1355
Канал Art Junky Все об искусстве и искусствоведах, лекторах и лекциях, людях и нелюдях. Связь: @france_lizz
За что я обожаю своих слушателей/ подписчиков - за то, что это вдумчивые, неравнодушные люди, с которыми всегда интересно поговорить.
Сегодня мне написала моя давняя слушательница с информацией об очередной выходке экоактивистов, которые облили очередного Моне, на этот раз в Стокгольме.
И вот у нас с ней завязывается диалог об экологических проблемах современного мира, которые лично я считаю далеко не ерундой.
Да и в принципе актуальный дискурс в том числе в искусстве/культуре предполагает максимальную заинтересованность в этом вопросе художников/исследователей, ибо катимся мы товарищи сами знаете куда - капитализм уничтожает все живое (и это не метафора для красного словца).
По поводу экоактивистов - я слежу за мнением молодёжи во всяких твитерах, и многие из этих зумеров вполне поддерживают такую шок-стратегию. Мол, картины обливают только те, что за стеклом, приклеиваются только к рамам или стенам, в общем искусству ущерб минимальный, а вот резонанс громадный - то, что надо.
Многие из них считают, что со временем эта стратегия начнет приносить плоды - народ, устав от возмущения (а первая реакция на изменения привычного мира - это всегда отрицание), угомонится и призадумается, а дальше последуют действия корпораций.
В качестве аналогичного примера указывают на ситуацию с ношением натурального меха - когда в 90-х зоозащитники обливали краской новые меховые коллекции от известных кутюрье, все тоже возмущались. А теперь вот многие модные бренды осознанно отказались от использования натурального меха и топят за защиту животных.
Да и мы, чего уж греха таить, стали тоже задумываться об эксплуатации и жестоком обращении с животными - принимаются соответствующие законы, действует общественное порицание (искренне надеюсь, что скоро все цирки, дельфинарии и контактные зоопарки просто исчезнут). Люди стали более сочувственно относиться к бездомным кошкам и собакам.
И честно говоря, доля логики в действиях активистах есть. Не такие уж они идиоты.
А что касается западного лицемерия - тут друзья мои максимально амбивалентная ситуевина. По-настоящему что-то делать можно только когда у тебя есть ресурс - поэтому эти богатенькие белые девочки и мальчики этим занимаются. Да, им не нужно выживать и думать о хлебе насущном, да у них последней модели айфоны, собранные полуслепыми детьми из стран третьего мира - все это правда.
Но именно потому что их зад (пардон) прикрыт, у них появилось время задуматься над адом в который мы все дружно катимся.
Девочки и мальчики из стран третьего мира, где нет элементарной воды и даже еды, где процветают антисанитария, эпидемии, нищета и зашкаливающий уровень насилия, спасать планету не будут - им бы выжить.
Почему мы так мало знаем женщин художниц?
А вот почему!
Их книги Франсуазы Жило:
"После возвращения в Париж я больше не виделась с Пабло. Получала лишь косвенные напоминания о нем: например, весной мне не предложили выставляться в Майском салоне. А следующей осенью, через неделю после того, как я вернулась из клиники со своей младшей дочерью Орелией, от Канвейлера пришло уведомление о расторжении моего контракта с ним. Иногда — и по сей день — я слышу от того или другого торговца картинами, что он хотел бы купить или выставить мои работы, но не смеет из боязни утратить расположение Пикассо. И все те, кто осыпал меня знаками внимания, пока я жила с Пабло, теперь отворачиваются при встрече со мной."
Домашний вомбат Данте Габриэля Россетти ел окурки и прочий мусор, ослеп, потерял шерсть и помер. На всё это ушло несколько месяцев. А оцелот Сальвадора Дали питался шампанским и деликатесами. Но счастлив был лишь однажды — когда разогнал гостей. Рассказывает Елизавета Климова (@artjunky)
🔪 @knifemedia
https://knf.md/tg/artists-weird/
Что-то задумалась, а не закрыть ли мне гештальт и не отучиться ли все-таки в магистратуре РГИСИ по направлению "Драматургия". Интересно, сделает ли фейспалм Скороход, увидев меня в третий раз... хотя не факт, что узнает.
