1456
об искусстве в мире канал Даши Горшковой, художницы и экс-редактора Vogue и Buro24/7 по всем вопросам — @dashagorshkova also @wideopenspaces 💌 dashagorshkova1@gmail.com
Собрала лонгрид/коллекцию декабрьских новостей: Париж, Флоренция и не только 🎄
1. Работа Роберта Смитсона "Spiral Jetty", которая находится на побережье Great Salt Lake в штате Юта, первой из объектов лэнд-арта вошла в национальный регистр исторических мест США. Это поможет ее сохранить: в последние годы состояние работы ухудшалось. Кстати, спираль c 1999 года принадлежит фонду DIA.
2. Уже, наверное, все видели, что JR создаст в Париже трибьют великому проекту Христо и Жан-Клод на мосту Пон-Нёф. В 1985-м пара художников обернула мост тканью, и спустя 40 лет JR создаст инсталляцию, вдохновленную этим проектом. В 2020-м я собирала подборку работ дуэта здесь.
И ещё пара новостей о Париже:
• в Лувре в январе откроют первую выставку о моде: Louvre Couture. Objets d'art, objets de mode. Идея — подчеркнуть связь моды с шедеврами отдела Декоративного искусства. ➡️24.01-21.07.2025
• в Гран Пале кроме катка открыли крупнейшую во Франции выставку японской художницы Шинару Шиоты — "The Soul Trembles". Мне посчастливилось увидеть работы Шинару в павильоне Японии на Венецианской биеннале 2015; здесь её проект занял 1200 кв.м. ➡️ до 19.03
3. В музее Хиршхорн в Вашингтоне сейчас идет гигантская выставка "Basquiat x Banksy" длиной в год, а галерея Hauser & Wirth взялась за очень узкую тему: Баския и Швейцария. Выставка "Jean-Michel Basquiat. Engadin" посвящена работам, созданным в Швейцарии или вдохновленным ею. Точка отсчета — выставка Баскии в Цюрихе, в галерее Galerie Bruno Bischofberger в 1982 году. ➡️Санкт-Мориц, H&W, до 29.03
4. Во Флоренции впервые за 8 лет (и впервые в 500-летней истории — для всех желающих) открылся Коридор Вазари на Понте Веккьо. Секретный коридор эпохи Возрождения соединяет Галерею Уффици и Палаццо Питти, бывшую резиденцию Медичи. Реставрация обошлась в $11 млн. В последние десятилетия Коридор Вазари был доступен ученым и в рамках частных туров, теперь билет могут купить все: за €18, вместе с билетом в Галерею Уффици (€25).
@artintensity • #artbriefly
16-ю «Документу», которая пройдет в Касселе в 2027 году, будет курировать Наоми Беквит, замдиректора и главная кураторка Музея Гуггенхайма. Эту позицию впервые за 69 лет существования выставки отдали темнокожей женщине.
Беквит ранее работала в Studio Museum в Гарлеме, Институте современного искусства в Филадельфии и Музее современного искусства Чикаго, также она курирует выставку Рашида Джонсона, которая пройдет в Гуггенхайме в 2025 году, пишут ArtNews.
У Подпольного цеха «Винзавода» есть мнение на этот счет. Я (как и всегда) надеюсь съездить.
@artintensity
Condo London, горизонтальная галерейная инициатива, в рамках которой 22 лондонские галереи принимают в своих стенах проекты 27 международных галерей, в следующем году пройдёт с 18 января по 15 февраля. Открытие весь викенд — 18-19 января.
@artfragment
Вы знали, что в фильме «Пятый элемент» костюм Лилу вдохновлен автопортретом Фриды Кало «Сломанная колонна»? Я нет, и, честно говоря, в шоке. Но мне предстоит ещё многое узнать на программе «Как стать искусствоведом», самой масштабной в «Синхронизации».
Хотя я давно пишу новости про искусство и постоянно его смотрю и изучаю, фундаментального образования по истории искусства у меня не было: всё собиралось из бесконечных походов по музеям, новостей, лекций, экскурсий или курсов, скажем, по XX веку. Открыв вводный чеклист с именами художников разных эпох, я с радостью ставила галочки, но и удивлялась числу малоизвестных мне имен :) Но дальше — больше.
