1456
об искусстве в мире канал Даши Горшковой, художницы и экс-редактора Vogue и Buro24/7 по всем вопросам — @dashagorshkova also @wideopenspaces 💌 dashagorshkova1@gmail.com
Опять нашла красивую и удаленную выставку, которую мало шансов увидеть — 'Leonardo da Vinci and the Perfumes of the Renaissance' в Амбуазе.
В местном замке разбираются, как Леонардо да Винчи изучал ароматы и экспериментировал с ними, и рассказывают про его связь с парфюмерией Ренессанса.
Есть 2 манускрипта из миланской Пинакотеки Амброизиана, работы современников и учеников Да Винчи, артефакты эпохи и ольфакторное путешествие — через Константинополь, Венецию, Флоренцию и Милан. 28 ароматов реконструированы по старым рецептам или интерпретированы по-новому. Идея, конечно, класс
Напишите, если вдруг доедете до Clos Lucé, пожалуйста. До 15.09
@artintensity • #выставки
И немного новостей недели:
• Сооснователь Netflix Рид Хастингс в прошлом году купил горнолыжный курорт в штате Юта — Powder. И теперь сделает там скульптурный парк под открытым небом. Откроется в 2026, с работами Джеймса Таррелла ('Ganzfeld Apani', 2011), Нэнси Холт, Дженни Хольцер и Пола Маккарти.
• Опять про масштабные скульптуры — и это Аниш Капур внутри Ливерпульского собора, крупнейшего в Великобритании. artnet News пишут, что это одна из немногих площадок, куда помещается Sectional Body Preparing for Monadic Singularity (2015). И ещё работы последних 25 лет. Выставка бесплатная; до 15.09.
• В Оксфорде разбираются, как художники от Guerrilla Girls и Бойса до Бэнкси освещали тему денег, и показывают древние монеты. 'Money Talks: Art, Society & Power' — классный повод съездить в Эшмолеанский музей искусства и археологии до 5 января.
• В сентябре будет сеульская Frieze, а параллельно — новая выставка Стерлинга Руби и презентация его фэшн-бренда S.R. STUDIO. LA. CA. в Южной Корее. А в галерее Shinsegae покажут скульптуры, коллажи, живопись и керамику. 5 сентября — 30 ноября.
• А в Лиссабоне 21 сентября открывается обновленный Centro de Arte Moderna Gulbenkian, над ним работал звездный японский архитектор Кенго Кума.
@artintensity • #artbriefly
Забежала к Саше Пучковой на выставку в Set.Projects в Москве — очень хорошо. У названия два значения: «Множественное неизвестное» или The Minds of the Unknown, и здесь Саша смешивает два нарратива: документальную историю Билли Маллигана и советскую сказку «Невероятные приключения Карика и Вали». Их объединяет то, что герои сродни пассажирам совершили «телепортацию»: через механизмы адаптации психики или волшебный сироп.
На выставке, спрятанной в коридорах Гостиного двора, тоже можно телепортироваться в какие-то лучшие миры, вдохновленные картой глубины (depth map), с ароматом пыли, прибитой ливнем, и муравейников ?? (ищите флакон, созданный к проекту). До 29.09.
@artintensity • #москва
В последний день в Лондоне я, конечно, пошла смотреть на новую Яёи Кусаму — Infinity Accumulations (2024). Зеркальную скульптуру с её знаковыми ‘polka dots’ установили около Liverpool Street Station.
«Бесконечные накопления» еще крупнее, чем тыква, появившаяся месяц назад. И это не временная, а первая перманентная работа Кусамы в UK.
Напомнило, правда, Жана-Мишеля Отониеля. Но вообще кьют.
Интересно, что Accumulation No. 1 (1962), первая скульптура Кусамы, — это кресло, покрытое сотнями сшитых вручную «фаллосов». Хотя ‘Accumulation’ («Накоплением») Кусама и до того называла свои работы на бумаге — например, в 1952 году. Сейчас художнице 95.
