1355
Канал Art Junky Все об искусстве и искусствоведах, лекторах и лекциях, людях и нелюдях. Связь: @france_lizz
Когда-нибудь я сдам все тексты всем моим редакторам и уеду на Бали, чтобы продавать курсы по осознанности, кататься на байке без шлема и познавать главные истины жизни.
То есть никогда)
Полезная информация для тех, у кого есть дети!
#реклама
Арт-клуб KidsArtWeekend
приглашает детей от 5 лет в КУЛЬТПОХОД в московский музей архитектуры имени А.В.Щусева.
28 мая они отправятся на выставку «Фальконье. Архитектура света», чтобы познакомиться с историей изобретения и применения знаменитого стеклянного кирпича Фальконье - символа эпохи модерна и эстетики рубежа XIX – XX веков.
После экскурсии детей ждёт увлекательный мастер-класс, на котором каждый изготовит свой собственный кирпич Фальконье и сможет забрать его домой. А в завершении КУЛЬТПОХОДА соберутся в уютных пространствах музея для обсуждения увиденного с преподавателями KidsArtWeekend.
КУЛЬТПОХОД состоится 28 мая, начало в 13.30. Продолжительность 1,5 часа.
Количество мест ограничено! Стоимость билета 4000 рублей. Регистрация по ссылке!
Экоактивисты снова отличились и на этот раз испортили одну из главных достопримечательностей Рима - фонтан Треви. Представители движения «Последнее поколение» вылили туда черную краску.
Краска сделана на основе древесного угля, пишет агентство ANSA. Мэр города заявил, что восстанавливать фонтан будет «дорого и сложно».
Вот еще очень крутая лекция по философии о природе современной любви от моего любимого лектора Екатерины Гресь, которую я неоднократно звала в свои эфиры на 78 канале.
https://youtu.be/o1tkOjy3eqo
Кстати, сегодня тот самый день, когда билеты на мои петербургские арт-бранчи 3 и 4 июня стоят все еще 1000 рублей. С завтрашнего дня цена на каждую лекцию повысится. Напоминаю, что это совершенно новые лекции, аналогов которых вы ни у кого не найдете!
Петербуржцы, чего ждем?)
Я тут подумала и в общем приняла решение, что лекции об исчезнувших шедеврах быть!
В воскресенье 28 мая в 12-00 я приглашаю вас на онлайн лекцию "Шедевры, которые мы потеряли".
Войны, революции, стихийные бедствия, вандализм и элементарная безалаберность к сожалению опасны не только для людей, но и для произведений искусства. Великолепные работы, созданные гениями разных эпох в итоге исчезают с лица земли, и все, что от них остается - это описания современников или фотографии. Обидно, что происходит это до сих пор.
Почти исчезнувшие наскальные рисунки пещеры Альтамира, полотно Караваджо, уничтоженные во время Второй мировой войны, пропавшая янтарная комната, сожженные панно Климта, взорвавшиеся вместе с Хиросимой "Подсолнухи" Ван Гога, а также сгоревшая работа Жоана Миро при атаке на башни-близнецы, разрушенный храм в Пальмире, покрывшаяся плесенью Боголюбская икона 12 века - это лишь малая часть потерь мировых памятников культуры в ХХ и ХХI вв.
На лекции обсудим, как всевозможные катаклизмы влияют на историю искусства, выясним на какие подвиги идут ученые, чтобы сохранить культурное наследие, и обязательно поговорим о шедеврах, которых, увы, больше нет. А также о тех, которые пока еще есть, но могут исчезнуть...
В конце будет время для вопросов и дискуссии.
Участие: 1000 рублей
Количество мест ограничено.
Лекция пройдет на платформе гугл, в приложении гугл мит.
Присоединиться к лекции можно из любой точки мира.
Записи не будет.
Регистрация, оплата и все вопросы сюда @france_lizz
Расскажу вам о неочевидном изображении роскоши.
