1355
Канал Art Junky Все об искусстве и искусствоведах, лекторах и лекциях, людях и нелюдях. Связь: @france_lizz
И еще я тут подумала, что хочу себе найти бизнес-партнера (любого пола) в Москве, чтобы все делать по уму и с учетом местных реалий. Мне с моим петербургским вайбом сложновато рулить и организацией, и продвижением, еще и лекции проводить (и параллельно учиться).
Если вдруг у вас есть человек, которому это было бы интересно, или вы сами такой человек - писать нужно сюда @france_lizz.
Готова встречаться за кофе и обсуждать варианты.
Классная новость для Москвы: в ГМИИ Пушкина весь февраль действует акция «Последний сеанс».
Для посетителей последних сеансов по вторникам, средам и четвергам будут доступны билеты по специальной стоимости 200 рублей.
В стоимость билета входит посещение основной экспозиции в Главном здании или в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков, а также временных выставок.
Билеты можно купить только онлайн, они доступны для покупки за две недели до даты посещения.
Количество билетов, участвующих в акции, ограничено.
Все бегом в музей!
Друзья, если вы вдруг не знали, я на постоянной основе пишу статьи для издания Журнал "Нож".
Например, я написала целый цикл статей про мужское тело в искусстве.
Вот они все по порядку:
1. Мужское тело в поисках идеала: от Античности к Ренессансу
2. От унылого Марса к несовершенным купальщикам. Как выглядел настоящий мужчина в искусстве Нового времени
3. Американские борцы, калеки Веймара и атлеты Третьего рейха. Как и почему художники XIX–XX веков связывали маскулинность с милитаризмом
4. Кони Аничкова моста, псы московского акционизма и фривольные рисунки Серебряного века. Краткая история мужского тела в русском искусстве
5. От сентиментальных героев Ангелики Кауфман к девичьим игрушкам Анны Альчук. Как художницы изображали мужское тело — с XVIII века и до наших дней
Очень много голых и красивых мужских тел гарантировано)
Наслаждайтесь!
В отсутствии моего любимого Viasat History, я тут подсела на доки о художниках и эпохах.
Буду и вам рекомендовать.
Вот, например, документальный фильм Ива Рамбо «Иероним Босх. Ангел с крыльями дьявола» - еще одна попытка разобраться в тайнах нидерландского гения.
Приятного просмотра!
https://youtu.be/nRTnnZpxqr4
Друзья!
Хочу вас всех поблагодарить за поздравления и подарки!
Я столько приятных пожеланий и теплых слов получила! Так здорово, когда твоя деятельность находит отклик.
Вы у меня самые лучшие!
Люблю!♥️🤍♥️
PS
На фотографии томно смотрю вдаль и поднимаю тост за вас!
😏🍷
Ваша Art Junky
У арт-журналистки Наталии Крючковой, которая сейчас живет в моем любимом Амстердаме, есть целых три канала!
Все они классные и информативные!
В «Я поведу тебя в музей» всегда актуальные новости о выставках и арт-событиях Москвы, Петербурга и мира, там же разбирают, например, брейгелевские пословицы и поговорки.
В «Арт-мигрантке» много полезной информации и личного опыта о жизни в Голландии.
В «Художник говорит» - письма и цитаты великих.
Подписывайтесь на любой из ее каналов или на все вместе!
Ой, как же приятно!
А я думаю, откуда столько новых подписчиков😁
Вот вам классный док о китайском художнике-бунтаре Ай Вэйвэе.
"Никогда не извиняйся", 2012 год
Ай Вэйвэй — самый известный китайский современный художник, «пекинский Энди Уорхол» и хулиган, создавший себе имя и репутацию не только выставками в Tate Modern, но и открытым противодействием китайским властям. Действующий в условиях строгой цензуры и бесчеловечного законодательства, Ай продолжает творить и сплачивать людей с помощью своего искусства и социальных сетей. В ответ на это китайские власти закрыли его блог, избили, снесли бульдозером его недавно построенную студию и тайно заключили художника под стражу.