@artintensity • #лондон
Оказывается, я скучала по таким дням, как сегодня. Не в НЙ, но в Лондоне, без работы (окей, с парт-тайм работой, но в отпуске), хожу по читальным залам, книжным, музеям, коворкингу, читаю у окна.
В лондонской Wellcome Сollection, о которой упоминала в посте выше, посмотрела все выставки, поднялась в тот самый reading room (фантастический), а из книжного унесла одну вещь — Create Dangerously Альбера Камю.
Это речь, которую Камю произнес в 1957 году, через пару дней после получения Нобелевской премии.
В свободное время я везде ищу ответы на свои постоянные вопросы: как быть художником, как создавать искусство. У Камю из 1957 много хороших мыслей.
«Вопреки бытующему предрассудку художник не имеет права на одиночество. Искусство не может быть монологом... Но чтобы говорить для всех и со всеми, нужно говорить о том, что знакомо всем, и о реальности, общей для всех. Море, дожди, нужда, желание, борьба со смертью — вот что нас объединяет. Мы похожи друг на друга тем, что видим вместе, и тем, от чего вместе страдаем».
Сегодня вместе с новостями читаю про ‘Eno’, документальный фильм о Брайане Ино. Бен Дэвис (‘National Art Critic' издания artnet News) говорит: «Это кино о художнике и произведение искусства само по себе».
Думая про Брайана Ино и современное искусство, сразу вспоминаю работу Александра Образумова на 2-й Триеннале в «Гараже». Инсталляция-оммаж музыканту пересекала два этажа — и разворачивалась в туалете музея, где Образумов проигрывал новаторскую запись Ино 1978 года. Это было задумано как «cовременная версия» легендарного перформанса Ино. В 1990-х тот помочился в «Фонтан» Марселя Дюшана в MoMA.
Упоминает об этом факте и Бен Дэвис: Ино хотел подчеркнуть, что изначально бунтарский жест Марселя Дюшана со временем утратил свою провокационность.
Прочесть рецензию целиком можно здесь. Бэн Дэвис смотрел фильм Гэри Хаствита трижды (немного завидую).
Кстати, и в тексте, и в фильме есть отличный комментарий фронтмена U2 Боно: «Многие рок-музыканты ходили в арт-школу. Ино был нашей арт-школой».
@artintensity • #movies
Сегодня про Сеул: в июле там открылся первый в мире музей, посвященный звуку и аудиотехнике — Audeum Museum. Невероятный! Проект японского архитектора Кенго Кумы.
В коллекции — главное звуковое оборудование, от 19 века до сегодняшнего дня. Здесь будут исследовать звук и создавать новые опыты для слушателей, на стыке с искусством во всей его широте. По словам Кумы, Audeum — символ новой эры исцеления через слушание: звук очень важен, чтобы избавляться от стресса.
Первая выставка — ‘Jung Eum: In Search of Sound’. Музей открыт с четверга по субботу, вход по регистрации.
@wideopenspaces • #сеул
И к новости дня — легендарный фильм Энди Уорхола «Эмпайр» начали показывать в Эмпайр-стейт-билдинг.
На 80-м этаже 'Empire' можно посмотреть до конца недели, 25-28 июля. Всё потому, что фильму исполнилось 60 лет.
Одна из самых долгих работ Уорхола была сделана в 1964 году совместно с молодым режиссером Джоном Палмером. Камера 6,5 часов была неподвижно установлена на соседнем здании и снимала великий небоскреб, от начала заката до глубокой ночи.
Удивительно, но также нашла текст «Коммерсанта», который о фильме в 1994-м написал Сергей Добротворский: «Эту картину довольно трудно посмотреть — ее нужно пережить»... "Эмпайр" (Empire) Энди Уорхола и по сей день остается одним из самых впечатляющих примеров "абсолютного фильма".
@artintensity • #ньюйорк
Не забываем, что Джо Байден — отец важного американского современного художника.
Читать полностью…
Доброе утро от Дэниела Аршама: художник выпустил коллекцию предметов для ванной вместе с Kohler. Playful mood, говорят. Называется 'Landscapes', и самое забавное, конечно, унитаз с «разрушением» в стиле Аршама. Но свободы будто дали на 15%.
