1355
Канал Art Junky Все об искусстве и искусствоведах, лекторах и лекциях, людях и нелюдях. Связь: @france_lizz
Художницы и их музы:
1. Фрида Кало и Диего Ривера
2. Йоко Оно и Джон Леннон
3. Марина Абрамович и Улай
4. Сильвия Слей и Лоуренс Эллоуэй
Кстати, дорогие петербуржцы (и гости города), если вы хотите попасть ко мне на лекции 6 и 8 июля, то осталось всего два дня предпродажи билетов, потом все станет дороже.
Помните, что ум - это мысль, а умные люди покупают билеты заранее))
Кстати, на Sotheby's в Лондоне была продана картина Густава Климта "Дама с веером" за 74 миллиона фунтов стерлингов!
Изначальная цена была £65 млн.
«Дама с веером» считается последним женским портретом кисти Климта. Работа была создана в 1917–1918 годах
А если вдруг вы захотите наконец-таки для себя понять, откуда берет начало выражение "Ад - это другие", то вот, пожалуйста, пьеса Жана-Поля Сартра "За закрытыми дверями".
Эта цитата оттуда.
Прочитать можно довольно быстро, пьеса, кстати, классная.
Дело происходит в аду. Сартровский ад,
впрочем, совсем не похож на христианский: ни чертей, ни раскаленных сковородок, ни
прочих ужасов.
Грешники просто обречены ни на минуту не смыкать глаз на веки вечные и за неимением зеркал искать свой облик в зрачках соседей, — вот и все уготованное им наказание, пытка бодрствованием, созерцанием друг друга, бессонницей, неусыпной мыслью.
Иногда мне хочется послать все к чертовой матери и стать, например... кэтситтером. Брать котеек на передержку за деньги (а может и без денег), холить и лелеять, целовать в шерстяные макушки и замшевые носики.
Или, вот, выучиться на кошачьего психолога (Питер Джексон - мой кумир) и помогать хвостатым привыкнуть к двуногим сожителям. Без травм.
А еще я могла бы уехать жить в неизвестность и завести себе 40 кошек. И, поверьте, я была абсолютно счастлива, потому что 40 кошек - это абсолютное счастье.
А люди, которые смеются над одинокими женщинами в окружении кошаков, — просто идиоты, потому что жить с котами гораздо круче чем с другими людьми, ибо другие люди - тот еще ад.
Это, извините, даже Сартр замечал, а он все же не мальчик с улицы, а авторитетный философ.
Отвлечемся от муз и переключимся на дол... не очень умных людей, из-за которых исчезают произведения искусства.
Вот, например, восьмидесятилетняя Сесилия Хименес, прихожанка храма Милосердия в городе Борха решила, что она вполне справится с реставрацией фрески испанского художника Элиаса Гарсиа Мартинеса. Работа шла с 2010 по 2012 год.
В результате этой реставрации появился интернет-мем под названием "Пушистый Иисус" или Ecce Mono.
Все, конечно, посмеялись над новым образом Христа, кто-то даже назвал изображение "образчиком примитивизма", а особо одаренные обновленную фреску сравнили с работами Гойи и Мунка, однако церковники общей радости не разделили. В том числе потому что обратно уже ничего не вернуть - новые слои краски невозможно снять, не повредив старые.
Когда на волне хайпа фреска стала приносить деньги - предприимчивые клирики водили к ней экскурсии за символическую плату, реставраторша потребовала свою часть. Не, ну а что, работал же человек, старался... Там еще и семейка подключилась.
Работу Хименес уже окрестили "самой ужасной реставрацией" в истории.
Однако у старушки нашлось немало защитников - мол, кто бы этого вашего Элиаса Гарсиа Мартинеса знал, если бы бабуся не начудила.
Похожая история была вот совсем недавно, когда охранник Ельцин-центра фигурам на картине Лепорской "глазки" пририсовал - все тоже буквально захлебывались от восторга - мол не испортил, а улучшил. Хорошо, что в случае с Лепорской реставраторам удалось убрать "глазки" без вреда.
Однако это много говорит о современном обществе - все есть мем, а что не мем - то нафиг и не надо.
