1456
об искусстве в мире канал Даши Горшковой, художницы и экс-редактора Vogue и Buro24/7 по всем вопросам — @dashagorshkova also @wideopenspaces 💌 dashagorshkova1@gmail.com
Начну дайджест с Парижа (и, конечно, Art Basel):
1
Директор Art Basel Paris Клеман Делепин рассказал artnet News, чего ждать от ярмарки в её новой эре. Дебют в обновленном Гран Пале, отход от названия Paris+, секция Émergence в центре, Conversations в Пти Пале, Art Basel Shop (посмотрите на мерч!!) и не только
Парижский Art Basel компактнее: 100 галерей, крупные стенды в 2,5 раза меньше, чем в Майами. Гран Пале прекрасный, но компактный.
! будет новая секция Premise (до 1900) и новая программа Oh La La!: 31 галерея в пт/сб устроит re-hanging, или переразвеску, с редкими/необычными работами.
2
Галерея Gagosian открыла самую большую выставку Джеймса Таррелла ever. В окрестностях Парижа, в La Bourget. Продлится восемь месяцев, охватила 25 лет работы Таррелла.
3
Кэрстен Хёллер установил трипл-гриб на Вандомской площади. Вновь причастен Gagosian. А в 2014, кстати, на Frieze Хёллеру и его 'playground’ отдали весь стенд. Хочу увидеть тут же и Кэрол Бове.
≈to be continued
@artintensity • #artbriefly • #париж
Красота для всех, кто будет в Париже в следующие выходные, — лимитированный аромат Guerlain для Art Basel. Создан вместе с художницей Жюли Бофиль, с ее абстрактными пейзажами на упаковке и с нотами амбры, цветов и древесным шлейфом.
Появится только в #ArtBaselShop в Гран Пале в даты парижской ярмарки, 18-20 октября.
@artintensity
Мимо мегагалерей тоже сложно пройти: от Hauzer & Wirth и White Cube до Кэрол Бове на стенде Ларри Гагосяна. В его случае получился почти скульптурный парк, без всяких преград.
1, 2, 3 • Чарльз Гейнс. ‘Shadows X’ (1980), ‘Shadows XV’ (2024)
Photographs, ink on paper, 4 sheets. На стенде Hauser & Wirth
4 • Шанталь Иоффе. ‘Fox’, 2022.
Oil on panel. Стенд Victoria Miro
5 • Том Вессельман. ‘Bedroom Painting #64’, 1983. У Pace также классная живопись Уиллиама Монка (фото 10) и фотографии Питера Худжара.
6, 7 • новые абстрактные скульптуры Кэрол Бове из Бруклина. У Gagosian. Забавно, что с Бове, в том числе, начинался мой канал для друзей
8 • Сильви Флёри. ‘Solar Exposure (Cool)’, 2024. Acrylic on canvas on wood. На стенде Thaddaeus Ropac.
9 • Барбара Крюгер. ‘Untitled (How dare you not be me)’, 2024
Digital print on vinyl. У David Zwirner
@artintensity • #friezelondon
Ну и главный шок of the day: кварцевые тапки Марины Абрамович.
@artintensity • #friezelondon
Премьера Frieze London 2024, однако, — новый и красивый кураторский раздел ‘Smoke’. Его посвятили керамике / indigenous художникам / представителям коренных народов и диаспор / не-западной истории.
Среди авторов:
1 • Manuel Chavajay
2 • Lucia Pizzani
3, 6• Karla Ekaterine Canseco, Roksana Pirouzmand
4, 5, 7 • Ayla Tavares
8 • Noé Martínez
Куратор — Pablo José Ramírez из музея Хаммер в Лос-Анджелесе.
Шторки между галереями тоже очень нравятся.
@artintensity • #лондон
Back to Frieze: просто шесть работ, захвативших мое внимание. Всегда люблю рефлексировать, почему именно они.
Итак:
Steve Bishop. ‘Embraceable You’, 2020. Melamine covered chipboard, lamp, journals, glass, ceramic, muesli, spoon, PVC, modified radio with playlist. У Carlos/Ishikava
Ugo Rondinone.