Натюрморт — жанр на первый взгляд весьма простой (ученический — как считали маститые академисты), но в то же время полный скрытых символов и загадок. Обретя самостоятельность в 17 веке, натюрморт в буквальном смысле расцвел под кистью голландских и фламандских мастеров! Уж каких только тайных смыслов не зашифровывали в него набожные живописцы (один Vanitas чего стоит!): каждый предмет имел свое особенное значение, случайности были исключены.
Голландские мастера добились таких высот в своем мастерстве, что даже сейчас, много веков спустя, мы восхищенно застываем перед музейными полотнами, любуясь нежными сырами, розовой ветчиной, золотистым вином в мерцающем бокале, полированной гладью серебряного кувшина или душистыми фруктами.
Понятное дело, что чем дороже была снедь, изображенная художником, тем выше ценилась картина, в Амстердаме даже появился собственный поджанр - "роскошный натюрморт". Экзотические фрукты, оливки, морепродукты - все это сообщало зрителю о богатстве и удовольствиях. Отдельно стоит отметить изысканную посуду, будь то тонкий китайский фарфор, венецианское стекло или увесистые кубки, отделанные драгоценностями.
Однако в голландских натюрмортах есть еще одна, на первый взгляд непримечательная деталь, которая буквально вопит о роскоши - это маленький сверток с... черным перцем.
Да, пряности в те времена были настоящей валютой, а за их подделку в некоторых краях можно было и жизни лишиться. Перец продавали по цене золота.
Интересно, что чуть ранее, в Средние века, перцем даже платили жалование, налоги и откупались за серьезные преступления. Ну и, собственно, борьба за обладание пряностями привела к эпохе Великих географических открытий.
Кстати, больше о роскоши в искусстве будет на лекции 3 июня.
Сегодня последний день предпродажи билетов по самой выгодной цене!
Что-то вот вспомнился этот ролик, только вместо lady можно подставить artist.
https://youtu.be/o3fyXOu3deU
В юности моей любимой книгой был "Бойцоский клуб" Чака Паланика. Я, кстати, Палаником тогда буквально болела - скупала все новинки, какие-то его эссе о писательстве, в общем, все, что издавалось в свободные нулевые.
Мне нравился минималистский язык, нравилось, что каждый его роман - это погружение в новый опыт странных и не всегда психически здоровых людей.
А сейчас думаю, что его истории - это же буквально метафора современного искусства.Когда условный художник использует каждый раз новую практику, чтобы выразить свое отношение к окружающей действительности: будь то критика капитализма, исследование чувственности, глубинных человеческих страхов или работа с древними магическими текстами.
Какой бы восхитительный артист стейтмент можно было бы написать!
Вот, кстати, Ксения Коробейникова из канала Ку-ку собрала кучу ссылок по делу Троицы.
Кому надо, тот почитает, но некоторых, конечно, убеждать бесполезно.
Тут даже если сам Господь Бог сошел бы с небес и высказался против транспортировки - уверена, его бы не послушали.
Извините, я сильно разозлилась…
▪️Михаил Швыдкой высказался за сохранение иконы. Депутат Павел Тарасов попросил Минкульт и АП не выдавать её из музея. Академик РАХ Алексей Лидов — об этом же от лица реставраторов. А работники Русского музея сделали петицию. Пока пост Третьяковки по теме собирает сотни гневных отзывов.
Я тут подумала, что в связи с событиями вокруг «Троицы» хочу сделать онлайн лекцию об уничтоженных шедеврах.
Где-нибудь на следующей недельке.
Будет вам интересно?
Запись не планирую, чисто онлайн, ну и возможность пообщаться в конце…
Сейчас опрос прикреплю.
