1355
Канал Art Junky Все об искусстве и искусствоведах, лекторах и лекциях, людях и нелюдях. Связь: @france_lizz
Пережила этот день черт знает как: с утра зашкаливающая тревожность, вечером показ моей пьесы - нервы, нервы, нервы. Было много поддержки: от друзей, подписчиков, однокурсников - большое спасибо, всем, кто пришел, кому понравилось, кто не скупился на комплименты и замечания по делу.
Это дико важно здесь и сейчас ощущать, что твоя уязвимость не разбивается о критически искривленный рот, потому что кому-то там что-то там и вот это вот все.
Сначала чувствовала дикую эйфорию, потом просто с размаху в серотониновую яму. Потом мы пили новозеландский Совиньон Блан с самыми близкими, много говорили, многое не проговаривали.
Ехала домой на такси абсолютно опустошенная. Счастьем это назвать не могу, но ощущаю колоссальное освобождение.
Наконец-то выпустила наружу своего внутреннего драматурга.
Ни о чем не жалею.
Внутри пустота.
Выставочный проект Саши Павловсккой, в котором память представляется живой материей, побывал в ММОМА, HSE ART GALLERY и в галерее «На Песчаной».
Концепция выставки основывается на личной памяти художницы, которые разворачиваются в пространстве запутанными нарративами и визуальными образами, окутывающими зрителя и погружающими в обилие деталей, неточностей, пустот и утрат, из которых состоят эти сюжеты.
Больше о проектах, которые делают на направлении «Современное искусство», рассказывают в канале ART.HSE.
Повешение и сожжение Джироламо Савонаролы на площади Синьории во Флоренции в 1498 году.
Копия XVII века с оригинала 1500 года, приписываемого Франческо Росселли.
На сайте Александринки открылась регистрация на наши читки, так что если вы все еще хотите отхватить партию ноябрьской хтони, то переходите по сылочке.
Буду рада видеть всех!
Давно не было, поэтому #песняночи сегодня будет такой
Читать полностью…
Что для меня значит искусство?
Искренность.
Внутренняя потребность высказаться.
Опыт.
Когда в конце октября я попала на квартирную выставку [со]кровенное в домашней галерее Кати Карцевой, я ощутила все это одновременно.
Две очень настоящих художницы, две травмы, две истории, переплетенные, свитые, сросшиеся в едином пространстве, но на живую высказанные, выраженные, выплеснутые в образах, срывающемся голосе, дрожащих линиях, пылающе-улыбающихся ртах.
Мы все пьем игристое и киваем словно китайские болванчики.
А они говорят.
- у меня обнаружили рак, и мне отрезали грудь
- мое тело стало гнить от химиотерапии
- моя мама была художницей, и она сошла с ума
- я бы хотела привлечь внимание к людям, страдающим психическими заболеваниями
А мы сплетничаем на кухне: Cosmoscow, вернисажи, кто где был, кто и как провинился из общих знакомых...
Ванна, наполненная водой, над ней картина с изувеченным телом.
Наташа говорит: после химеотерапии я стремительно теряла вес, из меня буквально выходила вся жидкость.
Мы делаем "большие" глаза - ну надо же.
Таблички со стыдящими фразами, развешенные по стенам: "у тебя ничего не получится", "какая же ты дура", "все надо заслужить".
Я перевожу взгляд, а там на столе пронзительное "Сергей, когда ты меня заберешь?"
Это мама писала в лечебнице моему отцу - поясняет Юстина, пытаясь проглотить предательский ком в горле и сохранить лицо перед порозовевшими и заинтересованными нами.
Ни на минуту не смолкает камера фотографа - щелк, щелк и ты застигнута врасплох для вечности.
Я позирую на фоне отрезанной груди, потерявшей рассудок мамы, с журналом и без.
Как цинично, не правда ли?
Такие выставки словно требуют тишины. Не то чтобы скорби, но внимания.
Их надо слышать всем своим существом. Считывать боль, вдыхать в слизистую, словно запретный порошок, максимальную уязвимость. Тех, кто осмелился вывернуть наизнанку свое нутро, не боясь быть непонятым, незамеченным, неузнанным, немодным, неактуальным, и еще каким-нибудь не.
