1355
Канал Art Junky Все об искусстве и искусствоведах, лекторах и лекциях, людях и нелюдях. Связь: @france_lizz
Друзья, как вы знаете, я здесь иногда рекомендую каналы, которые читаю сама (и далеко не всегда они про искусство), так вот сегодня как раз такой случай.
Уже не помню какими путями я подписалась на Holy shit and holy water, но читаю по сей день.
Это авторский канал профессионального стилиста Янины Цыбульской, которая живет в Сербии и щедро делиться подробностями эмигрантской жизни. С юмором (иногда мрачно-черным, но я такое люблю) и неунывающим жизнелюбием. Несмотря на некоторый готический вайб.
Это и веселые истории про тиндер, и рефлексия о материнстве, и котолюбовь и помощь животным, а еще немного о стиле и нишевой парфюмерии.
Недавно Янина стала организовывать вечеринки для взрослых, так что если этот неизведанный мир вам интересен, есть шанс приобщиться.
Вот некоторые из ее постов:
- Как склеить серба И НАДО ЛИ ВАМ ЭТО?
- Что происходит под столом БДСМ вечеринки - остаётся под столом
- Почему люди ныряют в духи с головой
Подписывайтесь на Янину, точно не будет скучно, тут вам доверяют и дают заглянуть в свою жизнь без прикрас!
О любви эпохи постмодерна
Королева перформанса Марина Абрамович и ее партнер, художник Улай, создали множество совместных акций, исследующих природу отношений мужчины и женщины.
Одной из самых рискованных стала работа «Энергия покоя», продемонстрированная в 1980 году в Дублине. Перформанс
был посвящен полному взаимному доверию.
Марина держала лук, а Улай — тетиву со стрелой, нацеленной в сердце партнерши. К телам обоих были прикреплены микрофоны, транслировавшие звуки сердцебиения. При потере равновесия стрела могла попасть прямо в художницу. «Это длилось четыре минуты и десять секунд, и для меня они были вечностью», — вспоминала Абрамович.
Интересно, что когда много лет спустя художницу спросили в интервью, почему именно в ее сердце был направлен лук, она ответила, что в те времена это было само собой разумеющимся, никому бы и в голову не пришло сделать по-другому и подвергнуть риску мужчину.
Марина Абрамович и Улай "Энергия покоя", 1980 год
Слушайте, а у вас есть любимые цитаты философов? Ну чтобы пробирали до глубины души!
У меня две:
1. "Смелость - единственное мерило жизни"
Сёрен Кьеркегор
2. "Нужно носить в себе еще хаос, чтобы быть в состоянии родить танцующую звезду"
Фридрих Ницше.
Делитесь своими!😍
Вариант американской фем художницы Сильвии Слей, где она меняет местами наблюдаемых и наблюдающих, то бишь женщин и мужчин, мне лично нравится куда больше.
Особенно когда знаешь, что для картины позировали известные искусствоведы и арт-критики, в числе которых Лоуренс Эллоуэй, куратор музея Гуггенхайма и по совместительству муж художницы.
Сильвия Слей
Турецкая баня
1973
#минуткаполезнойинформации с утра пораньше😁
Расскажу вам о таком интересном явлении в европейском искусстве 17-18 века как "китайщина" или шинуазри (от французского chinoiserie).
Появился шинуазри в XVII веке благодаря торговле Европы со странами Дальнего Востока. Точкой отсчета стала иллюстрированная энциклопедия «China illustrata» («Китай разъяснённый») немецкого монаха и ученого Афанасия Кирхера, которая увидела свет в 1667 году. В ее основу легли истории монахов-иезуитов, служивших в китайской миссии.
В 1670 году по приказу Людовика XIV был построен дворцовый комплекс Фарфоровый Трианон - любовное гнездышко Короля-Солнца и его фаворитки мадам де Монтеспан. Ансамбль был вдохновлен фарфоровой башней Нанкина, описанной в книге Кирхера. Здания облицовывала бело-синяя керамическая плитка, расписанная в восточном стиле, кровлю украшали фаянсовые вазы и фигуры амуров.
