1355
Канал Art Junky Все об искусстве и искусствоведах, лекторах и лекциях, людях и нелюдях. Связь: @france_lizz
Я влюбилась в Яёи Кусаму несколько лет назад.
Притом совершенно неожиданно для самой себя.
Когда готовилась к лекции про женщин в искусстве, выбрала Кусаму почти интуитивно - ну да, одна из самых востребованных и дорогостоящих современных художниц, свой уникальный язык (горошки эти пресловутые), немножко сумасшествия (синдром навязчивых состояний), ну в общем-то и все.
Потом стала копать и вдруг откопала клад.
Надо признаться, что я питаю слабость к художникам изгоям, да и вообще к травмированным личностям. Мне это близко, понятно, созвучно. Узнав историю Кусамы, я моментально к ней прониклась - отвергнутая на родине приехала самозванкой в Нью-Йорк, поклялась на Эмпайер Стейт Билдинг всех уделать - ну совершенно мой человек.
Опять же ее невероятные перформансы, смелые идеи, неординарное поведение - восхитительно!
Однако больше всего меня увлекла ее болезненная страсть заполнить мир собой. Выплеснуть за все мыслимые пределы одолевающих демонов, упорядочить хаос своего я.
Ее сети, структуры, зеркальные вселенные, сотканные из воздуха, бесконечных отражений в отражениях, мерцающих огней, ярких точек - это что-то умопомрачительное. Словно ты попадаешь в иную стихию. Как погружение в океан чужого я. Или своего собственного (что мы вообще о себе знаем?!). Такая чистая абстрактная свобода абсолютного поглощения. Пугающая и одновременно завораживающая.
Миры за пределами мира. Растворяющие и растворяющиеся.
И нет ничего кроме.
Я думаю, настоящее искусство оно всегда про это.
И как же радостно, что даже в нашей прогнившей эпохе есть еще кто-то, кто может вот так.
Изнутри.
Давно я не писала личных постов. За этот год столько всего случилось, что к его концу я, конечно, ощущаю себя в некоторой растерянности, да и не я одна. Для подведения итогов есть еще немножко времени, поэтому просто поделюсь своими мыслями и планами на будущий год.
2022 я начинала в новой для себя роли - телеведущей 78 канала, а заканчиваю художницей "Свободных мастерских" при Московском музее современного искусства.
На первый взгляд неплохие трансформации, но за ними кроется много непростых решений и моральных выборов, сомнений и страхов, переезд, потеря привычного комфорта, необходимость начинать все с нуля и тому подобное. Я знаю, что в этом абсолютно не одинока, и не я одна столкнулась с подобными переменами.
За эти несколько месяцев в Москве, пока я старалась понять столичные правила игры, я бегала по собеседованиям в поисках постоянной работы (безуспешно), пыталась делать как в любимом Петербурге еженедельные арт-бранчи (безуспешно), активно ходила по выставками (успешно), писала статьи (успешно) и, конечно, же училась в школе современного искусства.
Сейчас у меня такой период, когда больше половины моих сил отнимает творчество, поэтому все, что связано с лекторной деятельностью, я решила перевести в индивидуальный онлайн формат.
Оффлайновые мероприятия, конечно будут, в январе, например, я читаю четыре лекции в Культурном центре ЗИЛ. Да и Петербург пусть нечасто, но планирую навещать. Однако в большой степени я сосредоточусь на арт-репетиторстве.
Чтобы вы понимали, это не только учебные занятия с заучиванием стилей, эпох и тд, но и все мои самые интересные темы - любую из них можно заказать. Скоро напишу большой пост о ценах, темах и форматах индивидуальных занятий.
Я всегда считала лекции по искусству не менее полезными, чем сеансы психотерапии. Индивидуальные занятия в комфортной обстановке на интересную тему в удобное время - идеальный способ восстановить силы, прокачать мозг, отрешиться от проблем и примириться с собой и миром.
