1355
Канал Art Junky Все об искусстве и искусствоведах, лекторах и лекциях, людях и нелюдях. Связь: @france_lizz
Та самая иконическая сцена на перформансе Абрамович «В присутствии художника» в 2010 году, когда она впервые встретилась с Улаем после многих лет.
Весь мир замирал от умиления от этих кадров.
Только вот все на самом деле было не так уж романтично - Улай потом подал на Марину в суд за использование их совместных перформансов и отсудил у нее приличную сумму денег. Хотя по ее словам, права на эти работы она у него уже выкупила.
Любовь любовью, как говорится, а денежки врозь.
https://youtu.be/sCnAZyslIqY
Мне кажется, надо заводить отдельный канал для музыки, потому что я уже всех достала своими песнями ночи)))
Но что поделать, что поделать... просто я слишком люблю рок-н-ролл внутри и снаружи)
Ну и раз уж речь зашла о поэтессах.
Если вдруг захотите расширить горизонты, то посмотрите фильм "Сильвия" - о трагической судьбе американкой поэтессы Сильвии Плат, с Гвинет Пэлтроу в главной роли.
Прям отлично передает различие положений женщин и мужчин творческих профессий.
Сильвия Плат считается одной из основательниц жанра «исповедальной поэзии» в англоязычной литературе. При жизни Плат вышли лишь стихотворный сборник «Колосс» и полуавтобиографический роман «Под стеклянным колпаком». После смерти ей присудили Пулитцеровскую премию. Сейчас уже очевидно, что вклад Сильвии Плат в мировую поэзию бесценен.
Сильвия была замужем за британским поэтом Тедом Хьюзом, ради которого она перебралась на туманный Альбион. Пока Тед строил свою карьеру и заводил романы на стороне, Плат родила двоих детей и впала в тяжелейшую депрессию.
Ее жизнь оборвалась по ее инициативе в 30 лет. Где был Хьюз? Хороший вопрос. Примечательно, что его вторая жена в точности повторила судьбу Сильвии при том тем же самым способом. В этой истории осталось много всего неясного...
https://youtu.be/YJwOC80B56c
Пишу для "Ножа" про Мэпплторпа - эту фотографическую арт-махину, у которого человеческие тела - идеальные объекты, целостные, замкнутые в самодостаточности формы, беспрецидентно эротичные.
В связи с этим снова прихожу к мысли о закрытом канале, куда можно выкладывать всякое и тебе за это ничего не будет. Учитывая темы, которые я набрала в этом месяце, скоро его создам. Следите, как говорится, за информацией и не переключайтесь)
Однако, как не поделиться совершенно уникальной книгой, написанной бабушкой панк-рока и прекрасной поэтессой Патти Смит - "Просто дети".
О 1960-х и отеле Челси, о бомжевании в Центральном парке и блистательных ужинах в "Максим", о Вудстоке и поисках себя. О первой большой любви двух невероятно творческих людей. О Мэпплторпе и Патти.
В общем, хайли рекоментед.
*не для коммерческого использования.
Не победил.
Продлили срок до 10 сентября.
а тогда пусть будет еще одна #песняночи (моя любимая из списка самых любимых).
Почему-то всегда думала, что если когда-нибудь выйду замуж, то свадебный танец будет под нее)
https://youtu.be/XFkzRNyygfk
А после можно сравнить "Пьяный корабль" Рембо и "Вопль" Гинсберга)
Читать полностью…
Ну и лучший фильм всех времен и народов о Рембо с Лео ДиКаприо в главной роли (ну еще бы) и неподражаемым Тьюлисом в образе Верлена. Об этом фильме я узнала на первом курсе универа от преподавателя эстетики (за что ему благодарна до сих пор), большого любителя декаданса, проклятых поэтов и сюрреализма. Господи, какой же был крутой мужик, несмотря на то, что жуткий сноб и женоненавистник.
Фильм сейчас попадает в нашей стране под все запреты, но для истинных бунтарей (согласно Камю) - "Нет судьбы, которую не превозмогло бы презрение".
Ну а то, что киноленту сняла польская режиссерка - только добавляет очков.
В общем - хайли рекоментед.
https://youtu.be/8eZpsPixVuU
За что можно любить Франсуа Озона, так это за цитирование Артюра Рембо в фильме о молодой секс-работнице.
Фильм, кстати, прекрасный (ну Озон же, ну), советую.
А Рембо так всегда.
https://youtu.be/Z2OvrLXAZ8s
Или вот вам немного Хармса на ночь глядя)
"Был один рыжий человек, у которого не было глаз и ушей. У него не было и волос, так что рыжим его называли условно. Говорить он не мог, так как у него не было рта. Носа тоже у него не было. У него не было даже рук и ног. И живота у него не было, и спины у него не было, и хребта у него не было, и никаких внутренностей у него не было. Ничего не было! Так что непонятно, о ком идет речь. Уж лучше мы о нем не будем больше говорить".
