1456
об искусстве в мире канал Даши Горшковой, художницы и экс-редактора Vogue и Buro24/7 по всем вопросам — @dashagorshkova also @wideopenspaces 💌 dashagorshkova1@gmail.com
Ну и второе — выставка из V&A, которую я увидела в сторис своей подруги Лизы: попросила поделиться хайлайтами. Недавно Лиза возродила канал «Лям в ушах», где пишет о ювелирном искусстве, фан фактах, последних трендах из мира украшений и аукционах (очень рекомендую!). Ну а на выставке о Великих Моголах и их культуре (в том числе, ювелирной) она нашла монеты со знаками зодиака, чашу с лицами, золотое кольцо для хуки и другие редкости.
Вот те самые предметы роскоши, которые хочется показать:
1. Кольцо на большой палец, Дели, 1610-20. Подобные кольца носили падишахи. Изнутри оно покрыто эмалью и, судя по цветочным мотивам и цветам, над ним работал европейский мастер.
2. Чаша из горного хрусталя с изумрудами и рубинами, 1620. Внутри нарисованы идеальные для той эпохи лица — круглые, с миндалевидными глазами и изогнутыми бровями. Эдакие образцы луноликой красоты, воспеваемой в персидской литературе.
3. Декантер, 1610-20. Основа металлическая и покрыта пластинами из нефрита. Предмет постоянно хранится в Museum of Islamic Art в Дохе: Катар выкупил его на Christie’s сравнительно недавно — в 2004 году.
4. Зодиакальные мухры (монеты) Джахангира, 1618-23. Да, Великих Моголов тоже увлекала астрология… Монеты были не в ходу, а ради искусства. Автор идеи — император Джахангир, а чеканили их в те моменты, когда он находился на монетном дворе.
5. Кольцо для хуки, 1640-50. Это широкое кольцо из золота и с эмалью — часть конструкции хуки. Табак попал в Могольскую империю в начале 17 века, но курение хуки распространилось позже, во времена Шаха Джахана — того самого, кто велел построить Тадж-Махал.
The Great Mughals: Art, Architecture and Opulence, до 5 мая.
P.S. Великие Моголы — династия падишахов, при которой возвели Тадж-Махал. Могольская империя просуществовала всего три с половиной века, с 1507 по 1857 годы, и охватывала большую часть современной Индии. Моголы страстно любили драгоценности, и на выставке есть такие артефакты, что просто глаз не оторвать.
@artintensity • #лондон
Christie's впервые провел аукцион, полностью состоящий из нейронных работ
Совсем упустила этот момент, но коллеги помогли увидеть инфоповод. С момента, который окончательно и бесповоротно затянул меня в нейросети — продажи портрета Эдмонда Беллами прошло 6 лет. И вот площадка уже делает полноценный нейронный аукцион.
Нравятся: роботическое искусство и междисциплинарные работы — скульптура и гобелен (хоть идея и банальная).
Не нравятся: спекулятивные кейсы и просто пРиКоЛьНыЕ картинки аля мемы. Паразитизм на стиле Гурски вообще позор. Не нравится, что мало видео, мне кажется, мы должны уже как-то перерасти сложность продажи видео, особенно на высокотехнологичных аукционах.
Но очень хочу, чтобы вы как всегда посмотрели сами. Посмотреть и купить можно здесь.
Интересно, когда ждать нейроарт в таком количестве на ярмарках и аукционах в России? Еще через 6 лет?
Протестующих художников я не считаю центром новости, чем бы луддиты не тешились, лишь бы не вешались.
На днях рейтинг The World's 50 Best расширил свой гид Discovery — и добавил туда более 500 ресторанов, баров и отелей по всему миру (в базе теперь примерно 3700 мест). Оказалось, среди них появился и ресторан Brutalisten художника Карстена Хёллера, открытый в 2022 году.
Любовь к бруталистской архитектуре проявляется в концепции, в деталях, в двух меню: Brutal и Total Brutal. Кухня шефа Коэна Диельмана минималистична: ингредиенты подают почти без вмешательста, нет ничего лишнего, кроме воды и соли. Всё согласно своему манифесту Brutalist Kitchen Manifesto.