‘siebteroktoberzweitausendunddreiundzwanzig’, 2023. Acrylic on canvas. У Ester Schipper
Thomas Schutte. ‘Wolken VI’, 2022. Etching. Frith Street Gallery
Cemile Sahin. ‘20’ и ‘15’, 2024/2022
UV print on car wrapping foil mounted on fluorescent acrylic glass, displayed on clear acrylic shelf. Тоже Ester Schipper
P. Staff. ‘against death. // not again dying II’, 2024. Steel, temporary tattoos. Оч понравился весь стенд галереи Sultana (Париж/Арль)
Sophie Barber. ‘Vincent's Sunflowers’, 2024. Oil, oil stick on canvas. Найдено у Alison Jacques
Ну и приятное совпадение: работа с елкой, оказалось, выбрана для обложки буклета Frieze Week.
→ начинаю свой день два
@artintensity • #лондон
Сегодняшние культурные фавориты — фавориты Дарьи Горшковой. Я уже долго подписана на ее канал Artintensity, и настолько он хорош, интересен и пропитан искусством, что было шоком узнать про дашину работу в The mixology, а до этого в Vogue и Buro24/7.
Enjoy❤️
Сегодня я вновь с рекомендацией канала — и это «дневник визуального стратега» Марии Комадей. Как бренд-стратег и арт-директор, она помогает проектам формировать визуальный язык, анализирует идеи и смыслы и подсказывает, как их преподнести. Кстати, у Маши есть бэкграунд в документальной фотографии (и публикации, в том числе, в Vogue Italia).
В канале много визуальных заметок, рефлексии и находок: так, точно буду пользоваться вот этой великолепной альтернативой пинтересту. Есть и эстетичные места, съемки, класссные приемы: например, рифмы & контрасты.
Как и любой дневник, Машин полон размышлений: почему нам так сложно расслабиться, как строить персональный бренд и что делать с нехваткой энергии. А для тех, кто хочет научиться мыслить как визуальный стратег и перенять навыки, есть целый курс по visual strategy. Уверена, что он был бы полезен и мне (как и эти вроде бы простые шаги для регулярности в ведении канала). 👀
@artintensity x @visualdiary_mk
Вчера получился галерейный день: шла из кофейни через выставку польских художников (1,2) в Milosć в Долстоне (кстати, это дебютный проект и новая галерея) и успела ещё на пару классных открытий.
Выпускник Йеля, грек Йоргос Принос в галерее Hot Wheels ≈ репетитивность лиц, смотрящих вниз ≈ улица в офисный час пик. «Фигуры сливаются в безмолвный хор, их единство и разобщенность будто можно пощупать». Всё это проект ‘Prologue to a Prayer’, как и пустая чаша с небоскребами.
Пейзажи (6,7) ≈ Уилл Габалдон в галерее Union Pacific. Куратор Сьюзан Оуэнс упоминает Тернера и Моне, а попытка описать работы Уилла — попытка описать трудно уловимые пейзажи, ускользающие после пробуждения.
Финал (8) — Селия Хемптон в галерее Phillida Reid, с проектом ‘Transplant’: пересадка почек в серии живописи плюс картины по сюжетам камер видеонаблюдения со всего мира. И последнее — Эли Коплан в a. SQUIRE, ‘US Tv and Film’: тв-плазма, очищенная от верхних слоев, белоснежная; зубная щетка-фонограф (9).
@artintensity • #лондон
Вчера дошла до новой выставки Трейси Эмин в White Cube Bermondsey и это, конечно, р****б. Ушла с книжкой 'Strangeland'.
‘fantastically engaging storyteller... heartbreaking... effortlessly funny’
‘brutal frankness... genuinely uplifting’ — пишут о книге.
Живопись не менее невероятна. В составе ‘Tracey Emin: I followed you until the end’ много новых работ, много работ о любви, утрате, перерождении. Плюс скульптура и видео. До 10 ноября.
@artintensity • #лондон
Давным давно мой друг Артём Матюшкин рассказал мне про приложение See Saw для поиска галерейных выставок и открытий в Нью-Йорке, Лондоне, etc., — сегодня вновь пойду изучать. А у самого Артёма, тем временем, открывается выставка в Милане.
Очень поздравляю!
Замечательная петербургская студия Non-Objective привезла свой рисерч-проект Outcomes Studies, посвященный природе случайностей /randomness/ и попыткам понять, возможно ли контролировать эти случайные исходы. Если вы в Милане 24-30 сентября, обязательно загляните в галерею Small Small Space.
А ещё у ребят появился издательский отдел, первый каталог — ‘Outcomes Studies’.
