1456
об искусстве в мире канал Даши Горшковой, художницы и экс-редактора Vogue и Buro24/7 по всем вопросам — @dashagorshkova also @wideopenspaces 💌 dashagorshkova1@gmail.com
Просто гениально: лондонская галерея Ginny on Frederick открыла новогоднюю групповую выставку “little tree" — на ели. Названа по стихотворению э.э. каммингса.
Участвует более 50 художников: например, Шарлотта Эдей, чьи работы Ginny представляли на Frieze, или Джек О’Брайен (сейчас у него отличная выставка в Camden Art Centre, совсем забыла рассказать). До 20 декабря!
@artintensity • #лондон
Последнее время мы с друзьями из ИСИ регулярно собираемся на ридинг-группу: по понедельникам, в 19:30 по Москве. Сейчас читаем новейшую книгу Питера Осборна, вышедшую два года назад — Crisis As Form. Перевода на русский ещё нет, так что взялись за оригинал.
Следующей, по плану, будет Клэр Бишоп, как предложил инициатор ридинга Олег Баранов. Если хотите присоединиться к нам в зуме, напишите мне в лс.
P.S. Ну и еще одна интеграция: рассказала про книги из недавних поездок, которые параллельно читаю! Конечно, это Трейси Эмин, но также и другие мемуары, плюс такая вещь, как F.R. David. Если вам не хватает книг, Катин @doureadme точно поможет.
@artintensity • #books
Ну а если вы в Белграде, как и я:
1. Последние выходные идет Октобарски салон. Отличные локации — Музей африканского искусства и Салон Музея града Београда (с Анне Имхоф, Йеппе Хайном и другими большими художниками). + Культурный центр Белграда, все три его галереи.
2. Завтра в Белграде будет первый галерейный день от Ассоциации арт-галерей Сербии. Программа стартует от галереи Б2 на Балканской улице (у них сейчас, кстати, идет милая выставка Душана Петровича, расскажу в следующем посте). Участвуют десять галерей по всему городу, в том числе, X-Vitamin и Monolog.
@artintensity • #белград
Со вчерашнего дня всё думаю про историю из NYTimes и мем о late stage capitalism из Freeze Magazine: банан, проданный на Sotheby’s за миллионы, был куплен у торговца фруктами за 25 центов.
Но если бы не Кателлан и эта шумиха, мы бы задумались об этом разрыве на один раз меньше. Очень мощная история и комментарий Кателлана тоже.
… However, art by its nature does not solve problems — if it did, it would be politics.
На днях Сёхэи Сигэмацу, партнер бюро OMA, основанного Ремом Колхасом, построил в Нью-Йорке классные башни из багажа Louis Vuitton. Но мне куда ближе вот этот новый древнеегипетский зал в туринском Museo Egizio, который тоже обновили OMA.
Прежний сет-дизайн им напомнил «черный ящик», и вместе с Andrea Tabocchini Architecture OMA перешли к свету. В 2024 году Museo Egizio отмечает 200-летие, так что поменяли и ещё пару пространств. Полную реновацию завершат в новом году.
@artintensity • #турин
Monacelli-Phaidon выпустили новую книгу "The First Twenty Years" про техасскую институцию Ballroom Marfa — ей исполнилось 20 лет! (В прошлом году). Самый известный проект — Prada Marfa, та самая инсталляция художников Elmgreen & Dragset в пустыне, но им отведено несколько страниц.
В калейдоскопе «первых 20 лет» — Такаси Мураками и Рашид Джонсон, концерты Sonic Youth и Perfume Genius, и еще много яркого; все имена на обложке.
@artintensity • #books
Тем временем в ГЭС-2 прямо сейчас идет конференция «Имперфект: 2010-е в российском искусстве» — с очень мощным и хорошим составом. Как по мне, повод бросить половину других дел и прийти думать о жизни и искусстве. Программу курирует замечательная Лера Конончук.
Первая дискуссия сегодня — в 11:30: «Коллектив после коллективности», о самоорганизациях 2010-х, художественных группах и Artist-run-пространствах последних лет.
