1456
об искусстве в мире канал Даши Горшковой, художницы и экс-редактора Vogue и Buro24/7 по всем вопросам — @dashagorshkova also @wideopenspaces 💌 dashagorshkova1@gmail.com
Сегодня #прямоевключение из Москвы / в Образовательном центре ММОМА в Ермолаевском открылись «Формы диалога» — совместная выставка ММОМА и Политехнического с экспонатами из музейных фондов и работами победителей конкурса научного и технологического искусства.
Среди первых — Ростан Тавасиев и его «Кино»-2005: в инсталляции с отсылкой к Нам Джун Пайку плюшевые зайцы мчат на старых велосипедах перед экраном и на фоне очереди собратьев. Также тут — типовой стеллаж «Живой уголок» Александра Бродского, один из первых экзоскелетов, придуманный в Югославии в 1972-м, панический реализм Петра Белёнка 1987-го, импланты и их фиктивные обладатели в проекте Натальи Ершовой. «Диалог как одна из самых актуальных форм взаимодействия» появляется и в кураторском тексте: понравилось, как реплики Виктории Васильевой и Саши Пучковой сопровождают выставку на трех этажах (начало на третьем). До 15 октября.
@artintensity
⚡️⚡️⚡️ Компания Endeavor, владеющая арт-ярмарками Frieze, которые проходят в Лондоне, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и Сеуле, купила нью-йоркскую ярмарку The Armory Show и Expo Chicago в Чикаго. После Art Basel и Frieze это одни из самых влиятельных и масштабных ярмарок в США.
Сделка завершится в конце месяца. Бренды и команды пока останутся на месте, говорят, задача Endeavor — усилить свои позиции в регионе.
Очевидно, что в будущем стоит ждать и изменения сентябрьских дат The Armory Show и Frieze Seoul, которые в этом году пересекаются друг с другом.
@artfragment
Про новые ярмарки:
В Санкт-Петербурге появилась своя ярмарка молодого искуства — Port Art Fair, открывается завтра в Севкабель Порту (Цех, 2 этаж). Очень нравится пул участников: fābula gallery, Devyatnadtsat’, «Люда», Стрит-арт хранение — всего 16 галерей и объединений из разных городов России. Как и на московской blazar, есть секция независимых художников с опен-коллом: из 700 заявок отобрали 70. Куратор — Анна Заведий, а делает ярмарку команда Севкабель Порта.
В Нижнем Новогороде в то же время началась первая ярмарка графики «Контур» (25-28 мая на парковке отеля Sheration). Участвуют и местные галереи Futuro и 9Б, и студия «Тихая», а также Marina Gisich Gallery, Artwin и ещё очень-очень многие. Основатели — меценат, коллекционер и бизнесмен Дмитрий Володин и куратор и соосновательница ЦСИ Терминал А Майя Ковальски.
Не совру, если скажу, что очень скучаю по обоим городам и очень хочу посмотреть на оба проекта.
Фото: 1-4 Port Art Fair: работы Алексея Лемиша (fabula), Марии Ермоленко, Нади Казанчевой, Саши Кокачевой; 5-7 «Контур»: работы Сергея Карева (Futuro), Родиона Китаева (9Б) и Кирилла Гаршина («сцена/szena»).
@artintensity • #петербург • #нижнийновгород
Коротко про разные новости последней недели:
Закончилась нью-йоркская ярмарка Tefaf, открывается Frieze New York (17-21 мая). У Дэвида Цвёрнера новая грандиозная выставка Яёи Кусамы (I Spend Each Day Embracing Flowers), а ещё завтра начинается грандиозная неделя дизайна NYCxDesign. Проводила в том же духе весну шесть лет назад — невероятно.
Но пока смотрю программу BINA — 18th Belgrade International Architecture Week. Неделя архитектуры, как и почти всё в Белграде, медленна и идет месяц (11 мая – 16 июня), что мне очень нравится. Например, каждые выходные будут архитектурные прогулки.
В Венеции скоро стартует 18-я Архитектурная биеннале (20 мая — 26 ноября). Ее курирует Лесли Локко, основательница African Futures Institute в Аккре и Graduate School of Architecture (Йоханнесбург). На выставке «Лаборатория будущего» — 89 участников, более половины из них из Африки или африканской диаспоры. Вопрос — «Что значит быть «агентом» перемен»?
