19707
Самое важное о мире современного искусства: вовремя, интересно и понятно. Обзоры лучших мировых выставок, новости, цифры и аналитика. Предложения присылайте на artstolenfuture@gmail.com
Вот за такую папку с девятью тиражными гравюрами швейцарского художника Нота Виталя можно побороться на одном из предстоящих аукционов в Цюрихе. Была выпущена в 1996 году тиражом в 18 экземпляров, этот — третий из пяти авторских. Эстимейт — 3-3,5 тыс. швейцарских франков.
@artfragment
Чуть ли не каждую неделю в профессиональной арт-прессе выходят материалы о том, как ИИ изменяет искусство. Прогнозы при этом варьируются от апокалиптических до крайне оптимистичных. Мы совсем не боимся ИИ и считаем, что в перспективе грамотное использование этого инструмента откроет художникам огромные возможности и приведет к качественному скачку в развитии искусства (причем не только цифрового).
Для художников, которые смотрят в будущее, Яндекс и Третьяковская галерея 13 ноября открывают прием заявок на участие в арт-лаборатории «Человек и нейросети: кто кого создает?». Десять художников, отобранных по результатам этого опен-колла, получат стипендию и грант на реализацию проекта в Новой Третьяковке на Крымском валу в апреле 2025 года.
Заявки принимаются до 11 декабря 2024 года. Итоги open-call будут объявлены не позднее 25 декабря 2024 года.
Все подробности и условия участия можно найти по ссылке
В рамках фандрайзинговой кампании IFPDA Foundation предлагает купить визит в студии художников, квота в каждую — пять человек. Интересно, что каждый «билет» стоит $1000, и только у Рашида Джонсона — $5000 (и у него единственного уже sold out). В мастерскую Джеффри Гибсона, который представляет США на этой Венецианской биеннале, предлагается сходить в декабре 2024-го, а к Микален Томас — только в сентябре 2025-го. Интересно, что формально посещений мастерских Рашида Джонсона и Чабалалы Селф все же не будет: встречи с ними пройдут в мастерских печатников (разных), в которых они производят свои тиражные работы.
@artfragment
У Dior вышла девятая «серия» проекта Lady Dior Art, в рамках которого в разной степени известности художники переосмысливают классическую модель сумки этого французского бренда. Покажем несколько вариантов, созданных востребованными сейчас художниками. Джеффри Гибсон все покрыл своими знаковыми бусинами, Анна Вейант (которая теперь не с Гагосяном, а с музыкантом) переосмыслила золото и дерево (вполне себе буквально, но дерево выглядит очень даже неплохо), Вон Спанн поработал с пластиком и своим фирменным знаком «Х», Фейт Рингголд — соединила феминизм и Нью-Йорк. Все они не стали мелочиться и сделали сразу по нескольку вариантов. К промоутированию сумок подключились и галереи художников (в соцсетях Almine Rech, к примеру, можно еще посмотреть и видео со Спанном).
@artfragment
Сюрреалистические и мистические работы Анны Андржиевской с ее необычными персонажами, вроде собаки с гипнотическими глазами, бабочки в сапогах и человека-облака, уже давно привлекают внимание тех, кому нравится современное искусство. Каждая выставка Анны проходит с большим успехом.
Петербургский бренд Befree в рамках Co:Create уже второй раз выпустил совместную коллекцию с художницей. Она посвящена параллельным вселенным, где возможно всё. Часть своих персонажей Анна изначально придумала для выставки «Сюрприз-контейнер», которая прошла весной в галерее Anna Nova. Дизайнеры перенесли картины художницы, напоминающие яркие сны, на вязаные свитеры и аксессуары — шарфы, шапки, варежки. При этом тактильные элементы сделали персонажей еще более живыми: там есть и объемные облака, и пушистый цыпленок, и торчащие из варежек собачьи уши.
Нам также понравились блокноты с обложками-картинами и надписью «Ты случайный зритель».
Интересно, что после переезда в Барселону в творчестве Анны Андржиевской появились испанские слова-символы — в том числе женские имена Solidad и Dolores, которые переводятся как «одиночество» и «боль». Грусть в работах художницы соседствует с весельем и праздником — совсем как в жизни.
Ну и закончим день еще одним постом из серии «говорят что…».