Три года режиссёр фильма Элисон Клэймен всюду следовала за Ай Вэйвэем, выучила мандаринский диалект и в результате создала местами смешной, местами страшный, но неизменно захватывающий портрет художника и бунтаря, который последовательно испытывает терпение властей и тратит на разъяснение своей позиции посредством твиттера и бесчисленных интервью едва ли не больше времени, чем, собственно, на искусство. «Ай Вэйвэй: Никогда не извиняйся» — это инсайдерская история диссидента цифровой эпохи, служащего источником вдохновения для зрителей всего мира и стирающего границы между искусством и политикой.
https://youtu.be/kek-0kCDbv0
У меня сегодня день рождения!
В прошлом году я решила круто изменить свою жизнь: переехала в Москву, пошла учиться на современного художника, начала на постоянной основе писать статьи на темы, которые меня правда волнуют.
И развивать этот канал.
Я очень рада, что всего за год из 200 человек он разросся до приличных полутора тысяч, и я надеюсь, это не предел.
Я сразу решила, что здесь буду соблюдать дневниковый формат: минимум анонсов, никакого официоза, зато много эмоций, рефлексии и личного взгляда на все: от любимых картин до музыкальных клипов.
Кому-то такое по душе, кого-то наоборот раздражает, но всем ведь не угодишь…Поэтому я просто делаю то, от чего кайфую.
Если вам нравится мой канал и вы хотите меня поздравить с днем рождения, мне можно задонатить любую сумму на карту сбер или альфабанка.
Карта сбербанка: 4276 5500 4562 0294
Карта альфабанка: 5486 7320 5207 6635
А если хотите написать что-нибудь приятное и ободряющее - добро пожаловать в комментарии.
Всех люблю
Ваша Art Junky
Вот вам моя новая статья про одиночество.
Если в чем-то я и эксперт, то точно в этом.
Кстати, друзья, помните я писала отчет о потрясающей выставке "Сны Сибири", которая проходит в ГИМ?
Так вот, отличные новости, ее продлили до 19 февраля.
Кто еще не успел сходить - не тяните!
И берите с собой детей, им 100% будет интересно)
Индустрия сознания не оставляет нам шанса избежать манипуляции, однако «революционная идея должна заключаться не в том, чтобы устранить манипуляторов, а в том, чтобы каждого сделать манипулятором».
Для того чтобы понять цель массовой культуры, нужно понять, в чем для массового общества заключается цель развлечения. Адорно отвечает на этот вопрос однозначно: «В эпоху позднего капитализма развлечение — это продолжение трудовой деятельности». Для того, кто постоянно находится в круговороте механизированного производства, механизация распространяется и на представления о счастье, ею определяется производство массового продукта, и «в конечном счете потребителю в его свободное время предлагается лишь очередное подобие трудового процесса». При этом «свобода, которую обещает нам развлечение, — это свобода от раздумий, которые могли бы вылиться в возражения».
https://knife.media/mass-culture/
Когда смотрю на обезображенные человекоподобные куски плоти у Бэкона, я словно заглядываю внутрь себя. Любовь — это дьявол. И он есть в каждом из нас.
В 2019 году Бэкона привозили в Москву в составе выставки Лондонской школы, я специально приезжала из Петербурга посмотреть на мою любовь №2.
Фильм, кстати, надо тоже срочно переименовать, а то мало ли что!
Но пока не запретили, можно и песенку послушать в исполнении молодого Преснякова.
#песнядня
https://youtu.be/Xqg8pC9uVrc
Я тут в январе так расслабилась, что в феврале придется навёрстывать все упущенное. А именно активно ходить по выставкам, вас сподвигать, еще и лекции проводить, чтобы всем было интересно.
В общем, пока анонсирую два арт-бранча в Петербурге, в который еду 18 и 19 февраля. Анонсы в Москве тоже будут, но в специальной группе.
