1355
Канал Art Junky Все об искусстве и искусствоведах, лекторах и лекциях, людях и нелюдях. Связь: @france_lizz
Till Ulrichs, Ich kann keine Kunst mehr sehen!, 1975
«Я не могу больше видеть искусство»
Как думаете, чье?
Тадааам, а это Густав Климт!
«Остров на Аттерзее», 1901-1902.
Картина ушла с молотка на Сотбис еще в мае за сумму около $53 млн!
Режиссер Кирилл Серебренников использовал в своем фильме о Чайковском эксклюзивную фотографию историка моды и автора Арзамаса Ольги Хорошиловой без спросу.
Читать полностью…
Казалось бы, онлайн-выставки остались в прошлом вместе с пандемией, но нет. Вот-вот открывшемуся на сайте бельгийской галереи Xavier Hufkens проекту «Fashion, Clothes, People, Pictures», посвященному работам Роберта Мэпплторпа и его взаимоотношениям с миром моды, все же стоит уделить внимание. Куратором этой онлайн-выставки выступил журналист и модный критик Чарли Портер. Тут можно узнать короткие истории, стоящие за фотографиями: кто такая Диана Бенсон, почему Мэпплторп вдруг в 1984 году снял клатч из плетеной кожи Bottega Veneta, кто заказал съемку со свитером-слоном Кастельбажака. Плюс прочитать эссе Портера.
Конечно, не обошлось без работ класса NSFW (а в нынешних реалиях и, наверное, подпадающих под какие угодно новые дурацкие законы). Если «Мужчину в костюме из полиэстера» (1980), моделью для которой выступил Милтон Мур, все уже точно видели, то про серию работ с одним и тем же названием «Cock» (1981-1986), возможно, знают не все.
Проект открыт до 3 сентября. Впрочем, тем, кого обнаженное мужское тело скорее пугает (а то и оскорбляет), смотреть эту выставку, возможно, и не стоит.
@artfragment
Мое винное селфи + толкование Босха ликвидировали у меня почти с десяток подписчиков (пурке?!), но все это не так уж важно, так как сегодня умерла певица Шинейд О’Коннор.
Ей было всего 56 лет.
#песняночи пусть будет такой (все еще очень актуальной).
С визуалом из Эйфории.
https://youtu.be/Ru8rUjZyh0w
Ладно, отвлечемся от грустных дум и поговорим о... сюрреализме. Тем более обстановка вокруг более чем располагает.
Давайте в преддверии лекции постараемся немного разобраться в символике работ великого и ужасного Иеронима Босха. Вот как ее трактует автор монографии о "непостижимом брабантце" Доната Баттилотти.
Для точного понимания босховской символики нам не хватает документальных источников: забыты образные выражения, пословицы и крылатые фразы, популярные в XV-XVI веках. Кроме того, аллегорический язык этого времени, да и более позднего, действительно, многозначен. Однако общий смысл иносказаний «непостижимого брабантца» ясен.
Главная цель Босха — показать хаотичную, запутанную, лишенную определенности реальность; злобность, нелепость и бессодержательность всего, что происходит на свете. Во времена Босха существовала пословица: «Многие люди сами готовят прут для своей задницы», то есть человек творит нечто такое, что позже станет источником наказания для него самого. Похотливых и прожорливых ждут наказания через осязание и вкус, их будут истязать адские змеи и жабы. А те женщины, которые часто и подолгу смотрятся в зеркало, в конце концов увидят в нем, согласно нидерландской пословице, вместо своего отражения зад черта.
Символика Босха настолько разнообразна, что невозможно подобрать один общий ключ к его картинам. Для современников художника его картины имели гораздо больший смысл, чем для ныне живущих. Необходимые пояснения к сюжетам средневековый человек получал из разнообразных символов, которыми изобилуют картины мастера. Значение многих уже безвозвратно утеряно, символика меняла значение в зависимости от контекста и по-разному трактовалась в разных источниках — от мистических трактатов до практической магии, от фольклора до ритуальных представлений.