Штош, теперь у вас будет возможность в этом убедиться!
С наступающим!
Кстати, организовал все это фонд культуры и науки Таволга.
А вот и фотографии с выставки!
Зацените, какова красота😍
Завтра расскажу о потрясающей выставке «Сны Сибири», на которой я побывала в пятницу с экскурсией от археолога Василия Новикова.
Там будет большой текст и куча фотографий)
Готовлюсь к петербургскому арт-ужину о русских музах, пересматриваю фотографии Хохловой. Какая же она красивая.
Пикассо познакомился с ней в 1917-м, в страшный год революций, когда Ольга, будучи на гастролях, потеряла связь со своей семьей. Оттого она так задумчиво-меланхолична на многих портретах испанца.
Смотрите, какая красавица😍
И еще важное, пока не забыла!
Завтра 27 ноября последний день работы выставки моих однокурсников «Морфология сказки» в НИИ Среда. Будет лекция от культуролога на тему коми-пермятской мифологии в 17-00, там про всякий шаманизм и обрядовость, в общем, нескучно!
А еще мы вчера, конечно же, знатно потусили на открытии.
Особо фотографий я не наделала, увы.
Если вкратце по выставке: у каждого из художников свое представление о сказочном. Для кого-то это отсылки к потустороннему миру или лабиринтам, для других — сны и шаманские ритуалы, для третьих — маски и семейные традиции, уходящие корнями в славянские (и не только) праздничные обряды.
Выставка получилась весьма разношерстной, но так и интереснее - есть на что посмотреть.
Гвоздем программы безусловно стал кружевной борщевик на фоне розовой подсветки как символ абсолютного зла.
Если не можешь бороться с окружающим хаосом, борись хотя бы с борщевиком.
И победи.
Ненавязчиво напоминаю, что завтра у нас арт-бранч по русскому авангарду. Будет очень интересно, приходите, места еще есть!
Читать полностью…
Вышел мой новый текст про сюрреалистов🦹🏼♀️
Читать полностью…
Сальвадор Дали
Обнаженная Гала смотрит в невидимое зеркало
1960
Кажется, я забыла тут сделать анонс.
29 ноября в 19-00 я снова буду в Петербурге рассказывать про русских муз. Поговорим про Ольгу Хохлову, Лидию Делекторскую, Ангелину Белова и, конечно, Гала.
Наконец-то обсудим этих женщин не только как приложение к мужчине-гению, но и как самостоятельных личностей!
Сегодня еще до 00:00 часов можно купить билет за 1000₽, затем 1200₽.
Встречаемся гастробаре Tweed and eat, Большой пр. 46/1, присоединяйтесь, будет нескучно!
Регистрация, оплата и все вопросы сюда - @france_lizz
Я тут обещала к актуальным выставкам в Москве сделать актуальные лекции - получите, распишитесь!
Вот оно расписание.
Надо как-то себя спасать искусством, конечно, пока эта ноябрьская мрачная хтонь не поглотила нас окончательно.
Эль Лисицкий и Казимир Малевич
Лето 1920 года. Витебск.
На рукавах нашивки УНОВИС
Письмо К. Малевича - Эл. Лисицкому
Из Витебска в Берлин
4 июля 1922
Лазарь Маркович,
Вы не понимаете моего молчания; ведь дела меняются, то сидишь, то ходишь; раньше все только ходил. Сил нет, чтобы пересмотреть свои работы.
Хлебников умер. Долой всех чиновников удушающих и тех, кто поддерживает их. Умер 28 июня, замученный голодом. На очереди Татлин и я.
Прощайте.
К. Малевич
А теперь рассказываю, что такого интересного происходит в Москве и куда обязательно стоит наведаться!
🔹Во-первых, прямо сегодня 23 ноября открылся центр изучения конструктивизма Зотов, о котором говорили уже несколько недель подряд. К открытию приурочена и выставка, где можно посмотреть картины, плакаты, макеты, рисунки А. Родченко, Эль Лисицкого, Я. Чернихова, В. Татлина, В. Степановой и других.