Это часть проекта 'Arsham in Kohler' на американском курорте Destination Kohler: также там появились скульптуры (например, отличный Porsche 911), мерч для гольфа и оформленный Аршамом дом, который можно арендовать.
@artintensity
О чем я буду рассказывать детям: как в свои 23 я писала абстрактную живопись в крохотной комнатушке в Нью-Йорке, снятой на деньги от потребительского кредита, покупала замороженные овощи в магазине One Dollar Tree (всё за $1), ну ладно, иногда (часто) в Whole Foods тоже, и ходила на паблик-ток с участием Тойин Оджи Одутолы в Барнард-колледже. Но кроме шуток, реально прекрасная художница. (Поездка тоже была легендарная)
Если вам удастся попасть в Базель и в Kunsthalle до 1 сентября, очень советую!
В лондонском Музее дизайна в начале июля открылась выставка про Барби, которую я тоже не могла пропустить. Конечно, не удержалась от слез: как и в фильме, на одной из сцен (Барби начинает что-то чувствовать??).
Barbie®: The Exhibition даже компактная что ли, но емкая. И эволюция логотипов (недавно вернулись к историческому, первому), и тема дайверсити, которую давно чтит Mattel, и самые значимые куклы почти 60+ лет. А также мебель, платья, дома, видео, как Барби вручную наносят макияж или делают прически, немного съемочного реквизита и других увлекательных вещиц (не буду спойлерить). Как и в кино, многие приходят в розовом, это точно добавляет настроения.
5 июля — 23 февраля 2025
P.S. Этажом выше, кстати, отличная ретроспектива Энзо Мари, которую курировали Ханс-Ульрих Обрист и Франческа Джакомелли. Масса вдохновляющего дизайна, плюс зал с релевантным проектам Мари современным искусством. Забрала «открытку» Феликса Гонсалеса-Торреса и повесила на стену — она заканчивается мыслями о том, что такое любовь.
@artintensity • #лондон
Позавчера я вернулась из первой за 10 лет поездки в Лондон. И вот, в прошлое воскресенье иду по Кенсингтонским садам — и вижу тыкву Яёи Кусамы (фото 2).
Прямо как в скульптурном парке при Frieze 2014, но больше…
Оказалось, запечатлела новую шестиметровую ‘Pumpkin’ (2024), самую крупную скульптуру из этой серии, ещё до открытия. Спасибо Serpentine Galleries, Хансу-Ульриху Обристу, галерее Victoria Miro и Кусаме, конечно.
Работа будет в Лондоне до 3.11.24.
P.S. Прикладываю и мини-тыкву с Фриза-2014 в Риджентс-парке — пролистала свои соцсети до конца.
@artintensity • #лондон
Хорошая новость: в Милане все же откроется галерея Брера Модерн c модернистским и современным искусством из коллекции Пинакотеки Брера.
Проект откладывали 52 года — в связи с бюрократией или из-за проблем с кондиционерами (в 2018 тоже называли конкретный месяц открытия, после проверок).
Новый горизонт: 7 декабря. Брера Модерн начнет работу к дате ежегодной гала-премьеры в Ла Скала, открывающей оперный сезон. Словом, когда внимание к Милану особенно высоко. Адрес: Palazzo Citterio, Via Brera, 12.
@artintensity
Извините, что так долго молчу, теперь делаю рилсы 🥲. В том числе, про искусство и выставки.
Но — цитируя @stremreliz — чтооо???
Вчера дошла до «ГЭС-2», где в июне открылась выставка «Квадрат и пространство. От Малевича до ГЭС-2». Это хор из очень разных авторов — Айвазовский, Бэкон, Рихтер, Малевич, Куинджи, Дмитрий Пригов, Энтони Гормли, и через всё вплетено важное. Точка отсчета — слово square (в английском у него два значения, в отличие от русского «квадрата»). И, кстати, это самое 'square' появляется здесь и на одной из работ Пригова, вместе с «тайной» и 'kvadrat malevicha'.
