1355
Канал Art Junky Все об искусстве и искусствоведах, лекторах и лекциях, людях и нелюдях. Связь: @france_lizz
Прикиньте, да, так можно было. Отдать 60 к за обучение, получить вместо выставки хрен без соли и ноль объяснений. Все, что вам нужно знать об отечественном образовании в сфере совриска. А будете возникать - вас внесут в блэклист.
Хорошо, что я вертела это все на одном месте.
Смелость - единственное мерило жизни. Только так.
Ну и да, я искусствовед с публикациями, драматург и поэт. А не прикладник из худ Вуза, который дрожит как осиновый лист, что его не возьмут на какой-то очередной оупен-колл. Мне плевать, поэтому я могу себе позволить называть вещи своими именами.
Сочувствую тем, кто не может.
Но это их проблемы.
Как там было у Булгакова?
"Свободного времени было столько, сколько надобно, а гроза будет только к вечеру, и трусость, несомненно, один из самых страшных пороков. Так говорил Иешуа Га-Ноцри. Нет, философ, я тебе возражаю: это самый страшный порок."
Смотрите, какая она красавица - волосы до пояса! Ей здесь 35 лет.
Луиз Буржуа в мастерской своей квартиры на 18-й Восточной улице, 142 в Нью-Йорке, около 1946 года. Фото: Архив Луиз Буржуа.
Вы просто представьте - человек большую часть своей жизни прожил как художник "в стол". Жена, мама трех ангелочков, вечное приложение к мужу-искусствоведу, специалисту по первобытности. Дом, в котором обедают Дюшан, Миро, выставки вместе с Поллоком, Ротко, де Кунингом. Но тебя как будто во всем этом нет.
А потом в 55 вдруг юная искусствоведка, студентка твоего мужа, которая пишет диссер и разделяет идеи модного тогда феминизма находит твои работы потрясающими.
Твой муж умирает, но ты наконец-то решаешь разобраться с семейными скелетами в шкафу и разрушающими травмами.
В 60 - ты уже звезда, в 80- суперзвезда.
В 90 лет - легенда!
В нулевые твои работы продаются за десятки миллионов долларов, выставки проходят в лучших музеях мира, а ты уже буквально динозавр. Даже Пикассо давно мертв, и Дали, и твой ровесник Френсис Бэкон. Поллок, Ротко - все на том свете.
А ты жива. Живее всех живых.
И мир тебя обожает.
Это ли не чудо?
«Пожалуйста, отметьте каждое изображение с трубкой.
Если это не трубка, то пропустите».
Тонкота по-магриттовски😁
Для справки: статья о Луиз Буржуа в Коммерсанте от 2008 года называется "Бабка с пауками".
Читать полностью…
Пишу про Луиз Буржуа - самую современную из несовременных художниц и самую несовременную из современных.
Буржуа родилась в 1911 году, за год до того как Титаник затонул - можете себе представить эпоху, да? А умерла она в 2010-м, когда уже были айфоны, соц сети, виртуальная реальность и иже с ними.
Изучала математику в Сарбонне, потом решила стать художником и занималась у самого Фернана Леже. Критиковала Бретона и сюрреалистов за их фаллократичность.
В 55 лет превратилась в икону фем арта. В 63 создала знаменитую инсталляцию «Разрушение отца». В 71 позировала Мэпплторпу вместе со своей скандальной «Девочкой». В 80 выпустила серию гигантских пауков, посвященных матери.
Легендарная женщина.
На фоне всей этой печали с выставкой не могу не похвастаться реакцией на свою статью про одалисок.
Сегодня моя подписчица и коллега прислала такое вот сообщение.
Не передать словами, как приятно♥️
Солидный Господь для солидных господ
Читать полностью…
Но есть и хорошие новости - я поступила в магистратуру РГИСИ на "Проектирование спектакля" к Н.С. Скороход. Впереди 2,5 года учебы и много написанных пьес.
Так что держите за меня кулачки. Скоро я буду не только искусствоведом и художником, но и дипломированным драматургом. С диссертацией. Хе-хе)
У нас сегодня на арт-кофепитии велись некислые такие постколониальные споры, потом мы пошли смотреть выставку в Манеже (ну такое..), а после с одним самым активным слушателем выяснили, что мы оба с Дальнего востока. Обожаю такие моменты.
Про выставку "Перевернутое сафари". Местами неплохо, есть интересные работы, притом как у африканских, так и у наших художников. Но в остальном - как-то все нарочито и разрозненно. Получаешь ровно то, что ожидаешь, не чувствуется кураторской идеи, нет драматургии. Аляповато и "африканисто".
И да, я все знаю и понимаю, и спасибо вообще, что хоть это есть (нашей выставки, например, вот нет). Но мне странно видеть рассуждения о постколониальности от привилегированных институциональных художников, которые мало что знают о реальной жизни.
Короче, друзья, оставляю решение за вами - хотите идите. Хотите - нет.
Итак, немного истории о "человеческих зоопарках".