Сегодня такое от театра "А39" 🌝
шутки-шутками, но чтобы здесь что-то написать, надо немало разного посмотреть 😅
фразы разбираем, пользуемся. рабочие 👌🏼
Дорогие подпищщеки из Петербурга!
Вот оно и свершилось - на Новой сцене Александринского театра пройдет фестиваль режиссерских читок пьес нашей магистратуры - "Реверберация".
Читка моей пьесы 17 ноября в 17-00.
Так что жду всех любителей документального театра и отборной хтони.
Потом будет еще обсуждение с театроведами)
Вход свободный, детям нельзя.
До встречи!
Штош, а теперь настало время поговорить о действительно темной стороне Ренессанса.
В период с XV по XVII век в искусстве были весьма популярны сцены из античных мифов с изображение изнасилования (похищения). Тут следует сделать ремарку, что в античном мире понятие «изнасилование» было равноценно похищению, которым нередко промышляли соперничающие племена. Латинское слово raptus означало «захват силой», «грабеж» и истолковывалось как преступление против собственности.
Такие сюжеты современные искусствоведы окрестили «героическим» изнасилованием. Действия «героического» насильника обычно репрезентовали его мужественность, в то время как женственность часто связывали с беспомощностью и страданием.
Ренессансные художники создавали собственные интерпретации античных мифов согласно тому культурному и социальному контексту, в котором они существовали. Например, чтобы продемонстрировать важность супружеского долга и распределение ролей в браке, утвердить политический авторитет правителя или воплотить эротические фантазии мужчин.
В ХV веке в Тоскане мифологические сюжеты соответствующей тематики часто украшали кассоне (сундуки с приданым невесты) и спаллиеры (деревянные панно, располагающиеся над кассоне), предназначавшиеся в качестве подарка на свадьбу.
Одной из самых известных работ такого формата можно назвать «Весну» Сандро Боттичелли, созданную по случаю бракосочетания Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи с Семирамидой Аппиани в 1482 году.
В правом углу мы видим, как бог западного ветра Зефир преследует нимфу Хлориду. В «Фастах» Овидия Зефир насилует нимфу, а после она становится его женой и богиней весны Флорой. Эта метаморфоза как раз и запечатлена художником. Первая сцена олицетворяет стремление девушки сохранить свое целомудрие, но следующая уже провозглашает главную идею брака для женщины — покорность мужу и своей судьбе. И хотя общее настроение шедевра Боттичелли можно назвать идиллическим, Зефир выглядит агрессивным и пугающим, а Хлорида — в отчаянье убегающей.
Это может считываться как правдивая иллюстрация положения женщин того времени и говорить о нежелании брака, которое, должно быть, испытывали многие невесты эпохи Возрождения, поскольку зачастую не имели никакого представления о тех, кому предназначались. А первая брачная ночь вполне могла быть сопряжена с сексуальным насилием.
Современные исследователи считают, что «героические» образы изнасилования вызывали не только сексуальное желание, но и чувство всемогущества. Принуждение женщины к сексуальному подчинению рассматривалось как метафора доминирования над подданными.
Аристократы по всей Европе заказывали картины с подобными сюжетами. Это позволяло им отождествлять себя с античными богами и героями, которые обладали абсолютной властью и действовали вне закона.
Герцог Франческо Медичи приказал установить на главной площади Флоренции, рядом с палаццо Веккьо, статую Джамболоньи «Похищение сабинянок», таким образом провозглашая могущество своей династии. Историк искусства Вальтер Фридлендер считал, что статуя Джамболоньи «служила примером вызывающего восхищение патриотизма и решимости раннего Рима, который допускал любые действия, даже безжалостные или варварские, ради будущего нации».
Ой, смотрите, что открылось в Эрмитаже!
Выставка гравюр Disegno от самых знаковых мастеров итальянского Возрождения и маньеризма. Выставка посвящена памяти искусствоведа и научного сотрудника Отдела западноевропейского изобразительного искусства музея - Аркадия Ипполитова.
Есть гравюры Луки Синьорелли, Филиппино Липпи, Андреа Мантеньи, Пармиджанино. А также круга Леонардо и Микеланджело.
И конечно самого знаменитого гравера того времени Маркантонио Раймонди.