А вот знаменитый портрет Моризо, написанный Эдуардом Мане. Он довольно много ее писал, но этот, безусловно, самый чувственный и трогательный - видно, что модель небезразлична художнику.
Эдуард Мане
Берта Моризо с букетом фиалок.
1872
У женщин-художниц тоже были музы, некоторые даже по совместительству служили мужьями - очень удобно, между прочим.
И я сейчас не о Фриде Кало и ее болезненном союзе с Диего Риверой.
Были и хорошие примеры - вот как у импрессионистки Берты Моризо!
Француженка Берта Моризо рано проявила талант к живописи, и некоторые учителя всерьез опасались, что она может связать свою жизнь с искусством, что для девушки ее высокого положения было совершенно недопустимо. В семействе Моризо спокойно относились к увлечению дочери, так что Берта смогла строить карьеру художницы, а с замужеством ее никто не торопил.
В 1868 году она познакомилась с отцом модернизма и любителем хорошеньких барышень Эдуардом Мане. В результате этого знакомства Моризо примкнула к импрессионистам, а между ней и Мане вспыхнула страсть, которая, увы, ни к чему не привела. Эдуард был женат, а Берта была слишком приличной девушкой для случайных адюльтеров. Мане написал несколько портретов Моризо, а также знаменитое полотно «Балкон», для которого она позировала вместе со скрипачкой Фанни Клаус.
В 1874 году художница вышла замуж за брата Эдуарда — Эжена, и это был по-настоящему счастливый брак. Эжен Мане боготворил жену, полностью поддерживал ее занятия живописью и часто становился моделью для картин. Сразу после свадьбы Берта написала сестре: «Я вышла замуж за прекрасного, честного молодого человека. Думаю, он искренне меня любит. Я долго гонялась за иллюзиями, которые не сделали меня счастливой, теперь начинается настоящая жизнь».
В своих работах Берта Моризо отражала повседневную жизнь представительницы высшего сословия: неспешные прогулки, портреты родственников, мужа и ребенка.
Она много писала Эжена Мане вместе с дочкой Жюли. Это легкие импрессионистические полотна, наполненные лирикой и нежностью к любимому мужчине.
Эжен стал не только музой, но и менеджером для художницы. Он помогал ей во всем: от ношения мольберта на многочисленные пленэры до развешивания картин на выставках.
Сегодня с удивлением (мягко говоря) обнаружила, что магистратура по дисциплине "Драматургия" в петербургском РГИСИ нынче стоит 460 тыщ в год.
*Здесь должна быть шутка про пользу гуманитарного образования в России и среднюю вилку зарплат в театрах.
Мне вот интересно, по какому принципу назначаются такие цены? За что? Зачем? Почему?
Столько вопросов и так мало ответов...
Вообще планировала сегодня выложить анонс петербургских лекций, но новости такие, что уж и не знаю, что делать-то.
Читать полностью…
Вот эта, на первый взгляд, безобидная сцена на картине Вермеера -тоже Bordeeltje. Румяная и пьющая девушка заливисто хохочет, настраивая офицера на нужный лад. О цене они, видимо, уже договорились.
Ян Вермеер
Офицер и смеющаяся девушка,
1657
Обратите внимание на ярко выраженные стереотипные типажи: девушки «с низкой социальной ответственностью» изображались всегда веселыми и румяными от вина («веселье - грех» —утверждала пуританская мораль), сводни - алчными старухами (на деле им могло быть не более 25-30 лет), а клиенты борделей - глуповатыми простофилями, которых облапошивают расчётливые женщины (женщины - зло, зло, все беды от них).
Читать полностью…
Раз такое дело, затрону еще одну скользкую тему, о которой сейчас пишу (и собираю фактуру соответственно).
В 17 веке в Голландии был безумно популярен бытовой жанр. Сцены с больными девушками, веселыми гуляками, разговорами на рынке, домашними делами писались в большом количестве и отлично продавались
Однако помимо всего вышеперечисленного существовал еще такой поджанр как bordeeltjes или по-другому сцены в публичном доме.