На столах — хёллеровские скульптуры-грибы, над баром — его Decimal Clock (2022), также в интерьере есть работа Дэна Флавина (1989), и не только. Очень радостно за этот проект и за другие места, отмеченные здесь.
@artintensity • #стокгольм
Добавлю к списку новых музеев современного искусства и MSN Warsaw, открывшийся в Варшаве прошлой осенью. Первая масштабная выставка, впрочем, стартовала на днях, и дает новые взгляды на музейную коллекцию: "The Impermanent: Four Takes on the Collection" (до 5.10.25). Здание же спроектировало нью-йоркское бюро Thomas Phifer and Partners. Что удивляет — оценка в гугле 2,4. Архитектура и начинка сначала понравились не всем, но с новой выставкой из коллекции, как обещают в музее, искусство всё-таки будет в центре внимания.
Над "The Impermanent" трудились шесть кураторов, собрав работы от 1950-х до наших дней, и добавив к своей коллекции, конечно, и немного других. В фокусе: обстановка и перемены в Польше последних десятилетий + мировой контекст. Из звезд: Сара Лукас, Вольфганг Тильманс и другие.
Сам музей был основан в Варшаве в 2005 году, с 2008 года работал на временной площадке, и теперь занял свою постоянную.
@artintensity • #варшава
Ещё несколько новых музеев, которые откроются в 2025:
Tselinny Center of Contemporary Culture — мой новый повод добраться в Алматы, кроме ресторанов группы abr, которые ведет моя барная коллега Арина Спиркина. Здание бывшего советского кинотеатра, некогда крупнейшего в Центральной Азии, переделал британский архитектор Азиф Хан (его жена, кстати, из Казахстана). Открытие и ивенты весной: в марте — лаборатория Re-Practice: Sound, в конце апреля — выставки, в том числе, Imagination of Central Asia on the Map of Contemporary Art (25.04-03.09).
Studio Museum в Гарлеме — давний объект моего интереса. Откроется осенью 2025 в новом здании по проекту Дэвида Аджайе, который отошел с первого плана («скрепя сердце») после ряда обвинений в сексуальных домогательствах и в создании токсичной среды на работе. Подробнее историю разбирает, например, российская The Art Newspaper. Строительство Studio Museum финализировали подрядчики. Узнала из artnet News, что нынешний директор Тельма Голден присоединилась к музею в качестве стажера в 1987 году... вау.
Любимый New Museum в Нью-Йорке удваивает свою площадь: здание по проекту SANAA, куда он переехал в 2007, получило расширение от Рема Колхаса. Открытие тоже в этом году.
Что ещё в подборке artnet News: Cartier Foundation of Contemporary Art в Париже по проекту Жана Нувеля (осень 2025, но в Венеции во время арх.биеннале будет шоукейс), новое крыло лондонской Национальной галереи (май 2025), Fenix, Museum of Migration Stories в Роттердаме (май 2025), ну и PoMo, который как раз только открылся.
@artintensity • #открытия
Возвращаюсь с красотой: PoMo Museum в Тронхейме, который открылся буквально два дня назад. Интерьеры спроектировала моя любимая Индия Мадави (кстати, это её первый музейный проект) и норвежский архитектор Эрик Лангдален. Всё в здании бывшей почты в стиле ар-нуво.
Если окажетесь в Норвегии: на крыше — Уго Рондиноне, внутри — скульптуры Франца Веста, Луиз Буржуа, Катарины Фрич (лично я её помню по синему петуху на Трафальгарской площади в 2013), «скрэтч-картины» Анне Имхоф, процарапанные на алюминии, и не только. Первая выставка "Postcards from the Future" идет до 22 июня 2025, хайлайты тут.
PoMo значит ‘Postern Moderne’ (‘the modern post’/«современная почта»). По легенде, когда более века назад открылось первое здание почты, оно стало местом объединения тронхеймцев и их связи с внешним миром. Сегодня в эту миссию включается музей 🤍
@artintensity х @wideopenspaces
На днях в Культурном центре Белграда открылась выставка Critics Have Chosen: 2025 — оказалось, великий проект. Critics Have Chosen — цикл выставок, начавшийся в Likovna Galeria еще в 1967 году. Сейчас, спустя полвека, кураторка Гордана Станишич собрала там искусство о страхе.
