1355
Канал Art Junky Все об искусстве и искусствоведах, лекторах и лекциях, людях и нелюдях. Связь: @france_lizz
Директорка Пушкинского музея высказалась по поводу эрмитажной выставки Ars Vivendi.
Ну что тут скажешь, видимо, в ее понимании проекты про итальянский натюрморт и испанское искусство с куце развешенными по стеночкам картинами - это образец правильного экспонирования.
Честно говоря, более скучные выставки сложно было придумать.
А Ars Vivendi вполне уживается с барочной эстетикой как самого Эрмитажа, так и выстроенного внутри дворцовых залов театрального пространства. На мой взгляд, это лучший проект сезона, без шуток.
Кстати, выставка будет работать до 15 сентября, поэтому кто не был - бегом!
Потом переедет в Пушкинский, ну и посмотрим, конечно, что это будет…
Кстати, еще хочу порекламировать несколько событий просто потому, что я люблю поэзию, а поэзия любит меня!
Во-первых, пока еще принимаются заявки на Московский Поэтический слэм, а 16 сентября в Театре док выступят те, кого отобрали.
Всем рекомендую слушать современных поэтов, потому что в отличие от современных художников первым реально есть что сказать.
Во-вторых, в ГЭС-2 стартовала лаборатория поэтического авангардного письма, куда меня, к сожалению, не взяли. Однако лекции по теории доступны всем и бесплатно. Ближайшая про ОБЭРИутов. Я уже зарегалась и вам советую.
Ну и в-третьих в одной из признанных нежелательной в РФ институции стартует курс по поэзии эксперимента, на который еще можно подать заявку.
В общем, если вы, как и я, без ума от стихов всяких и разных, пишите в комментариях любимых поэтов, поэток и поэтесс, можно даже стихи.
Кстати, фан факт про меня - первое, что я прочитала в своей жизни (в 4 года) - было стихотворение Тютчева. Я навсегда запомнила разливающийся по телу восторг, когда буквы вдруг сложились не просто в слова, а в образы.
Пока тут кипят страсти в комментариях к предыдущему посту я успела послушать лекцию нашего магистерского преподавателя Н. В Песочинского про футуризм и поностальгировать по радикальным манифестам, новаторским формам и временам, когда искусству было что сказать, а, главное, хотелось.
Потом мы обсуждали оперу "Победа над солнцем", которую создали Матюшин, Крученых и Малевич на финской даче Матюшина. Кстати именно тогда, в 1913 году впервые возник образ "Черного квадрата" в виде задника к спектаклю. Если захотите посмотреть оригинальный эскиз с квадратом, то идите в ГЭС-2 на выставку, он там есть (привезли из Театрального музея).
Вход на выставку, кстати бесплатный - чем не повод!
Друзья, хочу поделиться с вами книгой, которая возможно кому-то из моих подписчиков будет полезна и интересна - Marketing Modernism in Fin-de-Siecle Europe автора Роберта Дженсена (Robert Jensen).
Книга на русский язык переведена не была, так что официально это не пиратство, а шеринг знаний)
Если кому подойдет машинный перевод гугла, тоже могу скинуть, но в личку.
Продолжаю свои балтийские хроники)
Сегодня был день моря. Ездила в Зеленоградск (бывший Кранц), где основная достопримечательность - коты. Абсолютно мой город: море и коты — это ли ни счастье?)
Вообще калининградская и зеленоградская маленьковость по сравнению с масштабами Москвы и Петербурга рождает во мне странную смесь воспоминаний о провинциальном детстве и европейских путешествиях.
Здесь по-настоящему много рыбных ресторанов/забегаловок/традиционных блюд.
Здесь набережная - это центр притяжения людей, начиная от местных загорелых бабулек и заканчивая оголтелыми туристами, скупающими в ларьках янтарные бусы.
Кстати, здесь все помешаны на янтаре. А еще марципане и Иммануиле Канте, бренное тело которого покоится на острове его имени рядом с Кафедральным собором.
Здесь небо синее моих глаз, а море холоднее моего сердца. И мне это определенно нравится.
С первым днем осени, дорогие подпищщщеки🍁
Мы с Лизаветой Петровной (в честь которой меня назвали) передаем привет из Калининграда
Решила устроить себе мини отпуск и поехать в Калининград. Никогда там не была и ничего не знаю. Но очень хочу узнать)
Дорогие подписчики, кто из тех благословенных земель, очень жду ваших рекомендаций. Достопримечательности, музеи, неочевидные места «для своих». Где жить, что есть и все в таком духе!
С меня - миллиард благодарностей❤️🔥
Absolutely, как говорится, agree
Читать полностью…
Рассказываю про средневековые «бэд трипы» и как с ними боролись.
