1456
об искусстве в мире канал Даши Горшковой, художницы и экс-редактора Vogue и Buro24/7 по всем вопросам — @dashagorshkova also @wideopenspaces 💌 dashagorshkova1@gmail.com
О чем я буду рассказывать детям: как в свои 23 я писала абстрактную живопись в крохотной комнатушке в Нью-Йорке, снятой на деньги от потребительского кредита, покупала замороженные овощи в магазине One Dollar Tree (всё за $1), ну ладно, иногда (часто) в Whole Foods тоже, и ходила на паблик-ток с участием Тойин Оджи Одутолы в Барнард-колледже. Но кроме шуток, реально прекрасная художница. (Поездка тоже была легендарная)
Если вам удастся попасть в Базель и в Kunsthalle до 1 сентября, очень советую!
В лондонском Музее дизайна в начале июля открылась выставка про Барби, которую я тоже не могла пропустить. Конечно, не удержалась от слез: как и в фильме, на одной из сцен (Барби начинает что-то чувствовать??).
Barbie®: The Exhibition даже компактная что ли, но емкая. И эволюция логотипов (недавно вернулись к историческому, первому), и тема дайверсити, которую давно чтит Mattel, и самые значимые куклы почти 60+ лет. А также мебель, платья, дома, видео, как Барби вручную наносят макияж или делают прически, немного съемочного реквизита и других увлекательных вещиц (не буду спойлерить). Как и в кино, многие приходят в розовом, это точно добавляет настроения.
5 июля — 23 февраля 2025
P.S. Этажом выше, кстати, отличная ретроспектива Энзо Мари, которую курировали Ханс-Ульрих Обрист и Франческа Джакомелли. Масса вдохновляющего дизайна, плюс зал с релевантным проектам Мари современным искусством. Забрала «открытку» Феликса Гонсалеса-Торреса и повесила на стену — она заканчивается мыслями о том, что такое любовь.
@artintensity • #лондон
Позавчера я вернулась из первой за 10 лет поездки в Лондон. И вот, в прошлое воскресенье иду по Кенсингтонским садам — и вижу тыкву Яёи Кусамы (фото 2).
Прямо как в скульптурном парке при Frieze 2014, но больше…
Оказалось, запечатлела новую шестиметровую ‘Pumpkin’ (2024), самую крупную скульптуру из этой серии, ещё до открытия. Спасибо Serpentine Galleries, Хансу-Ульриху Обристу, галерее Victoria Miro и Кусаме, конечно.
Работа будет в Лондоне до 3.11.24.
P.S. Прикладываю и мини-тыкву с Фриза-2014 в Риджентс-парке — пролистала свои соцсети до конца.
@artintensity • #лондон
Хорошая новость: в Милане все же откроется галерея Брера Модерн c модернистским и современным искусством из коллекции Пинакотеки Брера.
Проект откладывали 52 года — в связи с бюрократией или из-за проблем с кондиционерами (в 2018 тоже называли конкретный месяц открытия, после проверок).
Новый горизонт: 7 декабря. Брера Модерн начнет работу к дате ежегодной гала-премьеры в Ла Скала, открывающей оперный сезон. Словом, когда внимание к Милану особенно высоко. Адрес: Palazzo Citterio, Via Brera, 12.
@artintensity
Извините, что так долго молчу, теперь делаю рилсы 🥲. В том числе, про искусство и выставки.
Но — цитируя @stremreliz — чтооо???
Вчера с @blanarart успели провести восемь минут на выставке Владана Радовановича — открытия в белградском Музее современного искусства заканчиваются строго в 19:55. Но успела посмотреть на «Портрет капель», упражнение по натягиванию веревки, великолепное Ogledalo («зеркало» на сербском) и ещё много вещей.
Владан Радованович (1923-2023) — один из первых послевоенных художников-авангардистов в регионе, и ретроспектива в Mocab суммирует все многообразие его практик. Приду досмотреть, пока не открылся главный хедлайнер сезона: 10 мая стартует выставка Микеланджело Пистолетто 🔥
@artintensity
Вчера зашла в пару белградских галерей (это U10), и везде было что-то, синхронизировавшееся с мыслями о трагедии и трауре. Сегодня траур, но/и траур не ограничивается одним днем.