Например, это видео "Abandoned" (2019) Сани Латинович, снятое в ходе мастер-класса Марины Абрамович. Глядя, как художница запихивает в рот куски сахара, застываешь. Милица Ружичич (напротив) акварелью пишет портреты бездомных ("Fear of freedom", 2024).
Сельман Тртовац тут же создал «Спираль страха» (2025): в своем перформансе он повторил популярный на Балканах ритуал, избавляющий от страхов и напряжения, но в галерейном пространстве. Salivanje strave — кидание в воду расплавленного свинца; остывая, он принимает всевозможные формы. «Это действо служило двум целям, — пишут о работе Сельмана: излечению и интроспекции, и, в то же время, связывало внутрений мир человека с общим наследием и коллективным опытом».
Who’s (still) Afraid of Big Bad Fear… До 15 февраля. Параллельно в двух других галереях KCB идут ещё два проекта, но о них позже.
@artintensity • #белград
Почти два года живу в Белграде, и только сейчас побывала в очень симпатичном частном музее Zepter. Так что делюсь новыми любимыми сербскими/югославскими художниками:
1-2-3. Иван Грачнер и его скульптуры-тотемы: Bird, Flame, Life Amplitude и так далее. В музее до 23 февраля идет его выставка Canned Sun («Консервированное солнце»).
5. Косара Коса Бокшан — сербская художница, родилась в Берлине. Ее стиль ну очень откликнулся. В этом году белградская галерея Rima представляла работы Бокшан на ярмарке viennacontemporary, кстати, и на сайте тоже есть пара её работ. Отец художницы — один из основателей Радио Београд.
6. Драган Мойович, как пишут в каталоге, увлекается восточной философией и медитациями, ищет спиритуалистского катарсиса. «Индивидуалист с особенной поэтикой», Драган «держит баланс между визуальным и интеллектуальным». Конкретно эта работа (диптих Capturing The Space 1980 года) и в этой коллекции выглядит невероятно.
7-8. Здравко Йоксимович и его Full Time (1999): часы, полные чечевицы и таблеток. + узорная работа из кожи, акрила и дерева "Discover Fifteen Differences".
9. Тафил Мусович. Каждая из этих работ называется «Маргарет Тэтчер»: I, II и III (2009). Who is society? There's no such thing.
Коллекция очень продуманная, яркая, вся из локального искусства: от модернистского до современного. Открыто до 20:00, вход 200 rsd, по воскресеньям (как и в Национальном музее, что в пяти минутах) — бесплатно.
p.s. ну и гораздо более камерный частный Музей Мацуры тоже советую, в теплый сезон 🌞
@artintensity • #белград
Уже пару дней хочу написать: как мне нравится недавний коллаб Burberry c бруклинским художником Джеком Кенной 💙 В обычной жизни он активно рисует пластиковые ящики, так что и тут без них не обошлось.
Придумано ко Дню Святого Валентина, чтобы выразить дух любви.
@artintensity
Порция новостей января — и чудовищные пожары в ЛА.
1. Начну с хорошего: у Эммы Феррер, внучки Одри Хепберн, сейчас идет первая персональная выставка — The Scapegoat в нью-йоркской галерее Sapar Contemporary. Живопись Эммы умиротворенная, меланхоличная, с цитатами из итальянского искусства — и создана в Тоскане, куда она уехала в начале локдауна. «Эти работы не могли появиться в Нью-Йорке», — говорит Нина Левент, соосновательница Sapar. До 15.02.
2. У Christie's новый CEO — Бонни Бреннан, уже 13 лет работающая в аукционном доме и с 2021-го возглавлявшая его американское отделение. Гийом Черутти, CEO последних восьми лет, станет президентом Pinault Collection. Бонни — вторая женщина во главе Christie's (первой в 2014-2016 была Патриция Барбизет).