Билеты на сайте.
🔹Во-вторых, 26 ноября Еврейский музей толерантности совместно с Центром документального кино начинают цикл кинопоказов о женщинах в искусстве: Эми Уайнхаус, Яёи Кусаме, Аньес Варда и тд. Все фильмы представят приглашенные эксперты.
Билеты на сайте.
🔹В-третьих, в Инженерном корпусе Третьяковской галереи проходит выставка «Игорь Грабарь. К 150-летию со дня рождения». Грабарь не просто выдающийся исследователь и искусствовед, но и талантливейший живописец. Я до сих пор, когда меня спрашивают про цвет глаз, отвечаю - "Февральская лазурь" Грабаря.
Билеты на сайте музея.
🔹В-четвертых, 25 ноября мои однокурсники по "Свободным мастерским" открывают коллективную выставку «Морфология сказки». Задача выставки — дать возможность художникам высказаться на волнующие актуальные темы через мифологический нарратив и познакомить с авторскими мифами и архетипами.
Выставка проходит до 27 ноября, есть возможность попасть на кураторскую экскурсию или лекцию по культурологии.
Адрес: NII SREDA, Деребеневская 7/4, первый этаж
Вход свободный.
🔹В-пятых, я запускаю цикл камерных арт-бранчей, которые сделают посещение актуальных выставок интереснее. Первый пройдет уже в это воскресенье.
27 ноября в 17-00 арт-бранч "Гид по русскому авангарду". Лекция поможет сориентироваться и на выставке по беспредметности в Еврейском музее и не растеряться в Зотове.
Все вопросы про брони и тд - сюда @france_lizz
И к новостям!
В станице Северской на Кубани установили вот такой арт-объект Григория Орехова, который называется «Капля».
Но у народа возникли другие ассоциации…
Работу уже демонтировали и пообещали вернуть на место позже после «исправлений».
Пока я тут отсыпалась с дороги, Юлию Цветкову полностью оправдали.
Ура!
Напомню, что эта безумная историю длилась целых три года. Но теперь все.
Любит Louis Vuitton сотрудничать с современными художниками, что тут скажешь.
Спустя 10 лет после успешной совместной работы бренд снова создал коллаборацию с японской художницей Яёи Кусама.
Новая капсульная коллекция (одежда, аксессуары и даже парфюмерия) вышла в первый день нового 2023 года, правда только в Китае и Японии, остальным пришлось ждать до 6 января.
Кстати, только ленивый не обсудил рэп-экскурсию по русскому авангарду от Русского музея.
Обсудим и мы)
Что думаете?
По мне так у Кровостока вышло бы куда колоритнее…
Рассказываю, как я сходила на выставку "Сны Сибири", которая сейчас проходит в Государственном историческом музее в Москве.
Во-первых, сразу хочу сказать: друзья, мы непростительно мало знаем об истории своей страны. О народах, которые проживали и проживают на ее территории, о традициях и религиозных культах этих народов. Смешно сказать, но о Древнем Египте куда больше известно, чем о коми-пермяткой культуре! Так вот выставка - это хороший повод наконец-то понять "кто мы, откуда мы, куда мы идем".
Во-вторых, "Сны Сибири" - не занудное скопище черепков и наконечников стрел, а настоящий иммерсивный проект с интеграцией современного искусства, тактильных инсталляций и мультимедиа. На выставку смело можно отправляться и детьми, и с родителям - интересно будет всем.
Ну а теперь о самой экспозиции.
Все начинается с условной избушки на курьих ножках, после которой грань реального и ирреального размывается. Баба Яга, как известно, была проводником в потусторонний мир, так вот именно туда и попадает "всяк сюда входящий".