Всё похоже на арт-ярмарку по пестроте (да и в тему «квадрат и пространство» можно вписать почти что угодно; на кого не повлиял Малевич?). Но где на ярмарке «Сарай», как у «Меганома» (одна из мощнейших работ). И такой Рихтер.
Сюда же: Сай Твомбли, Герман Нич, Ирина Нахова, Виктор Вазарели, Вячеслав Колейчук, Микеланджело Пистолетто и другие великие и любимые. Понравилась стена с работами Никиты Алексеева из коллекции Саши Обуховой: он карандашом и едва заметно записывает на холсте ассоциации, которые у него вызывает тот или иной цвет. И вот, зрители с «а я тоже так могу» или «хм, искусство» переключаются на: «я согласен», «а на мой взгляд, лимоны другого цвета». Черный квадрат — или черно-белые квадраты — или эксперименты Родченко с цветом вызывают уже меньше эмоций, чем булатовский «Черный вечер, белый снег». Его, кстати, любят.
Это проект «о влиянии творчества Казимира Малевича на искусство ХХ века и о взаимодействии зрителя с произведением и произведения со зрителем». Наблюдать за взаимодействием — ещё одно измерение выставки (пытаюсь подойти философски)). Осуждающе смотрю на тех, кто щупает зеркальную работу Пистолетто за бочок, а сама случайно наступила на край другой: работа на полу, довольно нейтральная и без ограждений, и я ее не заметила.. И не я одна. Но под взаимодействием скорее подразумевается, что «шедевры сместились на периферию и стали рамкой для селфи».
Наконец надеюсь дойти и до Музея Людвига в Русском музее (мировые художники взяты либо из коллекции V-A-C, либо оттуда). И вернусь в ГЭС-2 досмотреть залы с Владимиром Селезневым и Кабаковыми (тоже часть «От Малевича до ГЭС-2»). Всё до 27 октября. Кураторы — Франческо Бонами и Зельфира Трегулова.
P.S. Обязательно посмотрите и «Индекс подобия» (по соседству, до 22.09) — лучше отдельно. На «Индексе», кстати, есть тот же фильм Деборы Стратман, который я смотрела в Белграде. И много льда, природного, ценного.
@artintensity • #москва
#искусстводня сегодня из Surface Mag:
1) нравится, что у них есть подрубрика Artist Statement с речью художника и объяснением концептов в трех словах.
2) один из летних текстов посвящен Нине Шанель Эбни — красивое имя — и ее выставке в Jack Shainman Gallery (до 16.11).
Нинина 'Soup Kitchen' (2024) — это критика консьюмеризма и коммодификации идентичности (то есть, превращения её в товар).
Плюс, это кивок Энди Уорхолу. И даже у банок с супом есть эмоции
@artintensity • #ньюйорк
Увидела новый мельбурнский бренд Chongs Shop на хайпбисте и первое, о чем подумала: это как если бы Эрвин Вурм делал плечики)) Ну или Джефф Кунс, но они должны быть зеркальными. Предзаказ на дроп 1 уже закрылся, запуск марки будет в 2025.
Захотелось выпустить такой мерч со всеми современными художниками, по-настоящему.
@artintensity • #perfectthings
Вчера наконец дошла до Tate Modern и порисовала в Турбинном зале. Epic. Спасибо Оскару Мурильо. Каждый день для воркшопа он выбирает по три новые краски и даже для сотрудников это сюрприз. Сегодня были три оттенка розового.
Мурильо, подумала я, делает как раз то, о чем говорил Камю: объединяет людей за живописью. На заре моей учебы в ИСИ мне казалось интересным писать и переписывать поверх один и тот же холст каждый день ≈ работа со временем. У Мурильо, конечно, получилось куда интереснее.
Проект называется The Flooded Garden — ‘гигантский живописный сад’ вдохновлен Моне, а создают его люди самых разных возрастов и бэкграундов. На входе выдадут кисть и, если нужно, защитную накидку. До 26 августа.