Тем временем, Sotheby's в феврале проведет первый аукцион в Саудовской Аравии — и выставит около 100 лотов. Хедлайнеры торгов 8 февраля — Рене Магритт, Фернандо Ботеро и Рефик Анадол.
3. В Нью-Йорке анонсировано открытие музея климата — в 2029 году в Hudson Yards. Climate Museum обзавелся постоянной площадкой — и продолжит устраивать выставки и показывать искусство, связанное с экологией.
4. Национальная галерея в Лондоне в эту пятницу будет работать всю ночь: с доп. сеансами с 9 вечера до 10 утра следующего дня. Их устроили к финалу масштабной выставки Ван Гога "Poets and Lovers". Кейс хороший, но всё распродано и даже membership-карта тут не поможет. Однако, с ней ещё можно успеть прийти на выставку днем, до 19 января включительно.
5. ArtNews и многие другие рассказывают о потерях от пожаров в Лос-Анджелесе с точки зрения культуры. Утрачены дома (в т.ч., шедевры архитектуры), галереи, пара музеев, много работ художников. В частности, дома Пола Маккарти, Камиллы Тейлор, Келли Акаши и Росс Симонини.
У кого-то пострадали студии и отдельные проекты — например, инсталляция Дианы Тейтер, создававшаяся к открытию нового здания музея LACMA в 2026 году. Алан Иган лишился всех работ последних лет, которые готовил к выставке в Anat Edgi. Галерея объявила о благотворительной продаже его постеров.
Больше деталей и способов помощи художникам собирает проект Grief x Hope.
@artintensity • #artbriefly
Собрала лонгрид/коллекцию декабрьских новостей: Париж, Флоренция и не только 🎄
1. Работа Роберта Смитсона "Spiral Jetty", которая находится на побережье Great Salt Lake в штате Юта, первой из объектов лэнд-арта вошла в национальный регистр исторических мест США. Это поможет ее сохранить: в последние годы состояние работы ухудшалось. Кстати, спираль c 1999 года принадлежит фонду DIA.
2. Уже, наверное, все видели, что JR создаст в Париже трибьют великому проекту Христо и Жан-Клод на мосту Пон-Нёф. В 1985-м пара художников обернула мост тканью, и спустя 40 лет JR создаст инсталляцию, вдохновленную этим проектом. В 2020-м я собирала подборку работ дуэта здесь.
И ещё пара новостей о Париже:
• в Лувре в январе откроют первую выставку о моде: Louvre Couture. Objets d'art, objets de mode. Идея — подчеркнуть связь моды с шедеврами отдела Декоративного искусства. ➡️24.01-21.07.2025
• в Гран Пале кроме катка открыли крупнейшую во Франции выставку японской художницы Шинару Шиоты — "The Soul Trembles". Мне посчастливилось увидеть работы Шинару в павильоне Японии на Венецианской биеннале 2015; здесь её проект занял 1200 кв.м. ➡️ до 19.03
3. В музее Хиршхорн в Вашингтоне сейчас идет гигантская выставка "Basquiat x Banksy" длиной в год, а галерея Hauser & Wirth взялась за очень узкую тему: Баския и Швейцария. Выставка "Jean-Michel Basquiat. Engadin" посвящена работам, созданным в Швейцарии или вдохновленным ею. Точка отсчета — выставка Баскии в Цюрихе, в галерее Galerie Bruno Bischofberger в 1982 году. ➡️Санкт-Мориц, H&W, до 29.03
4. Во Флоренции впервые за 8 лет (и впервые в 500-летней истории — для всех желающих) открылся Коридор Вазари на Понте Веккьо. Секретный коридор эпохи Возрождения соединяет Галерею Уффици и Палаццо Питти, бывшую резиденцию Медичи. Реставрация обошлась в $11 млн. В последние десятилетия Коридор Вазари был доступен ученым и в рамках частных туров, теперь билет могут купить все: за €18, вместе с билетом в Галерею Уффици (€25).
@artintensity • #artbriefly
16-ю «Документу», которая пройдет в Касселе в 2027 году, будет курировать Наоми Беквит, замдиректора и главная кураторка Музея Гуггенхайма. Эту позицию впервые за 69 лет существования выставки отдали темнокожей женщине.