Казалось бы! Голландия - страна протестантсткая, а протестанты в те времена крайне трепетно относились к морали и женщин ненавидели посильнее католиков (самые страшные суды над ведьмами проходили в протестантских приходах). Проституция, впрочем как и сводничество и прелюбодеяние считались уголовными преступлениями и именовались "блудодеяние", что означало любой вид внебрачного полового акта.
И несмотря на это на картины с bordeeltje спрос был немалый, и даже мастера вроде Вермеера не раз обращались к сюжетам продажной "любви".
В Средневековье секса не было, говорили они…
Люди были слишком религиозными, говорили они…
Все телесное считалось греховным, говорили они..
Тем временем средневековая брошь с фаллосом, на котором женщина толкает тачку с фаллосами.
Если говорить про мужчин-муз, как тут не вспомнить союз американской фем художницы Сильвии Слей и ее мужа - авторитетного искусствоведа и куратора Музея Гуггенхайма, придумавшего термин "поп-арт", Лоуренса Эллоуэя.
Он не раз позировал обнаженным для работ своей жены, в которых она, кстати, поднимала вопросы гендерных стереотипов и высмеивала традиционные представления о маскулинности. Или вот, например, в образе невесты.
Сильвия Слей
Невеста (Лоуренс Эллоуэй)
1949
— Мама, мама, купи мне Сартра!
— У нас есть Сартр дома.
Сартр дома:
Любимый клип любимой группы будет сегодня в рубрике #песняночи
https://youtu.be/0sfWduA_WC0
Кстати, кота Сартра звали Ничто)
Для тех, кто вдруг не в курсе, один из самых значимых трудов Сартра - книга "Бытие и Ничто. Опыт феноменологической онтологии" 1943 года.
Фреска «Ecce Homo» до и после "реставрации"
Читать полностью…
Вчера полночи переписывались с редактором насчет отбитости в художественной среде, адептов мамы-анархии и всяких прочих подпольных революций. «Нам — говорит — очень не хватает интервью с такими личностями. Если есть кто на примете (чтобы совсем без тормозов), то с радостью возьмем. Мы любим панков».
Пока сошлись на том, что напишу статью про Нэн Голдин.
Но если вдруг вы художник/поэт/ панк/ без границ и тормозов - то напишите мне. Сразу с ссылками на ваши работы. Сделаем вьюшечку😎
Берта Моризо
«Эжен Мане с дочерью в саду»
1883
А вот один из черных триптихов, посвященных смерти Дайера
Фрэнсис Бэкон
«Триптих май — июнь»
1973
Музы бывают разные…
Сегодня расскажу вам о Джордже Дайере, который вдохновлял звезду Лондонской школы - Френсиса Бэкона.
Мой любимый Френсис Бэкон - художник, не скрывающий своих сексуальных предпочтений, стремился к разрушению в искусстве, жизни и любви.
С одной стороны, его пугающие картины с раскуроченными лицами и разверзнутыми ртами — это отражение травмы ХХ века с двумя мировыми войнами, а с другой — деструктивно-эротические переживания самого Бэкона, алкоголика, игромана, обожающего доходить до крайностей в чем бы то ни было.
В 1963 году Бэкон познакомился с Джорджем Дайером, когда последний пытался ограбить мастерскую художника.
Ну так гласит легенда, по крайней мере.
Бурный роман продлился семь лет и закончился самоубийством Джорджа прямо накануне крупнейшей выставки Бэкона в Париже.
Дайер, страдавший ментальными проблемами и всевозможными зависимостями, неоднократно угрожал покончить с собой. Смешав лошадиную дозу алкоголя и барбитуратов, он умер, сидя на унитазе в номере отеля.
Бэкона долго преследовало чувство вины - не раз он возвращался к образу мертвого любовника, словно желая изжить преследующий его кошмар. Художник написал серию «Черных триптихов», посвященных памяти своей музы.
Ну что, вот и долгожданное расписание лекций в июле в Петербурге!
В четверг 6 июля в 19-30 я приглашаю вас на арт-ужин "Мужчины-музы: кого и как они вдохновляли".
Нас ждут самые разнообразные истории взаимоотношений в творческой среде: истории любви, дружбы, абьюза и предательства. А также много красивых мужчин на картинах и не только!