Знакомо ли вам такое запрещенное вещество как диэтилоамид лизергиновой кислоты (в простонародье LSD), любимый психоделик хиппи? В свое время даже The Beatles посвятили ему песню «Lucy in the sky with diamonds». Синтезировали этот наркотик из грибка спорыньи, который часто поражает злаковые культуры.
В далекие средние века неграмотные крестьяне понятия не имели о галлюциногенных свойствах спорыньи, поэтому съедая хлеб из отравленных колосьев и испытывая адские видения, они считали что их искушает дьявол. А кого еще дьявол искушал? Правильно, Святого Антония! Поэтому именно Антоний считался защитником страждущих, а врачевали больных монахи из ордена антонитов.
Но адские видения - не самое худшее, чем грозила спорынья. Из-за токсичных свойств у больных возникал эрготизм, который мог привести либо к болезненным конвульсиям (их называли ведьмины корчи), либо к гангрене (Антоньеву огню).
В качестве лечения прописывали молитвы, бальзам из мака, вероники, вербены, крапивы и других трав, а также мясо свиней и чистый хлеб из монашеских запасов.
В начале 16 века в Изенгеймский монастырь, где обитали антониты, пригласили художника Маттиаса Грюневальда расписать алтарный ансамбль. В те времена изображения святых считались целебными - идентифицируя себя с образами на картине, больной наполнялся духовной силой, помогавшей ему справиться с телесными страданиями.
Грюневальд создал несколько створок с сюжетами из Нового завета и изображением святых Антония и Себастьяна. Но самым пугающим и запоминающимся стало Распятие Христа.
Его мы, кстати, подробно разберем на лекции 31 августа.
Если ваша вечеринка не похожа на это, даже не пытайтесь меня приглашать...
Читать полностью…
Сейчас пойдут отписки, но…
вы же меня знаете, меня это не остановит.
Вот некоторые мои подписчики/знакомые недоумевают: зачем искусству отражать современность, говорить о больном, когда можно рисовать цветочки или делать керамические крокозябры, которые подо все подходят, и тебя будут брать во всякие блазарыкосмоскоу.
Ну затем, чтобы твое искусство могло что-то изменить, например. Как серия из десяти картин про незаконные аборты Паулы Регу, благодаря которой в 2007 в Португалии их наконец-то легализовали.
«Это подчеркивает страх, боль и опасность нелегального аборта, к которому всегда прибегали отчаявшиеся женщины. Делать аборты нелегальными - значит, вынуждать женщин искать подпольные решения» - объяснила художница в интервью The Guardian в 2019 году.
Паула Регу
Аборты
1998
Мне кажется в этом столько современного мира. И глубокие философские смыслы.
Что наша жизнь?
Распятый Христос и дискотека: отчаянье, смирение и забытье.
Неизвестный художник
Посмертный портрет Аньесс Сорель (копия с портрета Жана Фуке)
XVI век
А пока вот вам моя лекция 2021 года про женские образы в искусстве на канале 78.
Я там про Меленский диптих что-то рассказываю, кстати)
"— Это копия с Ганса Гольбейна, — сказал князь, успев разглядеть картину, — и хоть я знаток небольшой, но, кажется, отличная копия. Я эту картину за границей видел и забыть не могу.
— А на эту картину я люблю смотреть! — пробормотал, помолчав, Рогожин.
— На эту картину! — вскричал вдруг князь, под впечатлением внезапной мысли, — на эту картину! Да от этой картины у иного еще вера может пропасть!
— Пропадает и то, — неожиданно подтвердил вдруг Рогожин".
Немного нонспектакулярного искусства вам в ленту!
“Орфей в аду”, 2021 г. – танцующий таракан, которого закрасили на стене выставочного зала.
Это же буквально про Джорджа Дайера, музу Френсиса Бэкона (хоть Бэкон и не женщина, но все же…)
Читать полностью…
Пишут, что в Базе были обыски, якобы связанные с делом о наркотиках, из-за которого в свое время эмигрировал Осмоловский.
Если среди моих подписчиков есть те, кто учатся в Базе - вам слово! Прокомментируйте эту ситуацию (можно в личку).
Отпуск закончился, теперь только так😔
Читать полностью…
Штош…
Первый день прожит весьма насыщенно: админ вышел из дому в 11-30, а приполз обратно в 20-00, ни разу не воспользовавшись каким-либо транспортом. Количество шагов перевалило за 25 тысяч.
Были увидены: остров Канта и Кафедральный собор, Рыбная деревня, Бранденбургские ворота, исхожены набережные, съедены кренделя и фиш’н’чипс и выпиты кофии в большом количестве.
