1355
Канал Art Junky Все об искусстве и искусствоведах, лекторах и лекциях, людях и нелюдях. Связь: @france_lizz
У греков была мораль досуга, точно так же, как у нас имеется
мораль восьмичасового рабочего дня (с)
Альбер Камю
А еще я сегодня обнаружила, что не успела подать заявку на второй тур поэтического слэма, который пройдет 30 октября в новом театре Док.
Расстроилась, потому что дедлайна как такового не было и я ждала выходных, чтобы наконец-то выдохнуть и отобрать стихи.
В итоге пролет.
Ну ладно.
Сейчас и так чересчур много нагрузки: правим с редакторами статью для Perito (скоро выйдут мои родненькие 27 тыщ знаков) и параллельно пишу новую, еще надо artist’s proposаl успеть составить ко 2 ноября и накидать вопросы к интервью для док пьесы (по драм стратегиям).
В общем, скучать не приходится.
Но черт, все равно грызу себя, что не успела!
Придется опять идти просто слушать.
Пока я тут вовсю занимаюсь творчеством, алчные чинуши разваливают многострадальный Русский музей. Сколько уже было понаписано желчной критики и горьких отповедей (от меня в том числе) одному из главных музеев страны, но все стало только хуже.
Экономия на всем, бедные и плохо сделанные выставки, ноль пиара, отсутствие современности и актуальности в подходе полностью нивелирует большой труд прекрасных специалистов-искусствоведов, которые там работают. Ибо бороться с системой невозможно.
Администрация не заинтересована ни в чем.
По секрету вам скажу, что купить для издательства иллюстрации у Русского музея - невозможно. Они тупо не отвечают на письма и сообщения. Представляете!
О какой популяризации отечественного искусства может идти речь, когда такое отношение со стороны главнейшей институции.
Честно говоря, зла не хватает.
А вообще, за время этой лаборатории вперемешку с лекциями по драматургии уже моей магистратуры в РГИСИ я вдруг четко осознала, что для меня в искусстве нет ничего прекраснее трагедии.
Forever drama-queen.
Безумная неделя лаборатории с магистрантами Гаража подошла к концу: в среду мы защитили свои проекты, теперь готовим artist’s proposal.
Господи, вы бы знали, как я устала творить и работать одновременно. Но вообще было круто, мне все очень понравилось: за неделю лабы я получила больше эмоций чем за год учебы в СМ.
Понравилось, что кураторы ориентированы на самовыражение художника и его ощущения, что не вгоняют в рамки, а пытаются раскрыть/растормошить. Притом довольно бережно.
Понравились все без исключения участники лабы: все супер крутые со своим видением, почерком, концептом. Вообще было здорово наконец-то оказаться среди концептуалистов, а не прикладников, когда можно бесконечно обсуждать идеи, а не материал/технику/детали.
Понравились локации наших встреч, понравилась организация (что есть регламент, тайминг, есть забота об участниках - чаек, чокопайки - это так мило).
Понравилось, что все прозрачно и горизонтально - это дико ценно в наши дни.
У нас даже образовался отдельный чатик для гигабайтов фоток, которые скопились за прошедшую неделю.
Я очень рада, что мне довелось поучаствовать в этой лаборатории, безмерна благодарна ребятам и надеюсь, что в мае смогу представить свой проект. По крайней мере буду к этому стремиться:)
А что у нас в Петербурге?
А вот что!
• В музее Фаберже проходит выставка Бориса Григорьева «Первый мастер на свете»
Помимо грандиозного полотна «Ревизор» вас ждут уникальный цикл иллюстраций к роману «Братья Карамазовы», портреты разных лет и южноамериканские пейзажи. Экспозицию дополнят произведения Б.Григорьева из собраний государственных музеев и закрытых частных коллекций.
• В Шереметьевском дворце скоро закроется выставка «Царь Федор», посвященная Шаляпину.
Графические портреты артиста в ролях и в жизни работы крупнейших русских художников — Бориса Кустодиева, Александра Головина, Александра Бенуа, Александра Яковлева, Юрия Анненкова, Бориса Григорьева, Валентина Серова, Георгия Верейского; скульптуры Марка Антокольского, картина Вячеслава Шварца, рисунки Михаила Врубеля, которыми вдохновлялся Шаляпин при работе над ролями - все это можно увидеть в масштабной экспозиции. Особо ценные экспонаты зала — роскошные сценические костюмы певца.
