1355
Канал Art Junky Все об искусстве и искусствоведах, лекторах и лекциях, людях и нелюдях. Связь: @france_lizz
У меня тут дилемма века. Я настолько ошалела от московского фриланса, буковок на экране своего ноута и никогда не заканчивающегося дедлайна, что подумала сделать какие-нибудь курсы. Не про тренды современной живописи, конечно.
В Питере у меня были еженедельные лекции - а это всегда общение, тусовка, заряд энергии наконец. Они у меня и сейчас есть - в Питере, где-то раз в месяц, когда я в очередной раз мощнейше врываюсь в Северную, чтобы "пить, кутить, весело, добродушно, — со всякими безобидными выходками".
Но вот в Москве... вообще не получается собрать народ. Причин много: у меня нет своей уютной площадки с большим экраном, нет интенсивной рекламы, к которой привыкли москвичи, в общем, люди меня просто не знают.
Потому что я на самом-то деле отличный лектор, и каждое мое выступление - это такой себе арт-стендап, петербуржцы подтвердят. Когда я сотрудничала с московским проектом Level one у меня, кстати, были сплошь положительные отзывы о лекциях.
В общем, я решила, что если вживую народ не собрать, то отчего ж не сделать курс онлайн?
Придумала даже несколько вариантов: для чайников - лекбез по основам: жанры, сюжеты, символика. Чтобы когда в музей приходишь - подмечать и испытывать радость узнавания.
А для продвинутых - как раз-таки про тренды: феминизм, экология, пост и деколониальность, вопросы идентичности в совриске. В общем, то, с чем я работаю как автор и как искусствовед - изучаю, наблюдаю, анализирую.
И еще бы классно сделать дискуссионную площадку типа закрытого чата в телеге, чтобы можно было все обсудить и вопросики позадавать, если возникнут.
И вот казалось бы - бери и делай.
А я что? А я не могу найти мотивацию, потому что вообще не знаю, кому и зачем нужны курсы по искусству. Ну вот серьезно, это же совершенно бесполезная вещь, то ли дело курсы по чему-то прикладному - чтобы набрался скиллов и - хоба - сразу мильён рублей заработал).
Вот скажите мне, вы верите в силу курсов или все это пережиток прошлого? Мне кажется, мнимая "экспертность", которую маркетологи давно превратили в инструмент, подорвала окончательно доверие даже к реальным специалистам. Или это у меня уже профдеформация?
Не читала еще ни про одного художника, который бы окончил интенсив по трендам современной живописи и стал звездой арт-рынка.😂
Обычно почему-то все истории начинаются так: собрались как-то в гараже/сквоте/ галерее/ ВУЗе/ у кого-то дома пьяные художники и придумали что-то крутое.
Неделю пили, потом творили - кто-то заснял на видео или пленку, об этом написали, случился скандал, хайп, пришла слава.
Либо: человек-одиночка, одержимый своими идеями, делал крутые штуки, посылал их на оупен-коллы, его заметили, пригласили в галерею/арт-резиденцию, купили его работы - теперь он уважаемый художник, неплохо продается.
Либо: бешеный тусовщик, золотой ребенок пробовал себя во всем, прикипел к искусству, в тусовке нашлись нужные люди и пошло-поехало: выставки, галереи, продажи, светские таблоиды, передозировка, Бали, духовное просветление ну и тд.
Короче, вариантов много.
Но нигде не фигурируют девятидневные курсы для живописцев за 70к.😅
За 70к и 9 дней вас научат писать современные картины - это просто помереть не встать.
Как будто история искусства именно так и работает, ага.
Арт-цыганство 80 lvl
Я сейчас прям как Пикассо: постоянно мотаюсь в Петербург, чтобы восстановиться и прийти в себя. А потом с новыми силами в Москву, в синюю меланхолию, неустроенность и одиночество.
Но ничего...
Как пела ныне запрещенная группа "Океан Эльзы" - "Я не сдамся без бою".
Пишу сейчас одну статью и копаюсь в материале. Очень люблю книги Жана-Поля Креспеля, описывающие повседневную жизнь теперь уже всемирно известных художников.
