19707
Самое важное о мире современного искусства: вовремя, интересно и понятно. Обзоры лучших мировых выставок, новости, цифры и аналитика. Предложения присылайте на artstolenfuture@gmail.com
Почему стоит поехать в Париж в октябре?
Конечно, ради искусства!
Админы этого канала — Александр Щуренков и Сергей Гущин — делают специальный арт-тур с 16 по 18 октября в столицу Франции.
Что ждать? Во-первых, мы посетим ярмарку Art Basel Paris. В 2024 году она впервые пройдет в историческом Гран-Пале после завершения его масштабной реставрации. В ярмарке примут участие более 200 галерей со всего мира, представляя лучшие образцы современного искусства.
Во-вторых, огромное количество выставок в городе. Пару хайлайтов из нашей программы. В «Бирже» — масштабная выставка, посвященная движению Арте Повера. А в Музее Пикассо увидим ранние работы Джексона Поллока, которые редко показывали публике. Поймем, как он пришел к своей узнаваемой технике.
Ну и, в-третьих, отличная компания, экспертные знания об искусстве и Париж, в который всегда приятно возвращаться.
Для тех, кто захочет присоединиться: пишите в личные сообщения @sguschin или на почту guschin@fragment.gallery. Мы пришлем программу и условия.
@artfragment
Artsy выпустил новый отчет "Art Collector Insights" на основе опроса 2154 коллекционеров из более чем 70 стран. Большинство участников (54%) проживают в США.
Несмотря на то, что результаты Christie’s, Sotheby’s и Phillips за первую половину года снизились на 27% по сравнению с аналогичным периодом 2023 года, интерес к коллекционированию искусства остается стабильным. Подавляющее большинство респондентов в этом году сообщили, что они покупали искусство на том же или более высоком уровне по сравнению с предыдущим годом.
82% молодых коллекционеров приобрели искусство онлайн. Молодые коллекционеры также рассматривают онлайн-платформы как каналы для открытия новых художников: 47% из них заявили, что находят художников, чьи работы они покупают, через онлайн-маркетплейсы, по сравнению с 43% среди старших коллекционеров. (тут стоит заметить, что такие результаты Artsy как раз на руку и стоит их воспринимать с определенной долей здорового скепсиса)
Больше молодых коллекционеров покупают искусство для создания коллекции (56% против 46% у «старших») и для поддержки художников (40% против 34%).
Среди молодых коллекционеров 53% считают важным иметь работы начинающих художников в своей коллекции (по сравнению с 40% «старшими»). Интересно, что у молодых более высокий процент (35% против 20%) желающих купить именно тех художников, на которых уже есть листы ожидания.
Половина молодых коллекционеров покупает искусство в качестве инвестиции, по сравнению с 39% у «старших» поколений. Молодые коллекционеры более оптимистично оценивают потенциал их коллекций.
Около 95% заявили, что для них важно видеть цену при покупке произведения онлайн. Лишь 1% отметили, что это не имеет значения, а 4% остались нейтральны.
80% коллекционеров заявили, что их бюджеты на искусство в 2023 году остались на том же уровне или увеличились по сравнению с предыдущим годом.
Немногим более половины (52%) респондентов приобрело от двух до пяти произведений искусства в прошлом году, и большинство (60%) заявили, что купило столько же произведений, сколько обычно покупают за год. По средней цене купленных произведений в 2023 году наибольшая группа (47%) выбрала категорию до $5,000, за ней следуют $5,000–$9,999 (18%) и $10,000–$24,999 (13%).
67% коллекционеров планируют посетить от 2 до 5 арт-ярмарок в 2024 году — примерно столько же, сколько они посетили в 2023 году.
Галереи по-прежнему играют центральную роль для коллекционеров. Большинство респондентов узнали о коллекционировании искусства через посещение галерей, затем через музеи (21%), изучение искусства (19%) и через семью (18%). Наибольшая доля (42%) впервые начала покупать искусство в галереях, затем напрямую у художников (26%) и на ярмарках (8%). Примерно 85% сообщили, что покупали искусство в галереях с тех пор, как начали коллекционировать, и многие стали постоянными покупателями.
Большинство коллекционеров запрашивают скидку в 11–20% на произведения искусства.