Команда искусствоведов собрала очень емкую и классную базу по искусству длиной в десять месяцев — от первобытного с наскальными рисунками до поп-арта, советского искусства и западного 1980-х, и далее до современного и постмодернизма.
Ещё целых пять недель посвящены «инструментам искусствоведа», а после будут семинары «Атрибуция и анализ работ неизвестных мастеров», «Коллекционирование» и ваш проект — виртуальная выставка.
Я только в начале пути, но уже чувствую, как разрозненные знания систематизируются (и нового тоже очень много!). Всё понятно и нескучно. На мой взгляд, подойдет и тем, кто ещё не очень ориентируется в теме, и более опытным ценителям: запомнить все факты, о которых идет речь, почти невозможно.
Кстати, промокод ARTINTENSITY сделает этот курс для вас на 50000 рублей дешевле (а ещё вы получите два сертификата на 5000 как бонус). Это супервозможность начать год с интенсива по истории искусств, и провести весь 2025-й в том же духе. Важно — каждую неделю скидка будет немного уменьшаться. Но ещё есть рассрочка и оплата Сплитом.
➡️Новый поток стартует 27 февраля, записаться можно по ссылке.
@artintensity • #studies
Возвращаюсь с рекомендациями каналов, и на этот раз — с je ne sais quoi Юли Космыниной.
Юля — fashion-маркетолог, специалист по коммуникациям и продюсер, и у себя она собирает всё про красоту жизни, моду, архитектуру, искусство, дизайн и Париж (но не только).
Это и уже исторические вещи —вроде открыток, которые японский художник Он Кавара с 1968 по 1979 годы отправлял ежедневно, и совсем новые находки. Например, инсталляция Джессе Дарлинг «Vanitas» в Le Petit Palais, или Palais d’Iéna, где Miu Miu недавно представили проект Tales & Tellers.
Ещё из канала Юли я узнала о Farley’s house — доме сюрреалистов в Великобритании, о том, что дизайнер Индия Мадави делает очень модные тележки, и о ювелирной коллекции Диан Вене, в которой есть работы Луиз Буржуа, Лучо Фонтаны, Аниша Капура и Александра Колдера.
В общем, ничего лишнего, только актуальное и красивое ⬇️
@artintensity x @betterposted
Просто гениально: лондонская галерея Ginny on Frederick открыла новогоднюю групповую выставку “little tree" — на ели. Названа по стихотворению э.э. каммингса.
Участвует более 50 художников: например, Шарлотта Эдей, чьи работы Ginny представляли на Frieze, или Джек О’Брайен (сейчас у него отличная выставка в Camden Art Centre, совсем забыла рассказать). До 20 декабря!
@artintensity • #лондон
Последнее время мы с друзьями из ИСИ регулярно собираемся на ридинг-группу: по понедельникам, в 19:30 по Москве. Сейчас читаем новейшую книгу Питера Осборна, вышедшую два года назад — Crisis As Form. Перевода на русский ещё нет, так что взялись за оригинал.
Следующей, по плану, будет Клэр Бишоп, как предложил инициатор ридинга Олег Баранов. Если хотите присоединиться к нам в зуме, напишите мне в лс.
P.S. Ну и еще одна интеграция: рассказала про книги из недавних поездок, которые параллельно читаю! Конечно, это Трейси Эмин, но также и другие мемуары, плюс такая вещь, как F.R. David. Если вам не хватает книг, Катин @doureadme точно поможет.
@artintensity • #books
Ну а если вы в Белграде, как и я:
1. Последние выходные идет Октобарски салон. Отличные локации — Музей африканского искусства и Салон Музея града Београда (с Анне Имхоф, Йеппе Хайном и другими большими художниками). + Культурный центр Белграда, все три его галереи.
2. Завтра в Белграде будет первый галерейный день от Ассоциации арт-галерей Сербии. Программа стартует от галереи Б2 на Балканской улице (у них сейчас, кстати, идет милая выставка Душана Петровича, расскажу в следующем посте). Участвуют десять галерей по всему городу, в том числе, X-Vitamin и Monolog.