Особую популярность шинуазри приобрел в 18 веке, благодаря стилю рококо. В живописи "китайщиной" увлекались Антуан Ватто и Франсуа Буше. Буше не только изображал яркие сцены из жизни Китая, но и коллекционировал декоративные вещицы из Азии.
На картинах любимого художника мадам де Помпадур можно увидеть диковинную посуду, расписные ширмы и экзотические статуэтки.
Интересно, что шинуазри повлиял и на моду: особым шиком стали платья из натурального шелка, а в качестве декора использовали стилизованную вышивку. Появились рукава-пагоды, а модная в Китае маленькая ножка подчеркивалась туфельками-мюлями, которые вскоре стали обязательным элементом повседневной европейской моды.
Религиозное искусство — это не только артефакты Средних веков и Ренессанса. О том, какие работы для европейских храмов создавали Анри Матисс, Энтони Гормли и Дэмиен Херст, — в материале Елизаветы Климовой (@artjunky).
🔪 @knifemedia
https://knf.md/tg/church-art/
Жду вас 13 и 14 мая в 14-00 в баре Tweed and eat😁
Читать полностью…
Внезапно "Нож" снова выложил мой старый текст про связь милитаризма и маскулинности, ну штош...
Почему бы и нет, текст-то хороший...
Осталось совсем чуть-чуть до моей лекции о восточной культуре и ее влиянии на Запад!
#рекламамоихлекций
В субботу 13 мая в 14-00 приглашаю вас на арт-бранч "Как восточная культура повлияла на западное искусство".
На лекции поговорим о культе одалисок и придуманной сексуальной распущенности восточных женщин, столь вдохновлявших художников-романтиков, о влиянии японской гравюры на импрессионизм и модерн, о дауншифтинге Гогена на экзотических островах и о том, как сейчас переосмысляется этот опыт.
А еще мы обязательно обсудим “парижский синдром” у японцев, Цугухару Фудзиту, Яёи Кусаму, Йоко Оно, Такаси Мураками, Ай Вэйвэя, Джань Хуаня и других современных авторов, широко известных на Западе.
Присоединяйтесь, будет нескучно!
Стоимость:
Билет на одну лекцию: 1400 рублей.
Билет на две лекции - 2100 рублей.
Адрес: гастробар Tweed and eat, Большой пр. ПС 46/1
Еда и напитки оплачиваются отдельно на ваш вкус и кошелек.
Слайды демонстрируются на большом экране.
Регистрация, оплата и все вопросы @france_lizz
1. Поль Гоген «Дух мёртвых не дремлет», 1892 г.
2. Наоми Кэмпбелл на фото Питера Линдберга для журнала Harper’s Bazaar US Magazine - декабрь 1992 г.
Друзья, моя подруга, высококвалифицированный тренер по речи Светлана Маршанкина запускает курс из 11 занятий «ЧЕРЕЗ ГОЛОС К СЕБЕ И СВОЕМУ ПРОЯВЛЕНИЮ»
с голосовыми терапевтическими практиками и актёрскими речевыми техниками.
Курс очень крутой, я сама на него иду и вам советую. И да, это Москва.
Светлана окончила Щуку и постоянно повышает квалификацию с помощью разных методик, а еще она преподает сценическую речь на актёрском факультете Московского международного университета и Московской школы нового кино. И играет в Театре Док (особенно рекомендую сходить на "Урода").
В общем, мы со Светой решили, для всех моих подписчиков сделать скидку на курс - 10% по промокоду ART JUNKY.
Если вам необходимо прокачать свой голос и начать наконец-то звучать, то пишите ей и не забудьте упомянуть, что вы от меня (напишите название промокода в сообщении).
И до встречи на курсе!
⚡️В Питере (точнее под Питером) задержали художницу и активистку Катрин Ненашеву.
Что ни день, то очередная "прекрасная" новость.
В день коронации нового короля Великобритании вспоминаем, что на последнем таком мероприятии Чарльз вел себя не самым достойным образом!
Читать полностью…
Если вдруг захотите отвлечься от мрачноты, то на завтра в музей есть еще местечко.