Директор Art Basel c 2012 по 2022 гг. Марк Шпиглер считает, что цена, за которую могут отдать инфраструктуру Frieze равна $80 млн. Об этом говорят его «высокие» знакомые. Эксперты же отмечают, что такая цена завышена. Бизнес с убытками, пусть и с таким именем, в нынешней экономической ситуации не продашь (а что на этот счет думают инвест-фонды из Абу-Даби, кстати?). С другой стороны, Art Basel и Frieze в современном арт-мире как охватные бизнес-медиа для олигархов и политиков — это скорее инструмент (чрезвычайно эффективного) влияния на высокий сегмент рынка. По-хорошему, четыре мегагалереи — Gagosian, David Zwirner, Pace и Hauser & Wirth — могут скинуться и сделать идеальную ярмарку, где все — и большие, и маленькие — будут довольны. И где, как мечтает арт-экономист Магнус Реш, деньги с галерей за участие брать не будут (а будут со спонсоров, города и страны, куда притекают огромные капиталы, а также с посетителей).
Ну и для справки, компания Мёрдока Lupa Systems инвестировала порядка $80 млн (есть и другие цифры) в материнскую компанию MCH Group, которой принадлежит Art Basel, в обмен на долю в 38% (с возможностью поднять ее до 44%).
@artfragment
Более того, есть слушок, что Art Basel просто купят Abu Dhabi Art, что будет логично.
Читать полностью…
Один из админов этого канала — Сергей Гущин приглашает вас в четверг, 7 ноября, на бесплатную онлайн-встречу «Главные мировые арт-события: от Венецианской биеннале и Documenta до ярмарок Art Basel и Frieze. История и современность».
Встречаемся в Zoom — заполняйте анкету для участия. Помимо основной темы, Сергей ответит на ваши вопросы об арт-рынке и галерейном бизнесе.
Ставьте в календарь: 7 ноября, в 11:00 по Нью-Йорку или в 19:00 по Москве.
Энди Уорхол-зомби образца 1985-го. Мейкап – Том Савини.
@artfragment
⚡️⚡️⚡️ Сегодня утром многие получили письмо от генерального директора Frieze о том, что материнская компания, которой принадлежат ярмарки, журнал и выставочное пространство в Лондоне, перестанет быть публичной, а также оптимизирует часть активов.
Если подробнее, то Endeavor Group Holdings, владеющая агентством по управлению талантами и рядом спортивных и развлекательных предприятий, объявила о возможности продажи некоторых активов, включая Frieze. Среди активов также теннисные турниры Miami Open и Madrid Open. Endeavor купила долю в Frieze в 2016 году, после чего компания расширила деятельность, запустив ярмарки в Лос-Анджелесе и Сеуле, а также дополнив портфолио Expo Chicago и Armory Show в США. Компания продолжает планировать проведение ярмарок в 2025 году, однако продажа активов рассматривается как часть стратегической переориентации на управление талантами.
@artfragment
Невероятная история, Джули Мерету сделала пожертвование музею Уитни, и теперь всем посетителям младше 25 лет, вход в музей будет бесплатным в течение трех лет.
Очень люблю эту художницу!
Интересное о том, как работает наш мозг на примере одной из самых известных картин Яна Вермеера.
Нейроученые провели ряд исследований в музее, где экспонируется «Девушка с жемчужной сережкой» Вермеера 1655 года и пришли к выводу, что
личная «встреча» с оригиналами произведений искусства вызывает эмоциональный отклик в 10 раз сильнее, чем просмотр репродукции.
Помимо усиленного эмоционального отклика, который испытывали зрители при личном контакте с картинами, анализ также выявил, что в «Девушке с жемчужной сережкой» особенно привлекало их внимание. Примечательно, что зрители, как правило, сначала обращали внимание на глаза и рот, а затем переводили взгляд на ее жемчужную сережку. Исследователи определили этот треугольник — между глазами, ртом и жемчужиной — как создание «устойчивой петли внимания», она занимала участников больше, чем любая другая картина в исследовании.
Исследование также показало, что когда зрители видят картину, то наиболее стимулируемой частью их мозга было предклинье, область, которая контролирует переключение внимания, эпизодические воспоминания и саморефлексию. Этот результат, как отметили исследователи, снова был более выраженным с работой Вермеера по сравнению с эталонными картинами.