#песняночи
Мечтаю когда-нибудь вспомнить все, чему меня учили в детстве в музыкальной школе, и сыграть этот шедевр...
https://youtu.be/JloqD2Lpcps
В своей книге "Путешествие на Восток" французский писатель-романтик Жерар де Нерваль с сожалением развенчивает миф о сексуальной вседозволенности турецких гаремов:
«Наслаждения гаремной жизни, всевластие мужа и господина, прелестные жены, которые сообща стараются доставить удовольствие одному-единственному мужчине — всё это, увы, очередная иллюзия, с которой приходится расстаться. Религия и мораль полностью разрушают этот идеал, столь соблазнительный для европейца».
Печалька какая, не правда ли?
Жан Огюст Доминик Энгр
Турецкая баня
1862
Поскорее бы нас стало 2000, прям жду не дождусь😁
Читать полностью…
Ну что, пока вот так
https://www.interfax.ru/russia/902854
Я тут думаю, что надо в очередной раз накатать пост-знакомство - народ прибывает, пусть хоть в курсе будет, кто я вообще такая.
Но это в перспективе (я тут завалена текстами с просроченными дедлайнами).
А пока я подумала, почему бы мне не познакомиться с вами поближе?
И решила создать для этого специальный тред.
Вот этот.
Короче, если у вас есть свой канал, где вы о чем-то интересно рассказываете или даже просто постите мемчики, напишите о нем в комментариях и ссылочку не забудьте прикрепить!
У меня, конечно, не 10 тыщ подписечников, но и не 100!
Так что, авось, друг другу и поможем.
Тем более я на собственном опыте знаю, как тяжело в телеге продвигаться (но за это же ее и люблю, что пока не испахаблена всякими алгоритмами "продай себя подороже").
Короче, welcome в комментарии, не стесняемся, даже если только вчера создали канал!
UPD: Друзья, пожалуйста, когда кидаете ссылку на свой канал, добавляйте пару слов о себе или хотя бы о чем ваш канал, чтобы было понятнее) Ну и разговор поддержать!)
К теме грядущей онлайн лекции.
Сейчас ученые с помощью искусственного интеллекта восстанавливают утраченные шедевры. Вот, например, знаменитые панно «Философия», «Медицина» и «Юриспруденция» Густава Климта, которые предназначались для Венского университета.
Работы в свое время наделали шуму, заказчики были до глубины души возмущены смелыми образами, созданными венским модернистом. Скандал гремел нешуточный, Климт устав от конфликта в итоге с помощью меценатов выкупил свои работы у университета и зарекся иметь дело с гос заказами.
Во время Второй мировой войны панно хранились в замке Иммендорф в Нижней Австрии.
В конце войны дворец был сожжён отступавшими войсками СС.
До нашего времени дошли только эскизы и чёрно-белые фотографии оригиналов.
Если говорить о любви в современном искусстве, то как не сравнить две очень интересных и во многом похожих между собой работы - Рене Магритта и Бэнкси.
В 1928 году бельгийский сюрреалист написал полотно "Влюбленные", где изобразил мужчину и женщину, глядящих друг на друга через плотную завесу ткани.
Часто эту работу трактуют как отсылку к выражению "любовь слепа", однако не так просто.
Рене Магритт рос в непростых обстоятельствах, когда он был подростком его мать покончила с собой, бросившись в реку. Случилось это поздней ночью, и, когда женщину обнаружили, вокруг ее головы был обмотан подол ее сорочки. У будущего художника этот образ намертво въелся в память (хотя он никогда ни с кем не осуждал случившуюся трагедию) и нередко повторялся в его работах.
Возможно, усугублением ментальной болезни матери Магритта, приведшей к такому жуткому финалу, была царившая в семье отчужденность.
Сам Рене утверждал, что не слишком расстроился из-за смерти матери, наоборот был даже рад тому вниманию, которое оказывали его семье.
Магритт вырос очень скрытым человеком с весьма странными причудами. Например, когда его любимая собака умерла, он сделал из нее чучело и держал его в доме. Всю жизнь он прожил со своей первой любовью Жоржеттой Бергер., хотя их брак нельзя назвать безоблачным.