В лондонской галерее White Cube открылась персональная выставка Трейси Эмин. Вот как она описала процесс создания своих работ The Financial Times:
«Вот что происходит: я иду и пишу красным по всему холсту. Затем я рисую на нем кровать. Затем я рисую людей на кровати. Потом они мне не нравятся, поэтому я их закрашиваю. Затем я пишу синим по всему холсту. Потом мне не нравится, поэтому я переворачиваю холст. Потом я думаю: “Ух ты, это похоже на дом”, поэтому я рисую на нем дом. Ну, вы поняли. Я никогда не знаю, что буду рисовать, пока не начну рисовать».
Artnet выпустил традиционный отчёт, посвященный арт-рынку первой половины 2024-го. Вот что нужно знать о том, что вообще глобально происходит.
$5,05 млрд
Общая сумма, потраченная на искусство на аукционах в первой половине 2024 года. Это на 29,5% меньше, чем за аналогичный период 2023-го.
10
Число женщин среди 100 самых продаваемых художников на аукционах в первые шесть месяцев 2024 года. Это на два больше, чем за тот же период прошлого года; три женщины входят в двадцатку лучших, что на одну больше, чем в прошлом году.
$2,2 млрд
Сумма, потраченная на изобразительное искусство на аукционах в США в первой половине 2024 года. Она более чем в 2,5 раза превышает сумму, потраченную на искусство в Великобритании.
-29%
Падение общего объема продаж трех крупнейших аукционных домов — Sotheby's, Christie's и Phillips.
$164,8 млн
Сумма, потраченная на аукционах на работы ультрасовременных художников (родившихся после 1974 года). Это на 39% меньше, чем за тот же период в 2023 году.
-30%
Снижение общей стоимости лотов изобразительного искусства, проданных за $10 млн или более с 1 января по 30 июня этого года, по сравнению с тем же периодом в 2023 году. На 18% снизилось и их количество.
$27 301
Средняя цена произведения искусства, проданного на аукционе в первой половине года. Это на 26% меньше, чем за тот же период прошлого года.
@artfragment
И немного новостей недели:
• Сооснователь Netflix Рид Хастингс в прошлом году купил горнолыжный курорт в штате Юта — Powder. И теперь сделает там скульптурный парк под открытым небом. Откроется в 2026, с работами Джеймса Таррелла ('Ganzfeld Apani', 2011), Нэнси Холт, Дженни Хольцер и Пола Маккарти.
• Опять про масштабные скульптуры — и это Аниш Капур внутри Ливерпульского собора, крупнейшего в Великобритании. artnet News пишут, что это одна из немногих площадок, куда помещается Sectional Body Preparing for Monadic Singularity (2015). И ещё работы последних 25 лет. Выставка бесплатная; до 15.09.
• В Оксфорде разбираются, как художники от Guerrilla Girls и Бойса до Бэнкси освещали тему денег, и показывают древние монеты. 'Money Talks: Art, Society & Power' — классный повод съездить в Эшмолеанский музей искусства и археологии до 5 января.
• В сентябре будет сеульская Frieze, а параллельно — новая выставка Стерлинга Руби и презентация его фэшн-бренда S.R. STUDIO. LA. CA. в Южной Корее. А в галерее Shinsegae покажут скульптуры, коллажи, живопись и керамику. 5 сентября — 30 ноября.
• А в Лиссабоне 21 сентября открывается обновленный Centro de Arte Moderna Gulbenkian, над ним работал звездный японский архитектор Кенго Кума.
@artintensity • #artbriefly
Друзья, как я обещал — делаю онлайн-встречу.
15 августа я приглашаю вас на свой бесплатный вебинар «Тенденции арт-рынка». Обсудим, по каким законам живут художники и галереи, правда ли, что сейчас огромный спрос на абстракцию, и какие «измы» существуют в 21 веке.
Еще раз: 15 августа, четверг, в 20:00 по Москве или в 13:00 по Нью-Йорку буду ждать вас в зуме. Ссылка на регистрацию на вебинар.
⚡️Несмотря на спад на арт-рынке, владелец аукционного дома Sotheby's Патрик Драхи смог получить «оживляющее» вливание в бизнес. Фонд национального благосостояния Абу-Даби вложит в компанию $1 млрд в качестве миноритарного инвестора.