Беквит ранее работала в Studio Museum в Гарлеме, Институте современного искусства в Филадельфии и Музее современного искусства Чикаго, также она курирует выставку Рашида Джонсона, которая пройдет в Гуггенхайме в 2025 году, пишут ArtNews.
У Подпольного цеха «Винзавода» есть мнение на этот счет. Я (как и всегда) надеюсь съездить.
@artintensity
Condo London, горизонтальная галерейная инициатива, в рамках которой 22 лондонские галереи принимают в своих стенах проекты 27 международных галерей, в следующем году пройдёт с 18 января по 15 февраля. Открытие весь викенд — 18-19 января.
@artfragment
Вы знали, что в фильме «Пятый элемент» костюм Лилу вдохновлен автопортретом Фриды Кало «Сломанная колонна»? Я нет, и, честно говоря, в шоке. Но мне предстоит ещё многое узнать на программе «Как стать искусствоведом», самой масштабной в «Синхронизации».
Хотя я давно пишу новости про искусство и постоянно его смотрю и изучаю, фундаментального образования по истории искусства у меня не было: всё собиралось из бесконечных походов по музеям, новостей, лекций, экскурсий или курсов, скажем, по XX веку. Открыв вводный чеклист с именами художников разных эпох, я с радостью ставила галочки, но и удивлялась числу малоизвестных мне имен :) Но дальше — больше.
Команда искусствоведов собрала очень емкую и классную базу по искусству длиной в десять месяцев — от первобытного с наскальными рисунками до поп-арта, советского искусства и западного 1980-х, и далее до современного и постмодернизма.
Ещё целых пять недель посвящены «инструментам искусствоведа», а после будут семинары «Атрибуция и анализ работ неизвестных мастеров», «Коллекционирование» и ваш проект — виртуальная выставка.
Я только в начале пути, но уже чувствую, как разрозненные знания систематизируются (и нового тоже очень много!). Всё понятно и нескучно. На мой взгляд, подойдет и тем, кто ещё не очень ориентируется в теме, и более опытным ценителям: запомнить все факты, о которых идет речь, почти невозможно.
Кстати, промокод ARTINTENSITY сделает этот курс для вас на 50000 рублей дешевле (а ещё вы получите два сертификата на 5000 как бонус). Это супервозможность начать год с интенсива по истории искусств, и провести весь 2025-й в том же духе. Важно — каждую неделю скидка будет немного уменьшаться. Но ещё есть рассрочка и оплата Сплитом.
➡️Новый поток стартует 27 февраля, записаться можно по ссылке.
@artintensity • #studies
Возвращаюсь с рекомендациями каналов, и на этот раз — с je ne sais quoi Юли Космыниной.
Юля — fashion-маркетолог, специалист по коммуникациям и продюсер, и у себя она собирает всё про красоту жизни, моду, архитектуру, искусство, дизайн и Париж (но не только).
Это и уже исторические вещи —вроде открыток, которые японский художник Он Кавара с 1968 по 1979 годы отправлял ежедневно, и совсем новые находки. Например, инсталляция Джессе Дарлинг «Vanitas» в Le Petit Palais, или Palais d’Iéna, где Miu Miu недавно представили проект Tales & Tellers.
Ещё из канала Юли я узнала о Farley’s house — доме сюрреалистов в Великобритании, о том, что дизайнер Индия Мадави делает очень модные тележки, и о ювелирной коллекции Диан Вене, в которой есть работы Луиз Буржуа, Лучо Фонтаны, Аниша Капура и Александра Колдера.
В общем, ничего лишнего, только актуальное и красивое ⬇️
@artintensity x @betterposted
Немного погорела на работе, но спешу рассказать сразу про две лондонские вещи, на которые хочется попасть. Во-первых, это выставка Димы Ребуса (приятно, что галерея Artwin продолжает работать в пространстве Frieze — No. 9 Cork Street). Открывается через неделю, 20 марта.
The Floaters — выставка о границе присутствия и исчезновения, случайности и контроля. Дима Ребус использует акварель и дождевую воду, собранную в разных частях мира, так что пигменты каждый раз чуть по-разному взаимодействуют с водой в зависимости от её состава. Какой эфемерный контекст.