Ну и пьесы я ей новые пошлю😅
Чертов театр, почему ты меня никак не отпускаешь...
Вчера у нас в школе был такой себе паблик-ток с нашими кураторами в формате вопрос-ответ.
Так вот на вопрос: как художнику зарабатывать деньги, если не продажей работ, прозвучал ответ: «можно научиться стричь например, парикмахер - всегда востребованная профессия».
Обожаю мир искусства (нет).
У меня в ближайшее время выйдет статья на "Ноже" про всякие адские привычки и причуды известных художников. Ну вот для затравочки расскажу вам про любимого вомбата по кличке Топ Данте Габриэля Россетти.
Филипп Хук, автор бестселлера "Завтрак у Сотбис" рассказывает, что Россетти после смерти Сиддал совсем съехал с катушек и устроил настоящий зверинец у себя в саду в доме на Чейни-уок. Там жили разные экзоты типа вомбатов, кенгуру, броненосцев и еще куча всякой живности плюс павлины. Павлины так орали, что из-за Россетти управляющая компания, которая держала добрую половину домов в этом районе, внесла специальный пункт об аренде, запрещающий иметь жильцам павлинов.
Так вот вомбат. Россетти обожал вомбатов, в Топе он тоже души не чаял, но за питомцем не следил. Тот жрал что попало и в итоге помер в расцвете лет.
Топом, кстати, Россетти назвал животное не случайно, а в честь коллеги Уильяма Морриса по прозвищу Топси, с женой которого у Россетти был страстный роман.
Художник даже изображал возлюбленную Джейн Моррис вместе с вомбатом на поводке.
Еще и стихи посвящал любимчику:
"Любовь на части сердце рвет, затеяв жаркий бой.
Не может быть обещан мир ни мышью, ни совой.
И будет до тех пор душа огнем объята,
Пока я не прижму к груди любимого вомбата"!
Вот про курсы пишут в комментариях, что уже от них тошнит. Я во многом согласна, потому что в последние годы произошло тотальное перепроизводство образовательной информации, и знания, как таковые, потеряли ценность.
Желание все максимально упростить, удешевить и завернуть в блестящую обертку, чтобы поскорее продать привело к тому, что людям важнее фасад, а не содержание.
Нельзя просто продавать то, что ты умеешь делать, нужно устраивать прогревы - сочинять истории, использовать инфоповоды - короче выполнять полноценную работу маркетолога вместо полноценной работы преподавателя.
Это приводит к тому, что либо ты реально становишься хорошим продажником, но посредственным специалистом. Либо напрочь выгораешь от всей этой фигни и ненавидишь людей.
Отдельно, конечно, хочется написать про «экспертность», которую учат демонстрировать по любому поводу. Само слово нивелировалось, потому что диванный эксперт теперь каждый второй. Ну для этого далеко ходить не надо, достаточно в комментарии заглянуть, где тебя сразу начинают учить, что тебе делать и как тебе жить люди, которые ничего о тебе не знают.
Я недавно в запрещеннограмме наткнулась на девушку, которая не имея искусствоведческого образования решила другим нести свет истины и понесла.. какую-то чушь. Ну если знаний нет, откуда брать информацию? Из интернета, а там всякое пишут, порой такие же эксперты.
И вот как ей сказать, что она просто дискредитирует профессию своей «экспертностью». А если такая начнет еще и курсы продавать, то пиши-пропало))
Учить теперь стало нормой жизни: все всех учат, но никто ничему не учится.
Также я параллельно пытаюсь стать собой и заняться творчеством. Эту мою сторону жизни мало кто знает. Но я пишу стихи и пьесы - одна из них вошла в лонг лист Любимовки, по ней было несколько читок. Недавно я начала участвовать в поэтических слэмах, но пока это адский стресс. Мое стихотворение вошло в сборник "(НЕ) мой текст" образовательного проекта "Смольный без границ", инициированного бывшими преподавателями Смольного колледжа (Факультет свободных искусств и наук Санкт-Петербургского государственного университета). Мой видео арт проект будет участвовать в нашей выпускной выставке от "Свободных мастерских" в Московском музее современного искусства (это я отдельно анонсирую).