В Питере нас ждет, конечно же, бранч перед многострадальной выставкой в Шереметьевском (выставка отличная, но у меня до сих пор травма от музейной отмены билетов) и еще один, приуроченный к выставке русского авангарда в Эрмитаже. Авангард, смотрю, сейчас прям на пике популярности. Ну и хорошо, я считаю.
Итак, #рекламамоихлекций
В субботу 18 февраля в 14-30 я приглашаю вас на арт-бранч "Богема Серебряного века: искусство, любовь и смерть". Лекция перед выставкой "Любовь к трем апельсинам" в Шереметьевском дворце.
За бранчем поговорим о волшебной атмосфере Петербурга на изломе веков, о синтезе искусств, о безумных страстях и жизни, похожей на артистическое кабаре. Познакомимся с работами Сомова, Бенуа, Судейкина, Григорьева, Гиппиус и других, поговорим о судьбах Дягилева и Мейерхольда, а после я расскажу как смотреть выставку в Шереметьевском дворце.
После бранча вы еще успеваете посетить выставку, главное, брать билеты заранее (их быстро разбирают)!
В воскресенье 19 февраля в 15-00 я жду вас на арт-бранче "Русский авангард. Искусство для нового мира" в Эрмитаже.
Еще одно событие этой зимы - масштабная выставка в Эрмитаже, рассказывающая о появлении авангарда, его роли в дизайне и влиянии на художественную культуру вплоть до настоящего времени.
В экспозиции представлены работы Малевича, Кандинского, а также агитационные фарфор и текстиль других авангардистов, плюс реконструкции костюмов по проектам Александра Родченко и Варвары Степановой.
За бранчем поговорим о русском авангарде, обсудим революционные идеи художников нового поколения и их мультидисциплинарность, выясним, чем они отличались от предшественников Серебряного века и к чему это всех нас привело.
А также обязательно рассмотрим некоторые работы, представленные на выставке.
Присоединяйтесь, будет нескучно!
Адрес: гастробар Tweed and eat, Большой пр. ПС 46/1 Tweed & Eat gastrobar
Вход: до 9 февраля - 1100 рублей, после 1300 рублей.
Билет на две лекции - 1900 рублей.
Еда и напитки оплачиваются отдельно на ваш вкус и кошелек.
Слайды демонстрируются на большом экране.
🔻Регистрация, оплата и все вопросы сюда - @france_lizz
Статуя Нептуна у берегов Гран-Канарии на Канарских островах.
Скульптор: Луис Аренсибия Бетанкур
Как средствами живописи изобразить исполненное драматизма историческое событие? В чем разница между художником-буржуа и художником-революционером? И почему полотно Гойи «3 мая 1808 года» — не зарисовка по памяти, а плод работы артистического воображения? Читайте об этом в отрывке из книги Кеннета Кларка «Взгляните на картины».
«Когда бродишь по залам Прадо и, до краев переполненный Тицианами, Веласкесами и Рубенсами, вдруг натыкаешься на картину Гойи, она отправляет тебя в нокаут».
https://gorky.media/reviews/pochemu-gojya-samyj-revolyutsionnyj-hudozhnik-sovremennosti/
Друзья, хочу порекомендовать вам авторский канал арт-обозревателя Наталии Борисовой.
Здесь вы найдете публикации об актуальных выставках, обзоры музеев и культурных локаций, рецензии на театральные спектакли, интервью с современными художниками, размышления о музыке, литературе и кинематографе, дополненные созвучными цитатами писателей и творческих деятелей.
Кому интересно - присоединяйтесь!
Кстати о лекциях.
В честь моего дня рождения я устраиваю распродажу индивидуальных онлайн курсов!
На любой из этих онлайн-курсов из трех лекций действует супер цена - 3000 рублей.
