1355
Канал Art Junky Все об искусстве и искусствоведах, лекторах и лекциях, людях и нелюдях. Связь: @france_lizz
И еще немного бит-поэзии от Грегори Корсо...
«Прошлой ночью я вёл машину,
не умея водить,
и вообще она была не моя -
я ехал и давил
тех, кого люблю
...один город проехал на сто двадцать.
Я остановился в Хеджвилле
и заснул на заднем сиденье
...меня звала моя новая жизнь».
Ну и сразу следом еще одна запрещенка...
Фильм «Убей своих любимых» (англ. Kill Your Darlings) 2013 года.
Кино о том, как создавалось бит-движение. Главные герои - молодые писатели Джек Керуак, Аллен Гинзберг, Уильям Берроуз и неподражаемый идейный вдохновитель битников - Лу Карр.
Дейн Дехан в роли голубоглазого Карра так же восхитителен как Ди Каприо в роли Артюра Рембо в "Полном затмении". Недаром для Карра - Рембо особенный персонаж.
"Некоторые вещи, если ты полюбил их однажды, навсегда становятся твоими. А если ты пытаешься их отпустить, они, сделав круг, снова возвращаются к тебе, они становятся частью тебя. Или убивают тебя".
Секс, наркотики и литература.
Примерно так.
https://youtu.be/7-ddsxQ0LLY
Я заносил в тетрадь тишину, ночь; я отмечал невыразимое. Я ловил головокружение... Мне следовало бы иметь свой ад для гнева, свой ад — для гордости и ад — для ласки; целый набор преисподних.
(Артюр Рембо "Одно лето в аду")
Идеальный саундтрек, чтобы писать книгу (что я прямо сейчас и делаю), ну и для #песняночи тоже подойдет.
https://youtu.be/kLMF-CDlLGc
А давайте все дружно читать Камю, чтобы не одной мне мучиться. Шучу конечно, ибо никакой муки нет, сплошное удовольствие (я серьезно).
Иногда книга попадает в руки именно в тот момент, когда это категорически необходимо.
Периодически ловлю себя на мысли - зачем люди ходят к психологам, когда все ответы давно уже изобрели философы)
Краткое содержание 52-минутного фильма Smile №5 от Йоко Оно.
Не благодарите)
Еще немножко про мужчин-муз в звездных парах.
Йоко Оно — «самый известный из неизвестных художников», как называл ее Джон Леннон, ко времени знакомства с великим битлом уже вовсю занималась концептуальным искусством в составе международного движения «Флюксус».
Впервые Джон и Йоко встретилась 9 ноября 1966 года в лондонской галерее «Индика». Леннона заинтересовала одна из инсталляций Йоко — «Потолочная живопись». Это была лестница с лупой. Когда музыкант забрался наверх, он поднес лупу к потолку и увидел слово «ДА». Сам Леннон признавался, что ожидал какого-нибудь подвоха и был приятно удивлен таким поворотом.
В союзе Оно — Леннон роль Йоко всегда воспринималась поклонниками The Beatles негативно. В чем ее только ни обвиняли: говорили, что она ведьма и из-за нее развалилась группа, называли уродиной, старой, пренебрежительно отзывались о ее национальности!
Основная же причина ненависти была в том, что Йоко просто отказывалась играть пассивную роль, подобно другим женам битлов.
До сих пор бытует мнение, что рядом с мужчиной-суперзвездой может быть исключительно молоденькая фотомодель, женщина-невидимка — та, которая берет на себя все заботы и особо не отсвечивает.
Джон говорил об их союзе:
«Мы пытались найти общую цель в жизни, потому что она не могла со мной в рок-н-ролл, а я не мог с ней в авангард. И потом мы поняли, то общее, что у нас есть, — это Любовь. И от Любви пришел Мир. Так мы решили работать во имя мира во всем мире».
Их совместные акции Bed-in, War is over (if you want it) вошли в учебники по современному искусству.
В 1968 году Оно сняла фильм Smile, где в течение 52 минут мы разглядываем безмятежное лицо Леннона, которое в конце концов расплывается в улыбке. Это трогательный интимный видеопортрет Джона, предстающего не в привычном амплуа саркастической рок-звезды, а скорее в образе возлюбленного и музы художницы. Это Джон глазами Йоко.
Смотрю фильм Янушчака про импрессионистов, и он говорит, что на картине Жоржа Сёра «Воскресная прогулка на острове Гранд-Жатт» повсюду изображены кокотки: и дама с удочкой (ловит явно не рыбу), и девушка под ручку с кавалером. Такое ощущение, что вся Франция во второй половине 19 века проституциировала.