Этот мир полон матриархальных богинь-оборотней, диких зверей-тотемов, гипнотических шаманов, стремительных воинов и острых мечей, погребальных культов и магических ритуалов, бесстрастных идолов и летящих птиц, а также вдумчивой рефлексии со стороны современных художников.
Практически все залы выставки окутаны таинственным полумраком и лишь изредка освещаются белесой луной, тревожным рассветом позади стройных рядов древних статуй или изумрудно-рубиновыми отблесками на мощном теле саблезубого тигра.
Маленькие артефакты параллельно воспроизведены в больших размерах, чтобы была возможность и потрогать, и разглядеть как следует. В отдельном зале актуальные художники представили свои работы, довольно органично вписывающиеся в общий выставочный контекст.
Ну и обязательно рекомендую попасть на экскурсию, чтобы в полной мере оценить масштаб малоизвестных нам культур Приуралья, Сибири и Дальнего Востока. Экскурсии здесь проводят настоящие специалисты - археологи, искусствоведы и т.д.
В общем, выставка - чистый восторг. Проходит до 30 января 2023 года, так что успеете сходить и не единожды.
Вход: 300 рублей.
К выставке прилагается отличная образовательная программа.
Как вот это можно было превратить вот в это?
К Пикассо, конечно, много вопросов…
Лени Рифеншталь “Танец любви”, Племя Нуба, Судан, 1975-76. Частная коллекция, Южная Германия.
Читать полностью…
Я закончила статью про голых мужиков глазами женщин-художниц (мужики вы мои мужики), там стооолько откровенных иллюстраций, что редактор потребовал от меня ставить ссылки на музеи.
Теперь с трепетом жду выхода статьи, надеюсь, меня не посадят за пропаганду гетеросексуального интереса к мужскому телу😆
Абстракции Жоана Миро зачастую были навеяны голодными галлюцинациями — в 1920-х художник мог позволить себе обед лишь раз в неделю, а в остальное время питался финиками. А вот Сальвадор Дали в деньгах разве что не купался. Разбираемся в истории сюрреализма вместе с Елизаветой Климовой (@artjunky).
🔪 @knifemedia
https://knf.md/tg/surreal/
Ой! Какая прелесть😁
Художник Дэвид Хокни на приеме у Карла III, который бывший принц Чарльз, если кто забыл)
Как тут не вспомнить мой текст про Гала😁
Другая сторона Гала
Назвать Елену Дьяконову (Гала) просто музой - язык не поворачивается, уж слишком сильной и неординарной личностью она была! Даже сам скандальный основатель сюрреализма Андре Бретон считал ее своей соперницей. В отличие от других подруг и жен сюрреалистов, Гала никогда не пряталась за кулисами, она предпочитала играть главную роль.
Благодаря первому браку с французским поэтом Полем Элюаром, Гала проникла в интеллектуально-артистическую среду Парижа. И вряд ли она просто вдохновляла талантливого супруга, скорее выступала настоящим соучастником творческого процесса.
Гала выросла в интеллигентной семье в Казани, с детства обожала книги, и сама отлично писала. Сохранившиеся письма к первому мужу раскрывают ее литературные способности.
Кстати, именно Гала является автором пролога для книги Элюара "Dialogue des inutiles" 1914 года.
В браке с Сальвадором Дали Гала выступала не только как его модель и менеджер - к слову сказать, ее продюсерский дар был настолько хорош, что даже итальянский художник Джорджо де Кирико попросил заняться его продвижением. Гала также работала вместе с Дали над художественной инсталляцией, представленной на Всемирной выставке 1939 года в Нью-Йорке.
Образ Гала был намеренно демонизирован мужчинами-современниками в первую очередь из-за ее безграничной власти над Дали. В ней видели жесткую, расчетливую женщину, настоящую мегеру, которая паразитировала на таланте супруга. При этом критики Гала забывают, что когда она познакомилась с Сальвадором, он был странным, никому не известным каталонским художником, живущим на деньги своего отца.