И резюме про назначения недели:
Художник и основатель e-flux Антон Видокле стал куратором 14-й Шанхайской биеннале (9 ноября — 31 марта 2024). А вот уже доисторический spectate/anton-vidoklie-i-irmghard-emmielkhaints-boghostroitielstvo-kak-proizviedieniie-iskusstva-estietika-kosmizma">разговор с ним про космизм — на Spectate.
14-я биеннале в Кванджу идет до 9 июля, а художественным директором 15-й, которая откроется в сентябре 2024 года, стал ученый, куратор и критик Николя Буррио. Вот его «Реляционная эстетика».
Новым директором MoMA PS1 стала Конни Батлер, ранее главный куратор Музея Хаммера в Лос-Анджелесе. Она займет место Кейт Фаул (которая пришла в MoMA PS1 после «Гаража»).
@artintensity
Обожаю этот понедельник хотя бы за то, что нашла Dinner Service — коллекцию посуды по идеям Дональда Джадда. Выпущена французским брендом серебра Puiforcat (принадлежит Hermès).
Тарелки, боулы, чашки — всего восемь предметов — основаны на заметках Джадда из 1989 года, в итоге воплощенных в серебре. Объекты создали и довели до ума при участии сына художника Флавина Джадда, арт-директора Judd Foundation. Нашла их у Wallpaper, но всё есть и на сайте самих Piuforcat. Говорят, будет продаваться в парижском бутике бренда и в нескольких Hermès.
@artintensity
Наткнулась на любопытную выставку в Лондоне, в Wellcome Collection (это бесплатный музей, посвященный здоровью и "human experience"). Milk — проект про «темную сторону молока», о том, как оно являет себя в политике, обществе и культуре. Почему молоко — компонент здоровой диеты? Доить коров — действие политическое? Какие леса вырубали ради пастбищ? В рассказе участвуют исторические объекты, от древнеримской терракоты до фарфоровых молочников XIX века, работы современных художников и новые материалы. А вот и зин на 65 страниц, весь про молоко (кошка как раз оттуда).
Художники Люси и Хорхе Орта (вы можете помнить их в том числе по выставке «Многообразие. Единство» в Новой Третьяковке и столу, где они выдавали паспорта Антарктиды) здесь, в работе Milk, сравнивают емкости для молока со всего мира — бутылки, пакеты, коробки, — как они выглядят и ощущаются, и как это зависит от места, где вы живете. До 30 сентября, вход свободный.
И, конечно, не пропустите Ай Вэйвэя в Музее дизайна: Making Sense, 7 апреля — 30 июля.
@artintensity | #лондон
#красивыйколлаб — лампы Олафура Элиассона (точнее, его проекта Little Sun) и Ikea. Мечтаю и о настольной, и о карманной. Это сентиментальное: десять лет назад купила классический фонарик Little Sun на солнечной батарее в магазинчике при Design Miami. И со смыслом — этим проектом Элиассон с 2012 года напоминает об альтернативных источниках энергии и помогает получать её из солнца тем, кто живет без электричества, преимущественно в Африке.
Ikea пишут, что в продаже появится в апреле, но не везде, и что от настольной лампы ещё и телефон можно будет заряжать 🤍
@artintensity
Если вы в Москве и думаете, куда пойти, сегодня в 17:00 в моем любимом Образовательном центре ММОМА в Ермолаевском вновь будет перформативная программа «К-фитнес» — это «междисциплинарный семинар, совмещающий теоретические и телесные усилия» и финал уже четвертого сезона. В итоговом показе — десять работ десяти участников: например, «Пинг-понговая коррекция» Саши Елесина, «Двадцать два» Ирины Гулякиной и «Цветы. Рецепция» Ксении Тихомировой.
«Работы конструируются на удерживании-вместе телесности художника (ситуация классического перформанса) и инструментария видеоэссеиста (монтаж рефлексий нарратора с кадром/изображением/жестом), — объясняет автор курса «К-фитнес» художник Алек Петук. — Каждая работа связана с отдельным участником, его субъективностью. При этом, воспроизведенные последовательно, в своем различии они и дают зрителю представление о современности, которая конструируется здесь и сейчас. В теории это называется «дизъюнкцией темпоральностей».
Посмотреть всю программу и зарегистрироваться можно здесь.