Ну то есть я привыкла, что секс-работниц как-то маркируют, а тут настолько все буднично, что неподготовленному взгляду и не заприметить.
Однако Янушчак утверждает, что тогдашний зритель все прекрасно понимал.
В образах библейских женщин Караваджо мы на самом деле видим изображения двух римских куртизанок: Филлиды Меландрони и Лены Антоньетти. А откуда нам известно имя венецианской куртизанки Вероники Франко? Рассказывает Елизавета Климова (@artjunky).
🔪 @knifemedia
https://knf.md/tg/sexwork-art/
Читаю книгу Роберта Хьюза "Шок новизны", выпущенную по фильмам ВВС в 1980 году.
И сразу в глаза бросается абзац.
"Однако в 1889 году к технике привыкли, и гости выставки воспринимали машины как нечто безусловно доброе, сильное, глупое и покорное. Они стали гигантскими слугами, неустанным стальным негром, которым повелевает Разум в мире с бесконечными ресурсами. Машина стала символом овладения техникой; пожалуй, для современного зрителя лишь запуск ракеты может сравниться по эмоциональному накалу с тем, что чувствовали наши предки в 1889 году, глядя на огромные механизмы".
Старый добрый колониализм детектед.
Если говорить про мужчин-муз, как тут не вспомнить союз американской фем художницы Сильвии Слей и ее мужа - авторитетного искусствоведа и куратора Музея Гуггенхайма, придумавшего термин "поп-арт", Лоуренса Эллоуэя.
Он не раз позировал обнаженным для работ своей жены, в которых она, кстати, поднимала вопросы гендерных стереотипов и высмеивала традиционные представления о маскулинности. Или вот, например, в образе невесты.
Сильвия Слей
Невеста (Лоуренс Эллоуэй)
1949
— Мама, мама, купи мне Сартра!
— У нас есть Сартр дома.
Сартр дома:
Любимый клип любимой группы будет сегодня в рубрике #песняночи
https://youtu.be/0sfWduA_WC0
Кстати, кота Сартра звали Ничто)
Для тех, кто вдруг не в курсе, один из самых значимых трудов Сартра - книга "Бытие и Ничто. Опыт феноменологической онтологии" 1943 года.
Фреска «Ecce Homo» до и после "реставрации"
Читать полностью…
А после можно сравнить "Пьяный корабль" Рембо и "Вопль" Гинсберга)
Читать полностью…
Ну и лучший фильм всех времен и народов о Рембо с Лео ДиКаприо в главной роли (ну еще бы) и неподражаемым Тьюлисом в образе Верлена. Об этом фильме я узнала на первом курсе универа от преподавателя эстетики (за что ему благодарна до сих пор), большого любителя декаданса, проклятых поэтов и сюрреализма. Господи, какой же был крутой мужик, несмотря на то, что жуткий сноб и женоненавистник.
Фильм сейчас попадает в нашей стране под все запреты, но для истинных бунтарей (согласно Камю) - "Нет судьбы, которую не превозмогло бы презрение".
Ну а то, что киноленту сняла польская режиссерка - только добавляет очков.
В общем - хайли рекоментед.
https://youtu.be/8eZpsPixVuU
За что можно любить Франсуа Озона, так это за цитирование Артюра Рембо в фильме о молодой секс-работнице.
Фильм, кстати, прекрасный (ну Озон же, ну), советую.
А Рембо так всегда.
https://youtu.be/Z2OvrLXAZ8s
Или вот вам немного Хармса на ночь глядя)
"Был один рыжий человек, у которого не было глаз и ушей. У него не было и волос, так что рыжим его называли условно. Говорить он не мог, так как у него не было рта. Носа тоже у него не было. У него не было даже рук и ног. И живота у него не было, и спины у него не было, и хребта у него не было, и никаких внутренностей у него не было. Ничего не было! Так что непонятно, о ком идет речь. Уж лучше мы о нем не будем больше говорить".
Короче, я не удержалась и сделала мем (да простит меня Джонни).
Но сегодня и правда последний день предпродажи билетов на мои июльские лекции в Петербурге.
Так что все, кто хотел, пишите в директ @france_lizz
Выставка Йоко Оно «Незавершённые картины и объекты» в галерее Индика, 1966 год
Читать полностью…
Представление Микеланджело о женском теле — 0 из 10
Читать полностью…
У Сильвии Слей был еще один муз - рок-музыкант Пол Розано. Она его много писала обнаженным. А «Двойной портрет Розано» в 1975 году даже стал предметом скандала: судья Верховного суда штата Нью-Йорк посчитал эту работу оскорбительной и и развернул кампанию против выставки в Музее искусств Бронкса.