Термин "human zoo" действительно существует и считается устойчивым: так именуют этнографические экспозиции и «негритянские деревни» в Европе и США в XIX-XX вв., где широкой публике демонстрировали выходцев из стран Азии и Африки, а также их «примитивный» быт в «естественных условиях».
Традиция подобных зрелищ восходит к ярмаркам и циркам, на которых устраивались представления "уродцев" (вспоминаем сразу Гуинплена из романа Гюго), однако с середины 19 столетия подобные шоу стали приобретать просветительский характер. Причиной тому, в частности, считают труды Чарльза Дарвина о происхождении человека.
К концу позапрошлого века «негритянские деревни» превратились в важную часть Всемирных выставок, демонстрирующих богатые ресурсы колоний. Это не только позволяло посетителям «воочию убедиться» в «превосходстве» белого человека над колонизированными народами, но и было очень прибыльно, ведь количество зрителей за время выставки исчислялось миллионами.
Пионером «антропозоологических» шоу был немецкий коммерсант и коллекционер диких животных - Карл Гагенбек. Он основал зоопарк нового типа, то что мы сейчас называем форматом "эдьютейнмент" - обучайся, развлекаясь.
Некоторые исследователи считают началом истории «человеческих зоопарков» представления с участием африканки Саарти Баартман, которую называли «готтентотской Венерой», и показывали обнаженной в качестве уникального «экспоната». Обращались с девушкой ужасно; когда интерес к ней пропал, ей пришлось выйти на панель, чтобы прокормить себя. Страдая от тяжелой алкогольной зависимости Баартман подхватила какую-то инфекцию и умерла в 26 лет.
Еще одна трагическая история - конголезского пигмея Ота Бенга. Бенга был куплен у местных работорговцев исследователем Сэмюэлем Филлипсом Вернером, который привез его в Америку.
В 1906 году пигмея поселили в Бронкском зоопарке Нью-Йорка вместе с орангутангом, выдав ему лук и стрелы для самозащиты. Вместо этого Бенга стрелял по зрителям экспозиции, которые над ним издевались. У него была своя табличка на витрине, словно у дикого животного: "Африканский пигмей, Ота Бенга. Возраст, 23 года. Рост 4 фута 11 дюймов. Вес 103 фунта. Привезен из Свободного государствоа Конго, юг Центральной Африки, доктором Сэмюэлем П. Вернером. Выставляется каждый день в течение сентября".
После многочисленных жалоб в том числе со стороны христианской общины, экспозицию с Бенга закрыли. Он переехал в Линчбург, штат Вирджиния. Бенга мечтал вернуться домой, однако начавшаяся Первая мировая война не дала его планам осуществиться.
Потеряв связь с родиной и не сумев до конца интегрироваться в американское общество Бенга покончил с собой. Ему было всего 33 года.
Внезапно моя идея с арт-кофепитием перед африканской выставкой в Манеже получила живейший отклик, вот уж никогда бы не подумала, что постколониальный дискурс может кого-то заинтересовать). В общем, сижу, готовлю презентацию.
В частности изучаю тему человеческих зоопарков.
Последний, кстати, был организован в 1958 году в Бельгии. Просто вдумайтесь: по радио крутят Элвиса, в кино фильмы с Мэрилин Монро, люди готовятся полететь в космос (годом раньше запустили первый спутник), Европа наконец-то стала приходить в себя после травмы Второй мировой, повсюду клеймится фашизм, но... Устроить макет конголезской деревни с живыми экспонатами, на которых приходят поглазеть как на диковинных животных в "естественной среде обитания" считается вполне приемлемым.
Написать подробнее про человеческие зоопарки? Истории там жуткие, конечно.
Кстати, все время забываю благодарить моих щедрых подписчиков! А зря!
Потому что нет ничего приятнее, скажу я вам, внезапно прилетевшего на карточку доната. Это очень мотивирует и радует, и вообще!
Спасибо, что не только меня читаете, но еще и цените♥️
Люблю!
Одной из главных травм Луиз Буржуа была измена ее отца с гувернанткой, которая обучала ее английскому языку и жила в их доме.
Ну и раз уж сегодня упомянули Монеточку, то пусть #песняночи будет такой.
https://youtu.be/KKNGlQ5KsaQ
Простите, я не могу остановиться, но эта женщина сводит меня с ума - запредельный какой-то гений)
Луиз Буржуа
Уши
1998
Для тех, кто не понял - отсылка вот сюда)
Рене Магритт
Вероломство образов (Это не трубка).
1928—1929
Знакомство Луиз Буржуа с ее мужем - искусствоведом Робертом Голдуотером случилось, когда он случайно зашел в ее галерею и купил пару гравюр Пикассо.
Буржуа так описывала их отношения: "В перерывах между разговорами о сюрреализме и последних тенденциях мы поженились".
Идеально)
На фото: Луиз Буржуа с мужем и сыновьями в парке Грамерси, Нью-Йорк, 1948 год.