@artintensity | #москва
В продолжение про стрит-арт: #прямоевключение из Ист-сайдской галереи в Берлине (где Danke Andrej Sacharow и «Господи помоги мне выжить среди этой смертной любви» Дмитрия Врубеля); она расположена на остатке Берлинской стены; 1,3 км.
Как Берлин стал столицей граффити? Отвечает колонна: в западном Берлине молодые художники рисовали на Берлинской стене с начала 80-х, вдохновившись граффити в нью-йоркской подземке. В восточном Берлине это, напротив, было почти немыслимым. После падения стены и те, и другие работали вместе — и на ней самой, и на поездах, крышах и доступных зданиях. Стейтмент их надписей и рисунков: “I was here”.
В ГДР трогать стену и вообще приближаться к ней было строго запрещено, чему в Ист-сайдской галерее посвящена работа Кристин Кюн: уже в 1990 году она предлагала прохожим оставить на стене отпечаток своей руки.
@artintensity
Так вышло, что Елизавету Лихачеву, нового директора Пушкинского музея, я видела и слушала вживую лишь однажды, на пресс-конференции Музея архитектуры, который она возглавляла последние шесть лет. Было это году в 2021-м — и сразу становилось ясно, что Елизавета очень вдумчивый, знающий свое дело и верящий в смыслы архитектуры и ее развитие человек.
История не без символичных поворотов: все решилось и получило огласку вчера, в день рождения Ирины Антоновой, напоминает «ку-ку» (и подробно рассказывает о теме и всех перипетиях). Так, уже завтра нового директора представят коллективу ГМИИ.
Контракт Марины Лошак, как мы помним, истекает 2 апреля.
И о Москве: месяц назад «Гараж» объявлял о возобновлении регулярных кинопоказов в своем кинотеатре (и на этой неделе будет «Криптополис», а позже, 25 и 26 марта — «Ундина» про экскурсовода Брандербургского музея и две её берлинские истории любви, плюс дебютные «Четыреста ударов» Трюффо).
В выходные стартовал и новый цикл встреч с художниками — «42»: это мастер-классы и разговоры про сегодня, возможность посмотреть на процессы изнутри, дневник состояния и проблем, а вести его будут еженедельно до конца 2023 года. Следом за воронежским художником Яном Посадским в марте идут встречи с Верой Баркаловой и Марией Обуховой, а в апреле, в том числе, с Ириной Петраковой и Василием Кононовым-Грединым.
Ян Посадский. 10К. 2020. Мурал на фестивале «Морфология улиц», Тюмень
Собрала себе петербургский выставочный список — если тоже будете в городе в марте, делюсь:
• Маяна Насыбуллова в Anna Nova («Памятник памяти», до 15.03)
• Александр Цикаришвили в галерее Марины Гисич («Аллотриофагия», до 18.03)
• у Antonov Gallery смена экспозиции, но скоро отмечается 10-летие в Екатеринбурге, где с 15 марта будет выставка «Малышек 18:22» 💗
• «Параллельные вселенные. От абстракции к артефакту». Коллекция Наталии Опалевой в Мраморном дворце (3 марта — 29 мая). Гендиректор и основательница Музея AZ Наталия Опалева, 20 лет назад начав со Зверева, собрала одну из самых классных коллекций художников-нонконформистов: и московских, неофициальной сцены 1960–1980-х, и ленинградских — Евгения Михнова-Войтенко, Евгения Рухина, Глеба Богомолова, Владимира Стерлигова. Также на выставке будут Краснопевцев, Булатов, Инфанте, Брускин и не только — состав легендарный.
+ ещё идет выставка-путешествие по творчеству Алексея Балабанова в Севкабеле (до 15 марта), подслушала в Сапсане и теперь тоже хочу.
а в «Манеже» — объемный экскурс в балет. «Первая позиция. Русский балет» (до 21 мая). На выставке почти 1000 предметов: и артефакты из истории балета, и близкие его миру художественные образы, в том числе с работ Врубеля и Серебряковой.
pics: Маяна Насыбуллова в Anna Nova; Александр Цикаришвили в Marina Gisich Gallery; Франциско Инфанте. Артефакт из цикла «Легкие пространства» (2017); «Брат» (1997); Дмитрий Краснопевцев. «Свитки с чернильницей» (1985).
@artintensity
2) «Настройки-3» в «ГЭС-2» (closing soon; до 12 марта)
Безусловно, на них уже почти все были. Но если вы ещё нет, или решите зайти в новый ресторан (вчера в «ГЭС-2» как раз открылся главный ресторан, теперь под управлением gt. и Галактиона и Элины Табидзе, с преимущественно итальянской едой и с коктейлями команды бара Insider), оч советую.