Мои искренние соболезнования семьям погибших, всем, кто пострадал, и их близким.
Очень сочувствую и злюсь, что происходят чудовищные вещи и что это оказывается возможным. И это параллельно с другими чудовищными вещами, о которых невозможно не думать.
Искусство кричит — и помогает осмыслять, чувствовать связь и контекст, эмпатию к другим и к другому, переживать, понимать и говорить. По крайней мере, мне.
Многие уже делились телефонами для экстренной помощи и ссылками для отправки средств, но это никогда не будет лишним.
Берегите себя и близких 💔
Через 10 дней будет год, как я живу в Белграде (omg). Но если считать и месяц, проведенный тут в арт-резиденции, то уже год.
По просьбе Mapa Mag и из личного интереса часть времени я изучала галереи и арт-пространства. Начнем с Eugster || Belgrade, самой крупной и медийной: здесь и участие в Liste, спутнике «Арт Базеля», и Viennaсontemporary, и актуальные и модные художники.
Вообще во время рисерча нашла 20+ приятных площадок в Белграде. Несколько из «части 1» — U10, X-Vitamin, Dots и Kula есть тут на сербском и скоро будут в @mapamagrus. А потом и другие 🤍
@artintensity
Бакштейн-функция
Сегодня стало известно, что из жизни ушел Иосиф Бакштейн (1945–2024) — одна из ключевых фигур русского современного искусства, в разные годы заведующий Сектором современной художественной культуры Института культурологии РАН, комиссар Московской биеннале современного искусства, основатель Института проблем современного искусства (ныне Институт современного искусства Иосифа Бакштейна).
Начиная с 80-х годов прошлого века о нем говорили как об одном из самых влиятельных людей столичной художественной сцены. Только тогда речь шла не о кураторе и функционере, а о собеседнике Ильи Кабакова и Андрея Монастырского. Главный редактор «Артгида» Мария Кравцова рассказывает о биографии Иосифа Марковича, в которой сыграли свои роли не только Кабаков, но и методолог Георгий Щедровицкий и пророк Евгений Шифферс.
Прочла на artnet News и порадовалась: прекрасная берлинская галерея König (та, что в бруталистском церковном здании в Кройцберге) очень скоро открывается в Мехико. Это первый филиал в Америке; также пару лет назад König появилась в Сеуле.
Директор мексиканского филиала — коллекционерша Корина Кравинкель — обустроила галерею в собственном доме, который купила прошлой весной и где живет сама, и работает в партнерстве с основателем König Йоханом Кёнигом. Корина обещает, что можно будет почувствовать себя как дома, новые выставки каждые 4-6 недель, плюс гаражные выставки для молодых художников. Первый проект, “Surreal Surroundings”, стартует 6 февраля.
@artintensity
Ну и про новый каталог фонда Юлии Сточек: если будете в Берлине в одни из выходных до 28 июля 2024, успейте на абсолютно отличную выставку Unbound: Performance as Rupture. Это коллекция и легендарных перформансов вроде Free, White, and 21 Ховардены Пинделл или акций Вали Экспорт и Pope.L, и более редких и новых: например, "As British As Watermelon" (2021) Mandla Rae (в этом году она также была на биеннале в Шардже).
Поскольку я теперь активно смотрю и изучаю всё, что связано с Балканами, отмечу Osobni Rezovi/Personal Cuts (1982) хорватской художницы и хореографки Саньи Ивекович. Если цитировать расплывчатое: By juxtaposing mass media material with images of her own body and references to her family history, Iveković exposes the gaps between lived experience and official accounts of history. Весь состав выставки есть тут.
На первом этаже фонда в ноябре я также застала небольшую персональную выставку Юнчон Тхака. Оказалось, одно из видео уже смотрела в галерее Fragment в Москве — то были "модные планы на выходные" августа 2021.
@artintensity
Ещё одна галерейная выставка зимы (шедевр) — Full Moon Нан Голдин в филиале Gagosian в Базеле. Художница и активистка представляет фотографии разных лет и видео Sirenes (2019-20), свою первую работу только из найденных видеозаписей. В ней Голдин (оставлю выдержку из текста в оригинале) ‘visually and acoustically suggests the euphoric experience of being high’.
