то пошло не так. Все это по заветам Дюшана тоже является частью искусства. Публика естественно выглядит заговорщически - ведь тут все в теме, а многие и в доле. Гетеросексуальные мужчины в юбках, пожилые гомосексуалы в милитари, асексуальные женщины в бусах, кураторы в кроссовках, похожих на галоши, ещё какие-то лохи в Гуччи и Диор. Все причмокивают, рассуждают о том, как артист поиграл с идеей тела, не лишенного души. Потом стоят в очереди за халявным Рюинар. В отделении дизайна, открытом в доме Филиппа Поццо Ди Борго (героя фильма «1+1»), у которого первый этаж арендовал Лагерфельд, а потом особняк купил президент Габона, картина схожая. На диванах галоши, на столах лангустины, вместо людей цветы зла. Удручающее в своей конъюнктурной бессмысленности зрелище, рассчитанное на совсем неокрепший разум. И, да, простите, что столь многословно.
Читать полностью…
Ой, наткнулась тут на манифест метамодернизма (оказывается есть и такое, да). Поскольку многие исследователи определяют актуальную эпоху именно как мета- (что следует после пост-), то почему бы и не обозначить основные тезисы?
Читаем!
МЕТАМОДЕРНИСТ // МАНИФЕСТ
1. Мы признаем, что колебание — естественный порядок мира.
2. Мы должны освободиться от инертности, вызванной веком идеологической наивности модернизма и циничного лицемерия его антонимичного внебрачного ребенка.
3. Движение должно осуществляться посредством колебания между позициями с диаметрально противоположными идеями, подобно пульсирующим полярностям огромной электрической машины, приводя мир в действие.
4. Мы признаем ограничения, присущие всякому движению и опыту, и тщетность попыток преодолеть установленные ими границы. Существенная недостаточность любой системы должна требовать приверженности к ней, но не с целью достижения её полноты и нашего порабощения этим процессом, а для того, чтобы заглянуть за её пределы. Наше существование обогатится, если мы, приступая к нашим задачам, будем понимать, что пределы могут быть преодолимы, потому что подобная деятельность раскрывает наш мир.
5. Все явления находятся в процессе необратимого сползания к состоянию максимального энтропийного несходства. Художественное произведение возможно благодаря рождению или открытию этого различия. Кульминацией его воздействия является непосредственное ощущение различия в самом себе. Роль искусства являет собой исследование возможных результатов его парадоксальных амбиций, подталкивая лишнее к насущному.
6. Настоящее является признаком двойного рождения непосредственности и устаревания. Сегодня мы ностальгисты в той же мере, что и футуристы. Современные технологии позволяют одновременно и переживать, и осмыслять события с различных позиций. Находясь в периоде расцвета, восходящие сети способствуют демократизации истории, освещая расходящиеся тропы, которыми сегодня могут продвигаться ее великие нарративы.
7. Так же, как наука стремится к поэтической элегантности, художники могли бы взять на себя поиски истины. Вся информация является основанием для знания, будь оно эмпирическим или афористичным, безотносительно его истинности. Нам следует принять научно-поэтический синтез и осведомленную наивность магического реализма. Ошибка порождает смысл.
8. Мы предлагаем прагматический романтизм, свободный от идеологического крепежа. Таким образом, метамодернизм означает подвижное состояние между и за пределами: иронии и искренности, наивности и понимания, релятивизма и истинности, оптимизма и сомнения, в погоне за множеством несоизмеримых и ускользающих горизонтов. Мы должны идти вперёд и осциллировать!
Автор: Люк Тёрнер
Перевод: Артемий Гусев
Оригинал: metamodernism.org
Год назад я читала свои стихи в петербургском Кабаре Шум, и этот опыт был столь прекрасен, что я мечтаю его повторить)
Читать полностью…
Моя любимая философиня Настя Зубковская, чей твитер «Утешение философией» я часто здесь цитирую в виде скринов, завела канал (аккурат после нашей вчерашней встречи в издательстве и моих настойчивых просьб😁).
В общем, от души рекомендую подписаться!
Там все про современную интеллектуальную культуру и события, которые происходят в гуманитарных науках. А еще у Насти очень тонкое и мягкое чувство юмора, за которое я ее обожаю.
Очень надеюсь, что она станет нашим автором (собственно для этого и встречались вчера).
Но пока тсс, молчу).