Пошла на «Настройки» одна несколько суббот назад и вкусила всю палитру: европейские музыкальные салоны XX века и гравюра с историей, шаткий пол Urangst Ирины Кориной + Фрэнсис Бэкон, музыка XII века и другая инсталляция Ирины Кориной, где вещевые рынки и что-то вроде театральных фойе смешиваются с хождением по кругу; отель с советским амбьянсом.. («Венец» Кирилла Глущенко), и еще много-много всего, что стоит увидеть и почувствовать.
Например, про «Венец»: «23-этажная гостиница, один из номеров которой воссоздает его [Глущенко] работа, была построена в Ульяновске в 1970 году — в 100-летний юбилей Ленина, за год до того, как Шостакович завершил Пятнадцатую симфонию». И именно ее можно услышать в этом зале (а подробности — здесь).
Павильон с отелем, кстати, вызвал в голове две вещи: и гаражную выставку «Если бы наша консервная банка заговорила», и проект Филиппа Паррено, воссоздававшего почерк, голос и «присутствие» Мэрилин Монро в номере отеля Waldorf Astoria (тоже был в «Гараже» в 2013 году; не судите строго, текст об этом я писала в 18 :)
Вообще, все части «Настроек-3» — обособленные организмы и отдельные эпохи, но «геометрия настоящего» какая-то всё же получилась. Не могло не вернуть мыслями и к 2017 — помните и размах, и комнату с Кандинским?
приложу и несколько фотографий — как всегда всё сделали очень красиво 🤍
Читать полностью…
UPD Пресс-служба Пушкинского музея, пишет «Артгид», не подтверждает отставку: контракт Марины Лошак действует до 2 апреля 2023.
Читать полностью…
Если вы вдруг в Белграде в эти выходные, очень советую дойти до выставки «Город: место идентичности» — последние два дня в Музее современного искусства. Меня зацепило многое, но особенно Милица Томич, известная сербская современная художница, чьи работы в прошлом году также видела на 59-м Октобарском салоне. «Портрет моей матери» (Portrait of MM) — видео на 64 минуты, я зависла у него минут на 15 и потом нашла и взахлеб досмотрела онлайн. А вот ещё пара работ, которые тронули.
+ в понедельник, с 16 до 19, в Салоне Музея современного искусства (14 Pariska) будет закрытие выставки Exhaustion and Exuberance or I Can, I Can't: Four Figure Studies Дарко Драгицевича. Интервенции в пространства Белграда и Берлина (где Дарко живет) здесь происходят через реэнактменты работ, например, Томаса Руффа и Брюса Наумана.
@artintensity
Сегодня ночью не стало Ильи Кабакова — ведущего представителя московского концептуализма, книжного иллюстратора, «человека, улетевшего в космос из своей комнаты». В память о художнике «Артгид» вспоминает тексты о нем, вышедшие в нашем издании.
🪰 🪰 🪰 🪰 🪰 🪰 🪰 🪰
Апология мушиности
Искусствовед Михаил Алленов рассказывает о мухе Ильи Кабакова и объясняет правила игры, в которую художник вовлекает нас через изображение слова «в виде буквенного знака, показывающего имя, слово, фразу (но не вещь)».
Диагноз: травма Кабакова
Арт-критик Ирина Мак — о ретроспективе Ильи и Эмилии Кабаковых «В будущее возьмут не всех», которая в 2018 году приехала в эрмитажный Главный штаб из лондонской Тейт Модерн, и рефлексии авторов по поводу страны, которой нет.
Советский конструктор вечной жизни
Художник Арсений Жиляев рассуждает о космистском Кабакове и о том, почему художник, прославившийся тотальными инсталляциями, в последние годы все чаще обращался к станковой живописи.
Эффект Кабакова: «московский концептуализм» в истории современного искусства
Философ и директор Центра исследований современной европейской философии (CRMEP) в Кингстонском университете в Лондоне Питер Осборн — о роли Кабакова в развитии жанра инсталляции на Западе и в переходе от концептуального искусства к современному.