Для меня видео оказалось почти таким же завораживающим, как некогда экстатическое Liminals Джереми Шоу, чарующий набор сюжетов и саундтрек. В соседних залах — и «спиритуальные» снимки, и про чувственность женского тела. До 27 января 2024.
+ параллельно (до 28.01) в Амстердаме идет ретроспектива Нан Голдин ‘This Will Not End Well’, очень хочется посмотреть
@artintensity
Прерву долгое молчание впечатлениями из Лугано: на днях заехала в гости к своему другу Саше Бланарю, директору и куратору галереи Serene, а заодно и в потрясающий Bally Foundation, который открылся в апреле в вилле Heleneum на берегу. Serene в Лугано тоже буквально год (и в следующем посте всё расскажу).
В Bally Foundation сейчас идет вторая выставка с момента открытия — Sometimes We Are Eternal саудо-американской художницы Сары Брахим. Для нее этот проект — это ‘a walk through galaxy’, я была рада погрузиться во всё в одиночестве и после даже захотелось пройтись второй раз. Вилла Heleneum была построена танцором, и Сара, художница с танцевальным образованием, уместно вписывает сюда свою хореографию, энергию и всё, что касается чувств/любви/времени/взаимоотношений с другим и с пространством. Ничего больше не скажу, лучше приезжайте, или посмотрите её работы где-то ещё.
От центра до фонда 30-40 минут пешком и ≈10 на транспорте, выставка идет до 28 апреля 2024.
@artintensity
Про лето 2024: узнала, что 5 июля в лондонском Музее дизайна откроется грандиозная выставка про Барби, к ее 65-летию. Курирует «дизайн-историю культурной иконы» Дэниел Том (Design Museum), касаясь моды, архитектуры и так далее.
Мое любимое искусство по теме Барби — «Малышки 18:22»: всe их работы в розовом цвете и видео с «Немосквы» (2020): героиня шокирующей игры Barbie Beach Vacation меняет аутфиты, машет подружкам, пока солнце встает и закатывается.
Конечно, в этом году в медиа была масса текстов про Барби в искусстве. Из подборки Artsy, например, очень понравилось зеркало Сильвии Флёри: Bye Bye Dark Circles (Nude), 2023. artnet News начинают с Сары Захер (The Death of Barbie, 2016) и Энди Уорхола. Интересно, будет ли искусство и в Лондоне — пока знаю, что Музей дизайна получил доступ к архивам Барби в Калифорнии и работает над выставкой уже три года.
@artintensity • #лондон
Пока в Москве идет blazar (до 24.09; хотелось бы послушать и сегодняшнюю дискуссию о том, как художнику делать социально значимые проекты) + подступает Cosmoscow, расскажу про Петербург. В прошлые выходные пробежала по арт-пространствам, не считая галерей Marina Gisich, Anna Nova, Myth и Antonov, куда обычно захожу, и «Стрит-арт-хранения», и вот →
«Координата» — место, открытое Университетом промышленного дизайна и технологий — сейчас с выставкой про свет (от Дерека Джармена, Роберта Уилсона и Стэнли Кубрика до платья с пайетками). До 1 октября.
В «Павильоне» Новой Голландии — страшно откликнувшийся мне «Причал» Дмитрия Сироткина: круизный корабль, черно-белый горизонт, шаткий пол. До 1.10.
Благодаря Пете Иванову попала и в Левашовский хлебозавод на Петроградке (отреставрирован RBI и открылся в мае). Застала финал фотовыставки Михаила Розанова с «интернациональным стилем» в архитектуре (много Лондона, Роттердама, Белграда, Москвы и не только). Впечатлили и фото в фойе: хлебозавод «до» и «после». P.S. Завтра должна быть прогулка по Петроградке, «Архитектура конструктивизма».
В двух шагах от Левашовского — masters_bookstore x papapower и галерея masters digital. На их с pennlab выставке «Вокруг леса»(до 15 октября) Владислав Ефимов подбирает код к лесному царству / «наблюдает за поверхностью леса, его природой и структурой».
Тоже советую.