В общем, я надеюсь, вам стало немножко понятнее, кто я такая.
Если будут вопросы - не стесняйтесь. пишите в комментарии!
Всем пис энд лав!
Амедео Модильяни.
Портрет Макса Жакоба.
Ок. 1916—1917
Так, товарищи, происходит что-то ненормальное.
Для справки: я не прошу советов, как мне стать лектором и продвигать свои курсы - Я УЖЕ ОЧЕНЬ ОПЫТНЫЙ ЛЕКТОР с кучей курсов.
Остановитес!
Вопрос был - доверяете ли вы сейчас онлайн курсам по искусству или все это уже в печенках сидит?
Не надо давать мне советов! я не об этом спрашивала.
Я тут два дня по музеям - моя прекрасная подписчица вместе с семьей приехала в Москву и захотела погрузиться в мир искусства по полной.
И вот сегодня после импрессионистов в Пушкинском я заглянула наконец-то в ХХС проведать "Троицу" Рублева.
Хоть и будний день, но народу прилично - пришлось постоять в очереди. Толпа идет буквально конвейером - перекрестился, поцеловал рядом стоящую репродукцию, на выход.
Икону охраняют два крепких мужчины, а девушка в платке дезинфицирует заламинированный образ от многочисленных поцелуев. На выходе вручают пластиковый сувенир, наверняка освещенный.
До самой иконы в коробе метра полтора, ничего особо не разглядишь.
Народ идет в основном верующий, некоторые особо ретивые падают ниц и бьются головой о пол - пугающее зрелище, учитывая, что икона не чудотворная и никогда ей не была.
Надеюсь, все это не разрушит шедевр Рублева, хотя узнать об этом мы сможем еще не скоро...
Штош, продолжаем наблюдать.
Я кстати собираюсь делать материал о школах, где учат современному искусству. Боюсь, что после него меня внесет в блэклист вся арт-тусовочка😅
Но я, конечно, все равно его сделаю.
Я тут уже два дня собираюсь с мыслями, чтобы написать большой текст про искусство и личное, но пока никак.
Зато вот рассылкой мне принесло очередной супер курс из серии «Как стать современным художником». Ну серьезно!
Чтобы быть современным художником, нужно просто быть художником и быть живым! Все, что создается в сегодняшнем контексте априори современно.
Другой вопрос: талантливо или нет, искусство или пена.
Но учить современной живописи, которая сама по себе пережиток прошлого - это, конечно, дорогого стоит. Ну и судя по ценам реально так.
Пабло Пикассо
Мальчик, ведущий лошадь.
1905—06
Автор канадский художник Andre Petterson
Читать полностью…
Нашла тут "прекрасное" в автобиографии Франсуазы Жило "Моя жизнь с Пикассо".
К вопросу об отношении Пабло к женщинам..
"В другой раз он обратился ко мне менее лестно.
— Ты была Венерой, когда я познакомился с тобой. А теперь ты Христос — притом католический, с выпирающими ребрами. Надеюсь, тебе понятно, что такой ты мне не нравишься.
Я ответила — понимаю, что сильно похудела, но как ему известно, неважно себя чувствую после рождения Паломы.
— Это не оправдание, — заявил он. — Даже не причина. Тебе нужно стыдиться, что так запустила себя — фигуру, здоровье. Все женщины после родов полнеют — но только не ты. Выглядишь, щепка щепкой, думаешь, щепки для кого-то привлекательны? Для меня нет".
Вышла моя новая статья!
Приятного♥️
Когда я перечитываю свои статьи, то не могу поверить, что это я, такая умница, их написала.
