Правый глаз от древней статуи. Изготовлен из мрамора, стекла, обсидиана, с медными ресницами. ок. 500-100 гг. до н.э., Музей Гетти.
Читать полностью…Прискорбный, но правдивый факт: люди, о которых я пишу, вдохновляют меня гораздо больше, чем люди, которые окружают.
Читать полностью…Сегодня расскажу, как фотография стала частью современного искусства.
Долгое время фотография считалась чем-то утилитарным, ее отказывались признавать формой визуального искусства. Ведь казалось, что щелкать затвором фотоаппарата совсем не то же самое, что наносить краску на холст в порыве творческого вдохновения.
Однако авангард сумел показать ошибочность таких суждений. С фотографией экспериментировали дадаисты и сюрреалисты, конструктивисты открыли неожиданные ракурсы и новый визуальный язык, а Энди Уорхол и его шелкографии довершили начатый триумф фото в современном искусстве.
За Уорхолом пришли художники из "поколения картинок" - Синди Шерман и Ричард Принс. Они использовали свои и чужие снимки, чтобы продолжить разговор о массовой культуре и ее влиянии на наше сознание.
Шерман создавала образы клишированных героинь из популярных кинофильмов, притом не копируя конкретных звезд, а просто выдерживаю эстетику того или иного жанра. Принс занимался апроприацией - используя чужой материал (как правило рекламу из журналов) он создавал "перефотографии", то есть снимал уже снятое, показывая, как реклама вторгается в нашу жизнь и воздействует на наше восприятие.
Группа Молодых британских художников тоже использовала фото для выражения своих идей. Фем-художница Сара Лукас в собственноручно снятых автопортретах пародировала токсичный мачизм, а ее товарка Трейси Эмин наоборот демонстрировала максимальную уязвимость, включая в свои инсталляции фотографии родных и самой себя.
Продолжение следует...
а давайте сегодня послушаем что-нибудь столь же прекрасное, как сериал "Эйфория" без цензуры)
Такая вот #песняночи
https://youtu.be/k-9DOwrLdkg
«Видовые особенности» — новые «Тонкие граждане»?
Московский музей современного искусства удалил с сайта всю информацию о выставке выпускников «Свободных мастерских», вернисаж которой прошел в среду, 19 июля. Таким образом, официально проект проработал один день. «Артгид» связался с пресс-службой музея, где заявили, что корпус, где была открыта экспозиция, сейчас закрыт «из-за проблем с сантехникой», а с сайта информация удалена, чтобы «не смущать людей и не приглашать на выставку, на которую не попасть».
Выставка «Видовые особенности» рассказывала о взаимоотношениях человека с самим собой и окружающим миром. Студенты под кураторством Дарьи Камышниковой представили свое прочтение истории нашего вида и класса в царстве животных. В экспозицию вошло более ста работ.
Год назад похожая история произошла с выставкой «Тонкие граждане», которую готовила независимая кураторская команда также в ММОМА на Гоголевском бульваре. Проект собрал художников, в своей практике тяготеющих к метафорическим высказываниям и символическим образам, но не проработал и дня: причиной закрытия стало наличие в экспозиции «смыслов и заявлений с политическим подтекстом».
Сходила на поэтический слэм в Зотов (в рамках фестиваля Маяковский Weekend, приуроченного ко дню рождения поэта), и у меня возродилась вера в человечество. Вот где бьют наотмашь правдой, рифмой, образом.
И никакой мифологии. И более того, никакого страха.
В общем, поэты - сила. Насчет художников не уверена.
Друзья, я тут кое-чего задумала. Короче, ищу владельцев галерей (Питер, Москва), кому было бы интересно организовать у себя выставку. Это будет мой кураторский проект: тему, художников и прочее подбираю я. Также помогаю с продвижением. С вас - классное помещение (не бар и не библиотека, а нормальное выставочное пространство) и помощь в монтаже (при желании). Вдруг среди моих подписечников есть рисковые люди, кому интересно реализовать клевый, неординарный проект. И не про мифологию (простите).
Пишите, договоримся!
Официально открылись!
Спасибо всем, кто пришел и тем, кто еще придет. Мой первый незабываемый опыт в роли художника с выставкой состоялся - то ли еще будет😈
Всем искусства!
В современном искусстве довольно часто встречаются отсылки к произведениям прошлого. Для многих авторов последнего столетия старые мастера не только являются безусловными кумирами и источниками вдохновения, но также они служат носителями важного символического кода. И через сегодняшнюю оптику этот код порождает совсем другие смыслы. Особенно интересно, когда художники цитирует классические образы через фотографию.