→ проносящаяся за окном поезда природа разблокирована
Умер Билл Виола — пионер видеоарта и один из главных современных художников. Ему было 73.
Это «Огненная женщина» (2005). Другая моя любимая работа — «Хождение по краю» (2012).
→ всё это — часть выставки «Билл Виола. Путешествие души», в Москве её ждали много лет, а прошла она в Пушкинском музее в 2021 году. Вот гид с лекциями и другими материалами о художнике.
@artintensity
Другой #шок того же воскресенья — перформанс художницы и дизайнерки Микаэлы Старк в Tate Britain, на который мы с друзьями попали случайно.
Зал с прерафаэлитами был перекрыт для подготовки (шутили, может, свадьба), но:
это в последний день выставки Sargent and Fashion Микаэла позировала для набросков; материалы выдавали в зале. Максимально ужимающий корсет, сетки и рамки, в общем, всё в традициях Старк — о телесности и её трансформациях. Конечно, увидела здесь и мучения женщин-натурщиц в любые художественные времена.
Микаэла, кстати, была на обложке мартовского Vogue Россия: «Тело в моде, искусстве, активизме» от 22.02.2022..
@artintensity • #лондон
Back to #artbriefly — и подборке с любимыми арт-новостями последних дней.
• художник Карстен Хёллер приглашает провести ночь в музее (на самом деле) — и поучаствовать в его проекте в Фонде Бейлер в Швейцарии. Карстен сотрудничает с исследователем сна и обещает осознанные сновидения, а условия для этого созданы в инсталляции Dream Hotel Room 1: Dreaming of Flying with Flying Fly Agarics.
• Олафур Элиассон на год стал приглашенным куратором сервиса передачи файлов WeTransfer 👀 На платформе WePresent Олафур будет представлять работы других художников — также на тему климатического кризиса.
• Ай Вэйвэй выпустил новую тиражную графику: три литографии-орнамента о системах слежения, свободе слова и цензуре. Называется Grass Mud Horse, можно купить у JPR Editons.
• мегагалерея Marian Goodman, работающая в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и Париже, 26 сентября откроет новую нью-йоркскую «штаб-квартиру» — три этажа в Трайбеке. Первое шоу соберет 50 художников галереи, представляя почти полвека ее истории.
• директором ярмарки Armory Show стала бывшая директорка мегагалереи David Zwirner Кайла МакМиллан, также четыре года возглавлявшая Gavin Brown’s Enterprise и работавшая в Studio Museum в Гарлеме. Прошлым летом Armory Show приобрели владельцы Frieze, и это первая крупная перестановка с тех пор.
@artintensity
Сегодняшний mind spa — эти фотографии: художница CJ Hendry на три дня создала в пустыне Невады инсталляцию Public Pool, усыпанную надувными цветочками. Проект про блеск и китч Лас-Вегаса, его вечеринки, и вообще виральная идея.
Завтра вечером на сайте CJ Hendry появится и пляжный мерч к выставке — те же цветочки (т.н. floaties), санскрины, полотенца и другие предметы, плюс editions: скульптуры в плексигласовых боксах.
@artintensity
В России сегодня траур, в Сербии сегодня тоже горестная дата — 25 лет назад НАТО начали бомбить Югославию, и в щедрости себе не отказали. Только не стоит путать — это была миссия хороших людей во имя мира и добра.
https://www.instagram.com/p/C45Vs2EoEZV/?igsh=MTZhemYwcjIzanhhdA==
Сегодня также вышла новая часть списка The Blueprint 100 — «Современное искусство».
Было крайне приятно писать шорт био художников, которых на этот раз выбрал экспертный совет, и читать их анкеты. Весь список 2024 — по ссылке 💙
@artintensity
Не верится, что уже февраль, и ещё ближе крупные биеннале. Собрала список из ближайшего:
24-я Сиднейская биеннале
9 марта — 10 июня
С темой "Ten Thousands Suns" биеннале признает серьезный долг перед тем, что сегодня известно как "Австралия", и рассказывает о борьбе и практиках коренных народов и мигрантов. «Этот выпуск вновь обращается к наследию коллективного сопротивления, силы и изобилия, — рассказывают художественные директоры Космин Костинас и Инти Герреро, — и в то же время предстает «карнавалом света и сияния».