После лекции о темной стороне Ренессанса как раз прямиком в Эрмитаж наслаждаться красотой (и не только).
ИДЕЯ: организовать издательство античной литературы для полиаморных феминисток, назвать «Полифем»
Читать полностью…
🖤 «Темная сторона Ренессанса» | лекция
Ноябрь в Петербурге — самое время поговорить о чём-то красивом и чувственном, но при этом и будоражащем и скандальном...
Эпоха Возрождения привычно ассоциируется у нас со взлётом культуры и искусства, географическими открытиями и развитием наук.
🌖 В это время на свет появились шедевры Мазаччо, Брунеллески, Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Дюрера, Тициана, произведения Данте, Петрарки, Бокаччо, Рабле. Колумб открыл Америку, Гуттенберг изобрел печатный станок, а итальянские гуманисты назначили человека центром мироздания.
🌘 Однако тогда же творились и темные дела: священники, забыв свой долг, предавались разврату и расточительности, процветала торговля индульгенциями, Европу раздирали религиозные войны, пылали костры инквизиции, повсеместно шла охота на ведьм, люди ждали Апокалипсиса.
На лекции мы попытаемся перенастроить оптику и увидеть другую сторону эпохи Возрождения со всеми ее загадками и противоречиями.
👼Поговорим про ад Босха и Страшный суд Микеланджело, философские притчи Брейгеля и чувственных куртизанок Тициана.
📚 Обсудим, как книгопечатанье повлияло на охоту на ведьм, любовь к пряностям — на колониализм, а неуёмная жажда роскоши и поддержка искусства привели к религиозному расколу.
Присоединяйтесь, будет нескучно!
👓 Лекцию проведёт Елизавета Климова, искусствовед, лектор образовательной платформы Level one, автор культурно-образовательного проекта Art Junky и телеграм канала «Безумные будни искусствоведа».
⏰ 14 ноября, четверг, 19:30
📝 Вход: до 8 ноября — 1400₽, после — 1600₽ (Вопросы, покупка билетов: @france_lizz)
📍 бар «Фогель», Фонтанка 97
Искусствовед, лектор и арт-журналист, автор Телеграм-канала «Безумные будни искусствоведа» Елизавета Климова рассказала о Бэнкси – загадочном художнике, который стал символом уличного искусства и анонимности, его творчестве и методах работы.
🎧 Слушайте беседу на «СМОТРИМ»: https://smotrim.ru/audio/2806119
🔖 Подкаст "Путеводитель по искусству": https://smotrim.ru/podcast/5042
Лоренцо Лотто
Венера и Купидон
1520-е
Иногда походы и поездки на различные вернисажи приносят не только новые впечатления, но и интересные знакомства. Например, совсем недавно, я познакомилась с прекрасной Ириной, которая ведет канал Л и ч н О.
Канал Л и ч н О полон актуальной информации о современном искусстве, молодых художниках и признанных авторах, выставках, презентациях и ярмарках! Посты с лёгкой авторской аналитикой провоцируют сформулировать собственное мнение относительно увиденного, прочитанного, пережитого!
Подписывайтесь и определяйте, что откликается именно вам лично!
Ну и узнавайте много полезного заодно)
Последнее время, когда речь заходит о моем искусствоведческом образовании, ловлю себя на мысли, что не отказалась бы от аспирантуры. Ну как не отказалась бы…
Больше всего на свете я сейчас хочу в кино. В этом году закачиваю магистратуру по драматургии и всерьез подумываю, не поступить ли на режиссуру (куда, пока не знаю).
Но параллельно где-то под коркой зудит мое словно не завершенное искусствоведческое
(У меня специалитет, если что). Ну и очень хочется кандидатскую. Не знаю зачем она мне. Просто хочется.
Кажется, у меня в буквальном смысле образовательная похоть (о чем-то подобном упоминал Паскаль).
Было бы достаточно денег на все мои хотелки, я бы из ВУЗов не вылезала😅
А у вас есть какие-то незакрытые гештальты по учебе?
Начала день с книги Сергея Зотова по истории алхимии.
И вот что там обнаружила.
В Древней Греции, например, музыка и алхимия были тесно связаны. Музыкальная алхимия и даже музыкальная магия были достаточно распространены среди последователей Пифагора.
