1456
об искусстве в мире канал Даши Горшковой, художницы и экс-редактора Vogue и Buro24/7 по всем вопросам — @dashagorshkova also @wideopenspaces 💌 dashagorshkova1@gmail.com
Давным давно мой друг Артём Матюшкин рассказал мне про приложение See Saw для поиска галерейных выставок и открытий в Нью-Йорке, Лондоне, etc., — сегодня вновь пойду изучать. А у самого Артёма, тем временем, открывается выставка в Милане.
Очень поздравляю!
Замечательная петербургская студия Non-Objective привезла свой рисерч-проект Outcomes Studies, посвященный природе случайностей /randomness/ и попыткам понять, возможно ли контролировать эти случайные исходы. Если вы в Милане 24-30 сентября, обязательно загляните в галерею Small Small Space.
А ещё у ребят появился издательский отдел, первый каталог — ‘Outcomes Studies’.
Does “randomness” even exist? 💔
@artintensity • #милан
По приглашению дорогого Саши Бланаря забежала и на открытие в Serene: «Следуй за звездопадом». Куратор Дарья Колпашникова собрала супер-лайнап: Оля Австрейх (как раз её сапоги с цветком), ХО Гуй, Мария Ермоленко, Сергей Карев, Саша Кокачева, Вика Кошелева, Никита Кроко, Борис Макаров и его керамика, Саша Нестеркина.
Хтонь, туманность, призрачность, фантастика, магия — всё тут. Открыто на пару месяцев.
@artintensity • #москва
👆flower power и другие вещи, которые на выходных зацепили меня на blazar. Cosmoscow в этом году будет в «Тимирязев. Центре» (это Петровско-Разумовская), а blazar с молодым искусством остались в Музее Москвы, теперь на двух этажах и с крупной секцией дизайна, и правда очень удачной. этаж с искусством тоже очень симпатичен, хотя в этой подборке обязательно был бы и торт «Малышек 18:22», вообще
p.s. больше всего понравились деревянные линейки можга Алины Утробиной и керамика Шуши Старостиной; для меня, в том числе, — отражение невыразимого внутреннего конфликта с жизнью
@artintensity | #москва
Вот и Artsy выпустили первый галерейный отчет — с самыми популярными (по их статистике) институциями в сети. Среди мегагалерей лидирует Almine Rech с 10 отделениями по всему миру, основанная в 1997-м, среди небольших — лондонская Unit, недавно отметившая десятилетие.
Все категории и лучшие в них тут.
@artintensity
Back to black: Игорь Самолет. «Угол наклона» (2023).
В «Гараже» открывается «Открытое хранение. Пролог». Тур ведет один из кураторов музея, Никита Нечаев.
@artintensity
Опять нашла красивую и удаленную выставку, которую мало шансов увидеть — 'Leonardo da Vinci and the Perfumes of the Renaissance' в Амбуазе.
В местном замке разбираются, как Леонардо да Винчи изучал ароматы и экспериментировал с ними, и рассказывают про его связь с парфюмерией Ренессанса.
Есть 2 манускрипта из миланской Пинакотеки Амброизиана, работы современников и учеников Да Винчи, артефакты эпохи и ольфакторное путешествие — через Константинополь, Венецию, Флоренцию и Милан. 28 ароматов реконструированы по старым рецептам или интерпретированы по-новому. Идея, конечно, класс
Напишите, если вдруг доедете до Clos Lucé, пожалуйста. До 15.09
@artintensity • #выставки
И немного новостей недели:
• Сооснователь Netflix Рид Хастингс в прошлом году купил горнолыжный курорт в штате Юта — Powder. И теперь сделает там скульптурный парк под открытым небом. Откроется в 2026, с работами Джеймса Таррелла ('Ganzfeld Apani', 2011), Нэнси Холт, Дженни Хольцер и Пола Маккарти.
• Опять про масштабные скульптуры — и это Аниш Капур внутри Ливерпульского собора, крупнейшего в Великобритании. artnet News пишут, что это одна из немногих площадок, куда помещается Sectional Body Preparing for Monadic Singularity (2015). И ещё работы последних 25 лет. Выставка бесплатная; до 15.09.