@artfragment
Попадать в статусе VIP на значимые арт-ярмарки стало проще, если знать некоторые лайфхаки. В преддверии Frieze London и Frieze Masters, которые откроются на следующей неделе, делимся одним из них специально для увлеченных современным искусством, чей график и география путешествий часто приходит через главные мировые столицы искусства — Лондон, Нью-Йорк, а также с каждым годом становящиеся все более популярными у галеристов и коллекционеров Лос-Анджелес и Сеул.
Не так давно запущенная программа Frieze 91 существует в нескольких вариантах: индивидуальная и «парная» может давать доступ на ярмарку Frieze как в одном городе, так и во всех городах присутствия в США, Великобритании и Южной Корее. Помимо посещения превью ярмарок, команда тщательно выбирает мероприятия, доступные только для членов: это и визиты в мастерские художников, и специальные экскурсии по ярмаркам с кураторами, и лекции с арт-профессионалами в закрытых клубах, и приглашения на различные мероприятия в галереях, и подписка на журнал, а также доступ к его цифровому архиву.
Стоимость при этом: $1260 за индивидуальное членство в одном городе, $1890 — во всех четырех.
@artfragment
Фиджитал уже повсюду. А совсем недавно Яндекс Плюс и Universal University провели конкурс «Ситиморфизм: архитектура превращений», где молодые художники создавали фиджитал-объекты для мобильной игры Плюс Сити. Лучшие из них в дальнейшем появятся в виртуальном городе в игре. Все работы можно посмотреть на сайте проекта.
Советуем специально заехать на «Хлебозавод №9», где можно увидеть арт-объект от Яндекс Плюса и санкт-петербургского художника и куратора выставок медиаискусства Максима Свищёва. Он отметил, что эта «скульптура отражает радость в момент созерцания искусства, удовольствие от жизни и многообразие сервисов в подписке Яндекс Плюс».
Арт-объект простоит на Хлебозаводе до 1 октября, а потом переедет во внутренний двор бизнес-центра «Аврора».
Мастер «живых скульптур» Рефик Анадол решил не ждать, пока искусство, создаваемое с помощью AI, начнут активно собирать мировые музеи (хоть у нью-йоркского Музея современного искусства есть его работа, рядом с которой толпы сидели на протяжении нескольких месяцев). Теперь он открывает музей самостоятельно: Dataland, посвященный ИИ-искусству, откроется в Лос-Анджелесе уже в 2025-м и займёт пространство в здании Grand L.A., спроектированном Фрэнком Гери.
@artfragment
Мастер мерча, художник Такаси Мураками, объединился с Violet St, чтобы запустить инстаграмоёмкий бренд обуви резиновых шлепанцев Ohana Hatake. Дроп первой модели состоится завтра, цена за пару — $120.
@artfragment
Приглашенный редактор декабрьского выпуска американского Vogue Марк Джейкобс позвал художницу Анну Вейант, чтобы она написала в своём фирменном стиле Кайю Гербер.
Интересно в журнале рассказано про разрыв Вейант с Гагосяном в марте этого года:
«“Романтические отношения были сложными — были взлеты и падения”, — говорит она. Вайант и ее спаниель покинули дом Гагосяна, когда он отдыхал на Сент-Барте, и переехали в квартиру на Пятой авеню, которую она только что купила. Она оставила прощальное письмо на доске для «Монополии», которую сделала сама, на которой были изображены его 19 галерей по всему миру вместо традиционной недвижимости в игре. “Это было очень напряженно, — говорит она. — Я не была уверена, сможем ли мы работать вместе“. Но их профессиональные отношения остались нетронутыми. “Наша дружба очень крепка, — говорит Гагосян. — Мы очень близки. Она замечательная девушка. Я люблю ее как человека”».
В качестве living room goals покажем, пожалуй, как живет художник Уго Рондиноне в Гарлеме.