Семь греческих букв, обозначающие гласные, были связаны с мистикорелигиозной пифагорейской теорией о гармонии сфер, несущих на себе планеты. Буквы символизировали семь нот, которые издавали при круговращении по небосводу семь планет. Однако человеку не было дано услышать небесную гармонию, составленную из планетарных нот (хотя, пифагорейцы считали, что их учитель был на это способен).
В древней Греции не было цифр, вместо них использовались буквы, поэтому каждая гласная – это еще и число. Гласные не были земным отражением небесных звуков, они были числами, через мысленное созерцание которых суть божества являлась жрецам. Для Пифагора эта идея была особенно важна: по легенде, именно он понял, что даже сами ноты представляют собой численные отношения: квинту, кварту, октаву и т. д
Ночным поездом еду в любимую северную столицу, а пока ненавязчиво вам напоминаю о завтрашней лекции про темную сторону Ренессанса.
14 ноября в 19-30
Место встречи: Бар «ФОГЕЛЬ», набережная реки Фонтанки, 97 (метро Сенная/Садовая).
Эпоха Возрождения привычно ассоциируется у нас со взлетом культуры и искусства, географическими открытиями и развитием наук.
В это время на свет появились шедевры Мазаччо, Брунеллески, Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Дюрера, Тициана, произведения Данте, Петрарки, Бокаччо, Рабле. Колумб открыл Америку, Гуттенберг изобрел печатный станок, а итальянские гуманисты назначили человека центром мироздания.
Однако тогда же творились и темные дела: священники, забыв свой долг, предавались разврату и расточительности, процветала торговля индульгенциями, Европу раздирали религиозные войны, пылали костры инквизиции, повсеместно шла охота на ведьм, люди ждали Апокалипсиса.
На лекции мы попытаемся перенастроить оптику и увидеть другую сторону эпохи Возрождения со всеми ее загадками и противоречиями.
Поговорим про ад Босха и Страшный суд Микеланджело, философские притчи Брейгеля и чувственных куртизанок Тициана. Обсудим, как книгопечатанье повлияло на охоту на ведьм, любовь к пряностям на колониализм, а неуемная жажда роскоши и поддержка искусства привели к религиозному расколу.
Присоединяйтесь, будет нескучно!
Вход: 1600 рублей.
Слайды смотрим на большом экране.
Все вопросы и бронь сюда @france_lizz
Бесплатный онлайн-курс. Хочу в арт-среду. Как продавать свои работы по 20000 €👩🎨
Хотите попасть в арт-среду и продавать свои работы за достойные деньги?
Искусствовед и арт-менеджер Мария Хилтунен (Седошенко) вот уже 5 лет обучает художников как создавать современное искусство и продавать свои работы дорого.🔥 Вы можете увидеть ее студентов на лучших площадках России: Cosmoscow, |catalog|, blazar, Art Russia.
Сейчас Мария с командой сделали бесплатный онлайн курс для художников любого уровня 🙌 Вас ждут видеоуроки, полезные инсайты и ценные бонусы. На курсе вы узнаете:
🔸Преимущества карьеры в современном искусстве
🔸Формула успеха художника: личность+ хорошее искусство+ стратегия продвижения
🔸Что входит в пакет документов и почему он так важен
🔸Как формируются цены. Как понять, сколько стоит ваше произведение
Регистрация бесплатна, но места ограничены! Не упустите шанс построить успешную карьеру в арт-среде.
👉 https://onstudy.org/besplatnyy-kurs-hochu-v-art-sredu
Хочу высказать искреннюю благодарность Кате и ее галерее murmure за то, что продвигает подобное искусство. Которое в силу своей настоящести и уязвимости давно бы уже кануло в Лету, потому что никакие космоскоу, каталоги и блазары не будут продавать рак и сумасшествие близких.
Зачем им условные Трейси Эмин и Ханны Уилке в России, когда есть столько коммерчески востребованных авторов, бесконечно насилующих классические образы на любой лад.
Вы опять скажете, что я злая (хотя так оно и есть), однако мне все же верится, что когда-нибудь добро победит зло, а подлинность фейки.
Аминь.