Практика Димы в целом связана с процессами химической трансформации материалов: он работает со своими растворами и с дождевой водой из разных локаций. The Floaters — нечто вроде «абстрактных пейзажей или размытых воспоминаний», пишут из Лондона. До 6 апреля.
@artintensity • #лондон
У меня есть идея фикс: съездить +- на все крупные и доступные по визам биеннале этого года. Начать с Шарджи (16-я биеннале c темой "To Carry" идет до 15 июня, хотя, говорят, в мае погода уже жесткая), в сентябре — первая биеннале в Бухаре (5.09–20.11.).
Ну и ещё в середине сентября-ноябре будет Стамбульская биеннале. На днях объявили её «концептуальный фреймворк». Тема — The Three-Legged Cat, курирует всё Кристин Тохме из Ливана, даты: 20.09—23.11.
Пишите, если вдруг вам нужно сотрудничество — обзоры, гиды, доставка чего-либо или компания, чтобы обойти все галереи или бары в регионе. Надеюсь, что эта история состоится в полной мере, и обязательно поделюсь впечатлениями здесь.
@artintensity • #plans
Уже почти день смотрю на новый замок-лабиринт Владимира Чернышёва — и вспоминаю нашу с подругами поездку к «Остановке» три года назад. Эти инсталляции появились под Нижним Новгородом как «Загородные практики», в потайной местности. Попасть туда можно, взяв карту у художника и в студии «Тихая». Опыт тоже тихий и личный, 💯
В общем, советую спланировать, чтобы вырваться из рутины. Кстати, в поддержку замка Вова продает пару классных офортов — демократичный объект для начала/продолжения коллекции. Ну а для меня образ замка — про кафкианское: вечно удаляющаяся мечта. В снегу — ещё красивее.
@artintensity • #perfectthings
Вчера между рабочими делами я успела забежать во второй главный музей современного искусства в Сербии — MSUV в Нови-Саде. Год назад он был на реновации, а сейчас, до 16 марта, там идет хорошая выставка видеоискусства из музейной коллекции, Videosfera.
Давно не была в местах, где только видео: последним был Фонд Юлии Сточек в Берлине. В Нови-Саде кураторка Гордана Пешич собрала 19 работ важных югославских и современных художников. Это, конечно, Confession (2010) Марины Абрамович, час сидящей напротив осла и рассказывающей, в том числе, как хотела изменить вид своего носа, или нарезка из приветствий в новостных выпусках со всего мира («Добрый вечер» по версии Asocijacija Apsolutno и Александара Давича). Его видео Eyewitness (1995) тоже мощное.
В кинозале — Зоран Попович: сняв фрагмент 12-часовой лекции Йозефа Бойса в Эдинбурге в 1973 году, художник представил её под звуки вагнеровского «Кольца нибелунга». Ещё буду разбираться в местном видеоискусстве и его авторах, но Videosfera дает очень приятный срез и контекст.
@artintensity • #сербия
И, по традиции, классные и интересные новости последних недель:
1. Марина Абрамович создала коллекцию стульев совместно с мексиканской студией La Metropolitana, и представила их в ходе арт-недели в Мехико. Стулья из дерева и меди называются "Elephant in the Room", коллеги Абрамович говорят, что это первые объекты дизайна её авторства.
2. В Центральный парк в Нью-Йорке вернулась инсталляция "The Gates" Христо и Жан-Клод, правда, в диджитал-формате: её можно посмотреть через смартфон. 20 лет назад пара установила 7503 арки — они протянулись на 37 км парка... С помощью дополненной реальности The Gates сейчас тоже можно увидеть между Восточной 72-й улицей и Cherry Hill. А в The Shed идет небольшая выставка о создании работы. В 2005-м, ещё по следам трагедии 11 сентября, этот проект в шафраново-оранжевом цвете стал символом надежды и яркости в городе.
3. В Джардини впервые за 30 лет добавится постоянный павильон новой страны — Катара. Он также станет 30-м по счету. Имя архитектора ещё не объявлено.