Вот, например, о Пикассо на Монмартре в начале 1900-х. Очень жизнеутверждающе на мой взгляд.
"Надо сказать, что дни, проведенные Пикассо в Париже, который он еще только открывал для себя, вовсе не были окрашены в розовый цвет. В течение нескольких лет над ним словно висело проклятие: его картины практически не продавались с тех пор, как он перестал писать в духе Тулуз-Лотрека и перешел к манере «голубого периода». Отзывы на картины Пикассо, выставленные в галереях Воллара, Берты Вейл и Серюрье, были сплошь негативные; исключение составляли статьи Фелисьена Фагюса и Гюстава Кокьо. Очутившись на самом дне, без денег, страдая от голода и холода, а еще больше — от одиночества, он искал приюта у своих родителей в Барселоне.
Поселившись в Париже в третий раз, Пикассо пережил настоящую трагедию: Маньяк, которому не удавалось продать ни одной из работ «голубого периода», навевавших грусть и отчаяние, отказался опекать его. Кто знает, может, и Пикассо, как Касахемас, наложил бы на себя руки, если бы не горячая преданность Макса Жакоба, с которым он познакомился в свой второй приезд. Жакоб вернул ему уверенность в себе.
«Мы были как потерянные дети», — вспоминал поэт те дни нищеты, умалчивая, однако, о том, что именно его чувство юмора и пристрастие к розыгрышам отогнали от Пикассо призрак смерти.
Словно наперекор судьбе, и в Париже, и в Барселоне Пикассо все писал и писал свои картины «голубого периода» — по три полотна в день. Никто не хотел их покупать. И коллекционеры, и продавцы устали от этих тягостных сюжетов: измученные, на грани гибели матери, больные дети, источенные голодом арлекины, нищие — мир отчаяния, одиночества, физического и нравственного упадка. В дни третьего посещения Парижа Пикассо предложил Воллару «Мальчика с лошадью», тот хмуро спросил:
— Сколько?
— Я прошу 20 франков.
— Да вы с ума сошли!
— Ну 15 франков.
— Еще чего! Идите прочь!
Аполлинер посоветовал показать картину непосредственно продавцу. Тот мельком взглянул на нее:
— Сколько вы хотите?
— Я прошу за нее 150 франков, — уверенно произнес Пикассо.
— Хорошо, вы их получите.
Несмотря на все неудачи, в феврале 1904 года Пикассо решил остаться в Париже. Возвращаться в Барселону побежденным он больше не хотел. Пикассо не сомневался, что дома его ждет судьба посредственности; лучше уж было голодать в возбуждающем климате Парижа, чем увязнуть в скучном уюте семейного дома. «Я как будто в окно выпрыгнул», — объяснял он позднее."
На самом деле это крик о помощи😅
Господи, я так замучилась писать днями напролет, потому что количество материала, который нужно сдать вообще не уменьшается, а только увеличивается.
Я хочу обратно на телек, на лекции, к людям!😭
Рене Магритт
Архитектура при свете Луны
1956.
Сегодня #песняночи будет такой
https://youtu.be/5sd7gJTnFRM
Поясню.
Речь о блогерах, к искусству отношения не имеющих, но очень жаждущих высказать СВОЕ ЭКСПЕРТНОЕ МНЕНИЕ.
ПС
Не обращайте внимания, у меня температура и немножечко все раздражает😈
Друзья, ничего не пишу, потому что сильно заболела, +4 в Питере не прошли даром.
Сейчас вот более менее пошла на поправку, так что ждите скоро новых постов и анонсов!
Я болею от простуды и новостей.
Хочется быть просто черной кошочкой, а не вот это вот все…
Джейн Кроутер
«Хорошая жизнь».
Клод и Палома Пикассо
(дети Пабло и Франсуазы Жило).
Париж. 25 января 1966 г.
Книгу "Моя жизнь с Пикассо" можно почитать вот здесь.