@artfragment
И так каждый день…
(Луиз Буржуа разбирается с работами и плохим настроением в своей мастерской)
@artfragment
Признаемся, что работа художников с текстом всегда привлекала наше внимание. Взять хоть классиков концептуализма Дженни Хольцер и Барбару Крюгер, или молодого и супермодного художника Ндаэ Куагу, сделавшего недавно большой проект с Fondation Louis Vuitton в Париже.
Уверены, что цитаты из русских литературных классиков могут работать так же сильно, как и текстовые работы самых известных художников.
Продемонстрировать это сможет каждый. Один из наших любимых питерских брендов Befree запускают новый конкурс «Давай текстом» на платформе поиска талантов Befree Co:Create HUB, на этот раз с книжным сервисом Букмейт.
За основу для принта авторы могут брать цитаты и образы из произведений классиков.
Профессиональное жюри Befree и Букмейт выберет 6 победителей и выпустит вместе с ними коллекцию. Работы получат воплощение на футболках, лонгсливах, сумках, блокнотах и стикерпаках, которые можно будет купить в магазинах Befree по всей России.
Подробности и правила участия здесь.
Дедлайн: 31 августа. Успевайте!
А как вам голые вечеринки в музеях посещение музеев в костюме Адама и Евы? В Марселе вот не боятся и не стесняются.
@artfragment
Какая интересная пасхалка в рендере нового дома в центре Москвы на Патриарших.
В качестве искусства выбрана картина «Апокалипсис сегодня» американского художника Кристофера Вула 1988 года с надписью «ПРОДАЙТЕ ДОМ, ПРОДАЙТЕ МАШИНУ, ПРОДАЙТЕ ДЕТЕЙ». Это цитата из фильма Фрэнсиса Форда Копполы «Апокалипсис сегодня», где она написана в письме, отправленном домой героем, потерявшим рассудок в джунглях. В 2013 году эта работа была продана на Christie’s за $26,5 млн.
Нашла новую классную книгу об искусстве, вышедшую летом — Dream On Baby с детскими воспоминаниями знаменитых современных художников.
Список роскошный: Марина Абрамович, Ай Вэйвэй, Джефф Кунс, Вали Экспорт, Эрнесту Нету, Джордан Вулфсон, всего 33 автора. Всё собрала берлинская кураторка и арт-критик Гезин Борхердт: рассказы, известные работы, первые рисунки и фотографии в детстве или юности.
«Детство не отпускает никого. Оно подтолкнуло многих художников к созданию искусства в принципе, и до сих пор движет ими», — пишут в издательстве Hatje Cantz.
Марина Абрамович предстает на фото с отцом, в Белграде — и позже в своей белградской студии (за живописью!). Юлиус фон Бисмарк — в путешествиях в возрасте 6-7 лет. Ай Вэйвэй уже в 27 и в Нью-Йорке: «Я приложил все усилия, чтобы освободиться от детских воспоминаний, будучи свободомыслящим бунтарем» ❤️
@artintensity • #books
Петь, танцевать и… рисовать! Рисунки Майкла Джексона продадут 3 августа на аукционе King’s Auctions в Лас-Вегасе. Лот состоит из 78, если не найдётся безумный фанат, который предложит за них больше $1 млн, каждый из них будут продавать по отдельности с начальной ставкой $9999.
@artfragment
В мерче LunaLuna пополнение — за $75 отдают такое вот миниколесо обозрения по мотивам расписанного Жаном-Мишелем Баския. Отдельно есть и мягкая игрушка в виде обезьяны (см. центральную часть колеса).
@artfragment
Пока рынок искусства не может похвастаться невероятными результатами, кости динозавров бьют рекорды. Вчера этот скелет стегозавра ушёл на Sotheby’s за $44,6 млн. Счастливым обладателем стал миллиардер и коллекционер искусства Кен Гриффин.