4. Take a Look Inside the World’s Most Luxurious Art Fair — хороший заход. Угадали? Это TEFAF Maastricht. Ярмарка с 200 её участниками откроется уже скоро.
5. Тем временем, швейцарская Art Basel анонсировала планы на июнь (ярмарка состоится 19-22 числа) и премьеру нового сектора Premiere с «ультрасовременными работами». В нем появятся десять галерей (например, нью-йоркская Chapter NY и Magician Space из Пекина), каждая с треми авторами и их работами последних пяти лет.
6. Раз уж я так мощно погрузилась в Ренессанс, вот ещё один малознакомый мне (и, наверно, многим) художник: Бернардино де Конти. В начале месяца его работа "Portrait of an Elegantly-Attired Noblewoman in Profile" (ок. 1500), которую прежде приписывали кисти Леонардо Да Винчи, ушла на Sotheby's за $3,1 млн. Де Конти сейчас, может, не так на слуху, но был среди важнейших художников в Милане времен Да Винчи.
@artintensity • #artbriefly
Шок дня — золотые нити, вплетенные в «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли.
В эти выходные я много изучала Итальянское Возрождение — не перестаю отключаться от всего и кайфовать, когда слушаю лекции с курса «Синхронизации» — «Как стать искусствоведом».
Что такое ящичное пространство Джотто и каким был Филиппо Брунелески, кто создал математическую перспективу и когда появилась воздушная, как от иконы перешли к картинам, где заканчивается Средневековье и начинается Возрождение? Почему у да Винчи была прямо скверная репутация среди заказчиков?
«Средневековье посвящено тоже любви, но, прежде всего, божественной, а здесь всё человечное»
Увидела дизайн нового павильона галереи Серпентайн — и первая мысль: Sims. Почти Плезантвиль. На деле это «Капсула во времени» ("A Capsule in Time"), которая будет в Кенсингтонских садах с 6 июня по 26 октября. В этом году павильон спроектировала Марина Табассум, архитекторка из Бангладеша.
Отсылки и мотивы такие: прогулки по летним паркам и арочные структуры, игра светотени и традиции, связанные с тентами шамиана (церемониальные шатры, в Южной Азии их используют для вечеринок на открытом воздухе, свадеб и не только). Есть и кинетический элемент: одна из частей «капсулы» двигается, и павильон меняется.
@artintensity • #лондон
И ещё немного новостей января:
1. Узнала про новую Bukhara Biennial в Узбекистане (5 сентября — 20 ноября). Тема первого выпуска — "Recipes for Broken Hearts". Кроме искусства он коснется архитектуры, ремесел, музыки и еды. Захотелось оставить начало текста кураторки Дианы Кэмпбелл в оригинале:
The heart is a complex instrument, in need of constant maintenance as it beats over the course of a lifetime. More than a physical organ pumping blood, the heart functions as a locus of identity and loss, connecting the mind, soul, and body and bridging material and spiritual worlds. It also plays a core role in art, as it “produces imaginative awareness and comprehensive intuition of the mysterious and the miraculous. In many mystical traditions, the heart is the key to connecting with the higher frequency of the divine.
теперь и я ухожу на каникулы, и благодарю вас, что вы были со мной в этом году! tg stat говорит, что появилось целых 256 новых читателей 🩷 во второй половине года я активно взялась за канал и планирую это продолжать
часть новостей за год — по тегу #artbriefly, рекомендации, что почитать — по тегу #books, больше новостей и впечатлений — по городам: #лондон, #белград и тд. конечно, я успела рассказать вообще не всё из увиденного
год начался с текста о художниках, очнулась — у тыквы Яёи Кусамы и на перформансе Микаэлы Старк в Тейт, оказалась на «Открытом хранении» в «Гараже» и Frieze, Октобарском салоне, и не только. впечатлений года >3, но также это точно лекция Альфредо Джаара, «Анора» и Трейси Эмин
happy new year❤️
@artintensity • #2024
Впечатление из вчера: выставка Vernissage 42 Милорада Мичи Стайчича в белградской галерее X-Vitamin.
