1354
Канал Art Junky Все об искусстве и искусствоведах, лекторах и лекциях, людях и нелюдях. Связь: @france_lizz
Выставка дешевых товаров
(Ausstellung billiger Ware),
Автор: Otto Griebel
1923 г.
Так, я вам совсем забыла сообщить, что завтра в 11-35 вместе с любимой Ритой Митрофановой буду обсуждать Бернара Бюффе на «Маяке».
Так что не забудьте включить и послушать😁
Театр.doc объявил программу Фестиваля молодой драматургии — Елизавета Климова врывается туда в качестве режиссера 😎
26-28 апреля в «DOC на Лесной» пройдут читки двенадцати новых пьес, три из которых — внеконкурсные, написанные авторами, которые когда-то сами дебютировали на фестивале в «Доке».
Елизавета ставит пьесу Дарьи Слюсаренко «Большая вода». Приходите! Регистрация по ссылке.
Книги, которые я сейчас одновременно читаю:
1. Александра Першеева "Видеоарт. Монтаж зрителя"
2. Линда Нохлин «Изобрести современность. Эссе об актуальном искусстве»
3. Борис Гройс "Апология Нарцисса"
А что книжного-интересного про искусство у вас?
Обсудим!
Пока сегодня москвичи сетовали на мокрый снег и мерзкую слякоть, админ уже успел сгонять в МХТ и познакомиться крутейшим искусствоведом-антиковедом Дмитрием Трубочкиным.
Магистерская у меня по еврипидовским "Вакханкам" через гендерную оптику в современном театре, а лучше Трубочкина в нашей стране про античный театр никто ничего не знает. Ну и вообще, я - настоящая фанатка Дмитрия Владимировича (его лекции и статьи - это просто что-то с чем-то), о чем ему незамедлительно сообщила. Так и сказала - "Вы меня влюбили в Античность".
Он расплылся в улыбке и стал похож на Мистера Дарси из сериала "Гордость и предубеждение".
Короче, обменялись контактами, обещал помочь с литературой.
А я в очередной раз счастлива, что жизнь сводит меня с такими людьми.
Могла ли девчонка, росшая на краю земли, там, где заканчивается Байкало-амурская магистраль, мечтать, что однажды в театре, основанном Станиславским, она будет с профессором ГИТИСа обсуждать Шехнера и Терзопулоса, а также особенности мужской и женской гендерной социализации в Древней Греции?
Да.
Сходила на WIN-WIN в час коллекционера - тихо, спокойно, только художники с горящими глазами встречают всех мимопроходящих.
По ощущениям в этот раз получилась ровная, выдержанная ярмарка. А уж на контрасте с Арт Рашей - просто отдых для глаз.
Как всегда много хороших работ от хороших художников по хорошим ценам.
Вообще ходить на такие мероприятия очень даже полезно, особенно если есть желание держать руку на пульсе современного искусства.
Это ведь не только про продажи, но и про общение и понимание того, чем живет некоммерциализированный арт-мир.
Ну а если захочется что-то приобрести - тут пока самые адекватные цены, без галерейных накруток.
Увидела многих бывших однокурсников по Свободным мастерским - все те же, все там же😁
На фото: художница Надя Петрова и ее кружевные арт-объекты)
Надя, кстати, сообщила, что закончила цикл про токсичность и теперь вяжет работы, посвященные прощанию с этой темой.
Ну и раз уж я застряла где-то в 1996, то и вы почувствуйте эти настроения.
Пусть будет такая #песняночи
https://youtu.be/JKi6bv82plc?si=NYcnhkiR8E1YYqX1
Завтра с утра отправляюсь на Win-win, после у меня частная история на Art Russia (не спрашивайте), а вечером «Сказка сна» в Электротеатре Станиславский. Посмотрю на любимого Горчилина, сказали - одеваться красиво)
На самом деле я уже как несколько дней не вылезаю из пьесы про 90е, которую пишу.
Как будто бы реальность отступила на пару -тройку десятилетий назад и нет ничего кроме…
«Весна по-испански» в театре Револьвер:
🔹 4 апреля — «Дом Бернарды Альбы». Муж умер, а дочери сходят с ума от страсти к одному мужчине… Что делать? Скоро узнаем.
🔹 27 апреля — «Урсула. Версия одиночества». Жизнерадостная трагедия по мотивам Маркеса, рассказанная языком фламенко.