Does “randomness” even exist? 💔
@artintensity • #милан
По приглашению дорогого Саши Бланаря забежала и на открытие в Serene: «Следуй за звездопадом». Куратор Дарья Колпашникова собрала супер-лайнап: Оля Австрейх (как раз её сапоги с цветком), ХО Гуй, Мария Ермоленко, Сергей Карев, Саша Кокачева, Вика Кошелева, Никита Кроко, Борис Макаров и его керамика, Саша Нестеркина.
Хтонь, туманность, призрачность, фантастика, магия — всё тут. Открыто на пару месяцев.
@artintensity • #москва
👆flower power и другие вещи, которые на выходных зацепили меня на blazar. Cosmoscow в этом году будет в «Тимирязев. Центре» (это Петровско-Разумовская), а blazar с молодым искусством остались в Музее Москвы, теперь на двух этажах и с крупной секцией дизайна, и правда очень удачной. этаж с искусством тоже очень симпатичен, хотя в этой подборке обязательно был бы и торт «Малышек 18:22», вообще
p.s. больше всего понравились деревянные линейки можга Алины Утробиной и керамика Шуши Старостиной; для меня, в том числе, — отражение невыразимого внутреннего конфликта с жизнью
@artintensity | #москва
Вот и Artsy выпустили первый галерейный отчет — с самыми популярными (по их статистике) институциями в сети. Среди мегагалерей лидирует Almine Rech с 10 отделениями по всему миру, основанная в 1997-м, среди небольших — лондонская Unit, недавно отметившая десятилетие.
Все категории и лучшие в них тут.
@artintensity
Back to black: Игорь Самолет. «Угол наклона» (2023).
В «Гараже» открывается «Открытое хранение. Пролог». Тур ведет один из кураторов музея, Никита Нечаев.
@artintensity
В завершение этой безумной недели (для меня ещё и с London Cocktail Week) — бонус, доступный по всему миру: кинопрограмма Frieze Film и ICA Artists’ Film.
Онлайн, до 31 октября, так что буду смотреть уже из Белграда.
Кстати, 20 октября в Белграде открывается юбилейный, 60-й Октобарски салон… но об этом чуть позже.
@artintensity • #friezelondon
Ну и напоследок — немного Frieze Masters. Обе ярмарки оказались очень хороши (и классно, что есть новые форматы и веяния, с нынешней директоркой Евой Лангрет). Хотя и Frieze в 2014 и 2017 при Виктории Сиддалл мне тоже нравились. Теперь она, кстати, возглавляет Национальную портретную галерею.
Так вот, Frieze Masters:
1•2•3•4 Работы Адрианы Варежао у Victoria Miro 💔
*Это одна из 10 галерей в разделе Studio: он посвящен современным художникам, работающим в диалоге с историей и искусством прошлого. Существует второй год
5 • снова Gagosian, но уже другой (хотя Бове и Чемберлен из одной оперы). Куратором стенда на Frieze Masters стал художник Урс Фишер: он сочетает поздние скульптуры Чемберлена и мебель Марка Ньюсона.
6 • Джулио Туркато. Il Tunnel, 1972. В галерее Secci.
7 • Дорис Сальседо — тоже из секции Studio, у White Cube.
8 • Понравились таблички у галереи Archeus, люблю детали. Ну и Бриджет Райли 🤍
@artintensity • #friezelondon
Сегодня планирую немного посмотреть и Frieze Masters, а пока вновь на основной Frieze — и вот немного фаворитов из секции Focus, в которой участвует 34 молодые и классные галереи.
У Focus очень выигрышное расположение, сразу при входе на ярмарку.
1 • Ginny On Frederick (Лондон) — и работы великолепной Шарлотты Эдей.
2 • Someday (Нью-Йорк). Peter Brock. God, Human, Animal, Machine, 2024. И инсталляция Umico Niwa.
3 • Hot Wheels (Афины, Лондон), про которую писала тут, была награждена как стенд года (вручают нескольким галереям). Керамика и конструкции из картона — работы квартета художников CFGNY.
4 • palace enterprise (Копенгаген) / Benedikte Bjerre. The birds, 2017. Foil, helium 🤍
5 • Rose Easton (Лондон). Работы Евы Голд, её же тексты в центре и диваны — где их можно почитать. this is where I post from
@artintensity • #friezelondon
Ну а вчера после Frieze, конечно, пошла в сторону Мэйфера: хотя во многих галереях нет открытий, на этой неделе некоторые работают и после шести. Впечатление вечера делят Оскар Мурильо в David Zwirner (не могу отказать себе в любви к абстрактной живописи, тоже много её делала) и Роберт Лонго в Thaddaeus Ropac.