На сон грядущий расскажу вам про картину "Сон" Кузьмы Петрова-Водкина, которая на выставке экспонируется в зале символистов и срифмована с Пюви де Шаванном и Ко.
В 1910 году Кузьма Петров-Водкин пишет картину «Сон». Работа вызвала скандал в прессе, включая резкую критику со стороны Ильи Репина. Существует мнение, что прототипом произведения послужила аллегория раннего Рафаэля «Сон рыцаря», которую Петров-Водкин перевел на язык символизма. Фантастический пейзаж на заднем фоне и таинственность сюжета наводят на мысль, что художник представляет образ самого сна.
Однако искусствовед и критик Александр Бенуа в «Художественных письмах» истолковал картину по-своему:
«На обновленной земле спит человеческий гений. Пробуждение его стерегут две богини, вечно сопутствующие творчеству. Розовая, робкая, болезненная красота, и крепкая, смуглая, здоровое уродство. В их общении гений найдет понимание жизни и смысл вещей».
Сам Петров-Водкин говорил о зашифрованной в картине идее возрождения к жизни, символом которой служит изображенный вдали оживший извергающийся вулкан.
Я тут подумала, что в связи с событиями вокруг «Троицы» хочу сделать онлайн лекцию об уничтоженных шедеврах.
Где-нибудь на следующей недельке.
Будет вам интересно?
Запись не планирую, чисто онлайн, ну и возможность пообщаться в конце…
Сейчас опрос прикреплю.
#песняночи
Мечтаю когда-нибудь вспомнить все, чему меня учили в детстве в музыкальной школе, и сыграть этот шедевр...
https://youtu.be/JloqD2Lpcps
В своей книге "Путешествие на Восток" французский писатель-романтик Жерар де Нерваль с сожалением развенчивает миф о сексуальной вседозволенности турецких гаремов:
«Наслаждения гаремной жизни, всевластие мужа и господина, прелестные жены, которые сообща стараются доставить удовольствие одному-единственному мужчине — всё это, увы, очередная иллюзия, с которой приходится расстаться. Религия и мораль полностью разрушают этот идеал, столь соблазнительный для европейца».
Печалька какая, не правда ли?
Жан Огюст Доминик Энгр
Турецкая баня
1862
Поскорее бы нас стало 2000, прям жду не дождусь😁
Читать полностью…
А, ну и наконец-то вышла новая статья о современном искусстве в церковном пространстве!
Кстати, 14 мая на лекции будет обсуждать эту тему!
Визуальный язык «Бойцовского клуба» Дэвида Финчера — это оммаж Джорджу Беллоузу, американскому художнику начала прошлого века, изображавшему грубыми динамичными мазками мир подпольного бокса городских окраин. Елизавета Климова (@artjunky) — о связи агрессии и мужественности в искусстве.
🔪 @knifemedia
https://knf.md/tg/military-masculinity/
Кстати, в прошлом году, когда я еще работала на ТВ у меня был эфир с настоящими востоковедами, где мы обсуждали разные стереотипы о Востоке.
Эфир вышел очень живым и классным!
Если кто не видел, то вот!
Работы китайского художника Цая Гоцяна
Читать полностью…
Вот вам интересный факт для размышления:
В имперско-колониальном дискурсе женское тело олицетворяет захваченные территории, что в свою очередь активно используется в военной пропаганде.
В качестве примера можно обратиться к античной мифологии, где география двадцатилетних странствий Одиссея тесно переплетается с его «освоением» женских тел отдаленных земель: Калипсо, Цирцеи, Навсикаи.
Женщины удаленных территорий воплощали собой сексуальную добычу героя-мужчины, который тем самым, как бы «колонизировал» окраины греческой ойкумены.
"Восток - это почти всецело европейское изобретение, со времен античности он был вместилищем романтики, экзотических существ, мучительных и чарующих воспоминаний и ландшафтов, поразительных переживаний".
Эдвард Вади Саид
"Ориентализм"
Как вы знаете, на выходных я еду в Петербург, так что составила список мест, куда я планирую сходить, чтобы получить дозу культурных эндорфинов.