biennaleofsydney.art
Whitney Biennale
с 20 марта
Биеннале музея Уитни в Нью-Йорке, существующую с 1932 года, ждет 81-я итерация: "Even Better That The Real Thing". Обсудив насущные темы с художниками, кураторская команда решила сфокусироваться на понятиях «реального» ("the real"), будь то в контексте AI или дискуссий об идентичности. Среди авторов-звезд — Холли Херндон, Исаак Джулиен, Raqs Media Collective. Весь список художников — здесь.
whitney.org
60-я Венецианская биеннале
20 апреля — 24 ноября
Миграция и деколонизация — главные темы основного проекта, Stranieri Ovunque — Foreigners Everywhere. Адриано Педроза, куратор впервые из Латинской Америки, посвящает его маргинализированным художникам (indigenous, outsiders, émigré): например, Анне Марии Майолино, в XX веке переехавшей из Италии в Венесуэлу и Бразилию, или феминистке Нил Ялтер, из Каира перебравшейся в Стамбул и Париж.
Тема Stranieri Ovunque — Foreigners Everywhere связана с неоновыми работами Claire Fontaine: коллектив уже 20 лет пишет фразу на разных языках. Я в Париже видела "Etrangers Partout".
➡️ labiennale.org | и подробнее на русском у Art Newspaper
+ до 10 марта идет архитектурная триеннале в Шардже, начавшаяся в прошлом году; до 24 марта — 13-я Тайбэйская биеннале.
@artintensity | #calendar
Последнее время (насмотрелась праздничного кино на каникулах) у меня страшный крейвинг по Нью-Йорку, где примерно шесть лет назад и был заведен этот канал. Культурный список сегодня бруклинский: театр и искусство.
1) посмотреть на Powerhouse Arts, построенный швейцарскими архитекторами Herzog & de Meuron. Комьюнити-студия керамики, множество арт-классов и арт-трудоустройств, принт-студия, паблик-арт.
2) выставка "Giants: Art from the Dean Collection of Swizz Beatz and Alicia Keys", которая через месяц откроется в Бруклинском музее. Кстати, там же в апреле Dior покажет коллекцию pre-fall.
3) в MMOMA PS1 до 4 марта идет выставка "A Lot of People" Риркрита Тиравании, который мне очень интересен. Ещё есть гениальное расписание: церемониальный тент с чаем, пинг-понг, турецкий кофе, пиво и место для репетиций в рамках выставки, прописанные по дням. Сажусь смотреть видео с Риркритом про 30 лет его художественной практики: "The right element for art to be free".
4) Как мне рассказали, в BAM (Бруклинской музыкальной академии) буквально завтра будет премьера, которую продюсируют Софья Капкова (MART Foundation) и Сара Стэкхаус (Arlekin Players Theatre), а поставил всё Игорь Голяк (The Orchard с Михаилом Барышниковым, 2022). «Наш класс» — его спектакль по пьесе современного польского драматурга Тадеуша Слободзянека — основан на реальных событиях 1941-го и рассказывает трагедию в лице десяти одноклассников: пять евреев и пять поляков стали яростными врагами после начала войны. 12 января-4 февраля
Также узнала, что сейчас в НЙ идет и один из крупнейших театральных фестивалей — Under The Radar.
@artintensity | #ньюйорк
Без итогов года — только рекап опубликованного тут:
материал про «Стрит-арт-хранение» в Петербурге для Blueprint и сентябрьская пробежка по Петербургу (страшно скучаю)
фестиваль фильмов, снятых художниками, в белградском MoCab и первая публикация на сербском в Mapa Mag (а в 2024 будет новый важный текст)
очень много выставок, из любимых: Sometimes We Are Eternal Сары Брахим в Bally Foundation, Нан Голдин в Gagosian (теперь мечтаю доехать и до ее ретроспективы в Стеделейке, до 28.01.24), Unbound: Performance as Rupture в Julia Stochek Foundation, City as a Place of Idenity в белградском MoCab + Isa Genzken. 75/75 в Neue Nationalgalerie и 15-я биеннале в Шардже "Thinking Historically in the Present", о них не успела толком написать, но очень хочется отметить; «Память заполнена» Надежды Лихогруд в ММОМА, «Настройки-3» в «ГЭС-2», «щель» в «АРТ4», «Всеобщий язык», «Ответвление» в Пушкинском музее.