@artintensity • #лондон
Начинаю субботу с рекомендации не искусства, но канала — для всех, кто любит читать. Впрочем, Катя находит и места на стыке чтения и искусства: кроме Британской библиотеки в новой поездке в Лондон я теперь точно пойду в читальный зал Camden Art Centre и в Wellcome collection, а ещё в Townhouse.
Также Катя каждую неделю делится книгами, которые её впечатлили, а кроме того, — местами, где читать и искать их. Сейчас, главным образом, в Барселоне и в Лондоне, а позже будут и находки из Японии.
Если вы тоже любите классные книжные вроде берлинского do you read me, советую вам do u read me ещё и в виде канала.
@artintensity • #books
Кстати, про книги: в этом году друзья подарили мне сборник с историями художниц — Portrait of an artist. Но касается он не только современного искусства буквально, но также Миуччи Прада, FKA Twigs и других великих художниц.
Начала читать с любимой Дженни Хольцер — известной своими Inflammatory Essays, «труизмами» на Таймс-сквер и множеством других внедрений текста в публичные пространства. Кстати, у Дженни сегодня день рождения, ей исполнилось 74.
И вот пара слов из «портрета» Дженни в книге: «Между открытыми общественными пространствами и музеями есть нечто общее. Но в музеях люди, как правило, думают об искусстве как таковом, — а на улице они думают об обеде, любви, деньгах, кино... Нужно усилие, чтобы привлечь внимание людей на улице, не прибегая к дешевым методам и сенсациям».
И вообще интервью в книге искренние и важные, очень советую 🤍
@artintensity • #books
Всё, что не помещается в этот канал или относится к моей основной работе (сейчас я чаще пишу про бары и рестораны, чем про искусство), есть в моем втором канале под абстрактным названием wild, new, flamboyant, fancy. Хотя, у него два названия. Так можно описать и большую часть контента :))
Читать полностью…
Нашла новую классную книгу об искусстве, вышедшую летом — Dream On Baby с детскими воспоминаниями знаменитых современных художников.
Список роскошный: Марина Абрамович, Ай Вэйвэй, Джефф Кунс, Вали Экспорт, Эрнесту Нету, Джордан Вулфсон, всего 33 автора. Всё собрала берлинская кураторка и арт-критик Гезин Борхердт: рассказы, известные работы, первые рисунки и фотографии в детстве или юности.
«Детство не отпускает никого. Оно подтолкнуло многих художников к созданию искусства в принципе, и до сих пор движет ими», — пишут в издательстве Hatje Cantz.
Марина Абрамович предстает на фото с отцом, в Белграде — и позже в своей белградской студии (за живописью!). Юлиус фон Бисмарк — в путешествиях в возрасте 6-7 лет. Ай Вэйвэй уже в 27 и в Нью-Йорке: «Я приложил все усилия, чтобы освободиться от детских воспоминаний, будучи свободомыслящим бунтарем» ❤️
@artintensity • #books
Собрала #artbriefly недели — и снова любимые/полезные новости.
1. В центре третьей ярмарки Frieze в Сеуле будет перформанс и всяческий live — а пройдет она 4-8 сентября, параллельно с биеннале в Кванджу и Бусане.
2. В те же даты в Сеуле откроется галерея Lazy Mike. Подробности у ArtFragment.
3. Бразильский художник для арт-проекта украл ценную монету из Британского музея — и бросил ее в донейшн-бокс. Студент Голдсмитса хотел напомнить, в том числе, о колониальном провенансе объектов в крупнейших мировых музеях — и из доступных монет взял единственную, что с британским происхождением.
4. В Лидсе вновь открылся Институт Генри Мура — после реновации и модернизации, а в Нью-Йорке появился центр исследования Гойи (Goya Research Center) — в библиотеке Hispanic Society Museum.
5. Приеду в UK и побегу смотреть новую работу Оскара Мурильо в Турбинном зале Tate Modern. 'The flooded garden' — «живописный сад», вдохновленный Моне и его периодом в Живерни. До 26.08.