@artintensity • #белград
Со вчерашнего дня всё думаю про историю из NYTimes и мем о late stage capitalism из Freeze Magazine: банан, проданный на Sotheby’s за миллионы, был куплен у торговца фруктами за 25 центов.
Но если бы не Кателлан и эта шумиха, мы бы задумались об этом разрыве на один раз меньше. Очень мощная история и комментарий Кателлана тоже.
… However, art by its nature does not solve problems — if it did, it would be politics.
На днях Сёхэи Сигэмацу, партнер бюро OMA, основанного Ремом Колхасом, построил в Нью-Йорке классные башни из багажа Louis Vuitton. Но мне куда ближе вот этот новый древнеегипетский зал в туринском Museo Egizio, который тоже обновили OMA.
Прежний сет-дизайн им напомнил «черный ящик», и вместе с Andrea Tabocchini Architecture OMA перешли к свету. В 2024 году Museo Egizio отмечает 200-летие, так что поменяли и ещё пару пространств. Полную реновацию завершат в новом году.
@artintensity • #турин
Monacelli-Phaidon выпустили новую книгу "The First Twenty Years" про техасскую институцию Ballroom Marfa — ей исполнилось 20 лет! (В прошлом году). Самый известный проект — Prada Marfa, та самая инсталляция художников Elmgreen & Dragset в пустыне, но им отведено несколько страниц.
В калейдоскопе «первых 20 лет» — Такаси Мураками и Рашид Джонсон, концерты Sonic Youth и Perfume Genius, и еще много яркого; все имена на обложке.
@artintensity • #books
Тем временем в ГЭС-2 прямо сейчас идет конференция «Имперфект: 2010-е в российском искусстве» — с очень мощным и хорошим составом. Как по мне, повод бросить половину других дел и прийти думать о жизни и искусстве. Программу курирует замечательная Лера Конончук.
Первая дискуссия сегодня — в 11:30: «Коллектив после коллективности», о самоорганизациях 2010-х, художественных группах и Artist-run-пространствах последних лет.
14:15-16:15 — это «Приключения формализма»: Валентин Дьяконов, Иван Новиков, Анна Таганцева-Кобзева и Станислав Шурипа поговорят о пост-интернет-искусстве, онлайн-агрегаторах, интересе к weird-объектам и о том, как мутировали представления о форме в 2000-х, 2010-х и 2020-х.
Финальная дискуссия субботы — в 17:00 — о памяти и работе с ней в художественных проектах: от разглядывания истории отдельных людей до отстраненного взгляда на целые поколения.
Завтра тоже очень интересно.
Зарегистрироваться и почитать про все темы можно здесь.
@artintensity • #москва
Вернусь через недельку, а пока оставлю ссылку на круглый стол с Кейт Фаул: когда-то главным куратором «Гаража», а после — директора MoMA PS1. С прошлого года Кейт — 'Curatorial Senior Director' мегагалереи Hauser & Wirth, и ещё она преподает кураторство в нью-йоркской School of Visual Arts.
Для нее же Кейт делает онлайн-встречи с художниками. Ближайшая — 5 ноября, с Эйнджелом Отеро. Он живет между Пуэрто-Рико и Нью-Йорком; его представляет как раз галерея H&W.
Эйнджел работает с 'Oil skins' (слоями засохшей краски, будто кожей), «на стыке живописи, коллажа и скульптуры, применяя новые техники в абстрактных работах о памяти, идентичности и жизненном опыте». Можно зарегистрироваться на Eventbrite, всё 5.11 в 23:00 (CET).
@artintensity • #онлайн
По просьбе издания Reminder на днях я собрала несколько галерей и платформ, где можно купить искусство онлайн, в два клика — и для офиса, и для дома.
Рамка — до 500.000, но тут немало и небольших работ, до 50 тысяч.
В подборке — Миша Никатин, Надя Лихогруд, Jolie Alien, Яков Хомич, Таус Махачева, МишМаш, Андрей Монастырский и ещё очень много художников. Конечно, всё со ссылками: на «Объединение», Sample, Fabula, Flor et Lavr, Teo by Cosmoscow, Set Projects и Lobby.