ДРУГОЙ МИФ
Когда Орфей избил Эвридику,
Мнения разделились.
Одиссей рассудил:
"Мы не знаем точных причин,
Давайте не будем вмешиваться
В чужие отношения".
Эриния взвизгнула:
"Дура! Сама мужика довела!
Знаю я эту истеричку,
И не жалко её ничуть".
Орест покачал головой:
"А что! Муж должен жену учить,
Калечить только нельзя,
А иначе откуда порядок в доме?"
Электра воскликнула:
"Если бы меня кто пальцем тронул,
Я бы сама его убила!
Нож бы взяла и искромсала!"
Орион заявил:
"Ну, лично я осуждаю
Домашнее насилие.
Даёшь гендерное равноправие!"
Эвтерпа задрала нос:
"Не верю, что Орфик так поступил,
Такой талантливый артист!
Не верю, не верю, не верю!"
Ойней прошипел:
"Да этой Эвридичихе
Просто нравится позиция жертвы!
Бьют лишь тех, кто сам это допускает".
Эйрена заплакала:
"Все только болтают,
Никто ничего не делает,
Противно вас всех слушать".
Орфей, весь такой на позитивчике,
Выступал с концертами,
Пользовался успехом.
Когда опухоль и синяки сошли,
Эвридика собрала вещи
И переехала в другой миф.
Александр Дельфинов
Так, подвезли полезные советы и рекомендации для тех, кто собирается на мою читку))))
На самом деле для меня самой будет сюрпризом, как это все отрежиссируют и отыграют.
Но все же....
Сандро Боттичелли
«Весна»
1482 год
Ну и если продолжать тему Эрмитажа и Ренессанса, обожаю сравнивать вот эти две картины - "Несение креста" Себастьяно дель Пьомбо 1537 года и Тициана 1560-х.
Сюжет один, но какое разное воплощение.
Христос у дель Пьомбо словно не крест несет, а на арфе играет, перебирая струны изящными пальцами, в то время как тициановский еле жив под тяжестью грубо сколоченных брусьев.
Вроде и там и там мрачная охристая цветовая гамма, но совершенно разная атмосфера. У Пьомбо - драматический театр, у Тициана - док кино.
Обе картины производят сильное впечатление, но мне лично более по душе Тициан.
А вам?
Одна из самых любимых картин в Эрмитаже
Хусепе Рибера
Се человек
между 1632 и 1634 гг.
Роберт Мэплторп.
Автопортрет,
1975 год
Доброе утро!
Не забывайте про мою лекцию - мрачный Ренессанс в мрачном ноябрьском Петербурге…Что может быть лучше?)
До 8 ноября включительно действует скидка на билет.
Обсудили Бэнкси в прямом эфире с Ритой Митрофановой и Александром Пушным на Радио "Маяк")
Читать полностью…
Как вы помните, 14 ноября в 19-30 нас ждет темная сторона Ренессанса, так что в честь этого знаменательного события познакомлю вас со странностями свадебной символики в картинах той эпохи.
Вот, например, «Венера и Купидон» Лоренцо Лотто, датируемая 1520-ми годами.
Главная деталь, которая привлекает наше внимание, это действия Купидона - он не стесняясь мочится на собственную мать. И метит он не куда-нибудь, а именно в лоно Венеры.
С точки зрения современной морали такой поступок вызывает много вопросов, а вот для венецианцев 16 века все было ясно и понятно. Этот жест означал пожелание плодородия. Картина Лотто явно предназначалась для свадебного подарка, Венера здесь изображена в традиционном головном уборе венецианской невесты, а жемчужная серьга в ухе указывала на ее чистоту. Розы и раковина олицетворяли женственность, миртовый венок - крепкий брак, плющ - вечную любовь.
Отдельного внимания заслуживает змея в правом нижнем углу, символизирующая невзгоды (куда же без брачного кризиса). Бояться их не нужно, но и забывать не рекомендуется - предупрежден, значит, вооружен.
Работа, кстати, находится в нью-йоркском Метрополитен музее.
А вообще у Лотто много интересных картин. Про супружеский портрет со спящей белкой расскажу чуть позже)
Россо Фьорентино.
Оплакивание Христа
1537–1540 годы