1355
Канал Art Junky Все об искусстве и искусствоведах, лекторах и лекциях, людях и нелюдях. Связь: @france_lizz
Кстати, завтра в 17-15 я выступаю на Красной площади на книжном фестивале от библиотеки Светловка с лекцией «Тайный код живописи: как понимать картины разных эпох»
Лекция бесплатная, приходите послушать!
Шатер №3.
И немножко еще добавлю своих мыслей о стратегиях высмеивания или отражения массовой культуры через присваивание.
Начал это дело еще Уорхол, а потом много кто в тех же 80-х занимался подобным. Например, то самое поколение картинок, о которых я упоминаю в статье: Ричард Принс, Синди Шерман, Барбара Крюгер и тд. Этим же промышлял и Кунс , апроприация и сейчас один из основных его методов.
Но согласитесь, одно дело, когда начинающий бедный художник перерабатывает рекламные образы (продукт больших корпораций), чтобы выразить свой замысел и другое, когда художник-миллионер берет без спросу из интернета чужое творчество, чтобы заработать на нем очередной миллион.
Это вот прям ключевой вопрос этики современного арт-сообщества. Притом что на стороне художника-миллионера весь арт-истеблишмент, которые купит любую дичь, созданную золотоносной рукой маэстро, а на стороне художника -ноунейма из интернета дай бог пара тысяч подписчиков.
Будем честны, все это давно уже вышло из-под контроля и никакой иронией и близко не пахнет. И Принс, и Кунс и иже с ними просто зарабатывают деньги, заимствуя не из журналов и кино, а у вполне конкретных людей.
Феномен соц сетей все же кардинально отличается от рекламы, кино, газет и журналов, чьи образы использовались раньше художниками-апроприаторами.
В соц сетях живые люди, которые пытаются как-то продвинуться сами не имея возможности сделать это через институции и тд. Да и просто живые люди, которые выкладывают моменты своей жизни онлайн.
А Принс пользуется этим, словно это никому не принадлежит.
На мой взгляд, он уже не резонирует со временем, не понимает, что мир поменялся.
Вопрос можно ли кому угодно брать что угодно из интернета и зарабатывать на этом - один из самых животрепещущих сейчас. Ответа пока никто не знает.
Коллажи Ричарда Принса часто становятся предметом дискуссий и судебных разбирательств, так как порой напоминают плагиат. А какова граница между цитированием и плагиатом?
🔪 @knifemedia
https://knf.md/tg/richard-prince/
Начни свой день с переписки с редактором об изменении заголовка к статье, которая плавно перерастает в обсуждение постмодерна и метамодерна, новой этики и постреальности соц сетей, а заканчивается решением написать об этом другую статью.
Читать полностью…
Чтобы остановить войну во Вьетнаме художница Яёи Кусама написала президенту США Ричарду Никсону открытое письмо с заголовком "«Открытое письмо моему герою, Ричарду М. Никсону»:
“Наша Земля как маленькая горошина среди миллионов других небесных тел, одна сфера, полная ненависти и раздоров среди мирных, безмолвных сфер. Давайте мы с вами изменим все это и сделаем этот мир новым Эдемским садом.
Давайте забудем себя, дорожайший Ричард, и станем единым целым с Абсолютом, все вместе и воедино. Летая по небу, мы будем рисовать друг на друге горошки, утратим свое эго в вечной вечности и, наконец, откроем для себя правду:
Вы не можете искоренить насилие, применяя еще большее насилия.
Эта истина написана в сферах, которыми я с нежностью и умиротворением украшу ваше твердое мужское тело. Нежнее! Нежнее! Дорогой Ричард. Успокойте свой мужской боевой дух!”
Иногда думаю организовать какой-нибудь клуб, где бы мы читали и обсуждали древнегреческие трагедии. Например Еврипида (я сейчас как раз изучаю "Троянок").
Разбирали бы тексты, смыслы, смотрели бы картины в качестве иллюстраций.
Было бы здорово...
Но я ненавижу что-либо организовывать.
ну вот чего-то такая #песняночи
https://youtu.be/8UVNT4wvIGY
Я вчера на лекции:
- Эта картина находится в Эрмитаже. А знаете, где находится эта картина? - правильно, в Эрмитаже! Если поедете в Питер и пойдете в Эрмитаж... А у нас в Питере, в Эрмитаже…
ПИТЕРПИТЕРПИТЕРЭРМИТАЖ…
Кажется, я соскучилась😅
Скоро приеду
Man Ray
A l’heure de l’observatoire les amoureux
(1934).
Барбара Регина Дитч
Снегирь, подвешенный на веревке
1742.
Страсти вокруг Троцы все накаляются, прогнозы у искусствоведов самые пессимистические.
Стало известно, что патриарх Кирилл отстранил от должностей протоиерея Леонида Калинина, который участвовал в реставрационном совете по «Троице».
Формулировка такая: «В связи с воспрепятствованием принесению в кафедральный соборный храм Христа Спасителя иконы «Троица».
Большинство арт-деятелей склоняется к мысли, что транпортировка иконы в ХХС дело уже решенное (хоть официальных документов до сих пор нет), каково будет состояние шедевра страшно представить.