🎟 Классная новость: при покупке билетов на оба спектакля вы получаете мастер-класс по фламенко от Оксаны Серик в подарок! Он пройдёт 27 апреля в 18:00.
Билеты со скидкой 40% уже доступны на сайте по промокоду ПОС40.
Присоединяйтесь, чтобы настроиться на энергичную весну вместе!
Я тут, кстати, сделала карточки про лабу, чтобы было все понятно (и не очень долго читать).
Читать полностью…
Здесь сразу обращу внимание на несколько новых фич.
1. Это онлайн формат
Многие мои консервативные слушатели (особенно из Петербурга) любят живое общение: чтобы и в глаза посмотреть, и вопросы позадавать, и вообще. Изначально я разделяла такой подход, но после событий последних лет пересмотрела свою позицию.
Во-первых,онлайн удобен тем, что участвовать в мастермайнде можно из любой точки мира и в любом виде. Я много учусь в последние годы и оценила по достоинству возможность слушать лекцию в пижаме из дома или по дороге на работу, экономя свое время.
Во-вторых, нет привязки к конкретному месту и необходимости соблюдать условия площадки: например, заказывать еду на сто тыщ денег, страдать от кондиционера или духоты, напрягаться из-за посторонних звуков из соседнего зала (все это мы сто раз проходили за десять-то лет).
Ну и безусловный плюс - если пропустили занятие, всегда можно догнать, пересмотрев запись.
2. Мастермайнд, а не классическая лекция
Опять же мой большой опыт учебы на творческой специальности + участие в различных лабораториях показали мне, насколько важно быть среди единомышленников, быть вовлеченным и созидающим. Ничто так не сближает как жаркие дискуссии на общие темы, совместный творческий процесс, рождение новых идей и взаимоподдержка. Мне важно, чтобы пространство лаборатории было максимально дружелюбным и открытым разным точкам зрения.
3. Конечный результат
Каждое наше действие должно вести к результату: еда к насыщению, вино к расслаблению и веселью, а творческо-исследовательская лаборатория к произведению. Это может быть текст, может быть даже картина или арт-объект, любая работа, созданная в рамках лаборатории приветствуется.
Но поскольку я профессионально работаю со словом, я решила, что именно три лучших текста станут постами в моем канале. Хотя, если получится крутая картина или арт-объект, тоже выложу без вопросов).
В общем, если вы давно хотели устроить себе незабываемое приключение с единомышленниками на стыке искусства, философии, творческих практик, увлекательных дискуссий и неожиданных открытий - добро пожаловать на борт.
Как вы знаете, скучно точно не будет)
Штош, друзья, я долго к этому шла и, кажется, наконец, пришла.
Но сначала небольшая прелюдия.
Когда твоя жизнь постепенно, но кардинально меняется, сложно оставаться такой же, как и пять/десять лет назад. Говорить на те же темы и держаться за привычные форматы. Ты перерастаешь себя прежнюю, да и скучно все время делать одно и то же.
Однако и отказываться от проекта, которому посвятила 10 лет жизни, тоже не представляется возможным. По крайней мере для меня.
Я долго думала, как мне совместить приятное с полезным: рассказывать о культуре и искусстве, при этом не только образовывая, но и погружая в творческий процесс. Вдохновлять, увлекать, мотивировать, но и помогать лучше понять себя, а также мир вокруг. Разбирать темы, которые глубоко волнуют не только слушателей, но и меня саму.
Однажды мне в руки попалась книга Уитни Чадвик "Женщины, искусство, общество". И все пазлы сложились воедино.
Я все придумала.
Пока арт-тусовочка обсуждает музейный сервис, вспомним старую добрую классику от Пушкинского)Читать полностью…
Отвлечемся от высоких материй на скандал в Эрмитаже, который сейчас все рьяно обсуждают.
Блогершу, которая пилит рекламный контент на съемках в исторических интерьерах, не пустили в Эрми. Наметанным взглядом (в +4 человек в золотых туфлях в музей пришел) было определено, что девушка здесь ради красивых фоток. А по правилам Эрмитажа такая съемка — платная, 10 тысяч рублей.
Блогерша пыталась отнекиваться, что, мол, нарядилась ради Рембрандта и да Винчи, но увы. Ответ был - либо переодевайтесь, либо платите 10 тыщ.