Читать полностью…
Пишут, что умерла Франсуаза Жило - единственная из всех женщин Пикассо,которая смогла его бросить и после этого жить долго и счастливо.
Ей был 101 год!!!!
Франсуаза была на 40 лет моложе Пабло, занималась абстрактным искусством и и написала автобиографическую книгу "Моя жизнь с Пикассо", по которой снимаются все фильмы и сериалы об испанском гении. Правда Пикассо был не в восторге от этой затеи и прикладывал максимум усилий, чтобы помешать публикации.
Не вышло.
Тогда он разорвал отношения не только с Франсуазой, но и с их общими детьми - Клодом и Паломой. И даже вычеркнул их из завещания.
После его смерти им пришлось долго судиться с его последний женой Жаклин Рок, чтобы получить свою долю наследства. Суд они выиграли, а вот Жаклин, не выдержав напряжения, покончила с собой.
Вот такая вот "жизнь с Пикассо".
Буквально вся моя жизнь
(Я сделала мем)
Я тут два дня по музеям - моя прекрасная подписчица вместе с семьей приехала в Москву и захотела погрузиться в мир искусства по полной.
И вот сегодня после импрессионистов в Пушкинском я заглянула наконец-то в ХХС проведать "Троицу" Рублева.
Хоть и будний день, но народу прилично - пришлось постоять в очереди. Толпа идет буквально конвейером - перекрестился, поцеловал рядом стоящую репродукцию, на выход.
Икону охраняют два крепких мужчины, а девушка в платке дезинфицирует заламинированный образ от многочисленных поцелуев. На выходе вручают пластиковый сувенир, наверняка освещенный.
До самой иконы в коробе метра полтора, ничего особо не разглядишь.
Народ идет в основном верующий, некоторые особо ретивые падают ниц и бьются головой о пол - пугающее зрелище, учитывая, что икона не чудотворная и никогда ей не была.
Надеюсь, все это не разрушит шедевр Рублева, хотя узнать об этом мы сможем еще не скоро...
Штош, продолжаем наблюдать.
Я кстати собираюсь делать материал о школах, где учат современному искусству. Боюсь, что после него меня внесет в блэклист вся арт-тусовочка😅
Но я, конечно, все равно его сделаю.
Я тут уже два дня собираюсь с мыслями, чтобы написать большой текст про искусство и личное, но пока никак.
Зато вот рассылкой мне принесло очередной супер курс из серии «Как стать современным художником». Ну серьезно!
Чтобы быть современным художником, нужно просто быть художником и быть живым! Все, что создается в сегодняшнем контексте априори современно.
Другой вопрос: талантливо или нет, искусство или пена.
Но учить современной живописи, которая сама по себе пережиток прошлого - это, конечно, дорогого стоит. Ну и судя по ценам реально так.
Пабло Пикассо
Мальчик, ведущий лошадь.
1905—06
Автор канадский художник Andre Petterson
Читать полностью…
Про тексты
Заметила, что в каких бы муках ни рождался текст - с кучей правок, психов и выпитых чашек кофе (а иногда и чего покрепче), он все-таки рождается.
И это чудо.
Серьезно.
Конечно, я не про блог, где ты можешь позволить себе все, что в голову взбредет. Я про те 10-20 тысяч знаков, которые требуют работы с источниками, ссылками, околоакадемическими формулировками, но чтобы при этом простым и легким языком.
Сейчас у меня период, когда приноравливаюсь к новому изданию и его требованиям (много работы с редактором - кто плавал, тот знает, какой это стресс), и я просто физически ощущаю как каждая фраза выкарабкивается из меня буквально с боем.
Когда вот ты вроде понимаешь, что хочешь сказать, но слова не сцепляются между собой. И пробуешь, пробуешь, пробуешь, пока наконец-то оно не складывается в связный абзац.
А потом заканчиваешь и наступает время полировки. Я постоянно мониторю свои тексты до публикации, шлифуя предложения до полностью удовлетворяющего меня состояния.
Это может быть три-пять подходов, потому что всегда есть то, что можно улучшить.