• В Манеже открылась выставка «Сопряжение форм. Русская скульптура. XX век».
Выставка продолжает исследование развития отечественной скульптуры и фокусирует внимание посетителя исключительно на ХХ веке, как наиболее сложном, многогранном и недостаточно изученном периоде в контексте развития русской скульптуры.
В экспозиции представлено 300 уникальных произведений скульптуры из фондов 48 ведущих организаций культуры и науки Санкт-Петербурга, Москвы и других регионов России, а также из частных собраний.
• В Русском музее наконец-то решили уделить должное внимание Павлу Филонову и его мастерской.
В Мраморном дворце на выставке «Школа Филонова» представлено около 120 произведений живописи и графики, созданных мастерами аналитического искусства – учениками и последователями любимого и великого авангардиста.
Некоторые работы выставляется впервые или практически неизвестны широкому кругу любителей искусства
Не пропустите!
Все хочу написать большой пост про открывшиеся выставки в Питере и Москве (а их немало), но времени катастрофически не хватает ни на что - всю неделю после работы - лаборатория.
Вчера ходили, смотрели потенциальную площадку для выставки, завтра нужно предоставить эскиз проекта. А у меня вдруг возникли новые идеи и надо как-то все успеть переиграть, сначала в голове, а затем и на бумаге.
Параллельно читаю Шиллера «Марию Стюарт» (ко вторнику), думаю про док пьесу, которую будем обсуждать в конце октября.
А вообще я хотела вам рассказать о том, что сейчас идут читки Ремарки в театре Райкина. Вход свободный, много современных пьес.
Меня на Ремарку стабильно не берут, но пофиг, сходить, посмотреть-то можно!
Завтра последний день - не пропустите!
На склоне гор, на склоне лет
Я выбил в камне твой портрет.
Кирка и обух топора
Надежней хрупкого пера.
В страну морозов и мужчин
И преждевременных морщин
Я вызвал женские черты
Со всем отчаяньем тщеты.
Скалу с твоею головой
Я вправил в перстень снеговой.
И, чтоб не мучила тоска,
Я спрятал перстень в облака.
Варлам Шаламов
«Камея»
Немного кринжа на сон грядущий.
Бывшая Тимати, а ныне блогер всея Руси - Анастасия Решетова вообразила себя… Модильяни. Для убедительности в сторис добавила фейковую цитатку из ужасного фильма с Энди Гарсиа.
Пишет картины про жен абьюзеров, особо не заморачиваясь над визуальной эстетикой и смысловым наполнением.
Может себе позволить.
Как вам творчество?
А хотите немного фоточек с нашей лабы? Их есть у меня!
Я тут перешла в режим «машина»: днем - ищу авторов, а вечером сама превращаюсь в нечто подобное)
У нас сейчас период активного знакомства между собой, все очень разные и самобытные с кучей своих идей. Это круто.
Нравится, что нас вовлекают в коммуникацию, сближают.
Поначалу со скепсисом относилась к подобным практикам, а сейчас понимаю, что это реально работает.
Вообще к милфам Древней Греции вполне можно отнести Федру, которую я кстати прочитала на днях) Вот там абсолютное попадание.
Читать полностью…
Кстати, я пытаюсь найти книгу Бишоп, но увы. Посмотрела тираж - всего 1500 экземпляров, неудивительно, что ее расхватали так быстро. В электронном виде нет.
Если вдруг вы счастливый обладатель - дайте почитать! А если знаете, где купить - делитесь!
Ван Гога превратили в покемона, и люди сошли с ума🤦🏼♀️
В музее Винсента Ван Гога в Амстердаме в сентябре открыли выставку совместно с The Pokémon Company, а это видео было снято в первые часы открытия, когда обезумевшая толпа разбирала мерч к выставке.