@artintensity
Например, Джаар рассказывал, как в 2000 году в Швеции договорился с мэром маленького городка и местной бумажной компанией, и построил первый в Скогхале музей — музей бумаги. Всего на 24 часа, а потом сжег, договорившись с пожарными.
Джаару хотелось показать городу, как может выглядеть современное искусство, а главное — чтобы люди ощутили отсутствие музея. В Скогхале его не было, и всем было всё равно.
«Спустя семь лет, — вчера рассказывал Джаар, — мне позвонили в мой день рождения. Предложили все-таки построить для Скогхала постоянный музей. Он откроется в 2028 году».
Впечатление из вчера: выставка Vernissage 42 Милорада Мичи Стайчича в белградской галерее X-Vitamin.
Работы прям прекрасны в диалоге с людьми и с выставочным пространством, особенно на открытии. Посвящен проект (как я поняла из текста на сербском, с паузами учу два года 🤡), в том числе, вопросу, насколько вернисажи и выставки соотнесены с художественным трудом.
Понять и упростить помог Chat GPT. Словом, Vernissage 42 — также проект про давление, связанное с производством культурного контента, и про несостоятельность системы. А ещё Стайчич — один из сооснователей и совладельцев X-Vitamin: совмещает обязательства как художник и как организатор. На выставке два зала, во втором — плюшевая игрушка с ножом в спине, а на стенах — силуэты зрителей с ✌️вместо головы.
P.S. X-Vitamin — одна из самых хороших галерей в Белграде, в квартире и с акцентом на местных авторов, регулярно участвует и в зарубежных ивентах. Ну а прошлой осенью показывали графику Джулии Пейтон-Джонс.
@artintensity • #белград
Начну новую неделю с вишлиста: вот как минимум три книги сезона, которые хочу прочитать/видеть на своей полке как в итогах года Hyperallergic:
Pop Forever — Tom Wesselmann, этой осенью выпущенная Fondation Louis Vuitton к выставке "Pop Forever" (до 25 февраля). Всё о Томе Вессельмане и поп-арте.
Digital Art: 1960s to Now музея Виктории и Альберта: история диджитал-искусства, от пионеров до современных авторов вроде Тревора Паглена.
The Social World of Galleries: Contemporary Art, the Market and Internationalization (Contextualizing Art Markets) Алена Кемина, профессора социологии искусства в Paris 8 University. Про место галерей на арт-рынке, в контексте галерейных дистриктов, арт-ярмарок, физических и онлайн-пространств, и не только.
Заодно сохранила себе третий выпуск The Anomie Review of Contemporary British Painting, как бы срез недавних и лучших персональных выставок с живописью, и новую книгу Хэла Фостера "Fail Better" (выйдет в следующем году). 🙃
@artintensity • #books
В Condo London участвуют прямо очень классные галереи (а в течение года многие можно обойти и в мини-маршрутах: у них иногда запланированно совпадают вечера открытий). Застала такое осенью: очень понравились Hot Wheels, Union Pacific и Phillida Reid. Про Ginny On Frederick не раз писала, Sylvia Kouvali, Sadie Coles и все остальные тоже супер. Очень советую ⬇️
Читать полностью…
В 2030 году Метрополитен-музей в Нью-Йорке ждет расширение, и впервые за 154 лет в истории всё проектирует женщина, Фрида Эскобедо. Мексиканская архитекторка реновирует и на 50% увеличит крыло с модернистским и современным искусством. Вот как это будет выглядеть 👆
Два года назад проект отдали Эскобедо, когда музею пришлось отказаться от проекта Дэвида Чипперфилда из-за роста затрат и нехватки финансирования, пишет Dezeen. В американском Воге, кстати, о Фриде есть красивый текст.
@artintensity • #ньюйорк
Сегодня поделюсь тем, что оптимистично хочу послушать на этой неделе (1 podcast a day keeps sadness away):
1. Свежий The Art Angle: что продали на Art Basel Miami Beach, про ИИ в аукционных домах и отмененные ярмарки из 2025;
2. The Art Newspaper: тоже про Art Basel Miami Beach, но также про долгожданное открытие Нотр-дам-де-Пари;
3. Dialogues: Ричард Серра в подкасте галереи David Zwirner, в диалоге с знаменитым историком искусства и критиком Хэлом Фостером.