Именно Гала превратила его в суперзвезду и миллионера.
А он навсегда увековечил ее в своих картинах, подписывая их Гала-Дали.
Приняв правила мужского мира, Гала нашла свой способ войти в историю.
Фильм, про который я много раз рассказывала на лекциях, очень интересен с точки зрения социального исследования эпохи.
Вспомнила и решила с вами поделиться)
https://adult.noodlemagazine.com/watch/-202808356_456239044
Улица Марселя Дюшана в Париже😍
Читать полностью…
Есть такое мнение, с которым я отчасти согласна. Однако ни как художник, ни как искусствовед не считаю институциональность - единственно возможной целью современных авторов. Да, признание арт-среды не купишь, но и успех у снобских критиков-кураторов-галеристов вовсе не гарантирует местечко в вечности или хотя бы в учебнике по истории искусства.
Читать полностью…
«Искусство - это анти судьба».
Андре Мальро
Так, пора все-таки выполнять общения и поделиться с вами разными интересными событиями в двух столицах.
Начну с Петербурга.
🔹Во-первых, в Шереметьевском дворце проходит выставка «Любовь к трем апельсинам. Венеция Казановы — Петербург Дягилева».
Выставка посвящена венецианскому мифу, сотворенному Серебряным веком. В экспозиции представлены произведения из 20 музеев и частных коллекций, среди которых Русский музей, Третьяковская галерея, Эрмитаж, ГЦТМ им. Бахрушина и другие.
🔹Во-вторых, в Севкабеле открывается тотальная инсталляция "Найти Бэнкси". На этот раз фокусы с распаковкой на таможне якобы оригиналов британского стрит-артиста устраивать не стали, а честно признали, что делают популярный аттракцион с копиями работ. В качестве развлечения - почему бы не сходить, как фотозона для запрещенной сети вполне сойдет.
🔹В-третьих, на Кожевенной линии в пространстве "Нормальное место" открывается благотворительная выставка "Тебя не узнать" (куда я ходила в Москве). Выставку организовывает арт-группа "Веха", в экспозиции представлены все наши любимые современные художники: Валерий Чтак, Слава ПТРК, Стас Багс, Лада Учаева и тд. По средам и субботам арт-медиации.
🔹В-четвертых, заработала групповая выставка "Я надеваю свои розовые очки, чтобы увидеть мир в черном цвете". Проект посвящен способам сопротивления сегодняшней реальности с помощью самоотстранения.
🔹В-пятых, 29 ноября в 19-00 в гастробаре на Петроградке я устраиваю камерный арт-ужин "Русские музы: женщины, которые вдохновляли гениев". За бокальчиком вина или чашечкой чая обсудим роль музы в истории и жизни художника, поговорим о личностях этих женщин - чем они занимались, о чем мечтали и обязательно выясним, как зародилась мода на "русских жен" в Европе начала 20 века.
Вход: до 25 ноября - 1000 рублей, после - 1200 р.
По всем вопросам сюда - @france_lizz
🔹В-шестых, в Манеже в рамках выставки "Зерцало" проходит интересная образовательная программа. Например 26 ноября в 18-00 выступит обожаемый Илья Доронченков с лекцией «Роковой портрет. Оживающие изображения в романтической литературе от Горация Уолпола до Артура Конан Дойла».
Представляете, мои однокурсники пишут, что в ГЭС-2 им не позволили самостоятельно компанией ходить по павильонам, а прям навязывали медиацию. Типа так принято.
Если честно, я немного шокирована. Ладно гос музеи - у этих вечно паранойя насчет сторонних экскурсоводов и упущенной выгоды, но здесь-то что?!
Вход бесплатный, медиация бесплатная, если уж так мешала большая группа, то могли бы просто попросить все обсуждения делать за пределами комнат.
Но вот подход «мы научим вас правильно понимать современное искусство» мне как-то не близок.
В общем, сочувствую ребятам и недоумеваю.