Знали бы вы как я люблю Камиллу Клодель. Эта женщина - мое наваждение. Проклятый художник. Здесь все - и разбитые надежды, и уязвленное самолюбие (и женское, и творческое), и непримиримый гений, и фатум. Какая трагическая, до невозможности трагическая личность. Но для меня превыше всего ее творческая воля. Несгибаемый дух, пассионарность. Она как Анна Болейн - прекрасная, величественная, одаренная, казненная королевой. Только для Камиллы этой казнью стало заточение в психушку на 30 лет!
Вечная весна в одиночной камере.
Моя Камилла. Когда-нибудь я сочиню про тебя самый прекрасный спектакль на свете. И твое имя навечно засияет алмазами славы и сапфирами твоих бездонных синих глаз на белых листах или театральных подмостках.
Ты станешь иконой для всех талантливых и непокорных, а Роден превратится лишь в скромного учителя и нерадивого любовника. И более никогда, никогда не станет тебя заслонять.
Хотя я чертовски люблю и Родена...
Очень круто, прям рекомендую)
Хочется отметить отдельные моменты тонкого британского юмора, которые задают тон всему фильму.
Ну и сама идея некого вакуумного пространства, в котором существуют самые загадочные герои «Гамлета» и куда периодически врывается пьеса Шекспира, это абсолютно уникальный ход, вызывающий ощущение экзистенциального смирения с абсурдностью мира. И чистый постмодернизм.
В общем, восторг!
Год назад я читала свои стихи в петербургском Кабаре Шум, и этот опыт был столь прекрасен, что я мечтаю его повторить)
Читать полностью…
Моя любимая философиня Настя Зубковская, чей твитер «Утешение философией» я часто здесь цитирую в виде скринов, завела канал (аккурат после нашей вчерашней встречи в издательстве и моих настойчивых просьб😁).
В общем, от души рекомендую подписаться!
Там все про современную интеллектуальную культуру и события, которые происходят в гуманитарных науках. А еще у Насти очень тонкое и мягкое чувство юмора, за которое я ее обожаю.
Очень надеюсь, что она станет нашим автором (собственно для этого и встречались вчера).
Но пока тсс, молчу).
Вот так выглядит человек, обожающий трагедию, чтобы вы знали😁
Кстати, я делаю проект про танцы и их значение в моей жизни. Тема-то праздник.
#мамаяхудожник
А в качестве #песняночи давайте послушаем Бритни Спирс (это реально моя любимая у нее песня), пока весь мир обсуждает ее только что вышедшие мемуары)
https://youtu.be/8YzabSdk7ZA?si=3h5pOhnIUd2htcP-
Спящая социальная работница” Люсьена Фрейда: шедевр в коллекции Романа Абрамовича
Не так давно прогремела новость о выдающейся арт-коллекции русского олигарха Романа Абрамовича, стоимость которой исчисляется сотнями миллионов долларов. Собрание и правда богато на громкие имена, насчитывает немало шедевров: здесь и Моне, Пикассо, Малевич, Роден с Джакометти и многие другие. Однако особое место среди прочих занимает картина британского художника Люсьена Фрейда, того самого внука знаменитого основоположника психоанализа Зигмунда Фрейда
Материал Елизавета Климова
https://londoncult.co.uk/spyashhaya-soczialnaya-rabotnicza-lyusena-frejda-shedevr-v-kollekczii-romana-abramovicha/
Итак, что происходит в Москве и куда можно сходить на выставку.
• В Зотове идет выставка «Родченко. Личное», посвященная новатору в области фотографии, живописи, предметного и графического дизайна Александру Родченко.
• В Музее русского импрессионизма «Автор неизвестен. Коснуться главного».
В экспозиции представлены живопись и графика неизвестных художников конца XIX — первой трети XX века из государственных музеев и частных собраний.
• В Еврейском музее открылась выставка «Процесс. Франц Кафка и искусство XX века», которая прослеживает параллели между произведениями писателя и крупнейшими художественными явлениями ХХ столетия. Архитектурное решение пространства, сформировано как аллюзия на роман «Замок».
• В Новой Третьяковке - Николай Рерих. Масштабный выставочный проект, приуроченный к 150-летию со дня рождения знаменитого художника, мыслителя, археолога, путешественника.
В общем, выбирайте на свой вкус!