4. Не подкаст, но открытая зум-сессия с арт-итогами года по версии Сергея Гущина (Fragment Gallery, @ArtFragment). Обещают и коснуться планов на 2025. Сегодня, 10.12, 19:00 по Москве
5. Talk Art о музее Рубелл в Майами: в разговоре участвует вся семья коллекционеров.
6. И снова Hyperallergic: Guantánamo Bay and the Art of Resistance, про искусство, которое создавали заключенные в Гуантанамо. В 2018-м Эрин Л. Томпсон курировала революционную в своем роде выставку с их работами и теперь появляется среди героев подкаста. Очень непростая тема, но интересно разобраться.
@artintensity • #podcasts
Hyperallergic, как всегда, лучшие.
@artintensity • #wrapped
Обещала вам рассказать про Душана Петровича — честно, даже сравнить особо не с чем. Его World in Green — коллекция скульптур-бокалов из разных пород дерева, на «костерах» из мрамора, оникса или травертина. Душан — один из важных белградских скульпторов, начавших карьеру в конце 80-х: он организовал в Белграде свой скульптурный воркшоп и уже тогда делал скульптуры из дерева.
Проект в галерее «Б2» отсылает к воспоминаниям из молодости: однажды Душан пролил чернила на бумагу и те оставили пятно, похожее на бокал. Тогда он развил пятно до полноценного рисунка бокала (тоже есть в «Б2»), а позже решил создать и скульптуры.
Эти бокалы, как пишет кураторка Бильяна Томич, инициируют диалог о "корнях", философии деревьев и методах коммуникации с природой. Душан рассказывает о каждом дереве и его значении в культуре, как бы отдавая дань каждому из них. До 16 декабря 🤍
Кстати, в каталоге упоминают и другую выставку сезона: в Dots до 7 декабря показывают звездного британского скульптора Ричарда Дикона. Это его первая персональная выставка в Сербии.
@artintensity • #белград
Если вы в Москве, на следующей неделе обязательно загляните на третью ярмарку современного искусства |catalog| (6-8 декабря, и ещё расскажу). А ещё — в галерею Serene, где недавно открылась выставка Александры Катьер «Пасхальный букет». Её курирует замечательная Нина Гомиашвили.
«Серия «Пасхальный букет» — результат резиденции в Foundation des Artists, где художница провела год, наблюдая за обитателями дома престарелых. Это глубокая рефлексия на тему цикличности, перерождения, воскресения. Срезанные цветы увядают за несколько дней. И тогда, возможно, через неделю по абонементу придут свежие. Люди проживают свою жизнь и возрождаются в вечности» — из кураторского текста Нины.
В Белграде 22-29 ноября идет фестиваль авторского фильма (сегодня открывается «Комнатой по соседству» Альмодовара), а в Москве в те же даты — 34-й международный фестиваль «Послание к человеку».
Список всех фильмов и сеансов есть здесь: кроме Москвы многое также идет в Якутске, Выборге, Екатеринбурге и Архангельске.
В столице ключевые ленты можно посмотреть, например, в музее «Гараж»: это «Боганклох» Бена Риверса о современном шотландском отшельнике (29.11, 19:30), радикальная черно-белая лента «Мусорщик» Ахмада Бахрами (23.11, 19:00), и три фильма из национального конкурса: Маши Годованной, Даши Лихой и Инны Омельченко.
Начать можно с сеанса «Прерванные сны»: завтра в 16:00, с 9 короткометражными фильмами из программы.
P.S. На что ещё я бы очень хотела попасть — ретроспектива кино Центральной Азии (6-29 декабря), тоже в «Гараже». Это фильмы 1990-х, «Казахская новая волна», а всего программа охватила более 30 лет кино. Не pov, а рил: когда читаешь email-рассылки 🤍
@artintensity • #кино
Немного цифр недели — и главная: банан, работа "Comedian" (2019) Маурицио Кателлана, вчера вечером был продан за $6,2 миллиона на Sotheby's в Нью-Йорке. Это примерно в пять раз выше эстимейта: ожидали выручить сумму от $1 до $1,5 млн.