Короче, я не удержалась и сделала мем (да простит меня Джонни).
Но сегодня и правда последний день предпродажи билетов на мои июльские лекции в Петербурге.
Так что все, кто хотел, пишите в директ @france_lizz
Выставка Йоко Оно «Незавершённые картины и объекты» в галерее Индика, 1966 год
Читать полностью…
Представление Микеланджело о женском теле — 0 из 10
Читать полностью…
У Сильвии Слей был еще один муз - рок-музыкант Пол Розано. Она его много писала обнаженным. А «Двойной портрет Розано» в 1975 году даже стал предметом скандала: судья Верховного суда штата Нью-Йорк посчитал эту работу оскорбительной и и развернул кампанию против выставки в Музее искусств Бронкса.
Когда журналистка New York Times спросила Сильвию о негативной реакции на картину, Слей ответила:
«Интересно, возражал бы судья против обнаженной женщины? Я не понимаю, почему мужские гениталии более священны, чем женские».
Сильвия Слей
«Двойной портрет Пола Розано» 1974
А пока от меня все не отписались, вернемся к искусству.
Еще один творческий тандем, где музой был мужчина.
Марина Абрамович и Улай
Марина Абрамович познакомилась с немецким художником Улаем (Уве Лайсипеном), когда за ее плечами уже были культовые перформансы «Ритм 0» и «Губы Томаса». «Некоторые пары планируют, какие купить кастрюли и сковородки, когда начинают жить вместе. Мы с Улаем планировали, какое будем вместе делать искусство», — вспоминала художница.
Они были вместе более 10 лет и за это время успели исследовать и художественно переосмыслить весь спектр взаимоотношений от полного слияния до отчуждения и насилия.
Сложно сказать, кто в этой паре кого вдохновлял, скорее, это был симбиоз энергий, находящий выход в самых радикальных концепциях и формах искусства. Марина и Улай стремились растворить свои личности, превратить их в общую сущность, которую они назвали «другое».
Они одевались как близнецы, работали только в паре и долгое время жили своим замкнутым мирком, колеся по свету в поисках новых идей.
Финалом их истории стал перформанс «Поход по Великой Китайской стене» 1988 года: в течение трех месяцев они шли навстречу друг другу, чтобы расстаться навсегда.
После каждый пошел своей дорогой, но именно Марина Абрамович из них двоих смогла выйти на новый уровень творческого развития и превратиться в легенду.
Ах да, чуть не забыла!) сегодня весь интернет кипит по поводу вчерашнего иноагентства, так что в дань уважения Борис Борисычу еще одна #песняночи
Когда мы глядим на небо, откуда должны придти звёзды
Когда мы глядим на горы, откуда должна придти помощь
Ни новое солнце днем, ни эта луна ночью
Не остановят нас, не остановят нас
https://youtu.be/u1zPkaU4g1g
А послушаем мы сегодня в качестве #песняночи любимку Моррисона, которого Патти перепевала (именно этот трек).
https://youtu.be/9C9e3600JBQ
Так, друзья мои, у меня такой вопрос!
Как вы знаете, я тут собираюсь на пару дней в любимый Петербург 6-8 июля, смотрю цены на отели и немножко так выпадаю в осадок)
Нет ли у кого жилья на пару дней за нормальные деньги? Или вдруг кота покормить)
Буду рада любым предложениям! писать сюда - @france_lizz
Сегодня суд над режиссеркой Женей Беркович и драматургом Светланой Петрийчук.
Прямой репортаж с заседания можно почитать вот здесь.
Господи, пусть здравый смысл победит!
И еще немного бит-поэзии от Грегори Корсо...
«Прошлой ночью я вёл машину,
не умея водить,
и вообще она была не моя -
я ехал и давил
тех, кого люблю
...один город проехал на сто двадцать.
Я остановился в Хеджвилле
и заснул на заднем сиденье
...меня звала моя новая жизнь».
Ну и сразу следом еще одна запрещенка...
Фильм «Убей своих любимых» (англ. Kill Your Darlings) 2013 года.
Кино о том, как создавалось бит-движение. Главные герои - молодые писатели Джек Керуак, Аллен Гинзберг, Уильям Берроуз и неподражаемый идейный вдохновитель битников - Лу Карр.
Дейн Дехан в роли голубоглазого Карра так же восхитителен как Ди Каприо в роли Артюра Рембо в "Полном затмении". Недаром для Карра - Рембо особенный персонаж.