• В Оксфорде разбираются, как художники от Guerrilla Girls и Бойса до Бэнкси освещали тему денег, и показывают древние монеты. 'Money Talks: Art, Society & Power' — классный повод съездить в Эшмолеанский музей искусства и археологии до 5 января.
• В сентябре будет сеульская Frieze, а параллельно — новая выставка Стерлинга Руби и презентация его фэшн-бренда S.R. STUDIO. LA. CA. в Южной Корее. А в галерее Shinsegae покажут скульптуры, коллажи, живопись и керамику. 5 сентября — 30 ноября.
• А в Лиссабоне 21 сентября открывается обновленный Centro de Arte Moderna Gulbenkian, над ним работал звездный японский архитектор Кенго Кума.
@artintensity • #artbriefly
Забежала к Саше Пучковой на выставку в Set.Projects в Москве — очень хорошо. У названия два значения: «Множественное неизвестное» или The Minds of the Unknown, и здесь Саша смешивает два нарратива: документальную историю Билли Маллигана и советскую сказку «Невероятные приключения Карика и Вали». Их объединяет то, что герои сродни пассажирам совершили «телепортацию»: через механизмы адаптации психики или волшебный сироп.
На выставке, спрятанной в коридорах Гостиного двора, тоже можно телепортироваться в какие-то лучшие миры, вдохновленные картой глубины (depth map), с ароматом пыли, прибитой ливнем, и муравейников ?? (ищите флакон, созданный к проекту). До 29.09.
@artintensity • #москва
В последний день в Лондоне я, конечно, пошла смотреть на новую Яёи Кусаму — Infinity Accumulations (2024). Зеркальную скульптуру с её знаковыми ‘polka dots’ установили около Liverpool Street Station.
«Бесконечные накопления» еще крупнее, чем тыква, появившаяся месяц назад. И это не временная, а первая перманентная работа Кусамы в UK.
Напомнило, правда, Жана-Мишеля Отониеля. Но вообще кьют.
Интересно, что Accumulation No. 1 (1962), первая скульптура Кусамы, — это кресло, покрытое сотнями сшитых вручную «фаллосов». Хотя ‘Accumulation’ («Накоплением») Кусама и до того называла свои работы на бумаге — например, в 1952 году. Сейчас художнице 95.
@artintensity • #лондон
Оказывается, я скучала по таким дням, как сегодня. Не в НЙ, но в Лондоне, без работы (окей, с парт-тайм работой, но в отпуске), хожу по читальным залам, книжным, музеям, коворкингу, читаю у окна.
В лондонской Wellcome Сollection, о которой упоминала в посте выше, посмотрела все выставки, поднялась в тот самый reading room (фантастический), а из книжного унесла одну вещь — Create Dangerously Альбера Камю.
Это речь, которую Камю произнес в 1957 году, через пару дней после получения Нобелевской премии.
В свободное время я везде ищу ответы на свои постоянные вопросы: как быть художником, как создавать искусство. У Камю из 1957 много хороших мыслей.
«Вопреки бытующему предрассудку художник не имеет права на одиночество. Искусство не может быть монологом... Но чтобы говорить для всех и со всеми, нужно говорить о том, что знакомо всем, и о реальности, общей для всех. Море, дожди, нужда, желание, борьба со смертью — вот что нас объединяет. Мы похожи друг на друга тем, что видим вместе, и тем, от чего вместе страдаем».
Сегодня вместе с новостями читаю про ‘Eno’, документальный фильм о Брайане Ино. Бен Дэвис (‘National Art Critic' издания artnet News) говорит: «Это кино о художнике и произведение искусства само по себе».
Думая про Брайана Ино и современное искусство, сразу вспоминаю работу Александра Образумова на 2-й Триеннале в «Гараже». Инсталляция-оммаж музыканту пересекала два этажа — и разворачивалась в туалете музея, где Образумов проигрывал новаторскую запись Ино 1978 года. Это было задумано как «cовременная версия» легендарного перформанса Ино. В 1990-х тот помочился в «Фонтан» Марселя Дюшана в MoMA.