Когда журналистка New York Times спросила Сильвию о негативной реакции на картину, Слей ответила:
«Интересно, возражал бы судья против обнаженной женщины? Я не понимаю, почему мужские гениталии более священны, чем женские».
Сильвия Слей
«Двойной портрет Пола Розано» 1974
Художницы и их музы:
1. Фрида Кало и Диего Ривера
2. Йоко Оно и Джон Леннон
3. Марина Абрамович и Улай
4. Сильвия Слей и Лоуренс Эллоуэй
Кстати, дорогие петербуржцы (и гости города), если вы хотите попасть ко мне на лекции 6 и 8 июля, то осталось всего два дня предпродажи билетов, потом все станет дороже.
Помните, что ум - это мысль, а умные люди покупают билеты заранее))
Кстати, на Sotheby's в Лондоне была продана картина Густава Климта "Дама с веером" за 74 миллиона фунтов стерлингов!
Изначальная цена была £65 млн.
«Дама с веером» считается последним женским портретом кисти Климта. Работа была создана в 1917–1918 годах
А если вдруг вы захотите наконец-таки для себя понять, откуда берет начало выражение "Ад - это другие", то вот, пожалуйста, пьеса Жана-Поля Сартра "За закрытыми дверями".
Эта цитата оттуда.
Прочитать можно довольно быстро, пьеса, кстати, классная.
Дело происходит в аду. Сартровский ад,
впрочем, совсем не похож на христианский: ни чертей, ни раскаленных сковородок, ни
прочих ужасов.
Грешники просто обречены ни на минуту не смыкать глаз на веки вечные и за неимением зеркал искать свой облик в зрачках соседей, — вот и все уготованное им наказание, пытка бодрствованием, созерцанием друг друга, бессонницей, неусыпной мыслью.
Иногда мне хочется послать все к чертовой матери и стать, например... кэтситтером. Брать котеек на передержку за деньги (а может и без денег), холить и лелеять, целовать в шерстяные макушки и замшевые носики.
Или, вот, выучиться на кошачьего психолога (Питер Джексон - мой кумир) и помогать хвостатым привыкнуть к двуногим сожителям. Без травм.
А еще я могла бы уехать жить в неизвестность и завести себе 40 кошек. И, поверьте, я была абсолютно счастлива, потому что 40 кошек - это абсолютное счастье.
А люди, которые смеются над одинокими женщинами в окружении кошаков, — просто идиоты, потому что жить с котами гораздо круче чем с другими людьми, ибо другие люди - тот еще ад.
Это, извините, даже Сартр замечал, а он все же не мальчик с улицы, а авторитетный философ.
Отвлечемся от муз и переключимся на дол... не очень умных людей, из-за которых исчезают произведения искусства.
Вот, например, восьмидесятилетняя Сесилия Хименес, прихожанка храма Милосердия в городе Борха решила, что она вполне справится с реставрацией фрески испанского художника Элиаса Гарсиа Мартинеса. Работа шла с 2010 по 2012 год.
В результате этой реставрации появился интернет-мем под названием "Пушистый Иисус" или Ecce Mono.
Все, конечно, посмеялись над новым образом Христа, кто-то даже назвал изображение "образчиком примитивизма", а особо одаренные обновленную фреску сравнили с работами Гойи и Мунка, однако церковники общей радости не разделили. В том числе потому что обратно уже ничего не вернуть - новые слои краски невозможно снять, не повредив старые.
Когда на волне хайпа фреска стала приносить деньги - предприимчивые клирики водили к ней экскурсии за символическую плату, реставраторша потребовала свою часть. Не, ну а что, работал же человек, старался... Там еще и семейка подключилась.
Работу Хименес уже окрестили "самой ужасной реставрацией" в истории.
Однако у старушки нашлось немало защитников - мол, кто бы этого вашего Элиаса Гарсиа Мартинеса знал, если бы бабуся не начудила.
Похожая история была вот совсем недавно, когда охранник Ельцин-центра фигурам на картине Лепорской "глазки" пририсовал - все тоже буквально захлебывались от восторга - мол не испортил, а улучшил. Хорошо, что в случае с Лепорской реставраторам удалось убрать "глазки" без вреда.
Однако это много говорит о современном обществе - все есть мем, а что не мем - то нафиг и не надо.