Вот так выглядит человек, обожающий трагедию, чтобы вы знали😁
Кстати, я делаю проект про танцы и их значение в моей жизни. Тема-то праздник.
#мамаяхудожник
А в качестве #песняночи давайте послушаем Бритни Спирс (это реально моя любимая у нее песня), пока весь мир обсуждает ее только что вышедшие мемуары)
https://youtu.be/8YzabSdk7ZA?si=3h5pOhnIUd2htcP-
Спящая социальная работница” Люсьена Фрейда: шедевр в коллекции Романа Абрамовича
Не так давно прогремела новость о выдающейся арт-коллекции русского олигарха Романа Абрамовича, стоимость которой исчисляется сотнями миллионов долларов. Собрание и правда богато на громкие имена, насчитывает немало шедевров: здесь и Моне, Пикассо, Малевич, Роден с Джакометти и многие другие. Однако особое место среди прочих занимает картина британского художника Люсьена Фрейда, того самого внука знаменитого основоположника психоанализа Зигмунда Фрейда
Материал Елизавета Климова
https://londoncult.co.uk/spyashhaya-soczialnaya-rabotnicza-lyusena-frejda-shedevr-v-kollekczii-romana-abramovicha/
Кстати, тут музее «Гараж» открылся проект Ганны Зубковой «Ложное солнце. Ловец» в рамках программы Garage Archive Commissions.
Случайно найденный художницей небольшой архив малоизвестного советского философа Георгия Курсанова (1914–1977) лег в основу исследования о переплетениях человеческой судьбы и глобальной истории, природе власти и взаимосвязи прошлого и настоящего.
Работу над проектом Ганна Зубкова начала в 2017 году. В 2021 году она продолжила ее в рамках программы «Полевые исследования» Музея современного искусства «Гараж».
Для самых любопытных по четвергам и субботам в Музее будут проходить медиации, попасть на которые можно по регистрации.
Ближайшие даты медиаций: 28 октября (15:00 и 16:30) и 2 ноября (18:00 и 20:00).
Это мы такие красивые и творческие на открытии 10-го сезона "Открытых студий" на Винзаводе)
Читать полностью…
Пару недель назад на Форбсе вышло интервью с Михаилом Перченко, психиатром и коллекционером старых мастеров. Послевкусие от интервью - кхм-кхм, мягко говоря, ну такое.
Ощущение бесконечно раздутого эго и каких-то обрывочных (и порой сомнительных) знаний по истории искусства, чего от серьезного и уверенного в себе коллекционера вот никак не ожидаешь.
Но почитать, конечно, интересно.
Портреты со смеющимися глазами Франса Хальса
До 21 января 2024 года в Национальной галерее Лондона проходит выставка одного из самых выдающихся портретистов 17 века – Франса Хальса. Это его первая полномасштабная ретроспектива за более чем тридцать лет, где помимо собственной музейной коллекции будут представлены работы из Рейксмузеума, Немецкой галереи, Государственного музея Берлина и Музея Франса Хальса из Харлема. Всего зрители увидят 50 картин, включая «Смеющегося кавалера» — бессмертный шедевр из собрания Уоллеса, написанный в 1624 году
Материал Елизаветы Климовой
https://londoncult.co.uk/portrety-so-smeyushhimisya-glazami-fransa-halsa/
Сцены из Властелина колец как византийские фрески (негенерил Στέλιος Καρέλλας).
Читать полностью…
Кстати, завтра у меня с Зинаидой созвон, наконец-то познакомлюсь)
Читать полностью…
У греков была мораль досуга, точно так же, как у нас имеется
мораль восьмичасового рабочего дня (с)
Альбер Камю
А еще я сегодня обнаружила, что не успела подать заявку на второй тур поэтического слэма, который пройдет 30 октября в новом театре Док.
Расстроилась, потому что дедлайна как такового не было и я ждала выходных, чтобы наконец-то выдохнуть и отобрать стихи.
В итоге пролет.
Ну ладно.
Сейчас и так чересчур много нагрузки: правим с редакторами статью для Perito (скоро выйдут мои родненькие 27 тыщ знаков) и параллельно пишу новую, еще надо artist’s proposаl успеть составить ко 2 ноября и накидать вопросы к интервью для док пьесы (по драм стратегиям).
В общем, скучать не приходится.
Но черт, все равно грызу себя, что не успела!