Среди самых загадочных источников была алхимия — полутайная деятельность, нацеленная на превращение неблагородных металлов в золото и серебро, а кроме того, на создание жизни в лаборатории, чем явно граничила с ересью. У Босха алхимия наделяется негативными, демоническими свойствами и атрибуты ее часто отождествляются с символами похоти: совокупление нередко изображается внутри стеклянной колбы или в воде — намек на алхимические соединения.
Цветовые переходы напоминают порой разные стадии превращения материи; зубчатые башни, полые внутри деревья, пожары — это одновременно символы ада и смерти и намек на огонь алхимиков; герметичный же сосуд или плавильный горн — это еще и эмблемы черной магии и дьявола.
Из всех грехов у похоти, пожалуй, больше всего символических обозначений, начиная с вишни и других «сладострастных» плодов: винограда, граната, клубники, яблока. Легко узнать сексуальные символы: мужские — это все заостренные предметы: рог, стрела, волынка, часто намекающая на противоестественный грех; женские — все, что вбирает в себя: круг, пузырь, раковина моллюска, кувшин (обозначающий также дьявола, который выпрыгивает из него во время шабаша), полумесяц (намекающий еще и на ислам, а значит, на ересь).
Присутствует тут и целый бестиарий «нечистых» животных, почерпнутый из Библии и средневековой символики: верблюд, заяц, свинья, лошадь, аист и множество других; нельзя не назвать также змею, хотя встречается она у Босха не так уж часто. Сова — вестница дьявола и одновременно ересь или символ мудрости. Жаба, в алхимии обозначающая серу, — это символ дьявола и смерти, как и все сухое — деревья, скелеты животных.
Другие часто встречающиеся символы: это лестница, обозначающая путь к познанию в алхимии или символизирующая половой акт; перевернутая воронка — атрибут мошенничества или ложной мудрости; ключ (познание или половой орган), часто по форме не предназначенный для открывания; отрезанная нога, традиционно ассоциирующаяся с увечьями или пытками, а у Босха связанная еще и с ересью и магией.
Рисовать необязательно, но творить по-любому😁
Читать полностью…
Итак, анонс
#рекламамоихлекций
Друзья, в связи с вялым интересом к современному искусству и фотографии я решила заменить тему лекции.
Итак, 2 августа в 19-00 я приглашаю вас на арт-ужин "Галлюциногенные миры Иеронима Босха".
Иероним Босх, пожалуй, самый загадочный художник эпохи Возрождения. Современник Леонардо да Винчи и Микеланджело, он словно принадлежит миру мрачного Средневековья, где и слыхом не слыхивали ни о каком Ренессансе.
Босха называют предтечей сюрреализма, обвиняют в оккультизме, ортодоксальной религиозности и специфических сексуальных пристрастиях, а его произведения по сей день вызывают у искусствоведов и зрителей больше вопросов, чем ответов. О жизни автора фантасмагорических картин известно ничтожно мало - историки не знают даже точной даты его рождения, но, не жалея сил, строят смелые гипотезы, кем же был Иероним Босх и что означают его работы.
Прекрасным летним вечером мы соберемся в уютном ресторане "Большая белая", чтобы попытаться разобраться в одной из самых больших загадок в истории искусства - творчестве Иеронима Босха.
Присоединяйтесь, будет нескучно!
Лектор: Елизавета Климова, дипломированный искусствовед, основательница проекта-лектория ART JUNKY, постоянный автор изданий "Нож" и "Perito" и экс-телеведущая 78 канала.
Адрес: ресторан "Большая белая", ул. Парадная 3, к2
Еда и напитки оплачиваются отдельно на ваш вкус и кошелек.
Слайды демонстрируются на плазме.