Мона Лиза из подручных средств
Автор не известен (мне)
Мы думали, что третья мировая война будет ядерной, а она оказалась информационной. Видео под тегами "Израиль", "Палестина" набирают в тиктоках миллиарды просмотров, в разных странах люди сталкиваются лбами, инфопространство трещит по швам от фейков со всех сторон. Удивительно, как социальные сети, изначально использовавшиеся для установления профессиональных и культурных связей, превратились в ядовитое пространство ненависти и вражды. И как быстро люди эпохи ненависти взяли верх над человеком эпохи любопытства. Вот уж не думал, что уже в своей жизни буду созерцать инферно, оснащённое средствами ИИ. Очень надеюсь, что подъем из такого варварства будет происходить быстрее, чем в прежние времена.
Читать полностью…
вообще для меня быть художником - это придумывать какие-то вещи и по мере своих возможностей пытаться их воплотить. как получается. и самое невероятное во всем этом, когда кто-то говорит тебе - вот это да, это круто.
чтобы вы понимали, к текстам я подхожу со всем по-другому. текст - это конструкция: у него есть система. ты ей следуешь или ты ее ломаешь, но ты с ней связан. ты не можешь сбить ритм или разрушить композицию (в принципе, конечно, можешь, но чтобы получилось талантливо - 0,01 шанс из 100). потому что в писательстве я, наверное, прикладник.
а в совриске нет. здесь я прекрасный дилетант, который, имея искусствоведческий бэкграунд, знает, что чем хуже, тем лучше. в смысле, любое чересчур никогда не чересчур,
Этот пост будет полезен москвичам, у кого есть дети и кто хочет приобщить их к искусству
Арт-Клуб KidsArtWeekend набирает детей на курс «Продвинутый», где можно узнать, каким видели окружающий мир художники разных эпох. В планах познакомиться с работами Босха, Брейгеля, Герхарда и даже Фонтаны.
Ждут детей от 5 до 13 лет, обещают много визуальных материалов, фильмов, логических игр и оживленных дискуссий, а также дети смогут научиться анализировать и систематизировать свои знания.
Продолжительность занятия - 2 часа.
Расписание занятий:
🔸07.10 - «Человек как часть природы»
🔸14.10 - «Фантазии Босха»
🔸21.10 - «Пейзаж как мир художника»
🔸28.10 - практическое занятие в музее.
Подробности и бронирование мест вот по этой ссылке.
Только для подписчиков моего блога до 14 октября на абонемент курса действует скидка 10%. Промокод SPECIAL10!
Из новостей на сегодня:
• У нас стартовала лаборатория с магистрантами программы ВШЭ и Гаража. Сегодня была первая встреча, где рассказывали про планы лабы, потом мы рассказывали про себя и свои проекты. Было довольно интересно. Понравилось, что много свободы для идей, есть фидбэк от кураторов. Все это очень вдохновляет.
• Пишут, что горит Зверевский центр современного искусства. Пострадавших вроде нет, что будет с пространством пока неясно.
• Сегодня открылась выставка Рериха в Новой Третьяковке, которую околосветские телеграм-каналы уже окрестили скучной.
Что-то даже не сомневаюсь, учитывая, какие сейчас настроения и подходы в арт-среде, особенно в гос музеях. Да и сам Рерих - не Модильяни, будем честны.
Изучаю сейчас партиципаторное искусство. С одной стороны лаба с Гаражом нацелена именно на такой вид практик, с другой - нам в рамках магистратуры тоже надо в это углубиться, книга Клэр Бишоп "Искусственный ад. Партиципаторное искусство и политика зрительства" в списках обязательной литературы.
Чтобы вы понимали о чем речь, партиципаторное искусство - это искусство взаимодействия или искусство участия. Кардинально меняется роль зрителя: из просто наблюдателя он становится соучастником или даже соавтором - через личный опыт, ощущения, переживания. Цель таких взаимодействий выстроить социальные связи, преодолеть отчуждение, царящее в обществе потребления, вырваться из порочного круга запрограммированных реакций и решений.
Исследователь Грант Кестер писал, что предназначение искусства заключается в противостоянии миру, где «мы оказались сведены к атомизированному псевдосообществу потребителей, эмоциональный опыт которых задан обществом спектакля и репетиций».