Так Оливьеро Тоскани использует для своего проекта фотографию Терезы Фрейр с умирающим от СПИДа Дэвидом Кирби, четко улавливая в ней отсылку к иконографии Пьеты (оплакивание Христа), чтобы привлечь внимание к проблеме ВИЧ-инфицированных.
Умирающая от рака художница Ханна Уилке фотографируется с голубым покрывалом на голове, повторяя облик Мадонны Аннунциаты кисти Антонелло да Мессины. Этим она иконизирует собственный образ художника.
Роберт Мэпплторп - поклонник идеальных мускулистых тел самой своей эстетикой цитирует Микеланджело чуть ли не в каждой работе. Чего стоит его серия с культуристкой Лизой Лайон - ее накаченные мышцы, приводившие Мэпплторпа в восторг, очень напоминают тренированные тела микеланджеловских сивилл и мучениц. Посыл ясен: совершенство вне времени.
1. Антонелло да Мессина «Мадонна Аннунциата», ок 1476
2. Ханна Уилке «Intra-Venus”, 1992
Никогда не перестану офигивать, как в отечественном глянце бесконечно путают художников Люсьена Фрейда и Фрэнсиса Бэкона. Порой это происходит даже в одном тексте - вот только что был Фрейд и хоба - уже Бэкон.
The blueprint и Правила Жизни - да что с вами не так?
Позорище.
Сейчас будет #рекламамоихлекций для петербуржцев и гостей Северной столицы.
2 августа в 19-00 я приглашаю вас на арт-ужин "Современное искусство и фотография".
Мы привыкли, что фотография - это отдельный вид искусства со своей историей развития, жанрами и направлениями и также громкими именами. Мы восхищаемся фотосессиями для модных журналов и рекламы, поражаемся снимкам военных хроник, любуемся портретами звезд и знаменитостей.
Однако в современном искусстве существует еще понятие фотографии как медиума - способа передачи творческого замысла. Многие современные авторы обращались к фотографии не для того, чтобы запечатлеть мгновение, а чтобы выразить свои идеи, поднять важные гендерно-социальные вопросы, поговорить об идентичности и поделиться уникальным чувственным опытом. О них мы и поговорим.
Героями нашей лекции станут: Энди Уорхол, Синди Шерман, Оливьеро Тоскани, Роберт Мэпплторп, Ричард Принс, Сара Лукас, Ханна Уилке и другие.
Разберемся новаторскими приемами и отсылками к классикам, обсудим композицию, свет, фактуру, образ. Выясним, почему фотография воздействует на нас сильнее чем живопись и где проходит тонкая грань между допустимым и недопустимым.
Присоединяйтесь, будет нескучно!
Адрес: ресторан "Большая белая", ул. Парадная 3, к2
Еда и напитки оплачиваются отдельно на ваш вкус и кошелек.
Слайды демонстрируются на плазме.
Для вашего и своего удобства я ввела три градации цен, чем ближе к дате лекций, тем дороже будет стоить билет:
- до 19 июля вход: 1000 рублей
- до 26 июля вход 1300 рублей
после 1500 рублей
Регистрация, оплата и все вопросы сюда - @france_lizz
Поскольку от распутных 70-х мы плавно переходим к эпатажным 80-м с захватом первой половины 90-х, то вам вам в качестве #песняночи трек "Unfinished Sympathy" группы Massive attack 1991 года. Примечательно, что арт-директором клипа выступил скандальный перформанс-артист и художник Ли Бауэри, про которого будет моя следующая статья.
А пока наслаждаемся классной музыкой и интересными видеорядом - ведь умели же когда-то...
https://youtu.be/ZWmrfgj0MZI
Последнее про Мэпплторпа и буду вас заваливать Ли Бауэри)))
В 2018 году на экраны вышел байопик с англичанином Мэттом Смитом в главной роли, похожим на Мэпплторпа как я на Джину Лоллобриджиду, то есть никак.
Почему был выбран такой каст - хз. Смит и правда старается, и, несмотря на то что он гетеро, довольно органично показывает сексуальную сторону жизни (довольно развратную) американского фотографа. Однако сам образ - 100% непопадание.
Но фильм посмотреть можно, он не так уж плох, какими обычно бывают любые байопики про художников (за исключением "Фриды" с Сальмой Хайек). Кстати, хороша операторская работа - вставки с зернистым эффектом напоминают документальные кадры Нью-Иорка 60-70-х гг. Видно, что режиссер и команда старались, но увы, магии не случилось.