Занятия планируем, исходя из вашего графика. Заниматься можно из любой точки мира - главное иметь работающий гаджет и стабильный интернет. Занятия проходят индивидуально, продолжительность каждой лекции - один час.
Спец цена действует с 1 февраля по 3 февраля включительно.
Вот курсы, на которые действует спец цена:
1. Курс "Мистическое искусство"
- Средневековье и модерн: мистика, цветы, прекрасные дамы
- Искусство и сны
- Самые мистические и сюрреалистические картины в искусстве
2. Курс "Любовь и страсть в искусстве"
- Великие истории счастливой любви художников
- Музы и абьюзы: токсичная любовь в искусстве
- Мужчины-музы и кого они вдохновляли
3. Курс "Красота в искусстве"
- Самые красивые картины в искусстве
- Самые красивые мужчины в искусстве
- Гламур в искусстве: от живописи до таблоидов.
По всем вопросам писать сюда @france_lizz
Сегодня день рождения /channel/artjunky! Подписывайтесь на канал Лизы, Лиза супер! И канал классный, и лекции (офлайн тоже) ❤️
Читать полностью…
А вы знаете, что когда я начинала вести лекции по искусству (2015-2016 годы), в Петербурге практически не было аналогов моему проекту Art Junky. Были только музейные лектории с серьезной подачей, возрастной публикой и темами вроде "Искусство Китая второй половины 18 века".
Так что мой проект сразу привлек внимание. Ну и я тоже без дела не сидела - прилежно рассылала анонсы по СМИ, которые, кстати, исправно публиковали в разных изданиях от The Village до Фонтанки.
У меня даже брали интервью целых два раза, на начальном этапе моей деятельности это меня очень поддержало.
Если захотите почитать, то вот ссылочка раз и два.
Все это было так давно, что кажется, что в другой жизни.
Адам и Ева в морге, экзистенциальная пустота Эдварда Хоппера и романтические джентльмены Каспара Давида Фридриха: изучаем живописное одиночество в компании Елизаветы Климовой (@artjunky).
🔪 @knifemedia
https://knf.md/tg/romantic-loneliness/
Раз уж мы сегодня музыкально оказались ненадолго в 1986 году, то пожалуй там и задержимся.
Пусть будет такая #песняночи
https://youtu.be/wiilgR7yfIs
Никас Сафронов подарил Иркутску портрет Леонида Гайдая собственного исполнения, хоть никто его об этом и не просил. Пришлось принять
Читать полностью…
Так, Шереметьевский музей ищет сотрудника, который будет заниматься сайтом и соц сетями.
Штош, это хорошая новость. Значит, ситуация с отмененными накануне визита билетами в дальнейшем имеет шанс не повториться.
Френсис Бэкон
Три этюда к фигурам у подножия распятия
1944 и 1988 годов
Несмотря на все испытания, я все-таки побывала на выставке в Шереметьевском.
И вот, что хочу сказать - она прекрасна.
Излом веков, хрупкость времен и человеческих жизней, ослепительный декаданс в преддверии пляски смерти.
Выставка создана по принципу драматического представления - всего четыре акта. В каждом зале, пусть и небольшом, своя тема, свой цвет, свое настроение.
В первом нас встречает солнечная Венеция на картинах Луки Карлевариса и других, во втором - Арлекины и Коломбины Сомова, Бенуа и т.д, в третьем всевозможные Ménage à trois богемы Серебряного века, а в последнем, четвертом — "Маскарад" - эскизы к спектаклю Мейерхольда, чья премьера состоялась на сцене Александрийского театра в вечер Февральского переворота.
Отдельного внимания заслуживает восхитительная инсталляция с костюмом Ольги Судейкиной в окружении ее же кукол.
Я почти ничего не сняла - к сожалению, уже не было времени, да и в интернете можно найти немало отчетов с выставки. Поэтому просто поверьте мне на слово - проект отличный, надо идти!
Только, памятуя о моем негативном опыте, на всякий случай проверяйте, когда в музее санитарные дни.