На улице жара, осенью и не пахнет.
Завтра поеду к морю❤️🔥
Друзья, а тем, кто хочет со мной повидаться и заодно послушать про шедевры Ренессанса и маньеризма, напоминаю, что 31 августа в 15-00 в Midas gallery (5 минут от метро Сенная) состоится моя лекция.
Камерно, интимно, для своих - все, как мы любим.
В программе 9 невероятных шедевров и их умопомрачительные истории.
1. "Снятие с креста" Рогира ван дер Вейдена
2. "Меленский диптих" Жана Фуке
3. "Изенгеймский алтарь" Маттиаса Грюневальда
4. "Мертвый Христос в гробу" Ганса Гольбейна младшего
5. "Мария Аннунциата" Антонелло да Мессина
6. "Габриэль д'Эстре с сестрой" школа Фонтенбло
7. "Мадонна с длинной шеей" Пармиджанино
8. "Совлечение одежд с Христа" Эль Греко
9. "Путь на Голгофу (Мельница и крест)" Питера Брейгеля старшего.
Жду вас!
Будет нескучно)
Вход: 1500 рублей.
Продолжительность: полтора часа
Место проведения: Midas gallery , ул Ефимова, 6
Слайды смотрим на большом экране.
Все вопросы, бронь, оплата сюда: @france_lizz
Сегодня мне в личку написал человек и задал вопрос: можно ли в современном мире / современной России быть нонконформистом? Поскольку речь шла не только об искусстве, мне показалось важным и возможным опубликовать фрагмент своего ответа публично:
Для меня тема "конформизма" и "нонконформизма" – это не просто вопрос стиля или произведений искусства. Это вопрос мировоззрения, того, как мы видим себя и свое окружение в связке "человек+среда". А эти понятия постоянно меняются в зависимости от контекста. Иными словами, "конформизм" / "нонконформизм" – это контекстуальные позиции, которые определяются по отношению к "современности".
Сегодня мир уже не делится на "темное прошлое" и "светлое будущее". Мы живем в многослойном времени, где продвинутый человек может существовать в феодальном контексте (скажем, инженер-ядерщик в Чечне), а консерватор – в постиндустриальном окружении (допустим, родновер-айтишник в московском Яндексе).
В таких условиях нонконформизм, с моей точки зрения, может определяться двумя базовыми внутренними установками:
1. Делать то, что нравится и то, что получается лучше всего. А если на этом ещё и удается каким-то образом заработать, то появляется предпосылка почувствовать себя немного счастливым. Главное, чтобы вы занимались своим творчеством / искусством не ради того, чтобы улучшить мир, защитить его от зла, не ради заработка или общественного признания – а ради собственного, абсолютно индивидуального азарта;
2. Второе правило заключается в том, чтобы держаться подальше от всяческих "своих" – от любых дисциплинарных тусовок и групп. Сохраняя критическое мышление и избегая конформистских взаимоотношений в своем "близком" круге – зависимости от контекста. Потому что если с внешним давлением ещё можно как-то справиться, то против прессинга и конформизма "своих" шансов ни у кого практически нет.
Маттиас Грюневальд
Изенгеймский алтарь
1510-1516
#немноголичного
Питер - это писать.
В Coffee 3 за неделю - пьесу про абьюзивные отношения подруги, в квартире на Сенной - за ночь выпить бутылку розового португальского и собрать в узел историю про алкогольную зависимость сестры, над которой билась несколько недель.
Питер - это проваливаться в кроличью нору травмы и лепить из пепла восхитительных фениксов.
Разрывать грудь сточенными ногтями и вытаскивать наружу кровоточащее сердце, чтобы швырнуть его склизкую мякоть в лицо каждому, кто думает: да нет, такого не может быть.
Питер - это дышать черной Невой, плеваться серым небом, выдыхать дым облаков, мимо окон в эркерах, мимо пляшущих букв трафаретных аксиом на обшарпанных стенах.
Питер - это всегда наизнанку.
Питер - искать и сдаваться. Ставить все на зеро и неизменно проигрывать.
Меланхолия и мазохизм.
Питер - это та часть меня, которая мечтает быть уничтоженной.
Апофеоз грандиозного разрушения, троянцы, чествующие коня, Ева Браун, глотающая капсулу цианида. Катастрофическая неизбежность.
Когда-то мы решили встретиться. А после решили умереть.
В СПб.
Каталогизация. Бессмысленная и беспощадная)
Читать полностью…
Почему Рогира ван дер Вейдена называют «мастером слез»
Читать полностью…
У меня сегодня была лекция по искусству в издательстве Эксмо и одна из слушательниц говорит:
- Я из ваших лекций очень хорошо запомнила одну картину - там где распятый Христос и дискотека.
