Билл Виола "Нантский триптих"
Виола использует кадры рождения своего сына и последние минуты жизни матери.
Это метафора человеческого пути.
Работа выставлялась здании французской капеллы и вызвала широкий резонанс...
https://youtu.be/vz312dtUP5s
Сегодня будет такая #песняночи (мне надо взбодриться, чтобы дописать статью).
А вообще мне всю юность говорили, что я очень похожа на Гвен Стефани.😅
https://youtu.be/it1aZBPuH4w
В качестве сегодняшней #песняночи будем слушать и созерцать зеленоглазое совершенство в лице молодого Дэймона Алборна и его нетленочки Beetlebum, под которую я улетала с 1997 года...
https://youtu.be/WAXnqjUfal4
Продолжая тему знакомств и свиданий)
Однажды со мной в Бекицере пытался познакомиться преподаватель философии с факультета свободных искусств, выглядело это примерно так же😂
В 2015 году Трейси Эмин вышла замуж за обычный камень.
«Где-то на холме с видом на море есть очень красивый камень, и он никуда не собирается. Он останется там и будет всегда меня ждать» - сказала художница в интервью.
Выскажу непопулярное мнение, но традиция сммщиков делать типа креативные и смешные валентинки для соц сетей должна умереть.
Видеть всех этих пришпиленных к месту и нет художников, философов и древние артефакты с дурацкими подписями нет уже никаких сил. Не знаю, какое это имеет отношение к любви, но вот к маркетингу - самое непосредственное. Идея, что через "смешняфки" и "ржаки" мы привлечем людей в музей или увлечем философией настолько же не жизнеспособна, как и попытка заманить их будками для селфи и бесплатным входом девушкам на лабутенах (была такая рекламная акция в Питере после выхода песни группы Ленинград).
Бывает юмор черный и хлесткий, который очень даже сочетается с искусством. К такому юмору прибегали и сами художники, философы и тд. А бывает розово-сопельный масс-маркет, который на мой взгляд нивелирует любой смысл. Типа ты делаешь что-то значимое и серьезное, а тебя потом превращают в инструмент по сбору "классов".
В этом плане считаю, что лучше равняться на Бэнкси, он хоть и использует популярный язык, но говорит им о действительно важных вещах. Таких как домашнее насилие, например (см. работу выше).
А о чем говорят розовые мемчики с Кантом и Мариной Абрамович - я не знаю.
Настало время напомнить, что в эти выходные я еду в Петербург, чтобы провести два арт-бранча, приуроченные к текущим выставкам.
#рекламамоихлекций
В субботу 18 февраля в 14-30 я приглашаю вас на арт-бранч "Богема Серебряного века: искусство, любовь и смерть". Лекция перед выставкой "Любовь к трем апельсинам" в Шереметьевском дворце.
Вход: 1300 рублей
В воскресенье 19 февраля в 15-00 я жду вас на арт-бранче "Русский авангард. Искусство для нового мира. Лекция перед выставкой в Эрмитаже".
Вход: до 16 февраля - 1100 рублей, после 1300 рублей
Билет на две лекции - 1900 рублей.
Лекции веду я: Елизавета Климова, искусствовед, автор блога по искусству Art Junky, лектор проекта Level one и художник "Свободных мастерских" при MMOMA. А также экс-телеведущая Телеканала 78 и постоянный автор статей для Журнала "Нож".
Адрес: гастробар Tweed and eat, Большой пр. ПС 46/1
Еда и напитки оплачиваются отдельно на ваш вкус и кошелек.
Слайды демонстрируются на большом экране.
Все вопросы сюда @france_lizz
По этому поводу предлагаю послушать старую добрую классику из 90-х
#песняночи
https://youtu.be/s8BrffDg3bA
Вообще из всего Хёрста мне безоговорочно нравятся только его таблеточные серии - мне кажется, это реально мощное высказывание о том, как все современное общество помешано на фармакологии. Желание найти волшебную таблетку и обезболить реальность в людях неискоренимо. Хёрст просто на 146% попал в цель.
Читать полностью…«Я не могу понять, почему некоторые люди безоговорочно верят в медицину, но не в искусство»
(Дэмиен Хёрст, 1991 год)
Москвичи!
Есть три места на лекцию и прогулку по выставке «После импрессионизма» в Пушкинском на 6 мая в 12-30.
25 человек, которые проголосовали «с удовольствием поучаствую» - ау, вы где?
Выставка-то классная, а моя лекция вообще огонь! Грех не сходить!
Не шашлыками едиными жив человек, пища духовная куда важнее!
В общем, записывайтесь скорее, не пожалеете😎
Снова вернусь к связи современного искусства и религии.
Пик сотрудничества художников и церкви в ХХ веке приходится на 50-60 годы, как раз после Второй мировой войны. Притом за оформление храмов с охотой берутся самые заядлые авангардисты, к тому же совершенно разных вероисповеданий или даже антиклерикалы.
Видимо, пережитая травма довольно сильно повлияла на художников, верящих прежде в науку и прогресс.
Еще интересно, как меняется эстетика - религиозные образы трансформируются согласно мироощущению "поэзии после Освенцима".