14:15-16:15 — это «Приключения формализма»: Валентин Дьяконов, Иван Новиков, Анна Таганцева-Кобзева и Станислав Шурипа поговорят о пост-интернет-искусстве, онлайн-агрегаторах, интересе к weird-объектам и о том, как мутировали представления о форме в 2000-х, 2010-х и 2020-х.
Финальная дискуссия субботы — в 17:00 — о памяти и работе с ней в художественных проектах: от разглядывания истории отдельных людей до отстраненного взгляда на целые поколения.
Завтра тоже очень интересно.
Зарегистрироваться и почитать про все темы можно здесь.
@artintensity • #москва
Вернусь через недельку, а пока оставлю ссылку на круглый стол с Кейт Фаул: когда-то главным куратором «Гаража», а после — директора MoMA PS1. С прошлого года Кейт — 'Curatorial Senior Director' мегагалереи Hauser & Wirth, и ещё она преподает кураторство в нью-йоркской School of Visual Arts.
Для нее же Кейт делает онлайн-встречи с художниками. Ближайшая — 5 ноября, с Эйнджелом Отеро. Он живет между Пуэрто-Рико и Нью-Йорком; его представляет как раз галерея H&W.
Эйнджел работает с 'Oil skins' (слоями засохшей краски, будто кожей), «на стыке живописи, коллажа и скульптуры, применяя новые техники в абстрактных работах о памяти, идентичности и жизненном опыте». Можно зарегистрироваться на Eventbrite, всё 5.11 в 23:00 (CET).
@artintensity • #онлайн
По просьбе издания Reminder на днях я собрала несколько галерей и платформ, где можно купить искусство онлайн, в два клика — и для офиса, и для дома.
Рамка — до 500.000, но тут немало и небольших работ, до 50 тысяч.
В подборке — Миша Никатин, Надя Лихогруд, Jolie Alien, Яков Хомич, Таус Махачева, МишМаш, Андрей Монастырский и ещё очень много художников. Конечно, всё со ссылками: на «Объединение», Sample, Fabula, Flor et Lavr, Teo by Cosmoscow, Set Projects и Lobby.
@artintensity
Например, Джаар рассказывал, как в 2000 году в Швеции договорился с мэром маленького городка и местной бумажной компанией, и построил первый в Скогхале музей — музей бумаги. Всего на 24 часа, а потом сжег, договорившись с пожарными.
Джаару хотелось показать городу, как может выглядеть современное искусство, а главное — чтобы люди ощутили отсутствие музея. В Скогхале его не было, и всем было всё равно.
«Спустя семь лет, — вчера рассказывал Джаар, — мне позвонили в мой день рождения. Предложили все-таки построить для Скогхала постоянный музей. Он откроется в 2028 году».
Извините, что я всё про Лондон, но в том самом пространстве Frieze на Корк-стрит 31 октября откроется проект Heavy Water замечательного Вовы Чернышёва. Его первую сольную выставку в Лондоне устраивает московская галерея Artwin.
Когда мы с друзьями ездили в Нижний Новгород, где Вова живет и работает, заходили в студию «Тихая» (и старую, и в новую), и даже ездили искать «Остановку» в лесу. Тем же летом, кстати, она появилась в печатном Vogue: в материале о Нижнем Новгороде, «Тихой» и ее художниках. В этом году у Вовы, кроме коллаборации с Lime, была выставка в Kunstverein Dresden, работы с неё теперь будут и в Лондоне. С идеями трансформации и распада связаны и документации лэнд-арта, и настенная живопись, которая прекратит существование после выставки, плюс недавние объекты и работы на бумаге.
До 16 ноября.
@artintensity • #лондон
После 2,5 месяцев поездок я, конечно, заболела, но пробую вернуться к жизни — с вылазкой на одну из площадок только что открывшегося Октобарски Салона.
В Культурном центре Белграда три галереи: с фокусом на фото, видео и скульптуру/инсталляции. Очень понравилась Милица Дукич: она смешивает вышивку и портреты людей из маргинализированных сообществ. Нужно смотреть и «с лица», и с изнанки.