А потом смотрю на открытый чистый файл с новой главой для книги и не могу поверить, что вообще когда-нибудь что-нибудь напишу😭
Данте Габриэль Россетти,
“Миссис Моррис с нимбом, ведущая на поводке вомбата по облачному дну небес”,
1869 год
Ааа, тут у Антиглянца увидела пост про рэп-видоски о русской истории от лектория Достоевский.
Это так плохо, что даже хорошо.
Сами зацените!
Для тех, кто хотел моих лекций - вот мы записывали курс по истории портрета с онлайн школой Академика (вышло только две лекции из шести, почему - не знаю).
Там вас будут ждать: я и моя рука)))
Ну вот что поделать, родилась бы я в Италии - была бы как своя, а в сдержанной российской культуре мои гипертрофированные жесты, конечно, ошеломляют немного😅
ПОСТ ПРО МЕНЯ (кто я такая)
Я понимаю, что многие, кто подписался на этот канал, знают меня только как автора "Ножа".
А, учитывая, что в последнее время я все время ною про тексты, дедлайны и то, как я от всего этого устала, может сложиться впечатление, что я только пишу.
На самом деле это вообще не так.
Я начинала свою арт-деятельность, как лектор еще в далеком 2015 году. Сначала в Москве, в Пунктуме на Тверской. Я тогда училась параллельно на курсах актерского мастерства с преподавателями из театра "Практика", и мы с однокурсницами даже проводили перфолекции: читали стихи, манифесты, разыгрывали какие-то скетчи, пока я рассказывала об искусстве.
Потом я вернулась в Петербург и примкнула к проекту "Нескучное искусство", основательница которого ушла как раз в декрет. Просотрудничали мы недолго, я создала собственный проект - "Art Junky. Лекции расширяющие сознание".
Параллельно я организовала образовательную программу "Freedom art school" в пространстве Freedom/ Казанская 7, она функционировала до 2018 года. И помимо этого я придумала формат барного лектория - мои первые лекции проходили в барах Dead poets, Культурная столица, Basement, Smoke on the water и в куче других мест. Кстати, формат арт-бранчей в Питере тоже ввела я до того как это стало мейнстримом. И за это меня дико хейтили тогда - мол, что за пошлость: одновременно есть и слушать об искусстве? А потом так стали делать все, да еще и эрмитажники в качестве лекторов выступали.
Еще я сотрудничала с разными галереями - Арт-Банк, Чердак художника, Склад и тд.
Так как я была пионером формата эдьютейнмент, у меня брали интервью разные питерские издания.
Вот здесь можно почитать и здесь.
Потом стали приглашать на фестивали - на фестиваль искусств "Белые ночи" в ТРК Галерея, фестиваль сексуального просвещения в Этажах! А еще меня стали звать для корпоративных мероприятий разные айтишные компании.
Затем я стала сотрудничать с образовательной платформой Level one - моталась в Москву из Питера, проводила живые лекции - народу приходило, будь здоров. В пандемию все перешло онлайн. Кстати, на их сайте можно купить мои вебинары.
Дальше меня нашли люди с "Радио России" и стали использовать в качестве эксперта, чтобы я давала им комментарии по всяким инфоповодам. Последний мой гневный коммент был о пририсованных глазках на картине Лепорской - с тех пор не звонят). Вот недавно с "Зенита" звонили, просили рассказать, зачем люди ходят в музеи. Вышла ли эта программа - я не знаю.
А с началом пандемии я попала на ТВ. Получилось это случайно, но я очень понравилась продюсерам и директору канала, и меня стали звать постоянно. Я почти два года выступала как приглашенный лектор на передаче "Внеклассное чтение" на главном петербургском "Телеканале 78" - рассказывала об искусстве в прямом эфире в формате лекций.
А потом мне отдали собственную программу - "Белая ночь". Такой себе формат видео подкаста в прямом эфире в ночи - я в студии, а все мои спикеры по зуму. Каждый выпуск я продюсировала сама - придумывала тему, подбирала гостей, писала подводки. Иногда получалось супер, иногда что-то не очень получалось - но это, без сомнения, был самый прекрасный опыт в моей жизни. Я всегда хотела быть телеведущей и на полгода мне это удалось.