У нового проекта ‘Searchers’ Лонго красивая формула. Отсылаясь к идее монтажа и к Сергея Эйзенштейну, а также к тексту Ways of Seeing арт-критика Джона Бергера, Роберт задумал выставку в двух частях и в разных галереях. Одна — в Ropac, другая — в Pace.
Лонго интересует не пастиш или коллаж, но «коллизия/столкновение»: «Что происходит, когда ставишь изображения рядом?» В ‘Untitled (Piligrim)’ он миксует рисунок, живопись, видео, скульптуру и фотографию. И возвращается к своим ‘Combines’: смешивать медиа Лонго начал в 80-х, в ответ ранним ‘Combines’ Роберта Раушенберга.
Тут Лонго пересматривает идею с оглядкой на 2024 год и «выдирает изображения из шторма». До 20.11
@artintensity • #лондон
В этом году на Frieze уже второй год есть секция Artist-to-Artist: приглашенные звездные художники выбирают новых, кто будет на ярмарке.
Вспомнилась, конечно, триеннале «Красивая ночь всех людей», но здесь про отношения между рекомендателем и участником не пишут. Понравились работы Роба Дэвиса, выбранные Рашидом Джонсоном (e.g. живописная кассета Элтона Джона), и Nengi Omuku (очень). Все художники тут.
@artintensity • #лондон
It’s that season already ✨
Эндрю Сим. ‘Portrait of a Monkey puzzle with spring growth and stars (regent park)’, 2024. Пастель, холст.
Это одна из работ со стенда The Modern Institute (Глазго) на ярмарке Frieze London, которая сегодня открылась для публики.
А вот и то дерево (неповторимый оригинал) из Риджентс-парка, на территории Frieze Sculpture.
@artintensity • #лондон
Целый день хотела поделиться — рассказала @artnodrugs о художнике, которого открыла для себя в замечательной галерее Ginny On Frederick, о любимой книге этого лета, коктейлях и не только 🌸
P.S. А вчера даже впервые готовила «Драй Мартини» на барном воркшопе.
@artintensity
Кстати (ещё до начала ярмарок Frieze и Frieze Masters в Риджентс-парке), в Лондоне открылись новые выставки Frieze в Мэйфере, в No.9 Cork Street.
Если скульптурный парк Фриз делают 12 лет, это пространство — три года. Сейчас участвуют Almine Rech (по данным Artsy, лидирующая мегагалерея года), CYLINDER из Сеула и Vadehra Art Gallery (Нью-Дели).
3 работы, которые мне понравились больше всего:
📞 DIAL-A-POEM (Push-Button Edition), 1986–2019 поэта и художника Джона Джорно: снимаешь трубку и слушаешь стихи, от Патти Смит до Coil. Первый «сервис» с бесплатной поэзией Джон показал в MoMA в 1970.
🍴Sandra Poulson.
‘Mesa de 12 Horas’, 2023
🌸 Jesse Pollock. ‘AGAZE’, 2024
Всё это — ‘Memories of the Future’. Almine Rech собрали 14 художников, куратор — Марко Капалдо, креативный глава модного дома 16Arlington.
P.S. У сеульской галереи — симпатичные «змеиные» работы Юнсил Ли. Приятно мэтчится с выставкой Капвани Киванги ‘Rudiments’ (9), что открылась в Goodman Gallery, напротив.
До 19.10.
@artintensity • #лондон
Что ж, на носу лондонская ярмарка Frieze (уже 9-13 октября). Между делами вчера удалось пробежать через Frieze Sculpture — как и всегда, в Риджентс-парке.
Великолепная мозаика Ники Нееловой — ‘Crude Hints’ (1)— как если бы в Риджентс-парке были пласты истории, которые можно раскопать под газоном. Очень понравилась скульптура Занеле Мухоли, Bambatha I (5). Кстати, до конца января ещё больше её работ можно посмотреть в Tate Modern. Ещё на пути оказался 'The Duet' Тистера Гейтса (7) и открыла пару новых для себя авторок. Жулиана Серкейра Лейте (3, 4) — лондонская галерея TJ Boulting представляет три её работы, 'Shovel', 'Button' и 'Sand' — плюс Инчи Эвинер, турецкая современная художница с её 'Materials of Mind Theatre' (6).
Эти и другие скульптуры (всего в Frieze Sculpture участвуют 22 художника с пяти континентов) выбрала лондонская кураторка турецкого происхождения, Фатош Юстек. До 27 октября.