Что делать - никто не знает.
Минутка удовольствия урбаниста:)
Барселона и Мадрид.
Первой женщиной, получившей главную британскую художественную премию, стала Рэйчел Уайтрид, создательница тонких инсталляций о пространстве и памяти. А чем занимались ее соратницы по арт-движению YBA? Рассказывает Елизавета Климова (@artjunky).
🔪 @knifemedia
https://knf.md/tg/young-british/
Мое лицо, когда захожу в соц сети почитать новостей
Читать полностью…
Сегодня расскажу, как цвет в искусстве символизировал роскошь.
Одежда черного цвета - это всегда элегантно, и она никогда не выходит из моды. Недаром и у Шанель на все времена признаком высокого стиля является маленькое черное платье, и у модного дома Баленсиага ни одна коллекция не обходится без total black.
Сегодня любой человек может себе позволить одежду черного цвета, но в 15-17 веках она была доступна только очень богатым людям. Связано это было с дороговизной красочного пигмента и его нестойкостью, непрактичный наряд простому горожанину был явно не по карману.
В черный одевались владевшие половиной мира испанские короли - например Карл V Габсбург, его сын Филипп II, а также правнук Филипп IV. Таким образом они подчеркивали не только свой высокий статус, но и религиозную строгость. Истинным королям не нужны роскошные драгоценности и слепящие золотом ткани, чтобы продемонстрировать свою значимость на политической арене.
В черном облачении Рафаэль изобразил герцога Урбинского Гвидобальдо да Монтефельтро, да и себя тоже, подчеркнув свое привилегированное положение придворного художника и разборчивость в модных трендах.
Черный цвет наряда наряду с куньей накидкой говорит о богатстве Джованни Арнольфини на знаменитом портрете кисти Яна ван Эйка.
А еще в черный одевалась Диана де Пуатье, легендарная фаворитка французского короля Генриха II. После его смерти черный как знак траура стала носить и королева Екатерина Медичи. За это ее прозвали "черной королевой". Ну и потому что она была инициатором Варфоломеевской ночи, и по ее указке угробили тысячи человек.
Боже, я вчера так погуляла на открытии выставки с работами моих однокурсников в Граунд Солянке, что сегодня могу только лежать с телефоном в руке и не шевелиться.
Никаких фотографий не сделала🙈, но скажу что сама выставка посвящена любви всякой и разной, во всех проявлениях. Называется «Я миру отомщу любовью», идти будет две недели.
Вот если вам интересно, как современные художники нынче говорят о чувствах, не пожалейте времени и сходите!
А петербуржцев зову на свою лекцию по этой же теме в воскресенье 4 июня в 14-00.
На фото мы с однокурсницами еще трезвые и довольные)
Моя новая статья, от заголовка которой меня бомбит.
Конечно никакой это не коллаж (и близко даже), Принс работает с апроприацией, заимствует знаки и образы массовой культуры, чтобы донести свои идеи.
Но заголовки и подводки пишу не я за редким исключением, так что не обсессудьте. И просто читайте статью, там все по делу.
Петербуржцы и гости города!
Напоминаю, что уже в эти выходные 3 и 4 июня я жду вас на моих арт-бранчах в гастробаре Tweed Bar !
3 июня в 14-00 поговорим о больших деньгах и хорошем вкусе на лекции "Роскошь в искусстве: как в разные времена изображали богатство и гедонизм". Нас ждет интереснейший экскурс в историю дорогого искусства от средневековых алтарей до сумок Луи Вьюттон и платиновых черепов.
А 4 июня в 14-00 обсудим любовь и нелюбовь в современном искусстве на лекции "Любовь пост- и метамодерна: как современные художники говорят о чувствах".
Будет вдумчивый разговор о том, если ли место искренней привязанности в эпоху тиндердейтов и культа самодостаточности, и как художникам говорить о том, о чем говорить не принято.
Присоединяйтесь, будет нескучно!
Вход: 1500₽
Вход на две лекции: 2100₽
▪Адрес: гастробар Tweed and eat, Большой пр. ПС 46/1
Еда и напитки оплачиваются отдельно на ваш вкус и кошелек.
Слайды демонстрируются на большом экране.
🔻Регистрация, оплата и все вопросы @france_lizz
Сегодня в рубрике #песняночи послушаем кое-что драматически-вдохновенное)
"If I hurt you
I'd make wine from your tears"©️
https://youtu.be/AIBv2GEnXlc
Читаю сейчас материалы о реакции художников на разные войны второй половины ХХ века. Нашла работу скульптора-минималиста Карла Андре, критикующую Вьетнамскую войну.
"It was no big deal, sir." (1970-71)
Из медицинского справочника по боевым травмам времен Второй мировой войны художник вырезал небольшую фотографию солдата, нижнюю часть лица которого снесло пулей. И, изолировав изображение на листе бумаги, дополнил его подписью: «Это не имело большого значения, сэр».
Ой, а давайте я с вами поделюсь топ-пять самых красивых женских образов из эрмитажной коллекции!