Все было снято на видео, выложено в сеть (любой контент на пользу) и привело к массовом возмущению. Почему-то сотрудницу главного музея страны тут же окрестили «замшелой бабкой», обвинили в синдроме вахтера, но никому и в голову не пришло наехать на блогершу, для которой 10 тысяч не бог весть какие деньги за хорошую съемку. Учитывая, сколько она получает на рекламных интеграциях.
Тут, если немножко сдуть взбитую пену, на поверхности два неопровержимых тезиса:
1. Если человек давно работает с людьми в одном месте, он с полтычка определяет кто перед ним.
Как бармен в баре, как мастерица маникюра, так и сотрудник музея. Это опыт.
И в данном случае он не подвел.
2. Всех на самом деле бесят гламурные блогеры в музеях, потому что они не соблюдают правила (становятся слишком близко к экспонатам), мешают смотреть картины и вообще на искусство им плевать, для них это фон.
Так пусть хоть деньги за это платят.
Чем завершить мой опус?
Лишь ненавязчивой рекомендацией: любите искусство в себе, а не себя на фоне искусства.)
Спектакль будет еще несколько дней идти в Москве, а затем в Питере.
Сходите.
Оно правда стоит того.
Вот это новости: в «Подписные издания» нагрянули товарищи в погонах и потребовали убрать 48 книг. Среди которых главные враги традиционных скреп - книги о феминизме и гендере. Например «О женщинах» Сюзан Зонтаг.
Верной дорогой идем, товарищи. Правда куда?
Админов много не бывает)
На выставке Миши Рубанкова в Elohovskiy Gallery познакомилась с прекрасной Машей, основательницей телеграм-канала Алло, Галочка, ты не поверишь!
Несколько нетрезвый админ (после открытия выставки) в крайней степени возбуждения сообщает вам следующее:
1. Вышла книга Зинаиды Пронченко, которую я спродюсировала - био Лео ДиКаприо. Уже доступна во всех магазинах страны. Покупайте, слог Зинаиды в рекламе не нуждается.
2. На сегодняшней арт-тусе я внезапно познакомилась/развиртуализировалась с невероятно классными людьми, и с некоторыми мы даже договорились напиться и обсудить совместные творческие проекты. Ну или просто списаться и обсудить.
3. Ну а главная новость - я буду режиссировать читку на Фестивале молодой драматургии в Театре.doc. Фестиваль проходит три дня с 26 по 28 апреля, моя читка 27 апреля в 17-00. Драматург - Дарья Слюсаренко, пьеса - огонь, актеры - восторг, короче, все как мы любим. Плюс ваш дорогой админ уже не драматург, но режиссер!
Согласитесь, звучит интригующе...
Короче, приходите!
Вход свободный, по регистрации.
Раз аж три (!!!!) человека позвали меня завтра на открытие персоналки Михаила Рубанкова в Elohovkiy Gallery «Neti Neti (дважды забытое)», то придется идти.
Будем как обычно пить игристое, фоткаться на фоне пресс-волла, болтать с художниками о выставках и продажах. Ну и смотреть современное искусство, само собой.
Сходите и вы!
Официально выставка открывается с 9 апреля и продлится по 25 мая.
В экспозиции представлены графика, живопись, объекты и инсталляции, в которых пустота оставляет место для множества интерпретаций.
Михаил Рубанков использует классический концептуалистический подход, где чертежные штампы, узнаваемый шрифт и абсурдные сценки с метафизическим подтекстом раскрывают тонкое понимание природы реальности, провоцируя зрителей на новое восприятие окружающего мира.
Кураторы проекта — Роман Шалганов и Мария Дубодел.
Админ (примерно всегда), бахнув новозеландского совиньон блану😅
Читать полностью…
Спектакль и выставка «Бабель. Реквием» от театра Револьвер.
12 апреля — спектакль «Бабель. Реквием» в Доме Высоцкого на Таганке. История о писателе, вступившем в ряды Первой Конной Армии, чтобы биться за идеалы Революции. Но столкновение с реальностью приводит его на край нравственной пропасти. Он не в состоянии убить. Он не готов умереть. Он не может обрести веру.