@artintensity • #лондон
Симпатичный гид от Art Basel: что надеть на арт-ярмарку. Кстати, Art Basel Paris совсем не за горами (18-20 октября).
Хочется запустить флешмоб среди иллюстраторов и стилистов — чтобы все предложили свои идеи.
@artintensity • #париж
Флекс дня 💀
Доброе утро! btw, Magritte
@artintensity
Любовь — вчерашний ужин в московском The Nappe Bistro, где висит картина Вовы Цыгана «Инфаркт леопарда» (её же печатают на рисовой бумаге для коктейлей вроде Grape Smoke).
Он очень дымный и пахнет почти что костром, в составе — текила, виски, грейпфрут, виноград и красный вермут. Кстати, живопись в интерьере The Nappe — из Art Online 24 by Askeri Gallery; в этом пейзаже вижу отчетливый Хокни вайбс. Всякие другие вещицы тоже класс: например, перцы и кукурузы из стекла 🫑
P.S. Про еду, путешествия и свои впечатления вне искусства (как ex-лайфстайл эдитор и парт-тайм ресторанно-барный обозреватель) обычно пишу тут, кстати.
@artintensity • #москва
Не знала, что в 2011 году MMOMA показывал на Венецианской биеннале (параллельная программа) проект, посвященный Беслану — инсталляцию Анастасии Хорошиловой «Старые новости». Суть работы — это девять фото лайт-боксов с портретами матерей Беслана, многие из которых потеряли своих детей или сами оказались заложниками одного из самых жестоких террористических актов в современной истории. Лайт-боксы помещены в транспортные контейнеры для оружия, раскрытые, как книги, где на одной странице портреты, а на другой — мониторы с бесконечно повторяющимися записями новостных репортажей. Вот так проект описывал ммомавский журнал «Диалоги искусств»:
«Несмотря на жесткость тематики, проект Хорошиловой не шокирует, не травмирует. Он сделан в привычной для нее «отстраненной» стилистике: фронтальный портрет, крупный план и внимание к незначительным периферийным деталям — рисунок платья, часы на руке, синяя скамейка. Тут нет ни журналистской риторики, ни политики, ни попытки вернуть зрителя в реальность события. Настя, лично знающая многих участников тех трагических событий, спокойно рассказывает, как в одном отдельно взятом городе жизнь остановилась на сентябре 2004 года».
И немного новостей недели:
Виктория Сиддалл (ex. Frieze) —первая женщина, возглавившая лондонскую Национальную портретную галерею (за 168 лет).
NADA (New Art Dealers Alliance) проведут первую 'inviational' арт-ярмарку в Париже — The Salon, совместно с местным The Community. Участвует 46 галерей, даты — 17-20 октября.
Кстати, тут The Art Newspaper собрали ключевые ярмарки года.
В нью-йоркском «Гуггенхайме» планируют грандиозную ‘mid-career’ выставку Рашида Джонсона — Rashid Johnson: A Poem for Deep Thinkers. Художник семь лет был в музейном совете, но вышел год назад, чтобы не было конфликта интересов. Выставка продлится год, с апреля 2025 по апрель 2026.
И нашла красивое в скульптурном парке Tippet Rise в США, в штате Монтана: уличный павильон Geode, созданный для концертов 🤍
@artintensity • #artbriefly
Факт: уже через три дня в Музее «Гараж» откроется «Открытое хранение. Пролог» — первый этап показа его коллекции современного искусства.
Состав мечты: АСИ (Анна Титова, Станислав Шурипа), Никита Алексеев, Кирилл Глущенко, Инспекция «Медицинская герменевтика», Алексей Исаев, группа «Коллективные действия», Миша Ле Жень, Игорь Макаревич и Елена Елагина, Михаил Максимов, Андрей Монастырский, Лев Рубинштейн, Игорь Самолет, Ильгизар Хасанов, группа «Чемпионы мира», Алексей Шульгин.
Пролог, как и всё «Открытое хранение», посвящен российскому современному искусству 1980–2020-х годов. «Гараж» собирает его в своем архиве с 2012-го, а коллекцию начал формировать в 2024 году.
Эти 12 лет (и даже дольше) я активно следила за музеем и всем, что в нем происходит — с пресс-встречи, где Шигеру Бан представлял макет временного павильона 🖇️
Теперь, с 30 августа и до 15 сентября будут экскурсии, до 22 декабря — медиации. Также есть цикл лекций Саши Обуховой о русском искусстве 1960-2010-х (её курс в ИСИ был невероятным).
@artintensity • #москва