@artfragment
Эд Рушей — легендарный американский художник, чья карьера охватывает почти 60 лет активной практики (подробнее о нем в нашем материале здесь). При этом он любит растения и выращивает их в пустыне, в долине Юкка, где у него есть домик. Рядом же с его мастерской в Калвер-Сити (Лос-Анджелес, Калифорния), есть небольшая роща цитрусовых деревьев. Именно здесь Flamingo Estate разместили свои ульи прошлым летом. Пока Эд рисовал в своей студии, пчелы летали между цветками кумкватов и лаймов. В итоге получилось всего 400 банок меда, на этикетку которых взяли рисунок Рушея «HONEY» (1979). Каждую банку оценили в $75 — и продали все вмиг! Правда, 100% прибыли было отправлено на экологические программы Mojave Desert Land Trust.
@artfragment
Портрет Алана Тьюринга, созданный «человекоподобным роботом» Ai-Da, продали на Sotheby’s за $1,3 млн — с десятикратным превышением эстимейта. Подробнее о том, как Ai-Da создает свои работы, можно узнать в нашем архивном материале здесь. Помнится, создатель робота очень хотел привезти свое творение в какой-нибудь московский музей и устроить там паблик-ток и «живописную сессию». Но это было в далеком 2020-м.
@artfragment
А Гуггенхайм, подразделение которого в Абу-Даби, к слову, откроется вроде бы уже в следующем году (🤞), представил новую айдентику. И вот что сами по этому поводу говорит:
«В основе айдентики лежит новый специально разработанный шрифт Guggenheim Sans, который доступен для свободного использования. Отражая состав нашего международного созвездия и дух культурного обмена, который определяет наши музеи, Guggenheim Sans включает как латинские, так и арабские наборы символов. Мы также создали новый товарный знак «Guggenheim» вместе с локальными словесными знаками для Guggenheim New York, Peggy Guggenheim Collection, Guggenheim Bilbao и Guggenheim Abu Dhabi, а также наш первый графический символ. И чтобы отпраздновать новый облик, мы представляем мерч, разработанный в сотрудничестве с испанским агентством Dots & Roots».
Говорят, что под давлением новых акционеров, желающих увеличить поступление денег в компанию, генеральный директор Art Basel ведет переговоры о получении $20 мл в обмен на проведение ежегодной ярмарки искусств в Абу-Даби. За этим последовало объявление еще и о том, что Sotheby's проведет первый в истории международный аукцион в Саудовской Аравии, недалеко от столицы Эр-Рияда, 8 февраля 2025 года.
@artfragment
В бывшем пространстве Фонда V-A-C в Венеции на набережной Дзаттере открывается новый культурный проект — Scuola Piccola Zattere (название идет от венецианских «скуол» — автономных от правительственных структур власти организаций с широкой инклюзивной программой). Художественным директором стала Ирена Кальдерони, бывшый главный куратор частного фонда Fondazione Sandretto Re Rebaudengo в Турине. Работать новая институция будет «посезонно», первый «сезон» продлится с ноября 2024 года по ноябрь 2025 года. Пространственная политика принадлежности и исключения, иерархии и горизонтальности, материальности и нематериальности станет фокусом для различных дисциплин и форматов художественных и исследовательских резиденций. Здесь также будут проходить выставки, различные образовательные мероприятия, а также запланирована перформативная программа. А исследовательская программа под названием «One Year Score» в первый год будет направлена на изучение форм агрегации, конфликта и переговоров, характеризующих динамику социальности и рассматриваемых в свете отношений, установленных между пространством и телом, между архитектурой и перформативным действием.
Открытие запланировано на 22 и 23 ноября 2024 года (как раз под финальные ивенты Венецианской биеннале, которая закрывается 24-го) — ожидается насыщенная программа активаций, перформансов и бесед, а также групповая выставка (список художников и полная программа появится на следующей неделе).
@artfragment
В египетской Гизе в четвертый раз проходит арт-фестиваль Forever Is Now, цель которого – создать диалог между современным искусством и вечностью, которую символизируют великие пирамиды.
И правда, на фоне пирамид инсталляции выглядят эффектнее и значительнее, чем без них. Ведь фон – пирамиды – тоже становится частью работ, которые создаются специально, чтобы взаимодействовать с памятниками древней цивилизации. В этом году представлено 12 инсталляций, которые можно будет увидеть до 16 ноября по тому же билету, что и пирамиды.
#гиза #египет
Интересное из отчета The Art Basel and UBS Survey of Global Collecting 2024 о наследовании коллекций.