@artfragment
Аукционный сезон открыт. Один из топ-лотов предстоящих торгов — картина Рене Магритта «L’empire des lumières» (1954). «Это самая важная сюрреалистическая работа, когда-либо появлявшаяся на аукционе», — говорится в пресс-релизе Christie’s. Она является одной из 27, созданных с 1940-х по 1960-е годы, на которых Магритт изобразил одновременно день и ночь. Самая дорогая из серии ушла на Sotheby’s в Лондоне в 2022 году за £59,4 млн ($79,8 млн). Эстимейт этой — в районе $95 млн.
Картина долгое время находилась в коллекции Мики Эртегун, румынско-американского дизайнера интерьеров и филантропа, которая умерла в 2023 году в возрасте 97 лет. «Ее открытое принятие различных культур отражено в коллекции, где русский и украинский авангард висели бок о бок с Эдом Рушеем, Дэвидом Хокни и Жоаном Миро, — отметил вице-президент по искусству XX и XXI веков аукционного дома Макс Картер. — Но из всех работ, с которыми она жила, «L’empire des lumières» Магритта наиболее точно передает ее эстетическую философию равновесия и сдержанности. Эта настоящая икона сюрреализма и, пожалуй, самая прекрасная, наиболее искусно выполненная и завораживающе красивая картина из всей серии Магритта. Как и глаз Мики, эта работа идеальна».
@artfragment
Чешский националист, живущий тем не менее во Флоренции, разбил фарфоровую скульптуру Ай Вейвея на открытии его выставки «Who I Am?» в Болонье. Интересно, что какой-то серийный вредитель — это не первая работа, которую он уничтожил.
@artfragment
Еще интересное оттуда же.
Спрос на работы ультрасовременных художников в первой половине 2024-го снизился, но на верхних уровнях рынка они по-прежнему регулярно продаются за семизначные суммы. Картина Эйвери Сингер стоимостью $3,2 млн, которая стала лидером в первой половине 2024 года, заняла бы шестое место за тот же период в 2023 году (все еще неплохой результат). Тогда на первом месте оказалась работа Мэтью Вонга за $6,66 млн. Половина этих продаж произошла на аукционе Sotheby's 'The Now’, который дом представил в 2022 году, в разгар ультрасовременного бума. По мнению вице-президента Sotheby's Люциуса Эллиотта, он расширил круг художников, которых можно далее будет вывести на рынок в формате вечерних торгов, эти аукционы также отражают меняющиеся вкусы нашего времени. Действительно, в числе топ-результатов полугодия есть, к примеру, и три чёрные художницы, завоевавшие признание своими фигуративными картинами — Линетт Йиадом-Боакье, Нджидека Акунили Кросби и Тойин Оджи Одутола.
@artfragment
Друзья, новость. 28 августа я приглашаю вас на бесплатный вебинар «Коллекционирование: как покупают и продают современное искусство».
Мы обсудим, по каким законам живут коллекционеры, кто помогает им в выборе искусства, где и как покупать работы современных художников, а также какую роль в этом играют галереи современного искусства. Я отвечу на вопросы: Какое искусство востребовано на рынке? Как формируют вкус коллекционеры современного искусства, и может ли он меняться со временем? Где искать звезд и как продавать их работы?
Дата вебинара: 28 августа, среда, в 20:00 по Москве или в 13:00 по Нью-Йорку.
Регистрироваться здесь + оставляйте свои вопросы, не только про коллекционирование, а вообще про арт-рынок.
После заполнения анкеты я пришлю вам ссылку на zoom.
Грустная новость. Часовня Ротко в Хьюстоне закрыта на неопределенный срок из-за повреждений, нанесенных зданию ураганом «Берилл» в прошлом месяце. Масштабы ущерба еще определяются, но часть крыши и несколько стен пострадали от воды, а также повреждены три картины.
@artfragment
Anytime Escape Goals: дом XVII века в Пулье, принадлежащий Якопо Этро (в картинках из любимого T Magazine).
Ничего страшного, что нет приличного современного искусства — добавим сами.
@artfragment
Вот был Бэнкси — и нету.
Попытки украсть работу, как только она обнародована, кстати, не так уж и редки. Желающие быстро заработать тут же пытаются ее спилить, вырвать, вырезать. Эта простояла несколько часов.
@artfragment
Новая работа Бэнкси — козел на юго-западе Лондона, за которым наблюдает камера.