Работы прям прекрасны в диалоге с людьми и с выставочным пространством, особенно на открытии. Посвящен проект (как я поняла из текста на сербском, с паузами учу два года 🤡), в том числе, вопросу, насколько вернисажи и выставки соотнесены с художественным трудом.
Понять и упростить помог Chat GPT. Словом, Vernissage 42 — также проект про давление, связанное с производством культурного контента, и про несостоятельность системы. А ещё Стайчич — один из сооснователей и совладельцев X-Vitamin: совмещает обязательства как художник и как организатор. На выставке два зала, во втором — плюшевая игрушка с ножом в спине, а на стенах — силуэты зрителей с ✌️вместо головы.
P.S. X-Vitamin — одна из самых хороших галерей в Белграде, в квартире и с акцентом на местных авторов, регулярно участвует и в зарубежных ивентах. Ну а прошлой осенью показывали графику Джулии Пейтон-Джонс.
@artintensity • #белград
Начну новую неделю с вишлиста: вот как минимум три книги сезона, которые хочу прочитать/видеть на своей полке как в итогах года Hyperallergic:
Pop Forever — Tom Wesselmann, этой осенью выпущенная Fondation Louis Vuitton к выставке "Pop Forever" (до 25 февраля). Всё о Томе Вессельмане и поп-арте.
Digital Art: 1960s to Now музея Виктории и Альберта: история диджитал-искусства, от пионеров до современных авторов вроде Тревора Паглена.
The Social World of Galleries: Contemporary Art, the Market and Internationalization (Contextualizing Art Markets) Алена Кемина, профессора социологии искусства в Paris 8 University. Про место галерей на арт-рынке, в контексте галерейных дистриктов, арт-ярмарок, физических и онлайн-пространств, и не только.
Заодно сохранила себе третий выпуск The Anomie Review of Contemporary British Painting, как бы срез недавних и лучших персональных выставок с живописью, и новую книгу Хэла Фостера "Fail Better" (выйдет в следующем году). 🙃
@artintensity • #books
В Condo London участвуют прямо очень классные галереи (а в течение года многие можно обойти и в мини-маршрутах: у них иногда запланированно совпадают вечера открытий). Застала такое осенью: очень понравились Hot Wheels, Union Pacific и Phillida Reid. Про Ginny On Frederick не раз писала, Sylvia Kouvali, Sadie Coles и все остальные тоже супер. Очень советую ⬇️
Читать полностью…
В 2030 году Метрополитен-музей в Нью-Йорке ждет расширение, и впервые за 154 лет в истории всё проектирует женщина, Фрида Эскобедо. Мексиканская архитекторка реновирует и на 50% увеличит крыло с модернистским и современным искусством. Вот как это будет выглядеть 👆
Два года назад проект отдали Эскобедо, когда музею пришлось отказаться от проекта Дэвида Чипперфилда из-за роста затрат и нехватки финансирования, пишет Dezeen. В американском Воге, кстати, о Фриде есть красивый текст.
@artintensity • #ньюйорк
Сегодня поделюсь тем, что оптимистично хочу послушать на этой неделе (1 podcast a day keeps sadness away):
1. Свежий The Art Angle: что продали на Art Basel Miami Beach, про ИИ в аукционных домах и отмененные ярмарки из 2025;
2. The Art Newspaper: тоже про Art Basel Miami Beach, но также про долгожданное открытие Нотр-дам-де-Пари;
3. Dialogues: Ричард Серра в подкасте галереи David Zwirner, в диалоге с знаменитым историком искусства и критиком Хэлом Фостером.
4. Не подкаст, но открытая зум-сессия с арт-итогами года по версии Сергея Гущина (Fragment Gallery, @ArtFragment). Обещают и коснуться планов на 2025. Сегодня, 10.12, 19:00 по Москве
5. Talk Art о музее Рубелл в Майами: в разговоре участвует вся семья коллекционеров.
6. И снова Hyperallergic: Guantánamo Bay and the Art of Resistance, про искусство, которое создавали заключенные в Гуантанамо. В 2018-м Эрин Л. Томпсон курировала революционную в своем роде выставку с их работами и теперь появляется среди героев подкаста. Очень непростая тема, но интересно разобраться.
@artintensity • #podcasts