Упоминает об этом факте и Бен Дэвис: Ино хотел подчеркнуть, что изначально бунтарский жест Марселя Дюшана со временем утратил свою провокационность.
Прочесть рецензию целиком можно здесь. Бэн Дэвис смотрел фильм Гэри Хаствита трижды (немного завидую).
Кстати, и в тексте, и в фильме есть отличный комментарий фронтмена U2 Боно: «Многие рок-музыканты ходили в арт-школу. Ино был нашей арт-школой».
@artintensity • #movies
Сегодня про Сеул: в июле там открылся первый в мире музей, посвященный звуку и аудиотехнике — Audeum Museum. Невероятный! Проект японского архитектора Кенго Кумы.
В коллекции — главное звуковое оборудование, от 19 века до сегодняшнего дня. Здесь будут исследовать звук и создавать новые опыты для слушателей, на стыке с искусством во всей его широте. По словам Кумы, Audeum — символ новой эры исцеления через слушание: звук очень важен, чтобы избавляться от стресса.
Первая выставка — ‘Jung Eum: In Search of Sound’. Музей открыт с четверга по субботу, вход по регистрации.
@wideopenspaces • #сеул
И к новости дня — легендарный фильм Энди Уорхола «Эмпайр» начали показывать в Эмпайр-стейт-билдинг.
На 80-м этаже 'Empire' можно посмотреть до конца недели, 25-28 июля. Всё потому, что фильму исполнилось 60 лет.
Одна из самых долгих работ Уорхола была сделана в 1964 году совместно с молодым режиссером Джоном Палмером. Камера 6,5 часов была неподвижно установлена на соседнем здании и снимала великий небоскреб, от начала заката до глубокой ночи.
Удивительно, но также нашла текст «Коммерсанта», который о фильме в 1994-м написал Сергей Добротворский: «Эту картину довольно трудно посмотреть — ее нужно пережить»... "Эмпайр" (Empire) Энди Уорхола и по сей день остается одним из самых впечатляющих примеров "абсолютного фильма".
@artintensity • #ньюйорк
Не забываем, что Джо Байден — отец важного американского современного художника.
Читать полностью…
Доброе утро от Дэниела Аршама: художник выпустил коллекцию предметов для ванной вместе с Kohler. Playful mood, говорят. Называется 'Landscapes', и самое забавное, конечно, унитаз с «разрушением» в стиле Аршама. Но свободы будто дали на 15%.
Это часть проекта 'Arsham in Kohler' на американском курорте Destination Kohler: также там появились скульптуры (например, отличный Porsche 911), мерч для гольфа и оформленный Аршамом дом, который можно арендовать.
@artintensity
Флекс дня 💀
Доброе утро! btw, Magritte
@artintensity
Любовь — вчерашний ужин в московском The Nappe Bistro, где висит картина Вовы Цыгана «Инфаркт леопарда» (её же печатают на рисовой бумаге для коктейлей вроде Grape Smoke).
Он очень дымный и пахнет почти что костром, в составе — текила, виски, грейпфрут, виноград и красный вермут. Кстати, живопись в интерьере The Nappe — из Art Online 24 by Askeri Gallery; в этом пейзаже вижу отчетливый Хокни вайбс. Всякие другие вещицы тоже класс: например, перцы и кукурузы из стекла 🫑
P.S. Про еду, путешествия и свои впечатления вне искусства (как ex-лайфстайл эдитор и парт-тайм ресторанно-барный обозреватель) обычно пишу тут, кстати.
@artintensity • #москва
Не знала, что в 2011 году MMOMA показывал на Венецианской биеннале (параллельная программа) проект, посвященный Беслану — инсталляцию Анастасии Хорошиловой «Старые новости». Суть работы — это девять фото лайт-боксов с портретами матерей Беслана, многие из которых потеряли своих детей или сами оказались заложниками одного из самых жестоких террористических актов в современной истории. Лайт-боксы помещены в транспортные контейнеры для оружия, раскрытые, как книги, где на одной странице портреты, а на другой — мониторы с бесконечно повторяющимися записями новостных репортажей. Вот так проект описывал ммомавский журнал «Диалоги искусств»:
«Несмотря на жесткость тематики, проект Хорошиловой не шокирует, не травмирует. Он сделан в привычной для нее «отстраненной» стилистике: фронтальный портрет, крупный план и внимание к незначительным периферийным деталям — рисунок платья, часы на руке, синяя скамейка. Тут нет ни журналистской риторики, ни политики, ни попытки вернуть зрителя в реальность события. Настя, лично знающая многих участников тех трагических событий, спокойно рассказывает, как в одном отдельно взятом городе жизнь остановилась на сентябре 2004 года».