1. "Юдифь" Джорджоне. Ренессансная красавица в розовом одеянии с острым мечом и отрубленной головой улыбающегося Олоферна подле ее ног - как это ни странно воплощение гармонии и совершенства. Редкая картина загадочного Джорджоне - художника, умершего в расцвете лет от эпидемии чумы в Венеции.
2. "Флора" Франческо Мельци. Нежная, юная, с лицом, напоминающем Мону Лизу, богиня весны и цветения от любимого ученика Леонардо да Винчи.
3. "Кающаяся Мария Магдалина" Тициана - не картина, а синтез чувственности и драмы. Взметенные к небесам заплаканные очи, рассыпавшиеся водопадом золотые локоны - эта женщина способна любого грешника обратить к покаянию, а любого праведника ввести в грех.
4. "Портрет камеристки инфанты Изабеллы" Питера Пауля Рубенса. Фламандский гений как никто умел писать женские портреты - его легкая, живительная кисть удивительным образом передает и свежесть перламутровой кожи, и розовую зарю румянца на щеках и мягкий блеск серых глаз прекрасной девушки.
5. И любимая "Дама в голубом" Томаса Гейнсборо, конечно. Изящная, изысканная - просто воплощение идеала эпохи рококо!
А какие у вас любимые картины?
Раз уж речь зашла о Петербурге и Эрмитаже расскажу вам о своей любимой картине из музейной коллекции.
Меня иногда спрашивают мои друзья или кто-то из слушателей, какая у меня любимая картина в Эрмитаже. Когда я не прикрываюсь профессиональной деформацией (а я частенько именно ей и прикрываюсь), я честно признаюсь что без ума от "Дамы в голубом" Томаса Гейнсборо.
Мне кажется, я могу часами залипать на этот восхитительный образ эпохи рококо, картина в буквальном смысле гипнотизирует своей строгостью и воздушностью.
Вы знаете, что у меня к изучению живописи свой подход: я ненавижу тексты-инструкции, которые все раскладывают по полочкам и за две тысячи знаков обещают научить понимать Босха (в то время как тысячи ученых за 500 лет не разгадали его загадок) и прочих мастеров (просто за Босха мне всегда особенно обидно). Я считаю, что искусство - это в первую очередь про чувства. А искусство традиционное еще и про красоту.
Так вот "Дама" Гейнсборо для меня совершенство. Изящная, легкая, утонченная, она словно изысканное пирожное в дорогущей французской кондитерской, на которое только и можно что любоваться. Ну как такое съешь!
У Гейнсборо свой секрет синего. Да и вообще искусствоведы утверждают, что английский бунтарь шел в разрез с модой того времени и вместо теплой цветовой гаммы использовал серо-жемчужные оттенки. В "Даме" серого вдоволь. Если присмотреться к цветам, то просто поразишься их скудости, но разве образ от этого теряет? Напротив!
Он становится еще безупречнее.
Фарфоровое лицо незнакомки с темными блестящими глазами, слегка утомленно взирающими на зрителя (еще бы, попозируй в таком парике - голова отвалится!), легкий румянец на точенных скулах, клубничные губы, линия шеи, маленькая ручка, прижимающая к груди синие драпировки. Гейнсборо не прописывает детали, он занят другим - ловит свет, воздух, дыхание самой жизни.
Кем бы ни была эта восхитительная молодая женщина (есть версия, что на портрете изображена герцогиня де Бофор), ее портрет без сомнения занимает почетное место среди признанных шедевров живописи.
А главное, что можно в любой момент отправиться в Эрмитаж и полюбоваться им воочию!
Нашла тут прекрасное из 2016 года. Любители искусства - они такие😂😂😂
Читать полностью…
Ох, пишут, что умер художник-концептуалист Илья Кабаков.
Ему было 89 лет.
А я напоминаю, что завтра 28 мая в 12-00 будет моя онлайн лекция про утраченные шедевры. Обсудим все: от Янтарной комнаты и наскальных рисунков Альтамиры до самых последних новостей.
Присоединиться можно из любой точки мира.
Это портрет Лео ДиКаприо, который создал Дэмиен Хёрст. Работа, подписанная и художником, и моделью, ушла с молотка за 1,2 млн евро. Аукцион прошел в Каннах 25 мая, вся выручка отправлена на благотворительность.
Если бы такой портрет нарисовал Вася Пупкин, его бы уже захейтили во всех арт-каналах, соревнуясь в изысканной токсичности эпитетов.
Но раз Хёрст, то можно и миллион заплатить.
Вообще ужас, конечно.
Чую, надо писать большую статью о том, как талантливые художники превращаются в талантливых дельцов, и куда мы все дружно катимся с таким искусством.
Крылышки со вкусом экзистенциализма не желаете?)
Читать полностью…
Про роскошь в искусстве я буду рассказывать на лекции в Питере 3 июня.
Билеты еще есть и даже со скидкой.
Петербуржцы, приходите!
Утраченные «Подсолнухи» Винсента Ван Гога.
Оригинал принадлежал японскому коллекционеру и был уничтожен во время американской бомбардировки города Асия в 1945 году.