В галерее на 1 этаже есть, кроме прочего, кусок увлекательного архива arte-util.org, и тарелки Люси и Хорхе Орта, авторов того самого перформанса-обеда. Как выяснилось, еду предоставил ресторан Cveće Zla («Цветы зла»). Интересно, кто будет готовить для 8000 гостей в Лондоне.
На -1 этаже — отличное видео Анники Карс (из коллекции музея совриска в Лионе), показанное и на прошлой биеннале в Лионе. Вместе с музыкантами и плотниками Анника собирает дом в здании бывшей лионской церкви, звуки старого органа уподобляет бесконечному автомобильному гудку, ну и пение очень мощное.
@artintensity • #белград
Одна из мечт на следующий год — попасть в новый музей Шекспира, который откроется в Шордиче в 2025. Даты пока нет, но на сайте можно подписаться на инфо и ранний доступ к билетам.
Музей строят Perkins&Will — там, где в 16 веке был шекспировский театр "Curtain", показывая места археологических раскопок.
@artintensity • #лондон
Через пару дней в Белграде начинается 60-й Октобарски салон, главная в Сербии биеннале современного искусства, а сегодня будет ивент в преддверии. В 14:00 около KCB (Kulturni Centar Beograda) художники Люси и Хорхе Орта устроят перформанс «70x7 — Meal»: ланч на 200 человек, уже 47-й в мире. За столом обещают собрать, в том числе, людей из местной политической и культурной среды, чтобы все разделили хлеб и еду и могли обсудить проблемы, волнующие художников и работников культуры.
В воскресенье есть повод обойти любые площадки: в 13:00 откроются выставки, а в 18:00 — церемония в Музее африканского искусства. Все приглашены.
P.S. Участники вау (среди них —Альфредо Джаар, Анне Имхоф, Йеппе Хайн), детали и программа тут. 🕣 20 ноября — 1 декабря
@artintensity • #белград
Возвращаюсь с рекомендациями каналов, и сегодня это dreamers become doers (мне близко уже на уровне названия). Оля Бастрон — коуч ICF, живет в Буэнос-Айресе и делится наблюдениями о жизни и о достижении желаемого. Ну и рассказывает о том, что, наверное, нам всем близко: про тот самый ворклайф-баланс и его настройку, про создание новых привычек, и о блоге как маркере того, что происходит в жизни.
Мой — оживает, и я ужасно рада этому. Буду читать Олю, чтобы найти новые инструменты и идеи, а заодно и места в Буэнос-Айресе (на всякий случай). Из инструментов: например, среда в графике Оли всегда отдана под «тихие дела»: рисерч, обучение, тексты, без звонков и встреч.
Ещё у неё есть курс про ведение аутентичного блога, и простые напоминания: отписаться от тех, кого не знаешь, проверить себя по чек-листу, чтобы не тормозить прогресс.. и, конечно, оставлять в расписании свободные места: идеям нужна тишина.
@artintensity х @oliabastronisspeaking
Hyperallergic, как всегда, лучшие.
@artintensity • #wrapped
Обещала вам рассказать про Душана Петровича — честно, даже сравнить особо не с чем. Его World in Green — коллекция скульптур-бокалов из разных пород дерева, на «костерах» из мрамора, оникса или травертина. Душан — один из важных белградских скульпторов, начавших карьеру в конце 80-х: он организовал в Белграде свой скульптурный воркшоп и уже тогда делал скульптуры из дерева.
Проект в галерее «Б2» отсылает к воспоминаниям из молодости: однажды Душан пролил чернила на бумагу и те оставили пятно, похожее на бокал. Тогда он развил пятно до полноценного рисунка бокала (тоже есть в «Б2»), а позже решил создать и скульптуры.
Эти бокалы, как пишет кураторка Бильяна Томич, инициируют диалог о "корнях", философии деревьев и методах коммуникации с природой. Душан рассказывает о каждом дереве и его значении в культуре, как бы отдавая дань каждому из них. До 16 декабря 🤍
Кстати, в каталоге упоминают и другую выставку сезона: в Dots до 7 декабря показывают звездного британского скульптора Ричарда Дикона. Это его первая персональная выставка в Сербии.