Вы узнаете, кто вдохновлял Леонардо да Винчи и Микеланджело, Фриду Кало и Марину Абрамович, Константина Сомова и Френсиса Бэкона, Сильвию Слей и Йоко Оно, а также многих других!
Присоединяйтесь, будет нескучно!
Строго 18+.
Адрес: ресторан "Большая белая", ул. Парадная 3, к2
А в субботу 8 июля в 14-00 жду вас на арт-бранче "Шедевры, которые мы потеряли".
На лекции обсудим, как всевозможные катаклизмы влияют на историю искусства, выясним на какие подвиги идут ученые, чтобы сохранить культурное наследие, и обязательно поговорим о шедеврах, которых, увы, больше нет. А также о тех, которые пока еще есть, но могут исчезнуть...
В конце будет время для вопросов и дискуссии.
Адрес: гастробар Tweed and eat, Большой пр. ПС 46/1
Еда и напитки оплачиваются отдельно на ваш вкус и кошелек.
Слайды демонстрируются на большом экране.
🔻Вход: до 29 июня - 1300₽, после 1500₽.
Билет на две лекции: 2200₽.
🔻Регистрация, оплата и все вопросы сюда - @france_lizz
Знакомьтесь! Это сорочка для исполнения супружеского долга. Она сделана из грубой ткани, а специальное отверстие сопровождает вышивка "С божьей помощью".
Ибо секс конечно не должен был приносить никакой радости истинным пуританам. Только для продолжения рода, ведь господь сказал "плодитесь и размножайтесь".
Такие сорочки придумали монахини в 18 веке для своих воспитанниц, которых они выпускали в мирскую жизнь под крыло мужа.
Представляете, как весело люди жили в те времена - чего ж тогда удивляться, что к концу 19 века начался полный декаданс.
Внезапно в книге немецкого исследователя Эдварда Фукса (1870-1940) натыкаюсь на почти феминистскую мысль о социальном восприятии явления проституции. Честно говоря ничего особо и не поменялось с тех пор... (речь в отрывке о 17 веке)
"Именно из недр узкого мировоззрения мелкой буржуазии родились все те аргументы, которые проповедники морали выставляли против проституции. Главный их довод постоянно состоял в том, что проститутки интересуются исключительно кошельком тех, кто их посещает. Бесконечное множество из тех поговорок, в которых отражается нравственное негодование на проституток, порождено именно этим взглядом.
«Кто водится с публичными женщинами, того общиплют, как курицу». «Проститутка охотно принимает, но только деньги». «Публичная женщина любит лишь до тех пор, пока ей платят». «Проститутка и вино выметают дочиста ящик с деньгами». «Когда публичная женщина ласкает, она имеет в виду не сердце, а только деньги в кармане» и так далее. Такими
пословицами хотели возбудить в мужчине отвращение к проститутке.
Что именно эта философия лежала в основе отрицательного отношения к проституции, еще лучше доказывает изобразительное искусство. Главнейшая мысль морализующих картин всегда — покушение проститутки на кошелек ее временного любовника.
Заметьте, не то считается позорным, что женщина продает себя за деньги, что она связывает самый интимный акт с самым скверным и грязным торгом. Сатира направлена лишь на то, что проститутка украдкой врывается в права собственности мужчины.
Ущерб, наносимый собственности, вот что кажется ужасным, считается высшим преступлением".
1. Ян Вермеер «Сводня» 1656
2. Дирк ван Бабюрен «Сводня» 1622
3. Хендрик Пот «Сцена в борделе» ок. 1630
тот случай, когда ты постишь брошку с фаллосом и ждешь отписок, а народ почему-то прибавляется...)
Загадка)
Я тут собираюсь в Питер, но не как обычно на выходных, а в будни 6-7 июля.
В связи с чем ищу место для лекции - как всегда уютный бар с плазмой или проектором или еще какие-нибудь пространства.
Вдруг у вас есть?
Тогда пишите мне скорее!
Место должно быть в центре/ на Петроградке)
Иллюстрация:
Цугухару Фудзита
Кафе
1949