На днях в Венеции открылась выставка моей близкой подруги Лиды Руссковой-Хасая — позволю себе написать об этом отдельно, потому что очень этим фактом горжусь. Знаю, что Portal она придумала в прошлом году. Дверь без ручки, которая в противном случае действительно бы помогла бы выйти из этой реальности в более совершенную, логично вытекает и из небесной «раскладки» Unfolding, которую Лида в начале года показывала в Тбилиси в Ria Keburia Fondation, и, по-моему, не менее логично — из её театрального бэкграунда/опыта работы со сценическим пространством. Такой «портал» может быть установлен почти где угодно, сейчас это центр Crea.
Crea и Surface Art Lab приурочили проект к датам открытия 18-й Архитектурной биеннале. О ней самой, правда, глава бюро Захи Хадид Патрик Шумахер говорит как об архитектурной биеннале, «не показывающей никакой архитектуры». Надеюсь позже посмотреть, что там за «лаборатория перемен» — и заодно на «Портал» (до 31.08 на острове Джудекка), посвященный, в том числе, городским дверям, которые веками несли много смысловой нагрузки.
@artintensity • #венеция
В Белграде близится к завершению Beldocs — важный фестиваль документального кино, существующий на Балканах с 2008-го (и в этом году в программе фильмов 50). Вчера смотрела Last Things Деборы Стрэтмен, чикагской художницы и режиссерки, доцента School of Art & Art History в Университете Иллинойса. Премьера в январе состоялась на «Санденсе».
«Последние вещи» (или Poslednije Stvari на сербском) — документальный фильм на грани сай-фая (или её переходящий), с олдскульной эстетикой, очень поэтичный. С размышлениями о том, какую память в себе хранят камни и об эволюции, о влиянии доисторического на будущее, с отсылками к Лин Маргулис, Донне Харауэй и, главным образом, J.-H. Rosny, как пишет сама Дебора. Это псевдоним братьев Бёкс, одних из родоначальников научной фантастики, авторов романов о доисторическом прошлом. Зацепила обложка с ослепляющим солнцем в зеркалах и фильм, по-моему, оставляет похожий след. Захотелось посмотреть другие работы тоже.
@artintensity
Хорошая идея для эскапизма — побродить по выставке новой дубайской галереи Inloco (и её же основатели делают «Стрит-арт-хранение» в Петербурге). Меня провела прекрасная Настя Петракова: смотрели работы Турбена, Максима Има, Филиппа Минелли и многих других художников. Экспозицию тут воссоздали в точности как в галерее в Дубае (физическая выставка уже закрылась, но метаверс продлил ее жизнь до лета), плюс показывают работы, которые художники создавали в ходе арт-интервенции в пустыне Млейха. Очень вдохновляет. Текст со стенда, где Useless Palace, можно скачать, а ещё в пустыне есть бассейн и кинотеатр с документальным фильмом.
Зарегистрируйтесь на Spatial.io, пригласите друзей, которые далеко (погулять с ними по выставке можно по видеосвязи в кружочках), а еще тут в пустыне будут встречи с художниками — всё объявят в соцсетях.
P.S. Sometimes I get lost.
@artintensity
💔 Художника Гришу Мумрикова признали виновным по делу о несостоявшейся акции Данилы Ткаченко: итого 1 год и 6 месяцев принудительных работ.
«Адвокат разъяснила, что если приговор вступит в силу через 15 дней, то Грише останется 4 месяца 11 дней принудительных работ. При апелляции этот срок может быть уменьшен. До вступления приговора в силу Гриша останется под домашним арестом». Все подробности — в этом канале.
Вернусь к берлинским заметкам: на неделе ходила в KINDL, Gropius Bau, KW Institute, König, Пергамский музей, Ист-сайдскую галерею, Еврейский музей и «Топографию террора». Всё — must-see и особенно последнее.
+ Пергамский музей, кстати, скоро закроется на длительную реставрацию; открыт до сентября.
Начну с König — находится в Кройцберге, в бруталистском здании из 60-х (ранее комьюнити-центр и церковь St. Agnes). В прошлом году галерее исполнилось 20 лет, а в 2021-м открылся её филиал в Сеуле.