1. Выставка «Первая позиция. Русский балет» в петербургском Манеже. Экспозиция из почти 1000 объектов, среди которых полотна Михаила Врубеля и Зинаиды Серебряковой, уникальные исторические костюмы (например пуанты Матильды Кшесинской), личные вещи Петра Чайковского, Агриппины Вагановой и Александра Бенуа, афиши «Русских сезонов», архивные видеозаписи и фотографии.
Выставка походит до 21 мая, осталось не так много времени, так что надо идти.
2. Арт-бранч "Как восточная культура повлияла на западное искусство" от проекта Art Junky.
Лекция об искусстве в уютном кафе за чашечкой кофе или бокалом вина.
На лекции речь пойдет о восточной экзотике, ориентализме, шинуазри, японизме и поиске затерянного рая в европейском искусстве. О западных художниках, бежавших на Восток за вдохновением и восточных, построивших карьеру на западе!
Арт-бранч пройдет 13 мая в 14-00 в гастробаре Tweed and eat.
3. AN ENDLESS CYCLE: совместный проект художников Максима Има и Александра Эфроса, включающий в себя графические работы на бумаге, живопись и лимитированную коллекцию ювелирных изделий в мастерской-галерее 10.203
Посмотреть работы можно до 21.05
Адрес: Санкт-Петербург, Кожевенная линия 34А
4. Арт-бранч "Современное искусство в храме: от Шагала до Билла Виолы" от проекта Art Junky.
Лекция за бокалом вина или чашечкой кофе, где слушатели познакомятся с работами Матисса, Шагала, Фудзиты, Ротко, Дэмиена Херста, Билла Виолы и других. Узнают, когда художники стремились сохранить сакральность церковного пространства, а когда использовали его как трибуну для протеста.
Арт-бранч пройдет 14 мая в 14-00 в гастробаре Tweed and eat.
5. Ну и сразу после лекции можно отправиться в Анненкирхе на выставку "Страсти".
Масштабная экспозиция занимает всё пространство кирхи и через инсталляции и картины современных художников повествует о последних днях жизни Иисуса Христа: от въезда в Иерусалим до Его Воскресения.
Выставка продлится до 28 мая.
До встречи в Петербурге!
Кто хочет попасть на мои арт-бранчи, пишите сюда @france_lizz
Друзья! Я тут решила озаботиться продвижением своего канала, в связи с чем открыта взаимопиару. Если у вас тоже есть канал по близкой моему тематике (не обязательно про искусство, это может быть мода, литература, любая гуманитарная наука или даже личный дневник) и у вас от 1000 подписчиков, буду рада сотрудничеству!
Пишите сюда @france_lizz, договоримся!
Зацвела черемуха и ожидаемо похолодало. В Москве уже дней пять как отключили отопление, в Питере вроде еще нет, но там снег например... Солнце исчезло, и теперь все вокруг окутывает вязкая серая хмарь. Спектакль, получивший две золотые маски (самая престижная театральная премия, официальная притом) обвинили в пропаганде терроризма, авторок арестовали на два месяца, а дальше будут разбираться. Серая холодная хмарь, от которой все промерзает насквозь. Теперь никогда не знаешь, что может тебя погубить: случайный перепост, неосторожное слово, творческое самовыражение. Никто не знает. Я целый день стучу по клавишам ноутбука - искусство с богом и без бога, не знаю, кому оно нужно вообще. Спрашиваю редактора - а вдруг мой материал тоже сочтут экстремистским за какую-нибудь картинку из интернета. Мотивация страха - плохая мотивация, но можете взять псевдоним. Серая хмарь вызывает клаустрофобию.
Нужно прокачивать инстаграм, нужно как-то выбираться из долгов и заканчивать с неопределенностью, нужно что-то делать и куда-то стремиться, но все что я сейчас вижу - это завеса серой хмари, от которой слепнешь, глохнешь и немеешь.
Искусство теперь спасет, только если о нем никому не рассказывать.
А то не ровен час.