Придется опять идти просто слушать.
Пока я тут вовсю занимаюсь творчеством, алчные чинуши разваливают многострадальный Русский музей. Сколько уже было понаписано желчной критики и горьких отповедей (от меня в том числе) одному из главных музеев страны, но все стало только хуже.
Экономия на всем, бедные и плохо сделанные выставки, ноль пиара, отсутствие современности и актуальности в подходе полностью нивелирует большой труд прекрасных специалистов-искусствоведов, которые там работают. Ибо бороться с системой невозможно.
Администрация не заинтересована ни в чем.
По секрету вам скажу, что купить для издательства иллюстрации у Русского музея - невозможно. Они тупо не отвечают на письма и сообщения. Представляете!
О какой популяризации отечественного искусства может идти речь, когда такое отношение со стороны главнейшей институции.
Честно говоря, зла не хватает.
А вообще, за время этой лаборатории вперемешку с лекциями по драматургии уже моей магистратуры в РГИСИ я вдруг четко осознала, что для меня в искусстве нет ничего прекраснее трагедии.
Forever drama-queen.
Безумная неделя лаборатории с магистрантами Гаража подошла к концу: в среду мы защитили свои проекты, теперь готовим artist’s proposal.
Господи, вы бы знали, как я устала творить и работать одновременно. Но вообще было круто, мне все очень понравилось: за неделю лабы я получила больше эмоций чем за год учебы в СМ.
Понравилось, что кураторы ориентированы на самовыражение художника и его ощущения, что не вгоняют в рамки, а пытаются раскрыть/растормошить. Притом довольно бережно.
Понравились все без исключения участники лабы: все супер крутые со своим видением, почерком, концептом. Вообще было здорово наконец-то оказаться среди концептуалистов, а не прикладников, когда можно бесконечно обсуждать идеи, а не материал/технику/детали.
Понравились локации наших встреч, понравилась организация (что есть регламент, тайминг, есть забота об участниках - чаек, чокопайки - это так мило).
Понравилось, что все прозрачно и горизонтально - это дико ценно в наши дни.
У нас даже образовался отдельный чатик для гигабайтов фоток, которые скопились за прошедшую неделю.
Я очень рада, что мне довелось поучаствовать в этой лаборатории, безмерна благодарна ребятам и надеюсь, что в мае смогу представить свой проект. По крайней мере буду к этому стремиться:)
А что у нас в Петербурге?
А вот что!
• В музее Фаберже проходит выставка Бориса Григорьева «Первый мастер на свете»
Помимо грандиозного полотна «Ревизор» вас ждут уникальный цикл иллюстраций к роману «Братья Карамазовы», портреты разных лет и южноамериканские пейзажи. Экспозицию дополнят произведения Б.Григорьева из собраний государственных музеев и закрытых частных коллекций.
• В Шереметьевском дворце скоро закроется выставка «Царь Федор», посвященная Шаляпину.
Графические портреты артиста в ролях и в жизни работы крупнейших русских художников — Бориса Кустодиева, Александра Головина, Александра Бенуа, Александра Яковлева, Юрия Анненкова, Бориса Григорьева, Валентина Серова, Георгия Верейского; скульптуры Марка Антокольского, картина Вячеслава Шварца, рисунки Михаила Врубеля, которыми вдохновлялся Шаляпин при работе над ролями - все это можно увидеть в масштабной экспозиции. Особо ценные экспонаты зала — роскошные сценические костюмы певца.
• В Манеже открылась выставка «Сопряжение форм. Русская скульптура. XX век».
Выставка продолжает исследование развития отечественной скульптуры и фокусирует внимание посетителя исключительно на ХХ веке, как наиболее сложном, многогранном и недостаточно изученном периоде в контексте развития русской скульптуры.
В экспозиции представлено 300 уникальных произведений скульптуры из фондов 48 ведущих организаций культуры и науки Санкт-Петербурга, Москвы и других регионов России, а также из частных собраний.
• В Русском музее наконец-то решили уделить должное внимание Павлу Филонову и его мастерской.
В Мраморном дворце на выставке «Школа Филонова» представлено около 120 произведений живописи и графики, созданных мастерами аналитического искусства – учениками и последователями любимого и великого авангардиста.
Некоторые работы выставляется впервые или практически неизвестны широкому кругу любителей искусства
Не пропустите!