В картине «Влюбленные» при более пристальном взгляде мужчина и женщина оказываются не так уж и влюблены. Каждый из них окутан коконом собственных чувств и травм, через призму которых воспринимает визави. Это воплощение слепоты к инаковости и невозможности принять другого человека.
Эту тему в 2014 году подхватил и стрит-арт-провокатор Бэнкси, осовременив контекст, но оставив суть. Его «Мобильные любовники», в отличие от магриттовских, даже не пытаются найти точку слияния, они целиком и полностью погружены в виртуальное пространство своих смартфонов, хоть и максимально прижаты друг другу. Типичная для человека эпохи дейтинг-приложений физическая близость, которую вряд ли можно назвать единением душ.
Питер!
Из неочевидных выставок #кудасходить
1. Женское уличное искусство в арт-лавке уличного искусства "Сетка" на Vokzal 1853 (Петербург, Обводный канал 118, 2 этаж).
Выставка работает по 20 июня.
Вход бесплатный.
Вас ждут 21 оригинальная работа от граффитчиц и уличных художниц, мерч и зин Femstreet о женском уличном искусстве
2. Выставка "Дурак" в DiDi Gallery от керамиста Артёма Максимова.
В новой экспозиции автор предлагает выйти за пределы пространства и времени, чтобы переместиться в альтернативную вселенную, где мечты становятся явью, а сказка — былью.
Работает до 16 июня.
3. Port Art Fair на Севкабеле (Цех, 2 этаж)
26.05. – 28.05.
17 галерей и 70 независимых художников не только из Питера, но и других городов.
Вас ждут: молодое, живое, новое искусство, высокохудожественный мерч и параллельная программа. Все работы продаются, не забудьте прихватить с собой кэш:)
Билеты здесь
Виллем Класс Хеда
Завтрак с крабом
1648
Кстати, у нас сегодня в «Свободных мастерских» была лекция, на которой мы разбирали, как художнику правильно писать артист стейтмент (это по сути описание концепции своего бренда как художника) и прозвучало довольно правильное замечание, что художник нынче для институций как цирковая обезьянка.
Он должен не просто делать свое дело, он должен уметь себя продать. Не быть слишком заумным, но и не ссылаться на Делеза, а также не быть слишком простым (искусством он с детства занимается видите ли, да кому это интересно!).
Не быть банальным, но и слишком поэтичным тоже нельзя - не поймут. Не писать, что должен видеть зритель или куратор, но уметь нормально объяснить о чем его работы.
Художник должен уметь правильно заполнять 33 формы для гранта или резиденции, владеть в совершенстве английским, вписываться в формат и при этом быть нестандартным и ярким.
И я вот тут подумала, а не дофига ли требований нынче к художникам? Творить когда?
Пока есть еще пара дней, чтобы купить самый выгодный билет на лекцию о любви в современном искусстве, напомню о своем самом скандальном материале для "Ножа" про новую чувственность.
Ее на лекции, кстати, тоже обсудим...
https://knife.media/performative-sex/
Друзья, как вы знаете, я здесь иногда рекомендую каналы, которые читаю сама (и далеко не всегда они про искусство), так вот сегодня как раз такой случай.
Уже не помню какими путями я подписалась на Holy shit and holy water, но читаю по сей день.
Это авторский канал профессионального стилиста Янины Цыбульской, которая живет в Сербии и щедро делиться подробностями эмигрантской жизни. С юмором (иногда мрачно-черным, но я такое люблю) и неунывающим жизнелюбием. Несмотря на некоторый готический вайб.
Это и веселые истории про тиндер, и рефлексия о материнстве, и котолюбовь и помощь животным, а еще немного о стиле и нишевой парфюмерии.
Недавно Янина стала организовывать вечеринки для взрослых, так что если этот неизведанный мир вам интересен, есть шанс приобщиться.
Вот некоторые из ее постов:
- Как склеить серба И НАДО ЛИ ВАМ ЭТО?