До 22 апреля на первом этаже — Алисия Фрамис (испанская художница базируется в Амстердаме и представляла Нидерланды на 50-й Венецианской биеннале) с проектом Leave Here Your Fears: тут можно поделиться страхами, а Фрамис сделает работы, основываясь на ответах зрителей. На втором этаже (до 16.04) — абстрактные работы живущей в Берлине Xiyao Wang из Китая. Рассматривала близко и взгляд сразу зацепился за вихрь цветных линий, начал прыгать с одной на другую, захватывающе. Пишут, что художница занимается балетом, танго и киксбоксингом, что танец вообще большая часть ее идентичности, а работы же балансируют между немецким неоэкспрессионизмом и новыми подходами к живописи с привлечением перформативных практик. Ну и в серии On the way to Penglai Island, в том числе по-киферовски огромной картине 3х7 метров, линии и цвета и правда мифически танцуют.
Следующие выставки — Моника аль-Кадири и Роберт Яниц (29 апреля — 2 июня).
Еще в König классный книжно-сувенирный магазин: например, с йога-ковриками художников Elmgreen & Dragset (хотя йога-коврик с надписью It doesn't help я бы себе не хотела ). А вот парфюм Tears on Asphalt (279 евро, онлайн дешевле) великолепен.
@artintensity | #берлин
Вчера в «ГЭС-2» началась грандиозная по характеру выставка про Кострому (родной мне город, так что вдвойне горжусь), над которой работали костромские кураторы, в том числе прекрасные Ная Беспалова, Маргарита Евтюкова и Маруся Сокольникова. А вместе с ними — часть команды V-A-C: Ярослав Алешин, Сергей Бабкин и Александра Тумаркина.
В «Себе на уме» — и живопись Николая Шувалова и Владимира Муравьева (неофициальное искусство «оттепели»), и работы авторов рубежа 1980-1990‐х (например, Иосифа Дашевского) или современных художников, живущих в Костроме. Всё в «единой игровой среде», где проводником будет аудиогид.
Этой выставкой начинается серия «ГЭС-2: Города» (в планах года —Челябинск и Петропавловск-Камчатский). Первая выглядит вау — очень жду возможности посмотреть и советую. До 23.07.
@artintensity
Написала для The Blueprint про новую петербургскую институцию — «Стрит-арт-хранение» — и о том, как им удается показывать уличное искусство нескольких городов на 88 квадратных метрах. Очень советую посмотреть с экскурсией, а как всё устроено, рассказываю здесь.
@artintensity
Вчера застала в Пушкинском последний день гениальной выставки «Всеобщий язык» (+ «Ответвление» вчера также завершилось), а сегодня #грустныйпонедельник: Марина Лошак, директор Пушкинского музея, руководившая им последние 10 лет, написала заявление на увольнение, сообщает РБК.
Читать полностью…
Не очень коротко про разные #новостинедели:
Британский архитектор Дэвид Чипперфильд стал 52-м лауреатом престижной Притцкеровской архитектурной премии. Несколько его лучших проектов — в том числе ранний River and Rowing Museum, James Simon Galerie в Берлине или Museo Jumex в Мексике — у Dezeen.
Директор нью-йоркского музея Уитни Адам Вайнберг уходит после 20 лет работы: в ноябре его сменит Скотт Роткопф (сейчас старший замдиректора и главный куратор). Про все проявившиеся при Вайнберге противоречия, успехи, протесты (против неэтичного финансирования или существующих условий труда) — подробно у Hyperallergic.
Artsy пишут о триумфальном возвращении Tefaf в Маастрихте: появилось больше более молодых галерей (и больше более молодых объектов) и вообще ярмарка вновь заработала в полную силу (а романтика ее как всегда в том, что в шаге от скульптур позднего барокко может быть стенд White Cube с Трейси Эмин). Треть Tefaf посвящена искусству XX века, в том числе современному. Есть и редкий фокус на период 1900-1960 годов, говорит директор Уилл Корнер. До 19.03.
Британский дизайнер Пол Смит курирует выставку Picasso Celebration в парижском Музее Пикассо — к 50-летию со дня смерти художника, ярко и, как говорит сам Смит, с небольшими о нем академическими знаниями: проект скорее про визуальное и про спонтанные ассоциации. В музее же стремятся реконтекстуализировать искусство Пикассо и представить его в новом свете, в том числе добавляя работы современных авторов (например, Шери Самбы из Конго, с прямым ответом наследию Пикассо). Artnet News разбираются в деталях, а финал лаконичен (оставлю в оригинале): Delicately handling the complicated public image, this new exhibition leaves us with little doubt that Picasso’s influence will remain strong for at least another 50 years into the future. До 27 августа.