Однако в фильме в достатке sex, drugs and rock-n-roll - все, как мы любим. А также много красивых фотографий и великолепных тел.
https://youtu.be/TvXLMpjyqpU
И еще: поскольку современные фотохудожники никого не заинтересовали, 2-го августа я скорее всего буду делать лекцию о Босхе (сорри, но мне нужны деньги - поездки в Петербург в разгар сезона дело дорогостоящее).
Однако очень жаль хоронить такую сочно-прекрасную тему. Может клуб какой-нибудь по интересам собрать? Я даже не знаю.
Вам вообще интересно бунтарское современное искусство, дорогие мои подпищщеки, или ну его нафиг?
Отпишитесь в комментариях, плиз!
Не критики ради, а статистики для)
Twisting at my birthday party, New York City, 1980.
Photograph: Nan Goldin
Кстати, петербуржцы, 26 июля я буду у вас и даже проведу лекцию о коллекции шедевров Главного штаба (дада, та самая часть собрания Щукина-Морозова с Моне, Сислеем, Ван Гогом, Гогеном, Матиссом, Пикассо и тд, которую мы все нежно и трепетно любим).
Организовываю арт-встречу не я, так что если хотите попасть, все подробности вот по этой ссылке.
Промоутер самого скандального клуба Лондона, модель Люсьена Фрейда и бесконечно отмороженный тусовщик Ли Бауэри не просто делал современное искусство. Он им был. Рассказывает Елизавета Климова (@artjunky).
🔪 @knifemedia
https://knf.md/tg/leigh-bowery/
День сегодня выдался на редкость странным.
Во-первых, не успели еще отойти от вчерашнего открытия, как сегодня уже произошло закрытие. Пишут, что по техническим причинам, но все некисло так напряглись. А тут еще на ум полезли мысли нехорошие, и каждый внутренне подумал про себя - не, нуачо, времена сейчас такие, сразу думаешь про себя. Но сказали, что дело не в нас, а в трубах.
Штош, подождем...
Во-вторых, я собиралась весь день писать статью, а вечером в спортзал, но внезапно оказалась на волшебной крыше в самом центре Москвы в компании пьяных художников и трезвых искусствоведов. Недолго думая была устроена фотосессия и даже снят видео-арт.
Виды прилагаю, фотоссесию пока не скинули.
Штош, подождем...
Кстати, хочу напомнить, что сегодня последний день предпродажи билетов на петербургский арт-ужин 2 августа про современное искусство и фотографию. Там мы такие рифмы/цитаты тоже будем разбирать!
Кто хотел - сегодня все еще можно купить по лучшей цене, с завтрашнего дня подорожание!😅
По всем вопросам писать сюда - @france_lizz
Вчерашний день был потерян, потому что позавчера я решила сходить на выставку-однодневку от первокурсников "Базы". Выставка располагалась в подвале недалеко от станции метро "Перово", и чтобы туда попасть надо было написать специальному человеку. Внутри было тесно и душно, в воздухе повис специфический запах - то ли современного искусства, то ли наших загубленных судеб, между экспонатов многозначительно бродили художники Базы, ИСИ и Свободных мастерских. Потом приехали Осмоловский с Басковой, но я так и не решилось к ним подойти и познакомиться.
Послонявшись с час по двум маленьким залам и обсудив все, что только можно, мы с однокурсниками решили, что пора вдарить роком по этой дыре и сходили в "Красное и Белое". Дальше все как в тумане.
Помню, что рассказывала об институциональности на чью-то камеру, потом вещала ИСИшникам, что мы все катимся черт знает куда, потому что в совриске умер дух авантюризма, потом мы поехали в Сюр и все, блэкаут.
Проснулась в воскресенье в похмелье и тоске с кучей новых знакомств и сообщениями от редактора "Где статья про Ли Бауэри?".
Думаю вот, что лучше бы в совриске умер дух алкоголизма, но, как показывает практика, он, увы, неубиваем.
Кстати, напоминаю, что 19 июля у нас будет большое и красивое открытие в Московском музее современного искусства на Гоголевском, где я лично экспонирую офигительный (без ложной скромности) видео-арт.
Так что приходите!
Тела с работ Мэпплторпа существуют вне времени — и кажутся столь же неподверженными старению, сколь и греческие статуи. Но искусство этого фотографа, безусловно, дитя своей эпохи: за идеальными формами кроется история нью-йоркского андеграунда 1970–1980-х. Историю Роберта Мэпплторпа рассказывает Елизавета Климова (@artjunky).
🔪 @knifemedia
https://knf.md/tg/mapplethorpe/
Читаю статью про Ли Бауэри, которая называется "Секс, грех и сосиски".
Мастерство заголовка😂