К тому же у меня в спикерах побывали и Софья Багдасарова (Shakko: об искусстве) и Ксения Ламшина (Культурные люди), и философ Екатерина Грезь, и Сергей Рожин (Рабы Малевича), и стрит арт группа HudGraff, и режиссер Юрий Муравицкий (бывший худрук Театра на Таганке), и целая плеяда востоковедов из СПбГУ, и еще много разных удивительных, талантливых и скандальных людей.
А потом началась война и с ТВ было покончено. Проект закрыли, и я переехала в Москву, чтобы стать художником. Ну и с 2021 года я пишу для "Ножа". Первая моя статья про материнство в искусстве, придуманное мужчинами собрала в первую неделю 45 тыщ просмотров и 500 перепостов в ВК. После этого я стала писать для них постоянно. Теперь вот и для "Perito" пишу - но там более сложные тексты. И еще у меня в процессе книга для издательства Эксмо по современному искусству.
Отвлечемся от курсов - я узнала интересный факт. Поэт Макс Жакоб в нищей и непризнанной юности подрабатывал раскладами карт таро.
Вот за чем будущее, а не за этим вашим искусством!
У меня тут дилемма века. Я настолько ошалела от московского фриланса, буковок на экране своего ноута и никогда не заканчивающегося дедлайна, что подумала сделать какие-нибудь курсы. Не про тренды современной живописи, конечно.
В Питере у меня были еженедельные лекции - а это всегда общение, тусовка, заряд энергии наконец. Они у меня и сейчас есть - в Питере, где-то раз в месяц, когда я в очередной раз мощнейше врываюсь в Северную, чтобы "пить, кутить, весело, добродушно, — со всякими безобидными выходками".
Но вот в Москве... вообще не получается собрать народ. Причин много: у меня нет своей уютной площадки с большим экраном, нет интенсивной рекламы, к которой привыкли москвичи, в общем, люди меня просто не знают.
Потому что я на самом-то деле отличный лектор, и каждое мое выступление - это такой себе арт-стендап, петербуржцы подтвердят. Когда я сотрудничала с московским проектом Level one у меня, кстати, были сплошь положительные отзывы о лекциях.
В общем, я решила, что если вживую народ не собрать, то отчего ж не сделать курс онлайн?
Придумала даже несколько вариантов: для чайников - лекбез по основам: жанры, сюжеты, символика. Чтобы когда в музей приходишь - подмечать и испытывать радость узнавания.
А для продвинутых - как раз-таки про тренды: феминизм, экология, пост и деколониальность, вопросы идентичности в совриске. В общем, то, с чем я работаю как автор и как искусствовед - изучаю, наблюдаю, анализирую.
И еще бы классно сделать дискуссионную площадку типа закрытого чата в телеге, чтобы можно было все обсудить и вопросики позадавать, если возникнут.
И вот казалось бы - бери и делай.
А я что? А я не могу найти мотивацию, потому что вообще не знаю, кому и зачем нужны курсы по искусству. Ну вот серьезно, это же совершенно бесполезная вещь, то ли дело курсы по чему-то прикладному - чтобы набрался скиллов и - хоба - сразу мильён рублей заработал).
Вот скажите мне, вы верите в силу курсов или все это пережиток прошлого? Мне кажется, мнимая "экспертность", которую маркетологи давно превратили в инструмент, подорвала окончательно доверие даже к реальным специалистам. Или это у меня уже профдеформация?
Не читала еще ни про одного художника, который бы окончил интенсив по трендам современной живописи и стал звездой арт-рынка.😂
Обычно почему-то все истории начинаются так: собрались как-то в гараже/сквоте/ галерее/ ВУЗе/ у кого-то дома пьяные художники и придумали что-то крутое.
Неделю пили, потом творили - кто-то заснял на видео или пленку, об этом написали, случился скандал, хайп, пришла слава.
Либо: человек-одиночка, одержимый своими идеями, делал крутые штуки, посылал их на оупен-коллы, его заметили, пригласили в галерею/арт-резиденцию, купили его работы - теперь он уважаемый художник, неплохо продается.