"Некоторые вещи, если ты полюбил их однажды, навсегда становятся твоими. А если ты пытаешься их отпустить, они, сделав круг, снова возвращаются к тебе, они становятся частью тебя. Или убивают тебя".
Секс, наркотики и литература.
Примерно так.
https://youtu.be/7-ddsxQ0LLY
Я заносил в тетрадь тишину, ночь; я отмечал невыразимое. Я ловил головокружение... Мне следовало бы иметь свой ад для гнева, свой ад — для гордости и ад — для ласки; целый набор преисподних.
(Артюр Рембо "Одно лето в аду")
Идеальный саундтрек, чтобы писать книгу (что я прямо сейчас и делаю), ну и для #песняночи тоже подойдет.
https://youtu.be/kLMF-CDlLGc
А давайте все дружно читать Камю, чтобы не одной мне мучиться. Шучу конечно, ибо никакой муки нет, сплошное удовольствие (я серьезно).
Иногда книга попадает в руки именно в тот момент, когда это категорически необходимо.
Периодически ловлю себя на мысли - зачем люди ходят к психологам, когда все ответы давно уже изобрели философы)
Краткое содержание 52-минутного фильма Smile №5 от Йоко Оно.
Не благодарите)
Еще немножко про мужчин-муз в звездных парах.
Йоко Оно — «самый известный из неизвестных художников», как называл ее Джон Леннон, ко времени знакомства с великим битлом уже вовсю занималась концептуальным искусством в составе международного движения «Флюксус».
Впервые Джон и Йоко встретилась 9 ноября 1966 года в лондонской галерее «Индика». Леннона заинтересовала одна из инсталляций Йоко — «Потолочная живопись». Это была лестница с лупой. Когда музыкант забрался наверх, он поднес лупу к потолку и увидел слово «ДА». Сам Леннон признавался, что ожидал какого-нибудь подвоха и был приятно удивлен таким поворотом.
В союзе Оно — Леннон роль Йоко всегда воспринималась поклонниками The Beatles негативно. В чем ее только ни обвиняли: говорили, что она ведьма и из-за нее развалилась группа, называли уродиной, старой, пренебрежительно отзывались о ее национальности!
Основная же причина ненависти была в том, что Йоко просто отказывалась играть пассивную роль, подобно другим женам битлов.
До сих пор бытует мнение, что рядом с мужчиной-суперзвездой может быть исключительно молоденькая фотомодель, женщина-невидимка — та, которая берет на себя все заботы и особо не отсвечивает.
Джон говорил об их союзе:
«Мы пытались найти общую цель в жизни, потому что она не могла со мной в рок-н-ролл, а я не мог с ней в авангард. И потом мы поняли, то общее, что у нас есть, — это Любовь. И от Любви пришел Мир. Так мы решили работать во имя мира во всем мире».
Их совместные акции Bed-in, War is over (if you want it) вошли в учебники по современному искусству.
В 1968 году Оно сняла фильм Smile, где в течение 52 минут мы разглядываем безмятежное лицо Леннона, которое в конце концов расплывается в улыбке. Это трогательный интимный видеопортрет Джона, предстающего не в привычном амплуа саркастической рок-звезды, а скорее в образе возлюбленного и музы художницы. Это Джон глазами Йоко.
Смотрю фильм Янушчака про импрессионистов, и он говорит, что на картине Жоржа Сёра «Воскресная прогулка на острове Гранд-Жатт» повсюду изображены кокотки: и дама с удочкой (ловит явно не рыбу), и девушка под ручку с кавалером. Такое ощущение, что вся Франция во второй половине 19 века проституциировала.
Ну то есть я привыкла, что секс-работниц как-то маркируют, а тут настолько все буднично, что неподготовленному взгляду и не заприметить.
Однако Янушчак утверждает, что тогдашний зритель все прекрасно понимал.
В образах библейских женщин Караваджо мы на самом деле видим изображения двух римских куртизанок: Филлиды Меландрони и Лены Антоньетти. А откуда нам известно имя венецианской куртизанки Вероники Франко? Рассказывает Елизавета Климова (@artjunky).
🔪 @knifemedia
https://knf.md/tg/sexwork-art/
Читаю книгу Роберта Хьюза "Шок новизны", выпущенную по фильмам ВВС в 1980 году.
И сразу в глаза бросается абзац.
"Однако в 1889 году к технике привыкли, и гости выставки воспринимали машины как нечто безусловно доброе, сильное, глупое и покорное. Они стали гигантскими слугами, неустанным стальным негром, которым повелевает Разум в мире с бесконечными ресурсами. Машина стала символом овладения техникой; пожалуй, для современного зрителя лишь запуск ракеты может сравниться по эмоциональному накалу с тем, что чувствовали наши предки в 1889 году, глядя на огромные механизмы".
Старый добрый колониализм детектед.