Вход:
- до 27 июля вход 1200 рублей
после 1500 рублей
Все вопросы сюда — @france_lizz
И еще: поскольку современные фотохудожники никого не заинтересовали, 2-го августа я скорее всего буду делать лекцию о Босхе (сорри, но мне нужны деньги - поездки в Петербург в разгар сезона дело дорогостоящее).
Однако очень жаль хоронить такую сочно-прекрасную тему. Может клуб какой-нибудь по интересам собрать? Я даже не знаю.
Вам вообще интересно бунтарское современное искусство, дорогие мои подпищщеки, или ну его нафиг?
Отпишитесь в комментариях, плиз!
Не критики ради, а статистики для)
Twisting at my birthday party, New York City, 1980.
Photograph: Nan Goldin
1. Ханна Хех
2. Ман Рей
3. Синди Шерман
4. Ричард Принс
5. Сара Лукас
6. Трейси Эмин
Кстати, петербуржцы, 26 июля я буду у вас и даже проведу лекцию о коллекции шедевров Главного штаба (дада, та самая часть собрания Щукина-Морозова с Моне, Сислеем, Ван Гогом, Гогеном, Матиссом, Пикассо и тд, которую мы все нежно и трепетно любим).
Организовываю арт-встречу не я, так что если хотите попасть, все подробности вот по этой ссылке.
У историка моды Ольги Хорошиловой все хорошо с чувством юмора)
Читать полностью…
Люблю такое😍
Alexander Calder
«Yellow Beastie»
1966
Сегодня, кстати, последний день предпродажи билетов на Босха, если вдруг кто хотел!
Читать полностью…
А кто это у нас во главе колонны мексиканских коммунистов на первомайской демонстрации 1929г?
Узнали?
Что касается разного рода нечисти, то тут фантазия Босха не знает границ. На его картинах Люцифер принимает мириады обличий: это традиционные черти с рогами, крыльями и хвостом, насекомые, полулюди-полуживотные, существа с частью тела, превращенной в символический предмет, антропоморфные машины, уродцы без туловища с одной огромной головой на ножках, восходящие к античным гротескным образам. Часто демоны изображаются с музыкальными инструментами, в основном духовыми, которые порой становятся частью их анатомии, превращаясь в нос — флейту или нос-трубу. Наконец, зеркало, традиционно дьявольский атрибут, связанный с магическими ритуалами, у Босха становится орудием искушения в жизни и осмеяния после смерти.
Духовная жизнь на стыке Средних веков и Возрождения напоминала алхимическую реторту, где перемешивались экзальтированная набожность и увлечение античностью, интерес к точным наукам и вера в астрологию. Жизнь этого времени полна крайностей: ужас перед Страшным судом и муками Ада перемежался с необузданной жаждой наслаждений; жестокость и мрачность соседствовали с веселостью и добродушием.
В Нидерландах рубежа XIV-XV веков нет той ликующей радости бытия и веры в великие силы человека-творца, способного сравниться с Богом. Мыслящий человек «осени Средневековья» видел лишь, что все земное близится к гибели. Даже прославление чувственных радостей бытия было связано с острым ощущением их недолговечности. В эпоху эту «к запаху роз примешивался запах крови». Из такого замеса «крови» и «роз» Босх создает свой знаменитый алтарь — «Сад земных наслаждений».
Ланч по-петербургски.
Админ канала передает всем пламенный привет из любимой Северной❤️🔥
Пишут, что выставку Новикова, которая должна была открыться в Русском музее, отменили в том числе и за порнографию (голые тела в искусстве - мама дорогая!). Штош, верной дорогой идем в совок, товарищи!
Теперь вот думаю насчет своего голого видео-арта на нашей выставке-мираже - уж не смутил ли он кого-нибудь из специально обученных людей, которые нынче при каждом музее... Может, это, конечно, и паранойя, а может и нет... кто теперь знает.
Пишу про Нэн Голдин. Параллельно между сдачей экзаменов (не спрашивайте) и исчезнувшей выставкой, к которой мы готовились полгода.