Но главное, когда эта громадина наконец-таки появляется в гугл доке - стройная, свеженькая, очищенная от всего лишнего, наступает такое невероятное облегчение и даже некоторое изумление - неужели это я написала?
Что правда я?
И внутри разливается тепло...
Но ненадолго.
Потому на очереди еще стопицот ненаписанных текстов с горящими дедлайнами и неизменное редакторское в мессенджерах:
"Елизавета, как у вас дела?"
"Я видел генералов
Они пьют и едят нашу смерть
Их дети сходят с ума
От того, что им нечего больше хотеть
А земля лежит в ржавчине
Церкви смешали с золой
И если мы хотим, чтобы было, куда вернуться
Время вернуться домой"
Не слишком-то люблю БГ, но вот эта песня прям очень.
еще одна #песняночи
https://youtu.be/v3RQ6x9qD8w
Сейчас будет странный и мрачный пост. Но мне захотелось высказаться о личном.
И не потому что я болею, а потому что окружающий мир превращается в дантевский ад, и как только привыкаешь к одному кругу, вы с Вергилием плавно перемещаетесь на следующий.
«Оставь надежду всяк сюда входящий» - девиз последних полутора лет.
Как вы справляетесь со всем этим адом вокруг?
Иногда мне кажется, что я действительно уже не вывожу. Особенно последние дни, когда все эти новости, но что хуже - реакция на них.
Тогда я думаю, что никакое искусство никогда не спасет нас от тьмы наших душ.
Кто со мной давно, знает, что мой навечный краш Караваджо - художник, живущий во мраке и безраздельно верящий в свет. А еще я фанатка Кьеркегора, ибо в отчаянии обретается абсолютное, человек разомкнут в бесконечность, и вот это вот все.
Но что если мы просто слепые дети в лабиринте ужаса, конца и края которому нет, не было и не будет?
Что если весь этот мир - большая ошибка бога, которую он просто боится признать?
Когда рассказываешь о художниках, повидавших всякое на своем веку, почему-то даже в голову не приходит, как они с этим справлялись. Они же гении, читай - супергерои.
Подумаешь, написал себя в виде содранной кожи или погибшего сына в виде расстрелянного мученика - делов-то. Зато нам есть что рассказать: сколько символики, силы, драмы!
А боли?
Сколько там настоящей живой неподдельной боли?
Истории это неважно.
История — она не про боль, ее пишут победители.
Может быть искусство - это лишь то, как человечество, не отрываясь, смотрит в огромное-огромное зеркало на растерзанную монохромную Гернику, и тихо спрашивает самое себя:
- Скажите, вы это сделали?
И так же тихо самому себе отвечает:
- Нет, это сделали вы.
Минутка искусствоведческого снобизма, навеянного запрещенограммом.
Есть два типа популярных блогеров: те, кто ничего не понимают в современном искусстве и позорятся и те, кто делают вид, что типа понимают, но позорятся не меньше.
Меня часто спрашивают: где послушать мои лекции в Москве.
Я, например, сотрудничаю с проектом Art stories.
Вот это была лекция, посвящённая итальянскому Возрождению.
Ну и в частном порядке, конечно - провожу лекции для отдельных компаний, корпораций и тд)
Меня всегда можно пригласить в качестве ведущей для вашего мероприятия, у меня очень большой опыт и отличные ораторские способности.
Так что если что - обращайтесь!
Вот, кстати, моя статья про токсичные отношения гениев с их музами, там и про Пикассо есть. Он так вообще был король абьюза, судя по его многочисленным биографиям.
https://knife.media/macho-art/
Если вы вдруг не смотрели, то очень рекомендую сериал "Гений" от National Geographic, где роль Франсуазы исполняет Клеманс Поэзи (игравшая белокурую Флер в Гарри Поттере), а зрелого Пикассо - неподражаемый Антонио Бандерес.
Ради него, конечно, и стоит смотреть весь сериал.
Он справился на все 100.
И приз за лучших средневековый костюм уходит…
Читать полностью…
Посёлок Совхозный Балахнинского района.
Фото: Даниил Максюков
Художник: Владислав Данилов