очень много переживаний/чувств.
See you in 2024🍸
/ С наступающим!
@artintensity
Просто настроение дня: вчера листала старый каталог фонда Юлии Сточек и вспомнила про работу, у которой прошлым летом с щемящим сердцем зависла в прекрасном EKKM в Таллине: "Cities of Gold and Mirrors" (2009) французского художника Сиприена Гаяра.
Это призрачная новелла в пяти частях, чарующий саундтрек и 8 минут отчуждающей городской эйфории. Посмотреть можно и на YouTube/4:3 by Boiler Room.
Гаяр показывает руины древней культуры «Америндии»/коренного населения Америки, отельный пьяный гедонизм американских студентов в Мехико и "failed hopes of 20th century modernism".
@artintensity
Сама швейцарская Serene тем временем готовится к поп-апу в Милане (12 декабря, Colla Super, 18:00-20:00) с несколькими художниками. А в Лугано до 26 января представляет классную выставку Rara Avis с живописью, графикой и керамикой Гаяне Аветисян. Её пеструю собаку из пластилина я впервые увидела в мастерских «Гаража», здесь же частые для практики Гаяне собаки появляются вместе с птицами (наперекор её орнитофобии) и на стыке фигуратива и абстракции. В серии ‘Dreams’, и в работах в стиле школьной доски ≈ обучение и во взрослой жизни.
Вот ещё пара мест, которые в Лугано рекомендует Саша:
• Collezione Giancarlo e Danna Olgiati / collezioneolgiati.ch
• LAC — Lugano Arte e Cultura: Thomas Huber + вчера открылась инсталляция Роберта Уилсона, мы зашли на пять минут и застали его лично. Обожаю будничную магию.
@artintensity
Организаторы Стамбульской биеннале заново выберут куратора выставки
Ранее им являлась Дефне Айас, назначенная консультативным советом биеннале. Теперь организатор — Стамбульский фонд культуры и искусства (İKSV) — отверг ее кандидатуру, поскольку павильон Турции на Венецианской биеннале 2015 года, который курировала Айас, содержал упоминание о геноциде армян, что отрицается правительством Турции.
Руководители биеннале заявили, что в целях обеспечения «прозрачности и беспристрастности кураторского отбора» будущий куратор должен быть одним из трех, рекомендованных консультативным советом. «Если ни один из предложенных кураторов не предложит подход, соответствующий видению Фонда, руководство İKSV может попросить консультативный совет предложить других кандидатов», — говорится в заявлении.
Про Белград: в местном музее современного искусства (Mocab) стартовал фестиваль фильмов, снятых звездными художниками. Первый в программе — Анри Сала с работой Take Over 2017 года (показывают целыми днями, до 8 октября). Сегодня в 16:00 ещё будет разговор с художником, на который надеюсь успеть.
Следующей станет Ширин Нешат 🤍 Подробнее — в Mapa Mag (мою новость также перевели на сербский 💔) и на сайте музея.
@artintensity
Недавно в отпуске купила книгу, которую только начала читать, но уже хочу порекомендовать: Plan and Play, Play and Plan: Defining Your Art Practice Янвиллема Шрофера, экс-директора амстердамской Рейксакадемии с 1982 по 2010 год. Книга из 2018-го, но увидела я ее только сейчас, в берлинском do you read me?!
Всё про самопозиционирование художника и развитие практики: как найти свое место, понять, чего придерживаешься и что делать, плюс опыт великих: Энтони Гормли, Микеланджело Пистолетто, Джоан Джонас, Марлен Дюма, Алисии Фрамис. Ещё у книги суперкайфовый дизайн — она даже стала одной из Best Dutch Book Designs 2018. Вот несколько страниц / очень рекомендую. Полезно может быть не только художникам, но и кураторам и другим людям из индустрии, тон речи в целом коучинговый/жизненный. Среди заголовков: Goals, Strategy and Tactics; What is autonomy?; Choice processes: where do I stand and what do I stand for?.
@artintensity • #books