Все молчат. Любые упоминания из официальных медиа музея потерты (ни на сайте, ни в соц сетях).
Что это было?
Как только я отойду от охватившего меня оцепенения (с четким осознанием, но неверием до последнего - ну камон, да ладно, за что), я что-нибудь из себя извергну, конечно.
А пока вот такая вам #песняночи
PS Завтра еду в Питер, слава богу...
https://youtu.be/5zl4IDEUczM
Правый глаз от древней статуи. Изготовлен из мрамора, стекла, обсидиана, с медными ресницами. ок. 500-100 гг. до н.э., Музей Гетти.
Читать полностью…
Прискорбный, но правдивый факт: люди, о которых я пишу, вдохновляют меня гораздо больше, чем люди, которые окружают.
Читать полностью…
Сегодня расскажу, как фотография стала частью современного искусства.
Долгое время фотография считалась чем-то утилитарным, ее отказывались признавать формой визуального искусства. Ведь казалось, что щелкать затвором фотоаппарата совсем не то же самое, что наносить краску на холст в порыве творческого вдохновения.
Однако авангард сумел показать ошибочность таких суждений. С фотографией экспериментировали дадаисты и сюрреалисты, конструктивисты открыли неожиданные ракурсы и новый визуальный язык, а Энди Уорхол и его шелкографии довершили начатый триумф фото в современном искусстве.
За Уорхолом пришли художники из "поколения картинок" - Синди Шерман и Ричард Принс. Они использовали свои и чужие снимки, чтобы продолжить разговор о массовой культуре и ее влиянии на наше сознание.
Шерман создавала образы клишированных героинь из популярных кинофильмов, притом не копируя конкретных звезд, а просто выдерживаю эстетику того или иного жанра. Принс занимался апроприацией - используя чужой материал (как правило рекламу из журналов) он создавал "перефотографии", то есть снимал уже снятое, показывая, как реклама вторгается в нашу жизнь и воздействует на наше восприятие.
Группа Молодых британских художников тоже использовала фото для выражения своих идей. Фем-художница Сара Лукас в собственноручно снятых автопортретах пародировала токсичный мачизм, а ее товарка Трейси Эмин наоборот демонстрировала максимальную уязвимость, включая в свои инсталляции фотографии родных и самой себя.
Продолжение следует...
а давайте сегодня послушаем что-нибудь столь же прекрасное, как сериал "Эйфория" без цензуры)
Такая вот #песняночи
https://youtu.be/k-9DOwrLdkg
«Видовые особенности» — новые «Тонкие граждане»?
Московский музей современного искусства удалил с сайта всю информацию о выставке выпускников «Свободных мастерских», вернисаж которой прошел в среду, 19 июля. Таким образом, официально проект проработал один день. «Артгид» связался с пресс-службой музея, где заявили, что корпус, где была открыта экспозиция, сейчас закрыт «из-за проблем с сантехникой», а с сайта информация удалена, чтобы «не смущать людей и не приглашать на выставку, на которую не попасть».
Выставка «Видовые особенности» рассказывала о взаимоотношениях человека с самим собой и окружающим миром. Студенты под кураторством Дарьи Камышниковой представили свое прочтение истории нашего вида и класса в царстве животных. В экспозицию вошло более ста работ.
Год назад похожая история произошла с выставкой «Тонкие граждане», которую готовила независимая кураторская команда также в ММОМА на Гоголевском бульваре. Проект собрал художников, в своей практике тяготеющих к метафорическим высказываниям и символическим образам, но не проработал и дня: причиной закрытия стало наличие в экспозиции «смыслов и заявлений с политическим подтекстом».
Сходила на поэтический слэм в Зотов (в рамках фестиваля Маяковский Weekend, приуроченного ко дню рождения поэта), и у меня возродилась вера в человечество. Вот где бьют наотмашь правдой, рифмой, образом.
И никакой мифологии. И более того, никакого страха.
В общем, поэты - сила. Насчет художников не уверена.