И немного новостей недели:
Виктория Сиддалл (ex. Frieze) —первая женщина, возглавившая лондонскую Национальную портретную галерею (за 168 лет).
NADA (New Art Dealers Alliance) проведут первую 'inviational' арт-ярмарку в Париже — The Salon, совместно с местным The Community. Участвует 46 галерей, даты — 17-20 октября.
Кстати, тут The Art Newspaper собрали ключевые ярмарки года.
В нью-йоркском «Гуггенхайме» планируют грандиозную ‘mid-career’ выставку Рашида Джонсона — Rashid Johnson: A Poem for Deep Thinkers. Художник семь лет был в музейном совете, но вышел год назад, чтобы не было конфликта интересов. Выставка продлится год, с апреля 2025 по апрель 2026.
И нашла красивое в скульптурном парке Tippet Rise в США, в штате Монтана: уличный павильон Geode, созданный для концертов 🤍
@artintensity • #artbriefly
Факт: уже через три дня в Музее «Гараж» откроется «Открытое хранение. Пролог» — первый этап показа его коллекции современного искусства.
Состав мечты: АСИ (Анна Титова, Станислав Шурипа), Никита Алексеев, Кирилл Глущенко, Инспекция «Медицинская герменевтика», Алексей Исаев, группа «Коллективные действия», Миша Ле Жень, Игорь Макаревич и Елена Елагина, Михаил Максимов, Андрей Монастырский, Лев Рубинштейн, Игорь Самолет, Ильгизар Хасанов, группа «Чемпионы мира», Алексей Шульгин.
Пролог, как и всё «Открытое хранение», посвящен российскому современному искусству 1980–2020-х годов. «Гараж» собирает его в своем архиве с 2012-го, а коллекцию начал формировать в 2024 году.
Эти 12 лет (и даже дольше) я активно следила за музеем и всем, что в нем происходит — с пресс-встречи, где Шигеру Бан представлял макет временного павильона 🖇️
Теперь, с 30 августа и до 15 сентября будут экскурсии, до 22 декабря — медиации. Также есть цикл лекций Саши Обуховой о русском искусстве 1960-2010-х (её курс в ИСИ был невероятным).
@artintensity • #москва
Вчера дошла до «ГЭС-2», где в июне открылась выставка «Квадрат и пространство. От Малевича до ГЭС-2». Это хор из очень разных авторов — Айвазовский, Бэкон, Рихтер, Малевич, Куинджи, Дмитрий Пригов, Энтони Гормли, и через всё вплетено важное. Точка отсчета — слово square (в английском у него два значения, в отличие от русского «квадрата»). И, кстати, это самое 'square' появляется здесь и на одной из работ Пригова, вместе с «тайной» и 'kvadrat malevicha'.
Всё похоже на арт-ярмарку по пестроте (да и в тему «квадрат и пространство» можно вписать почти что угодно; на кого не повлиял Малевич?). Но где на ярмарке «Сарай», как у «Меганома» (одна из мощнейших работ). И такой Рихтер.
Сюда же: Сай Твомбли, Герман Нич, Ирина Нахова, Виктор Вазарели, Вячеслав Колейчук, Микеланджело Пистолетто и другие великие и любимые. Понравилась стена с работами Никиты Алексеева из коллекции Саши Обуховой: он карандашом и едва заметно записывает на холсте ассоциации, которые у него вызывает тот или иной цвет. И вот, зрители с «а я тоже так могу» или «хм, искусство» переключаются на: «я согласен», «а на мой взгляд, лимоны другого цвета». Черный квадрат — или черно-белые квадраты — или эксперименты Родченко с цветом вызывают уже меньше эмоций, чем булатовский «Черный вечер, белый снег». Его, кстати, любят.