Один из главных образов постановки — «Плащаница», 3-х-метровое живописное полотно известного современного художника Егора Федоричева. В спектакле эта картина становится плащом, превращаясь в живую материю, больше чем просто
А 17 апреля в Галерее Граунд Солянка вход бесплатный- этот образ оживет в инсталляции, центром которой станет сам холст Егора Федоричева. Выставка пройдет в том самом зале, где в декабре 2024 года состоялся премьерный показ спектакля «Бабель. Реквием».
Когда?
12 апреля — спектакль «Бабель. Реквием»
17 апреля — выставка-инсталляция в Галерее Граунд Солянка
Билеты и подробности — на сайте и в Telegram-канале Револьвера.
Еще вот написали, что умер легендарный Паша Техник, и от этого очень грустно.
Читать полностью…
Внезапно оказалась на открытии Art Russia Fair. Из примечательного - видела Валерию Гай Германику с собакеным, которая потеряно бродила сквозь ряды арт-искусства.
На этом, пожалуй, все)
А еще у меня есть такая красивая афиша😁
Читать полностью…
Немного пофилософствую
Когда 10 лет назад я решила, что мой диплом должен приносить хоть какую-то пользу и создала свой культурно-образовательный проект, мне не хотелось читать банальные лекции. Такого добра хватало и в музеях (да и кто я такая, чтобы соперничать с признанными авторитетами). Моей супер силой стал необычный формат. Первая лекция вообще была театрализированной: подруги-актрисы декламировали стихи поэтов-сюрреалистов, показывали перформансы, а я в это время рассказывала, как Андре Бретон, Луи Арагон и Филипп Супо придумали искусство бессознательного).
Так и пошло-поехало.
Я стремилась делать свои лекции переживанием уникального опыта. Стала первая проводить их в барах (я болела тогда всякими кабаре/кафе-шантанами и прочими богемными "институтами" и хотела делать что-то подобное - без вертикали: учитель/ученик). Устраивала курсы с практикой (напиши манифест, поучаствуй в хэппинге и тд), водила своих слушателей по выставкам и музеям (даже в Финляндию мотались на Модильяни и Магритта).
А потом все это стало трендом. Выросло стопицот проектов, которые начали делать то же самое, публика пресытилась и скатилась в потребление.
Теперь людям стало важнее, чтобы ресторан был уютным, меню разнообразным, а тема актуальной (вроде проходящей в ближайшее время выставки) и бог ним с уникальным опытом и побуждением к размышлениям.
Кому это надо вообще?
Оказалось, что мне.
Какое-то время я играла по правилам, пока меня окончательно не размазало от разочарования. Я правда не вижу смысла развлекать скучающую буржуазию "сказками венского леса" под звон бокалов и стук столовых приборов. Им плевать на меня, мне на них, но я получаю деньги, а они повод пофоткаться на фоне красивых интерьеров и рулетиков с лососем с припиской "Был/а на лекции по искусству". Ну как та самая блогерша с рекламой брендовых шмоток, ставшая героиней скандала с Эрмитажем - выдержала в опере час, зато зачекинилась в правильном месте и в лучшем виде.
Короче, вы поняли.
Я просто стала чувствовать, что у меня все меньше и меньше мотивации устраивать очередную лекцию под салат. И оттого я в последнее время не особо активна.
Я поняла, что хочу делать проекты, меняющие сознание или жизнь, хочу вдохновлять людей на то, о чем они всегда мечтали, но не решались. И я точно знаю, что умею это делать.
Короче, эта лаборатория - это моя попытка вырваться из опостылевшей рутины edutainment, который за 10 лет из благословения превратился в проклятье.
Больше никаких развлечений - только знания и творчество!
Шутки кончались😁
Если вам близко такое мировоззрение - присоединяйтесь, это будет по-настоящему круто.
Скоро, кстати, анонсирую встречу в Петербурге - пока думаю над темой и форматом. Салатов точно не будет, но от игристого отказываться мы, конечно, не станем.
Иначе где нам еще истину искать.
Итак с 6 апреля я запускаю творчески-исследовательскую онлайн лабораторию “Женское в искусстве. Богини, королевы, шлюхи, музы и феминистки”.
Шаг за шагом, через религиозные культы и устоявшиеся традиции, социальные институты и гендерные роли, культурные явления и особенности репрезентации мы изучим, что значит быть женщиной от первобытных времен до наших дней.
Что включает в себя лаборатория:
1. Пять мастермайндов: лекция + обсуждение живописи, перформансов, фильмов, театральных постановок + генерация идей
2. Закрытый чат в телеграме с рекомендациями по материалам, записью лекций и общением.