А #песняночи сегодня вот такая😍
Художница: Полли Нор
https://youtu.be/BgP9tzt9_Z8
Ого, вот это пополнение у меня.. Салют всем новоприбывшим!
Меня зовут Елизавета, я искусствовед и художник (с закрытой выставкой), пишу для «Ножа» и «Perito», а еще вот буквально на днях поступила в магистратуру на драматургию. Живу в Москве, но постоянно мотаюсь в любимый и родной Петербург.
Так что, как вы понимаете, скучать вам тут не придется.
У меня все очень субъективно, и если вы с чем-то не согласны, не принимайте это близко к сердцу. Здесь можно спорить и высказывать свое мнение, главное без грубости и хейта.
А еще вас ждёт много искусства, рассуждений, анонсы моих творческих проектов, а также лекций и арт-встреч (в основном в Питере, потому что я все еще живу на два города) и обязательная #песняночи.
Надеюсь, вам у меня понравится!
Если хотите рассказать что-нибудь о себе или порекламировать свой канал - добро пожаловать в комментарии!
Всем пис энд лав♥️
В Уфе пастырь церкви пятидесятников разъезжает на Porsche Panamera с изображением "Тайной вечери" на борту. По словам пастыря, автомобиль ему обошёлся в 9 млн рублей, а наклейка стоила 200 тысяч. Богоугодный Падре!
Читать полностью…
Художница Василиса Лебедева на предоткрытии нашей выставки успела снять прямой эфир с обзором практически всех работ. Теперь можно без ложной скромности назвать это видео легендарным. Единственное, что напоминает о том, что выставка все же была.
Мой видео-арт «Человек фрустрированный» практически в самом начале.
Специально сейчас пересмотрела все представленные работы и не нашла ни одной хоть мало-мальски триггерной. Если у вас получится - пишите в комментарии, интересно.
Сегодня нам наконец-то официально подтвердили, что выставку «Видовые особенности» в Московском музее современного искусства обратно не откроют. На следующей неделе начнется демонтаж работ.
Причина закрытия выставки не озвучена.
Официально она проработала полдня.
Карикатуры перв. пол. 19 века на Саарти Баартман
Читать полностью…
У меня сейчас было собеседование в одну серьезную компанию, не имеющую никакого отношения к искусству. И вот, значит, руководитель внимательно смотрит на меня и задает вопрос:
- Чему вы можете нас научить?
И я такая:
- Отличать Моне от Мане.
Завтра узнаю, оценили ли они мои скиллы)
Картины с сюжетами гаремной жизни — излюбленная тема европейских художников
И романтики, и салонные академисты, и даже пришедшие им на смену художники-модернисты вдохновлялись мечтой о доступных и послушных женщинах, смысл жизни которых — ублажать своего господина.
Правда, изображения гарема в европейском искусстве не имели никакого отношения к реальности хотя бы потому, что посторонних в гарем никогда не допускали. Но и не были они всего лишь проекциями сексуальных фантазий европейцев. Гаремные и другие эротические сюжеты ориентальной живописи визуализировали установки, где образ Запада как белого доминантного маскулинного субъекта подчинял себе феминизированный дикий Восток. Как и почему это происходило, объясняет исследовательница искусства Елизавета Климова.
«Женское тело — идеальное вместилище колониальных фантазий европейского мужчины»
Расскажите про Perito друзьям, если то, что мы делаем, вам нравится.
Те кто сейчас в Петербурге и те, кто туда собираются, надеюсь, вы в курсе, что в Манеже проходит большая выставка про африканское искусство «Перевернутое сафари. Современное искусство Африки».
Так как я собираюсь сходить и все подробно изучить, я решила, что это неплохой повод устроить арт-беседу за кофе про постколониальность и вклад африканской культуры в западноевропейский арт-мир.
В связи с этим, вот, что я хочу предложить: 2 августа в 14-00 приглашаю на арт-встречу формата coffee to go - "Африканское искусство и постколониальный дискурс".
Мы соберемся камерной компанией в манежном кафе «Гарсон», чтобы поговорить о том, как раньше и как сейчас воспринимают искусство африканских стран. Поговорим, о постколониальной оптике, о роли африканской культуры в западноевропейском авангарде, о темнокожих художниках и их вкладе в искусство белого мира. А потом все вместе отправимся смотреть выставку!
Присоединяйтесь, будет нескучно!
Количество участников строго ограничено - всего 5 человек.
Адрес: Исаакиевская площадь, 1
Кофе и десерты оплачиваются отдельно на ваш вкус и кошелек.
Слайды демонстрируются на ноутбуке.
Вход:
Стоимость участия: 1300 рублей + билет на выставку покупается отдельно.
Все вопросы как обычно вот сюда: @france_lizz
Друзья-петербуржцы, 2 августа в 19-00 я приеду к вам и заодно организую арт-ужин «Галлюциногенные миры Иеронима Босха».
Тема нынче актуальное, потому что, глядя на происходящее вокруг, порой мне кажется, что мы живём в чьей-то больной галлюцинации.
Так что разговор будет интересный.
Приходите!