Это проект «о влиянии творчества Казимира Малевича на искусство ХХ века и о взаимодействии зрителя с произведением и произведения со зрителем». Наблюдать за взаимодействием — ещё одно измерение выставки (пытаюсь подойти философски)). Осуждающе смотрю на тех, кто щупает зеркальную работу Пистолетто за бочок, а сама случайно наступила на край другой: работа на полу, довольно нейтральная и без ограждений, и я ее не заметила.. И не я одна. Но под взаимодействием скорее подразумевается, что «шедевры сместились на периферию и стали рамкой для селфи».
Наконец надеюсь дойти и до Музея Людвига в Русском музее (мировые художники взяты либо из коллекции V-A-C, либо оттуда). И вернусь в ГЭС-2 досмотреть залы с Владимиром Селезневым и Кабаковыми (тоже часть «От Малевича до ГЭС-2»). Всё до 27 октября. Кураторы — Франческо Бонами и Зельфира Трегулова.
P.S. Обязательно посмотрите и «Индекс подобия» (по соседству, до 22.09) — лучше отдельно. На «Индексе», кстати, есть тот же фильм Деборы Стратман, который я смотрела в Белграде. И много льда, природного, ценного.
@artintensity • #москва
#искусстводня сегодня из Surface Mag:
1) нравится, что у них есть подрубрика Artist Statement с речью художника и объяснением концептов в трех словах.
2) один из летних текстов посвящен Нине Шанель Эбни — красивое имя — и ее выставке в Jack Shainman Gallery (до 16.11).
Нинина 'Soup Kitchen' (2024) — это критика консьюмеризма и коммодификации идентичности (то есть, превращения её в товар).
Плюс, это кивок Энди Уорхолу. И даже у банок с супом есть эмоции
@artintensity • #ньюйорк
Увидела новый мельбурнский бренд Chongs Shop на хайпбисте и первое, о чем подумала: это как если бы Эрвин Вурм делал плечики)) Ну или Джефф Кунс, но они должны быть зеркальными. Предзаказ на дроп 1 уже закрылся, запуск марки будет в 2025.
Захотелось выпустить такой мерч со всеми современными художниками, по-настоящему.
@artintensity • #perfectthings
Вчера наконец дошла до Tate Modern и порисовала в Турбинном зале. Epic. Спасибо Оскару Мурильо. Каждый день для воркшопа он выбирает по три новые краски и даже для сотрудников это сюрприз. Сегодня были три оттенка розового.
Мурильо, подумала я, делает как раз то, о чем говорил Камю: объединяет людей за живописью. На заре моей учебы в ИСИ мне казалось интересным писать и переписывать поверх один и тот же холст каждый день ≈ работа со временем. У Мурильо, конечно, получилось куда интереснее.
Проект называется The Flooded Garden — ‘гигантский живописный сад’ вдохновлен Моне, а создают его люди самых разных возрастов и бэкграундов. На входе выдадут кисть и, если нужно, защитную накидку. До 26 августа.
@artintensity • #лондон
Начинаю субботу с рекомендации не искусства, но канала — для всех, кто любит читать. Впрочем, Катя находит и места на стыке чтения и искусства: кроме Британской библиотеки в новой поездке в Лондон я теперь точно пойду в читальный зал Camden Art Centre и в Wellcome collection, а ещё в Townhouse.
Также Катя каждую неделю делится книгами, которые её впечатлили, а кроме того, — местами, где читать и искать их. Сейчас, главным образом, в Барселоне и в Лондоне, а позже будут и находки из Японии.
Если вы тоже любите классные книжные вроде берлинского do you read me, советую вам do u read me ещё и в виде канала.
@artintensity • #books
Кстати, про книги: в этом году друзья подарили мне сборник с историями художниц — Portrait of an artist. Но касается он не только современного искусства буквально, но также Миуччи Прада, FKA Twigs и других великих художниц.