Партиципаторным искусством можно назвать обеды, устраиваемые Риркритом Тираванией. Прямо в галерее он оборудовал кухню и варил там карри, которым всех угощал. И проект Йоко Оно «Моя мама прекрасна», где художница предлагала посетителям написать воспоминания о своих матерях и наклеить их на стену, заполнив пустое пространство.
И, конечно же, "В присутствии художника" Марины Абрамович - семичасовые "гляделки" с каждым желающим в нью-йоркском музее современного искусства на протяжении трех месяцев.
ну тут уж сам бог велел #песняночи
Читать полностью…
Поделюсь о наболевшем.
С тех пор, как я перебралась в Москву, мне периодически пишут люди с предложениями почитать у них лекции и.... пропадают. Это уже просто анекдот какой-то.
Когда это случилось первые пару раз, я подумала - ну ладно, бывает. Передумали, не сложилось и тд, Но время идет, люди меняются, а ситуация нет. Весной я вела длительные переговоры, чтобы сделать онлайн курс по стилям и эпохам, все обсудили/ утвердили, включая гонорар и план курса и... человек исчез.
Пишу ему сообщение: так мы делаем курс или нет? В ответ - тишина. Ну ладно.
Потом я откликнулась на вакансию лектора для одного женского проекта, основательница которого восторженно сообщила, что мы созданы друг для друга и буквально через несколько дней она вернется ко мне с предложением. Догадайтесь, что случилось дальше? Правильно, ничего. Я снова не поленилась и задала вопрос - будем мы делать что-либо или нет? Сообщение прочитано, но в ответ тишина. Мило.
Несколько дней назад мне снова написали с предложением сделать лекцию, притом в определенную дату. Прислали желаемую подборку тем, я предложила свои варианты. Дальше пишут: завтра мы к вам вернемся.
И... конечно же не вернулись.
Штош.
Забавно, но в Петебурге я с подобным, не побоюсь этого слова, гостингом почти не сталкивалась. Там если с тобой о чем-то договариваются, то хотя бы ставят в известность, если договоренность меняется.
В столице правила игры другие: обещать - не значит жениться.
Обидно, потому что на самом деле я очень скучаю по лекциям и выступлениям и с удовольствием бы их провела хоть онлайн, хоть офлайн.
Тем более у меня это так хорошо получается😊
Смотрю «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» Тома Стоппарда (у нас только закончился драматургический анализ Гамлета, так что сам бог велел). Молодой Гарри Олдмен, конечно, прелесть.
Вот что пишут о пьесе исследователи:
«Стоппард производит трансформацию шекспировского сюжета, «работает в свободном от “Гамлета” пространстве, в лакунах, оставленных Шекспиром», причем в культурологическом аспекте важно понять то, как и насколько отличается картина мира, представленная в пьесе «Розенкранц и Гильденстерн мертвы», от картины мира елизаветинской эпохи.
Гамлет у Стоппарда показан не с лучшей стороны: при прочтении шекспировского текста у многих чаще возникает чувство если не горячей поддержки, то по крайней мере сопереживания по отношению к принцу, а стоппордовский вариант дает совсем иное представление о Гамлете, который предстает своеобразным Анти-Гамлетом — дирижером судеб окружающих его людей, жизнями которых он без колебаний распорядится так, как ему угодно в сложившихся обстоятельствах. Гамлет в пьесе Стоппарда не благороден, он – макиавеллистический антигерой.
Как и в любом великом произведении искусства, в стоппардовской пьесе «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» есть свой парадокс. Главные герои являются носителями живого британского юмора, заставляющего зрителя задуматься о смысле бытия, им отводится та функция, которую у Шекспира во многом выполнял Гамлет.
Вывернув сюжет «Гамлета» Шекспира наизнанку, использовав для этого двух одиозных героев, Стоппард дал Розенкранцу и Гильденстерну новую, совершенно особую жизнь. В современном массовом культурном сознании они становятся не преступниками, а жертвами, участниками странной, жутковатой, но одновременно смешной истории.»
Приятного просмотра)
https://youtu.be/OlsTFUMBLW8?si=d2Chn9YjLcpc0A7-