- Что происходит под столом БДСМ вечеринки - остаётся под столом
- Почему люди ныряют в духи с головой
Подписывайтесь на Янину, точно не будет скучно, тут вам доверяют и дают заглянуть в свою жизнь без прикрас!
О любви эпохи постмодерна
Королева перформанса Марина Абрамович и ее партнер, художник Улай, создали множество совместных акций, исследующих природу отношений мужчины и женщины.
Одной из самых рискованных стала работа «Энергия покоя», продемонстрированная в 1980 году в Дублине. Перформанс
был посвящен полному взаимному доверию.
Марина держала лук, а Улай — тетиву со стрелой, нацеленной в сердце партнерши. К телам обоих были прикреплены микрофоны, транслировавшие звуки сердцебиения. При потере равновесия стрела могла попасть прямо в художницу. «Это длилось четыре минуты и десять секунд, и для меня они были вечностью», — вспоминала Абрамович.
Интересно, что когда много лет спустя художницу спросили в интервью, почему именно в ее сердце был направлен лук, она ответила, что в те времена это было само собой разумеющимся, никому бы и в голову не пришло сделать по-другому и подвергнуть риску мужчину.
Марина Абрамович и Улай "Энергия покоя", 1980 год
Слушайте, а у вас есть любимые цитаты философов? Ну чтобы пробирали до глубины души!
У меня две:
1. "Смелость - единственное мерило жизни"
Сёрен Кьеркегор
2. "Нужно носить в себе еще хаос, чтобы быть в состоянии родить танцующую звезду"
Фридрих Ницше.
Делитесь своими!😍
Вариант американской фем художницы Сильвии Слей, где она меняет местами наблюдаемых и наблюдающих, то бишь женщин и мужчин, мне лично нравится куда больше.
Особенно когда знаешь, что для картины позировали известные искусствоведы и арт-критики, в числе которых Лоуренс Эллоуэй, куратор музея Гуггенхайма и по совместительству муж художницы.
Сильвия Слей
Турецкая баня
1973
#минуткаполезнойинформации с утра пораньше😁
Расскажу вам о таком интересном явлении в европейском искусстве 17-18 века как "китайщина" или шинуазри (от французского chinoiserie).
Появился шинуазри в XVII веке благодаря торговле Европы со странами Дальнего Востока. Точкой отсчета стала иллюстрированная энциклопедия «China illustrata» («Китай разъяснённый») немецкого монаха и ученого Афанасия Кирхера, которая увидела свет в 1667 году. В ее основу легли истории монахов-иезуитов, служивших в китайской миссии.
В 1670 году по приказу Людовика XIV был построен дворцовый комплекс Фарфоровый Трианон - любовное гнездышко Короля-Солнца и его фаворитки мадам де Монтеспан. Ансамбль был вдохновлен фарфоровой башней Нанкина, описанной в книге Кирхера. Здания облицовывала бело-синяя керамическая плитка, расписанная в восточном стиле, кровлю украшали фаянсовые вазы и фигуры амуров.
Особую популярность шинуазри приобрел в 18 веке, благодаря стилю рококо. В живописи "китайщиной" увлекались Антуан Ватто и Франсуа Буше. Буше не только изображал яркие сцены из жизни Китая, но и коллекционировал декоративные вещицы из Азии.
На картинах любимого художника мадам де Помпадур можно увидеть диковинную посуду, расписные ширмы и экзотические статуэтки.
Интересно, что шинуазри повлиял и на моду: особым шиком стали платья из натурального шелка, а в качестве декора использовали стилизованную вышивку. Появились рукава-пагоды, а модная в Китае маленькая ножка подчеркивалась туфельками-мюлями, которые вскоре стали обязательным элементом повседневной европейской моды.
Религиозное искусство — это не только артефакты Средних веков и Ренессанса. О том, какие работы для европейских храмов создавали Анри Матисс, Энтони Гормли и Дэмиен Херст, — в материале Елизаветы Климовой (@artjunky).
🔪 @knifemedia
https://knf.md/tg/church-art/