На фото — проекты Дэвида Чипперфильда, TEFAF Maastricht 2023, Chéri Samba, Quand il n’yavait plus rien d’autre que… L’Afrique restait une pensée (1997).
@artintensity
В Ria Keburia Fondation только что прошла выставка моей дорогой подруги Лидии Руссковой-Хасая — Unfolding. С ней уже пообщалось «Объединение», плюс, если вы не были в Грузии, проект почти целиком можно посмотреть на сайте фонда. К «небесной» комнате, в которой теряешься именно что в ощущении «майндфака» (точно не как в комнатах Кусамы, где видишь сотни и тысячи отражений себя), идет и цикл видео Cleansing про очищение, например, от телесного стресса и информации: один из наиболее детоксифицирующих моментов, по-моему — когда Лида делает мочалку из журнальных страниц, массирует тело и расчесывает волосы буклетом с ярмарки Art Basel Miami Beach.
И на будущее, если собираетесь в Грузию: 10 марта в Tbilisi Photography & Multimedia Museum открывается выставка Lotte in the Land of Shadows: L. Reiniger — Avant-Garde of the Animation Film (1899-1981) — первая в стране выставка про немецкую режиссерку анимационного кино Лотту Райнигер. Покажут 11 ее фильмов 1926-1955 годов.
@artintensity
сегодня воскресенье, а значит, будет пара рекомендаций:
1) «щель» в «АРТ4» (до 30.12)
«Секрет русского человека в том, что у него есть щель. Или – дыра. Где щель, там расколотость, разбитость, опустошенность». Виктор Ерофеев. «Щель»
Восхищаюсь решением открыть выставку длиной в год — и новым долгим форматом работы в целом. Читать личные заметки основателя АРТ4, коллекционера Игоря Маркина к каждой работе тоже очень приятно (а для контекста: в прошлом писала про его коллекцию тут). И классно, когда искусство не лежит в запасниках. В течение года «щель» будет пересобираться, сейчас выставлены работы, например, Мэттью Барни, Александра Бродского, Семёна Мотолянца, Ильи Кабакова, Виктора Алимпиева и ещё много кого. Я прям кайфанула — и эти зубы (уже не помню, чьи) просто #mood.
Самое время вспомнить о том, что в прошлый понедельник я добралась до отличной выставки «Ответвление» в ГМИИ, в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков. Здесь и Конёнков, и Матюшин, и другие мастера, умевшие увидеть в органических формах дерева что-то великое. А ещё Никита Алексеев с поздней и с совершенно душераздирающей (для меня) в своей лаконичности графической серией, и великолепный зал-мастерская Дмитрия Краснопевцева. Он же подводит к видео «Отчаяние» (2008) нижегородской группы «Промвыза», герои которого пытаются слиться со средой: бушующим снежным полем, черным лесом, ветром.
В воскресенье я наобум открыла «ХЖ» из 2005 года и тоже попала на «Промвызу»: в тексте о 51-й Венецианской биеннале художник, куратор и критик Богдан Мамонов напоминает, что тем летом впервые в истории новейшей России залы ее павильона в Джардини были отданы нестоличным художникам (да и что куратор Лиза Сапрыкина не из московской сцены), и речь в шла как раз о «Промвызе» (работа была другая, но тоже про ветер).
«Не собираюсь обсуждать достоинства и недостатки их инсталляции, равно как и кураторский выбор, — пишет Мамонов в 2005 году, — но факт участия в биеннале региональных художников сам по себе примечателен. Это лишний раз доказывает, что окончательно преодолена граница не только между Западом и Москвой (которая вообще-то уже не очень Россия), но и между Москвой и всей остальной Россией».
Это очень хороший текст, который я не имею возможности процитировать целиком, но, в частности, он про искусство аттракциона, про культурный мир, в котором больше нет центра, и про искусство, что порождает или не порождает новые дискурсы. Порекомендовать хочу и сам текст (в номере 2-3/2005), и «Промвызу», и, в первую очередь, «Ответвление»: Наталья Кортунова, старший научный сотрудник отдела искусства стран Европы и Америки XIX—XX веков, проделала великолепную работу, которая смотрится на одном дыхании. Идет до 12 марта (хотя, говорят, что продлят до 19-го).
@artintensity
Марина Лошак покидает должность директора ГМИИ им. А.С. Пушкина.
http://bit.ly/3jRhkds
#кадровые_перестановки_TheBlueprint