3. Творческий процесс с запланированным результатом: по результатом лаборатории каждый участник/ца предоставляет текст. Три лучших текста будут опубликованы в телеграм канале “Безумные будни искусствоведа”.
Программа лаборатории:
1. Женщины в храме: богини, демоницы, мученицы, святые
2. Женщины и власть: правительницы, фаворитки, шпионки, активистки
3. Женщины и тело: сексуальность, материнство, насилие, гендер
4. Женщины и искусство: художницы, музы, меценатки, исследовательницы
5. Женщины и современность
Лаборатория продлится весь апрель.
Вся подробная информация здесь
Кстати, пока вчера смотрела спектакль, думала о том, почему у нас не делают чего-то подобного о женщинах в искусстве.
Чтобы безо всяких звездостраданий про любовь и того самого, а вот с этим вайбом секса/наркотиков/рок-н-ролла. И чтобы с песнями, танцами, дворовой эстетикой сцены. Поглощающим всех и вся Танатосом.
Чтобы женщина - не сексуализированный объект и не приложение к чьей-то семье/карьере. А чтобы сама по себе. Как апофеоз искалеченного эго, травмированного нарциссизма и принадлежности лишь своему личному богу, кем бы он ни был.
Не думаю, что женщины меньше склонны к саморазрушению или не думают о своем творчестве как о вехе. Думают и еще как. И мучаются так же как и мужчины.
Только никто о них никогда не говорил в таком ключе.
Может, пора уже это исправить?
А вот и официальный ответ Эрмитажа
Читать полностью…
В России расстаются навсегда…
В России расстаются навсегда.
В России друг от друга города
столь далеки,
что вздрагиваю я, шепнув «прощай».
Рукой своей касаюсь невзначай
ее руки.
Длиною в жизнь любая из дорог.
Скажите, что такое русский Бог?
«Конечно, я приеду».
Не приеду никогда.
В России расстаются навсегда.
«Душа моя, приеду». Через сотни лет вернусь.
Какая малость, милость, что за грусть —
мы насовсем
прощаемся. «Дай капельку сотру».
Да, не приеду. Видимо, умру
скорее, чем.
В России расстаются навсегда.
Еще один подкинь кусочек льда
в холодный стих.
…И поезда уходят под откос,
…И самолёты, долетев до звёзд,
сгорают в них.
Борис Рыжий
1996 г
Только что вернулась с премьеры спектакля "БР", посвященного "последнему поэту ХХ века" Борису Рыжему. Играли в Бойлерной на Хлебзаводе.
Все еще перевариваю впечатления. И они весьма неоднородные.
Спектакль понравился. Потому что я люблю поэзию, люблю Бориса Рыжего. А еще я ребенок 1990-х, росший далеко-далеко на востоке, в провинциальном городке, по ту сторону ото всех столиц. А потом по другую. И мне близок этот вайб сломленности, безоглядно торжествующего Танатоса и ощущения, что либо ты поэт, либо нахуй зачем тогда жить.
И мне точно нравится симбиоз из музыки, стихов и танца на почти что шехнеровской сцене.
То, что надо.
Музыкантам, кстати, следует сказать отдельное спасибо, особенно Всеволоду Дорохову, чей чарующий голос сделал этот вечер.
А с другой стороны - конечно много вопросов к исполнению, пропитанному академизмом от и до. Тем самым мхатовским пафосом, когда все на надрыве, на самой высокой ноте, без контраста (а ведь порой хватило бы и шепота). К танцовщикам и их импровизационному бессилию, потому что прыжки а-ля Цискаридзе на подобной сцене вот вообще не работали. Куда больше подошел бы выверенный каждым импульсным жестом контемп (я даже точно представила, кто мог бы идеально станцевать все партии).
Я понимаю, что русский человек так устроен, что стоит лишь выйти на сцену - как хочется тут же все выдать на разрыв аорты.
Но русский поэт устроен иначе.
И пусть он пьян и криклив перед толпой, внутри он молчаливый двойник своего ненавистного эго.
Играть русского поэта претенциозным безумцем все равно что изображать парижского художника пропагандистом идей о великом искусстве. Все фальшь.
Истинное отчаянье тихо и одиноко.
Мне ли этого не знать.