А это "Теченский алтарь" Каспара Давида Фридриха.
1808 год
Про Аньес Сорель в образ Девы Марии в Меленском диптихе
Первая легендарная фаворитка в истории Франции обладала, по словам папы римского, «самым прекрасным лицом, которое только можно увидеть на этом свете», она еще и значительно повлияла на политическую ситуацию в стране, вдохновив короля Карла VII на борьбу с англичанами во время Столетней войны. Ее заслуги ставят наравне, а иногда даже превыше заслуг Жанны д’Арк, к слову, преданной тем самым Карлом VII. Король был всецело поглощен своей фавориткой, не желая с ней расставаться ни на минуту.
Аньес не теряла времени зря и пользовалась всевозможными привилегиями. Например, она носила платья с шлейфом длиннее, чем у королевы, что по этикету было, конечно же, не положено, и ввела в моду наряд с дерзким декольте, обнажавшим одну грудь, чем шокировала весь двор.
Именно такой ее запечатлел художник Жан Фуке в образе Девы Марии, окруженной ангельским хором и с младенцем Христом на руках. Ее корона сверкает драгоценными камнями, а золотой трон четко указывает на то, кем она является — безо всяких сомнений, истинной королевой.
Однако Аньес вошла в историю не только потому, что была красива и умела ублажать короля. Ее отношения с монархом послужили на благо Франции.
«Прекрасная Агнесса, — писал хронист Пьер де Брантом, — видя короля Карла влюбленным в себя, не помышляющим ни о чем, кроме любви, мягким, слабым и равнодушным к делам королевства, однажды рассказала ему, что когда она была еще совсем юной девушкой, некий астролог предсказал ей, что ее полюбит один из наиболее доблестных и храбрых королей Христианского мира, и когда он удостоил ее своей любовью, она подумала, что он и есть тот самый мужественный государь, о котором ей было предсказано. Но, видя его таким безвольным, так мало заботящимся о своих делах, она считает, что обманулась, и не он тот смельчак, а король Английский, совершающий великие подвиги и под носом у него захватывающий прекрасные города: „Вот человек, — заключила она, — которого я должна была встретить, это о нем говорил астролог“. Такие слова столь сильно уязвили сердце государя, что он разрыдался. Вскоре, набравшись мужества, он оставил свою охоту и свои сады и взялся за оружие. Он действовал столь успешно, что бесконечными стараниями и храбростью выбил англичан из своего королевства».
На минуточку, Аньес Сорель тогда было чуть за двадцать, а Карлу уже прилично за сорок, но вот поди ж ты — поплакал и внял словам юной любовницы.
Само собой, у Карла имелась законная жена, не слишком привлекательная Мария Анжуйская, тем не менее родившая государю четырнадцать детей. Выжили немногие, среди них был дофин Людовик, от всей души ненавидящий любовницу отца. Возможно, ему за маму было обидно.
Когда на 28-м году жизни и седьмом месяце четвертой беременности Аньес внезапно умерла, все сразу подумали, что ее отравили по приказу дофина. Фаворитку похоронили с большими почестями и официальным статусом «прекрасной дамы» (Dame de Beauté).
В середине нулевых тело эксгумировали и выяснилось, что Аньес Сорель умерла от избытка ртути в организме. Как она туда попала — до сих пор большой вопрос. Это могло быть злоупотребление косметикой с большим содержанием ртути (чтобы кожа была белоснежной), либо лекарство со ртутью, которое тогда давали беременным, либо всё же умышленное отравление.
Как бы то ни было, образ обаятельной возлюбленной Карла VII в дальнейшем будут ставить в пример всем великим фавориткам. Писатель и политик эпохи Просвещения Франсуа Рене де Шатобриан скажет:
«Из всех этих женщин только Агнесса Сорель принесла пользу королю и Родине».
Кому в жизни не хватает эскапизма и красоты, советую срочно регистрироваться ко мне на лекцию про шедевры Ренессанса и маньеризма. Никаких печальных реалий, разве что распятый Христос, да Мадонны с младенцами.
Зато сколько удивительных историй скрывается за изображением казалось бы уже вдоль и поперек изъезженных сюжетов. Королевские фаворитки и их загадочная смерть, пять состояний Богородицы во время Благовещения (буквально "отрицание", "гнев", "торг", "депрессия" и "принятие"), монахи, которые лечили от "бэд трипов" с помощью трав и ликов святых.
И это еще далеко не все!
Сегодня и завтра действует предпродажа, так что те, кто в Петербурге, и хотел бы попасть - присоединяйтесь!
Майкл Борреманс
«Различные способы избежать контакта с внешним миром при помощи желтой изоленты»
1998