Либо: бешеный тусовщик, золотой ребенок пробовал себя во всем, прикипел к искусству, в тусовке нашлись нужные люди и пошло-поехало: выставки, галереи, продажи, светские таблоиды, передозировка, Бали, духовное просветление ну и тд.
Короче, вариантов много.
Но нигде не фигурируют девятидневные курсы для живописцев за 70к.😅
За 70к и 9 дней вас научат писать современные картины - это просто помереть не встать.
Как будто история искусства именно так и работает, ага.
Арт-цыганство 80 lvl
Я сейчас прям как Пикассо: постоянно мотаюсь в Петербург, чтобы восстановиться и прийти в себя. А потом с новыми силами в Москву, в синюю меланхолию, неустроенность и одиночество.
Но ничего...
Как пела ныне запрещенная группа "Океан Эльзы" - "Я не сдамся без бою".
Пишу сейчас одну статью и копаюсь в материале. Очень люблю книги Жана-Поля Креспеля, описывающие повседневную жизнь теперь уже всемирно известных художников.
Вот, например, о Пикассо на Монмартре в начале 1900-х. Очень жизнеутверждающе на мой взгляд.
"Надо сказать, что дни, проведенные Пикассо в Париже, который он еще только открывал для себя, вовсе не были окрашены в розовый цвет. В течение нескольких лет над ним словно висело проклятие: его картины практически не продавались с тех пор, как он перестал писать в духе Тулуз-Лотрека и перешел к манере «голубого периода». Отзывы на картины Пикассо, выставленные в галереях Воллара, Берты Вейл и Серюрье, были сплошь негативные; исключение составляли статьи Фелисьена Фагюса и Гюстава Кокьо. Очутившись на самом дне, без денег, страдая от голода и холода, а еще больше — от одиночества, он искал приюта у своих родителей в Барселоне.
Поселившись в Париже в третий раз, Пикассо пережил настоящую трагедию: Маньяк, которому не удавалось продать ни одной из работ «голубого периода», навевавших грусть и отчаяние, отказался опекать его. Кто знает, может, и Пикассо, как Касахемас, наложил бы на себя руки, если бы не горячая преданность Макса Жакоба, с которым он познакомился в свой второй приезд. Жакоб вернул ему уверенность в себе.
«Мы были как потерянные дети», — вспоминал поэт те дни нищеты, умалчивая, однако, о том, что именно его чувство юмора и пристрастие к розыгрышам отогнали от Пикассо призрак смерти.
Словно наперекор судьбе, и в Париже, и в Барселоне Пикассо все писал и писал свои картины «голубого периода» — по три полотна в день. Никто не хотел их покупать. И коллекционеры, и продавцы устали от этих тягостных сюжетов: измученные, на грани гибели матери, больные дети, источенные голодом арлекины, нищие — мир отчаяния, одиночества, физического и нравственного упадка. В дни третьего посещения Парижа Пикассо предложил Воллару «Мальчика с лошадью», тот хмуро спросил:
— Сколько?
— Я прошу 20 франков.
— Да вы с ума сошли!
— Ну 15 франков.
— Еще чего! Идите прочь!
Аполлинер посоветовал показать картину непосредственно продавцу. Тот мельком взглянул на нее:
— Сколько вы хотите?
— Я прошу за нее 150 франков, — уверенно произнес Пикассо.
— Хорошо, вы их получите.
Несмотря на все неудачи, в феврале 1904 года Пикассо решил остаться в Париже. Возвращаться в Барселону побежденным он больше не хотел. Пикассо не сомневался, что дома его ждет судьба посредственности; лучше уж было голодать в возбуждающем климате Парижа, чем увязнуть в скучном уюте семейного дома. «Я как будто в окно выпрыгнул», — объяснял он позднее."
На самом деле это крик о помощи😅
Господи, я так замучилась писать днями напролет, потому что количество материала, который нужно сдать вообще не уменьшается, а только увеличивается.
Я хочу обратно на телек, на лекции, к людям!😭