6. Да, Олафур Элиассон выбирает искусство о климате для WeTransfer, а еще запустился другой ресурс, Blueshift. Тоже про "экологическое" и экофрендли-NFT. Первое фото в посте — это Manu Williams (‘After Our Time’, 2022). А вот работа Дианы Друбэй, основательницы Blueshift.
7. Аукционный дом Christie’s провел конференцию Art + Tech Summit в Нью-Йорке. Выступал, в том числе, сооснователь Apple Стив Возняк. Но продажи аукционного дома в первой половине 2024 снизились на 22%.
В штаб-квартире в Нью-Йорке, кстати, в 2018-м я брала интервью у заместителя председателя Christie’s Джонатана Рэнделла для Forbes. Текст мощно перекроили, но вспоминать приятно)
@artintensity
Одно из главных впечатлений последней поездки в Базель — выставка Toyin Ojih Odutola в Kunsthalle.
Здесь стоимость на один из самых дорогих холстов художницы (💔). Тиражные работы можно найти от $3000.
Умер Билл Виола — пионер видеоарта и один из главных современных художников. Ему было 73.
Это «Огненная женщина» (2005). Другая моя любимая работа — «Хождение по краю» (2012).
→ всё это — часть выставки «Билл Виола. Путешествие души», в Москве её ждали много лет, а прошла она в Пушкинском музее в 2021 году. Вот гид с лекциями и другими материалами о художнике.
@artintensity
Другой #шок того же воскресенья — перформанс художницы и дизайнерки Микаэлы Старк в Tate Britain, на который мы с друзьями попали случайно.
Зал с прерафаэлитами был перекрыт для подготовки (шутили, может, свадьба), но:
это в последний день выставки Sargent and Fashion Микаэла позировала для набросков; материалы выдавали в зале. Максимально ужимающий корсет, сетки и рамки, в общем, всё в традициях Старк — о телесности и её трансформациях. Конечно, увидела здесь и мучения женщин-натурщиц в любые художественные времена.
Микаэла, кстати, была на обложке мартовского Vogue Россия: «Тело в моде, искусстве, активизме» от 22.02.2022..
@artintensity • #лондон
Back to #artbriefly — и подборке с любимыми арт-новостями последних дней.
• художник Карстен Хёллер приглашает провести ночь в музее (на самом деле) — и поучаствовать в его проекте в Фонде Бейлер в Швейцарии. Карстен сотрудничает с исследователем сна и обещает осознанные сновидения, а условия для этого созданы в инсталляции Dream Hotel Room 1: Dreaming of Flying with Flying Fly Agarics.
• Олафур Элиассон на год стал приглашенным куратором сервиса передачи файлов WeTransfer 👀 На платформе WePresent Олафур будет представлять работы других художников — также на тему климатического кризиса.
• Ай Вэйвэй выпустил новую тиражную графику: три литографии-орнамента о системах слежения, свободе слова и цензуре. Называется Grass Mud Horse, можно купить у JPR Editons.
• мегагалерея Marian Goodman, работающая в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и Париже, 26 сентября откроет новую нью-йоркскую «штаб-квартиру» — три этажа в Трайбеке. Первое шоу соберет 50 художников галереи, представляя почти полвека ее истории.
• директором ярмарки Armory Show стала бывшая директорка мегагалереи David Zwirner Кайла МакМиллан, также четыре года возглавлявшая Gavin Brown’s Enterprise и работавшая в Studio Museum в Гарлеме. Прошлым летом Armory Show приобрели владельцы Frieze, и это первая крупная перестановка с тех пор.
@artintensity
Сегодняшний mind spa — эти фотографии: художница CJ Hendry на три дня создала в пустыне Невады инсталляцию Public Pool, усыпанную надувными цветочками. Проект про блеск и китч Лас-Вегаса, его вечеринки, и вообще виральная идея.
Завтра вечером на сайте CJ Hendry появится и пляжный мерч к выставке — те же цветочки (т.н. floaties), санскрины, полотенца и другие предметы, плюс editions: скульптуры в плексигласовых боксах.
@artintensity