Например, французская скульпторка Жермен Ришар создает совершенно необычное распятие для церкви в Асси. По настроению очень схожее с работами Джакометти или представителями Лондонской школы: бугристый, болезненный и истощенный силуэт, отсылающий к узникам концлагерей. Здесь тело - не абстрактная оболочка и вместилище духа, а вполне живая материя - хрупкая, истерзанная, уязвимая.
Фундаменталисты скульптуру не приняли, разразился скандал и по распоряжению епископа ее убрали. Вернули только 19 лет спустя, когда художницы, к слову ревностной католички, уже не было в живых.
Кстати, сейчас в музее Помпиду в Париже проходит выставка Ришье, где можно увидеть то самое Распятие из Асси. Кто там недалеко - обязательно сходите! Выставка продлится до 12 июня.
Мне сегодня в ВК какой-то парень предложил за 500 рублей в месяц лайкать все посты в моей группе Art Junky. Думаю составить ему конкуренцию)
Никому лайкатель постов на зарплату не нужен?😂
На выставке в Пушкинском "После импрессионизма. Русская живопись в диалоге с новым западным искусством" можно увидеть две картины, которые перекликаются между собой.
Это "Деревенская любовь" француза Жюля Бастьен-Лепажа и "Ответа жду" русского художника Михаила Иванова.
Несмотря на общий сюжет, различие в атмосфере и настроении картин, что называется, на лицо.
У Бастьен-Лепажа мы видим милую деревенскую сценку признания в любви, пронизанную трогательностью и легкостью. Цветущие сады-огороды вокруг влюбленных словно воплощают цветение юности и полноту чувств. Парень и девушка хоть и разделены забором, но телами тянутся друг к другу. Также повторяются жесты их рук, неловко теребящих кто цветы, а кто заусенцы.
Картина Бастьен-Лепажа, приобретенная Сергеем Третьяковым в 1885 году очаровала многих отечественных художников, таких как Нестеров, Серов и Борисов-Мусатов (который даже посвятил полотну стихотворение). Без сомнений очарованию поддался и Михаил Иванов, решивший написать свою версию деревенской любви.
У Михаила Иванова сцена более напряженная, прекрасно отражающая положение женщин, особенно из низких сословий, в нашей стране. Смурное и какое-то загнанное лицо девушки и напористая, давящая поза белобрысого паренька с огромными ручищами, которые (такое ощущение) в случае отказа могут и хорошенечко тюкнуть. Ни радости, ни легкости, только требовательное "Ответа жду". Вместо цветущих садов - облезлые хаты и унылый поморский пейзаж, пространство замкнуто, что фокусирует пару друг на друге.
Если вам интересно посмотреть на эти картины вживую и сравнить их между собой, присоединяйтесь к моему арт-кофепитию 6 мая в 12-30 в кафе fine|coffee bar. Сначала мы поговорим о работах и художниках, представленных на выставке, а потом вместе пойдем в музей обсуждать услышанное и увиденное.
Стоимость: 1600р, кофе и билет в музей оплачиваются отдельно.
Осталось всего 3 места!
Лекция продлится 1-1:20, так что билеты покупаем на 13-30 либо 14-00
Все вопросы сюда - @france_lizz
Как вам такая валентинка?
Трейси Эмин
"Любовь - это то, что ты хочешь",
2011
Бунтарка из группы "Молодых британских художников "Трейси Эмин использует все самое личное как материал для творчества.
В работе "Love Is What You Want", где неоновая надпись заключена в сияющее розовое сердце, Эмин задается вопросом: является ли любовь тем, что мы действительно хотим или это лишь яркий рекламный слоган, навязанный обществом потребления.
Нашла прекрасное у Дмитрия Булатова
Кит Боадви
"Ваш звонок очень важен для нас",
2016 г.
Из коллекции City Limits Gallery, Окленд, Калифорния.
У Коммерсанта вышла статья о Русском музее и его до недавнего времени бессменном руководстве.
Спойлер: все очень плохо и лучше не будет.
Штош, я догадывалась, впрочем не я одна.
Вообще невероятно больно читать, как один из самых важных и нужных музеев страны продолжает бронзоветь и покрываться плесенью. То, что происходит с экспозицией корпуса Бенуа, где выставлен русский авангард, это вообще позор позоров. С таким количеством бесценных шедевров годами сохранять куцую, плохо сделанную экспозицию, из которой переодически что-нибудь увозят на гастроли - и привет пустая стенка, это признак совершенно наплевательского отношения как к исторической памяти, так и к собственным посетителям.
Обожаю срачи культурных людей. Вот, казалось бы, балет! Те самые легендарные «Русские сезоны» Дягилева…
«Послеполуденный отдых фавна», танец-скандал! Сначала танцевал Нижинский, потом Нуриев, сейчас Цискаридзе. Ну как сейчас, видео на ютубе уже лет 10. Но комментаторы готовы за искусство биться не на жизнь, а на смерть.
Мое увОжение.
Дописываю фавориток и начинаю вас мучить декадансом Серебряного века - набрала сочных тем про разврат, пьянство и моральное разложение в условиях непередаваемой гениальности и глобальных мировых перемен.
Coming soon…
А это великолепный замок Шенонсо, который Генрих подарил Диане. Королева Екатерина Медичи, конечно же, отжала его обратно сразу после смерти мужа, ибо нефиг (на самом деле выменяла на другой, но все же, все же..)
Читать полностью…