«В следующие два десятилетия будет передано по наследству более $84 трлн. Это можно назвать великим перераспределением богатства, что приведет к тому, что партнеры, супруги и дети станут новыми коллекционерами», — сообщил Пол Донован, главный экономист UBS Global Wealth Management.
Несмотря на продолжающийся рост состояния миллиардеров в начале 2024 года, сверхбогатые люди, участвующие в арт-рынке, демонстрировали тенденцию к снижению доли их личного капитала, который они тратят на искусство. Опросы показали, что доля, выделяемая на искусство, достигла пика в 24% в 2022 году, но в 2024 году снизилась до 15%. Самые богатые из опрошенных коллекционеров (с состоянием более $50 млн) выделяли около 25% своего состояния на пополнение коллекции.
Согласно анализу состояния мировых миллиардеров, эта небольшая группа самых богатых коллекционеров за следующие 20–30 лет передаст более $6 трлн в виде активов наследникам и благотворительным организациям. При этом 91% опрошенных уже имеют в своих коллекциях работы, которые были унаследованы или переданы по завещанию или другим способом, и 72% сохранили хотя бы часть этих произведений. Интересно, что менее трети миллениалов и представителей поколения Z указали продажу коллекции из-за различий во вкусах унаследованных произведений.
80% респондентов думают о передаче своей коллекции: 65% планируют передать работы своему партнеру или супругу, а 43% — детям. Кроме того, почти половина (49%) планируют пожертвовать часть своей коллекции музеям.
Больше из отчета про поведение коллекционеров можно прочитать здесь.
@artfragment
Сегодня утром в лондонской White Cube (та, которая в Mason’s Yard) открывали выставку Даня Во (он же Янь Во). Могла бы получиться прекрасная партнерская интеграция с Rimowa, если бы не критика колониализма. Дорогие алюминиевые чемоданы с «перемещаемыми» культурными ценностями. Выставка отличная.
@artfragment
Что ж, на носу лондонская ярмарка Frieze (уже 9-13 октября). Между делами вчера удалось пробежать через Frieze Sculpture — как и всегда, в Риджентс-парке.
Великолепная мозаика Ники Нееловой — ‘Crude Hints’ (1)— как если бы в Риджентс-парке были пласты истории, которые можно раскопать под газоном. Очень понравилась скульптура Занеле Мухоли, Bambatha I (5). Кстати, до конца января ещё больше её работ можно посмотреть в Tate Modern. Ещё на пути оказался 'The Duet' Тистера Гейтса (7) и открыла пару новых для себя авторок. Жулиана Серкейра Лейте (3, 4) — лондонская галерея TJ Boulting представляет три её работы, 'Shovel', 'Button' и 'Sand' — плюс Инчи Эвинер, турецкая современная художница с её 'Materials of Mind Theatre' (6).
Эти и другие скульптуры (всего в Frieze Sculpture участвуют 22 художника с пяти континентов) выбрала лондонская кураторка турецкого происхождения, Фатош Юстек. До 27 октября.
@artintensity • #лондон
Пока одни галереи закрываются, другие расширяются. Вот Perrotin собирается открыть свое лондонское пространство в 2025 году, займёт оно 350 кв.м. в здании легендарного люксового отеля Claridge’s (помнится, там до ковида была другая французская галерея Mennour, но дело не пошло). По этому поводу основатель Perrotin Эммануэль Перротен вспоминает:
«Так уж получилось, что я организовал две первые коммерческие выставки Дэмиена Херста в 1990 и 1991 годах в моем первом парижском пространстве. Во время открытия выставки в 1991 году был запущен журнал Frieze, и работа Дэмиена была представлена на обложке. Это был исключительный момент в моей карьере».
«Хранение» в доме одного нью-йоркского коллекционера.
Знакомо? 🙌
@artfragment
Трехэтажный дом на левом берегу Парижа в Сен-Жермэн-Де-Пре, построенный в 1928 году архитектором Огюстом Перре, и где с 1945-го по 1985-й располагалась мастерская художника Жана Дюббюфе, выставлен на продажу за €12,5 млн. Правда, выставочные пространства и студия на первом и вторых этажах позже были превращены в гостиную, кухню и спальню. А на крыше оборудовали террасу. Искусство и мебель в цену не входят (было бы минимум в пару раз дороже).
@artfragment