Начала читать с любимой Дженни Хольцер — известной своими Inflammatory Essays, «труизмами» на Таймс-сквер и множеством других внедрений текста в публичные пространства. Кстати, у Дженни сегодня день рождения, ей исполнилось 74.
И вот пара слов из «портрета» Дженни в книге: «Между открытыми общественными пространствами и музеями есть нечто общее. Но в музеях люди, как правило, думают об искусстве как таковом, — а на улице они думают об обеде, любви, деньгах, кино... Нужно усилие, чтобы привлечь внимание людей на улице, не прибегая к дешевым методам и сенсациям».
И вообще интервью в книге искренние и важные, очень советую 🤍
@artintensity • #books
Всё, что не помещается в этот канал или относится к моей основной работе (сейчас я чаще пишу про бары и рестораны, чем про искусство), есть в моем втором канале под абстрактным названием wild, new, flamboyant, fancy. Хотя, у него два названия. Так можно описать и большую часть контента :))
Читать полностью…
Нашла новую классную книгу об искусстве, вышедшую летом — Dream On Baby с детскими воспоминаниями знаменитых современных художников.
Список роскошный: Марина Абрамович, Ай Вэйвэй, Джефф Кунс, Вали Экспорт, Эрнесту Нету, Джордан Вулфсон, всего 33 автора. Всё собрала берлинская кураторка и арт-критик Гезин Борхердт: рассказы, известные работы, первые рисунки и фотографии в детстве или юности.
«Детство не отпускает никого. Оно подтолкнуло многих художников к созданию искусства в принципе, и до сих пор движет ими», — пишут в издательстве Hatje Cantz.
Марина Абрамович предстает на фото с отцом, в Белграде — и позже в своей белградской студии (за живописью!). Юлиус фон Бисмарк — в путешествиях в возрасте 6-7 лет. Ай Вэйвэй уже в 27 и в Нью-Йорке: «Я приложил все усилия, чтобы освободиться от детских воспоминаний, будучи свободомыслящим бунтарем» ❤️
@artintensity • #books
Собрала #artbriefly недели — и снова любимые/полезные новости.
1. В центре третьей ярмарки Frieze в Сеуле будет перформанс и всяческий live — а пройдет она 4-8 сентября, параллельно с биеннале в Кванджу и Бусане.
2. В те же даты в Сеуле откроется галерея Lazy Mike. Подробности у ArtFragment.
3. Бразильский художник для арт-проекта украл ценную монету из Британского музея — и бросил ее в донейшн-бокс. Студент Голдсмитса хотел напомнить, в том числе, о колониальном провенансе объектов в крупнейших мировых музеях — и из доступных монет взял единственную, что с британским происхождением.
4. В Лидсе вновь открылся Институт Генри Мура — после реновации и модернизации, а в Нью-Йорке появился центр исследования Гойи (Goya Research Center) — в библиотеке Hispanic Society Museum.
5. Приеду в UK и побегу смотреть новую работу Оскара Мурильо в Турбинном зале Tate Modern. 'The flooded garden' — «живописный сад», вдохновленный Моне и его периодом в Живерни. До 26.08.
6. Да, Олафур Элиассон выбирает искусство о климате для WeTransfer, а еще запустился другой ресурс, Blueshift. Тоже про "экологическое" и экофрендли-NFT. Первое фото в посте — это Manu Williams (‘After Our Time’, 2022). А вот работа Дианы Друбэй, основательницы Blueshift.
7. Аукционный дом Christie’s провел конференцию Art + Tech Summit в Нью-Йорке. Выступал, в том числе, сооснователь Apple Стив Возняк. Но продажи аукционного дома в первой половине 2024 снизились на 22%.
В штаб-квартире в Нью-Йорке, кстати, в 2018-м я брала интервью у заместителя председателя Christie’s Джонатана Рэнделла для Forbes. Текст мощно перекроили, но вспоминать приятно)
@artintensity
Одно из главных впечатлений последней поездки в Базель — выставка Toyin Ojih Odutola в Kunsthalle.
Здесь стоимость на один из самых дорогих холстов художницы (💔). Тиражные работы можно найти от $3000.