Покупатель, коллекционер и криптоинвестор Джастин Сан, немедленно поклялся съесть банан, — пишет The Art Newspaper.
В Базеле в июне станет одной ярмаркой больше. К Art Basel, Liste и June, а также Volta, присоединится Africa Basel с фокусом на искусство выходцев из африканского континента. Основал ее Свен Эйзенхут-Хуг — который запустил photo basel, единственную в Швейцарии ярмарку, посвященной фотографии. Его парнером стал Бенджамин Фюглистер — художник, дизайнер и «культурный предприниматель». С 2006 года он является членом редакционной коллегии журнала European Photography Magazine, в 2012 году он основал международную премию CAP Prize for African Photography, а также является членом кураторского комитета photo basel. В качестве площадки они выбрали Akermannshof в старом городе — бывшую мастерскую художника Дитера Рота, которую теперь часто сдают под мероприятия.
Главным своим преимуществом для галеристов ярмарка заявляет то, что берет деньги с них не за квадратные метры стендов, а за погонные стен, «что должно быть выгодно для настенного искусства» (концепция, честно скажем, спорная, прежде всего из-за того, что качество искусства и кураторской работы должны быть очень высокими, чтобы не скатиться в салон). Ставка — от 870 до 780 швейцарских франков за метр, минимум — пять.
@artfragment
Мечта на следующую неделю — Бьорк в парижском Центре Помпиду (который, кстати, скоро закроют на реконструкцию на пять лет). 'Nature Manifesto' — это AI-саунд-инсталляция, которую певица сделала вместе с французским художником Aleph для Помпиду, к форуму Biodiversity: What Culture for What Future?.
Официальный тизер — из соцсетей певицы, полный текст её манифеста есть здесь, а саму работу можно увидеть с 20 ноября по 9 декабря.
@artintensity • #париж
И еще один текст для вас: когда-то я писала про Frieze, а теперь — про Лондонскую коктейльную неделю в сравнении с Frieze. Потому что они совпадали по датам. LCW была по всему городу, и я часто шла в бары после ярмарки и галерейных ивентов.
Поймала барных звезд и невероятный градус эмоций, прямо как в заголовке.
@artintensity
На этот раз хочу рассказать о канале «Кострома Новая», который делает кураторская группа «Нау». Ее основала моя подруга, куратор и дизайнер Ная Беспалова и Маргарита Евтюкова, медиатор, сотрудница Костромской художественной галереи (с 2023 Центр русского искусства). Почему рекомендация именно о Костроме? Там красиво, уютно, и это мой родной город, где в детстве я проводила каждое лето. Теперь Ная всегда открывает мне сокровища: арт-пространства, местных дизайнеров или новые кофейни.
«Кострома новая» — канал, где Ная и Рита рассказывают о костромском искусстве, своих исследованиях и находках, делятся мыслями о кураторстве и о недавней экспедиции. Получив грант фонда V-A-C, они вместе с костромскими и московскими коллегами сделали выставку о Костроме в ГЭС-2, а позже объехали всю область, чтобы исследовать культурную жизнь региона. В маршруте были Макарьев, Вохма, Шарья, Нея, и не только.
На базе поездок «Нау» сделают культурный проект; в центре него будет выставка. Очень жду 🤍
@artintensity х @now_kostroma
Вчера я была на потрясающей лекции архитектора и художника Альфредо Джаара — по случаю Октобарски салона он показал свои проекты в Белграде, в кинотеатре КСB.
Я давно знаю о Джааре, но далеко не обо всех его работах: острых, цельных, удивительных, очень социально-политических.
Джаар родом из Чили и живет в Нью-Йорке. У него совсем нет художественного образования, но как архитектор он привык всегда думать про контекст и работать с контекстом — что безумно важно в искусстве. Кроме того, Джаар очень талантливый рассказчик и кинорежиссер. Два часа не хотелось брать в руки телефон.
@artintensity • #белград