@artintensity • #белград
Если вы в Москве, на следующей неделе обязательно загляните на третью ярмарку современного искусства |catalog| (6-8 декабря, и ещё расскажу). А ещё — в галерею Serene, где недавно открылась выставка Александры Катьер «Пасхальный букет». Её курирует замечательная Нина Гомиашвили.
«Серия «Пасхальный букет» — результат резиденции в Foundation des Artists, где художница провела год, наблюдая за обитателями дома престарелых. Это глубокая рефлексия на тему цикличности, перерождения, воскресения. Срезанные цветы увядают за несколько дней. И тогда, возможно, через неделю по абонементу придут свежие. Люди проживают свою жизнь и возрождаются в вечности» — из кураторского текста Нины.
В Белграде 22-29 ноября идет фестиваль авторского фильма (сегодня открывается «Комнатой по соседству» Альмодовара), а в Москве в те же даты — 34-й международный фестиваль «Послание к человеку».
Список всех фильмов и сеансов есть здесь: кроме Москвы многое также идет в Якутске, Выборге, Екатеринбурге и Архангельске.
В столице ключевые ленты можно посмотреть, например, в музее «Гараж»: это «Боганклох» Бена Риверса о современном шотландском отшельнике (29.11, 19:30), радикальная черно-белая лента «Мусорщик» Ахмада Бахрами (23.11, 19:00), и три фильма из национального конкурса: Маши Годованной, Даши Лихой и Инны Омельченко.
Начать можно с сеанса «Прерванные сны»: завтра в 16:00, с 9 короткометражными фильмами из программы.
P.S. На что ещё я бы очень хотела попасть — ретроспектива кино Центральной Азии (6-29 декабря), тоже в «Гараже». Это фильмы 1990-х, «Казахская новая волна», а всего программа охватила более 30 лет кино. Не pov, а рил: когда читаешь email-рассылки 🤍
@artintensity • #кино
Немного цифр недели — и главная: банан, работа "Comedian" (2019) Маурицио Кателлана, вчера вечером был продан за $6,2 миллиона на Sotheby's в Нью-Йорке. Это примерно в пять раз выше эстимейта: ожидали выручить сумму от $1 до $1,5 млн.
Покупатель, коллекционер и криптоинвестор Джастин Сан, немедленно поклялся съесть банан, — пишет The Art Newspaper.
В Базеле в июне станет одной ярмаркой больше. К Art Basel, Liste и June, а также Volta, присоединится Africa Basel с фокусом на искусство выходцев из африканского континента. Основал ее Свен Эйзенхут-Хуг — который запустил photo basel, единственную в Швейцарии ярмарку, посвященной фотографии. Его парнером стал Бенджамин Фюглистер — художник, дизайнер и «культурный предприниматель». С 2006 года он является членом редакционной коллегии журнала European Photography Magazine, в 2012 году он основал международную премию CAP Prize for African Photography, а также является членом кураторского комитета photo basel. В качестве площадки они выбрали Akermannshof в старом городе — бывшую мастерскую художника Дитера Рота, которую теперь часто сдают под мероприятия.
Главным своим преимуществом для галеристов ярмарка заявляет то, что берет деньги с них не за квадратные метры стендов, а за погонные стен, «что должно быть выгодно для настенного искусства» (концепция, честно скажем, спорная, прежде всего из-за того, что качество искусства и кураторской работы должны быть очень высокими, чтобы не скатиться в салон). Ставка — от 870 до 780 швейцарских франков за метр, минимум — пять.
@artfragment
Мечта на следующую неделю — Бьорк в парижском Центре Помпиду (который, кстати, скоро закроют на реконструкцию на пять лет). 'Nature Manifesto' — это AI-саунд-инсталляция, которую певица сделала вместе с французским художником Aleph для Помпиду, к форуму Biodiversity: What Culture for What Future?.
Официальный тизер — из соцсетей певицы, полный текст её манифеста есть здесь, а саму работу можно увидеть с 20 ноября по 9 декабря.
@artintensity • #париж
И еще один текст для вас: когда-то я писала про Frieze, а теперь — про Лондонскую коктейльную неделю в сравнении с Frieze. Потому что они совпадали по датам. LCW была по всему городу, и я часто шла в бары после ярмарки и галерейных ивентов.
Поймала барных звезд и невероятный градус эмоций, прямо как в заголовке.
@artintensity
На этот раз хочу рассказать о канале «Кострома Новая», который делает кураторская группа «Нау». Ее основала моя подруга, куратор и дизайнер Ная Беспалова и Маргарита Евтюкова, медиатор, сотрудница Костромской художественной галереи (с 2023 Центр русского искусства). Почему рекомендация именно о Костроме? Там красиво, уютно, и это мой родной город, где в детстве я проводила каждое лето. Теперь Ная всегда открывает мне сокровища: арт-пространства, местных дизайнеров или новые кофейни.
«Кострома новая» — канал, где Ная и Рита рассказывают о костромском искусстве, своих исследованиях и находках, делятся мыслями о кураторстве и о недавней экспедиции. Получив грант фонда V-A-C, они вместе с костромскими и московскими коллегами сделали выставку о Костроме в ГЭС-2, а позже объехали всю область, чтобы исследовать культурную жизнь региона. В маршруте были Макарьев, Вохма, Шарья, Нея, и не только.
На базе поездок «Нау» сделают культурный проект; в центре него будет выставка. Очень жду 🤍
@artintensity х @now_kostroma
Вчера я была на потрясающей лекции архитектора и художника Альфредо Джаара — по случаю Октобарски салона он показал свои проекты в Белграде, в кинотеатре КСB.
Я давно знаю о Джааре, но далеко не обо всех его работах: острых, цельных, удивительных, очень социально-политических.
Джаар родом из Чили и живет в Нью-Йорке. У него совсем нет художественного образования, но как архитектор он привык всегда думать про контекст и работать с контекстом — что безумно важно в искусстве. Кроме того, Джаар очень талантливый рассказчик и кинорежиссер. Два часа не хотелось брать в руки телефон.
@artintensity • #белград
Свежий контент к полуночи: как построить шоколадную комнату в Sotheby’s. Показывает Laila Gohar (она же lailacooks).
Лайла придумала инсталляцию для вечера открытия, к аукциону «Сюрреализм и его наследие». Всё для новой парижской штаб-квартиры Sotheby’s на 83 Rue du Faubourg Saint-Honoré. Эта комната вдохновлена работами Эда Рушея.
@artintensity
Кстати, во втором своем канале @wideopenspaces я рассказываю о новых табуретках в Бруклинском музейном кафе, лучшем здании по версии RIBA Stirling Prize, местах в Лондоне, Оксфорде, Белграде, Москве, и не только. И, конечно, о коктейлях, еде, карьере и жизни.
Тут поделюсь ссылкой на тур по новой выставке Бруклинского музея, открытой к его 200-летию: на сайте есть все-все работы.
"The Brooklyn Artists Exhibition"
собрали через опен-колл, включив 200 местных художников на разных этапах карьеры. Идея — составить портрет Бруклина со всеми его особенностями.
@artintensity
Ну и шок: в 2050 году юбилейная, 50-я трапеза "70 х 7 The Meal" пройдет в Лондоне и протянется от Тейт Модерн через мост Миллениум к Собору Святого Павла и Гилдхоллу.
Люси и Хорхе Орта уже выложили рендеры и соберут около 8000 гостей. Восхищают размах и горизонт планирования.
Где будут 48 и 49 ужины, не пишут, неужели до 2050 их только два?
@artintensity • #лондон
Каждый месяц artsy отбирает пять художников, за которыми стоит следить. Удобный способ не пропускать новые имена.
Stephen Buscemi
Srijon Chowdhury
Jess Cochrane
Anders Davidsen
Xanthe Somers
→ август '24
Guerlain раздают арт-инфоповоды: теперь это флакон, который создал южнокорейский художник, скульптор и философ Ли Уфан (заодно приложу ссылку на новое пространство Lee Ufan Arles).
Для нового аромата ‘Souvenir d’Orchidée’ Уфан переосмыслил архивный флакон Guerlain, в 1908 придуманный Baccarat. Запуск тоже приурочили к Art Basel Paris. Подробнее — у Wallpaper.
@artintensity