@artfragment
Работы из главных серий Дженни Хольцер до 31 августа можно увидеть на экранах, установленных по всему Стокгольму.
Главное, что нужно знать о художнице — в нашем архивном, но не потерявшем актуальности материале здесь.
@artfragment
Интересная информация из мира диджитал-продаж искусства.
Одна из самых крупнейших международных галерей David Zwirner существенно сократила штат своего подразделения диджитал-разработки и создания онлайн-контента, а также пересмотрела политику онлайн-платформы Platform Art: теперь здесь помимо подборки работ молодых художников из маленьких галерей (с продажи которых DZ получала 20%) все больше продают мерч и editions, созданные с художниками галереи. От украшений до пляжных полотенец, сумок и худи.
И вот почему. Спустя год после второго раунда финансирования команда с трудом воплотила свою концепцию в продажи. Журналисты ARTNews выяснили, что согласно внутренней документации, в мае 2023 года цели по сквозным продажам веб-сайта в 50% никогда не достигались, держась на уровне 10-20% (и это было заметно всем, кто периодически заходил на сайт, большая часть ежемесячно обновляемых работ была всегда доступна).
По словам бывшего члена команды, David Zwirner изначально инвестировала $5 млн в запуск платформы (ее руковолителем был сын Дэвида Цвёрнера Лукас), а в июле 2022 года второй раунд финансирования привлек еще $5 млн от инвесторов в сфере роскоши, чтобы поддержать работу стартапа. (Ранее Лукас занимал должность руководителя контента и занимался Platform Art, теперь согласно сайту Zwirner он занимает руководящую должность в отделе продаж галереи)
Представители Platform Art подтвердили, что переключили свой «основной бизнес» на продажу продуктов, разработанных художниками. Текущий уровень продаж составляет 89% — значительный скачок по сравнению с показателями 2023 года.
@artfragment
Павильон Катара может появиться в венецианских Садах Джардини как результат новых договоренностей между городом и Катарскими музеями (и «многолетних инвестиций Катара в Венецию»). По крайней мере с таким предложением выступил новый президент Венецианской биеннале Пьетранджело Буттафуоко. Если это произойдет, то в Джардини будет 30 павильонов. Самый «новый» сейчас там — Австралийский. Его построили в 1988-м (и полностью перестроили в 2015-м).
@artfragment
Никогда не видел раньше эти эскизы костюмов крестьян Марка Шагала для оперы “Алеко”. Это первая, “дипломная” опера Рахманинова, написанная по поэме Пушкина «Цыганы».
Читать полностью…
Можно ли в такое поверить? Вазы, расписанные Жаном-Мишелем Баския из нашего недавнего поста, ушли почти в 20 и 50 раз выше эстмейта!
@arfragment
⚡️⚡️⚡️Галерея Lazy Mike открывает свое пространство в Сеуле!
Галерея откроется 4 сентября в здании, где также находится Peres Projects. Первой выставкой в программе галереи станет сольный проект братьев Твороговых, давно уже снискавших популярность среди корейских коллекционеров. Они представят заключительную часть трилогии работ, центральным героем которой является Лис. Этот выбор далеко не случаен, так как архетип Лиса имеет огромное значение в корейской культуре. Ему приписывается способность появляться в чужих снах, создавая иллюзии, неотличимые от реальности, искривлять пространство и время. Именно это транслируют в своих работах художники, создавая мир, открытый для интерпретаций, где обыденное становится сказочным мотивом, а сюжет постоянно ускользает от зрителя, стирая грань между фантазией и действительностью.
@artfragment
Цифра дня: $2,1 млрд.
Это Christie’s отчитался за выручку на аукционах первой половины 2024 года. А теперь смотрите: в 2022 году было $3,5 млрд, в 2023-м — $2,7 млрд (минус 23% к предыдущему), в 2024-м — $2,1 млрд (минус 22% к 2023-му). Выходы тут не нужны, все и так понятно.
* По данным Christie’s, 41% покупателей в первом полугодии 2024-го приходился на США, 38% — Европу, Ближний Восток и Африку, и 21 процент — на Азию. При этом число азиатских покупателей сократилось на 5% по сравнению с первой половиной 2022 года. В 2021 году этот показатель был значительно выше — 39%.
Второй год подряд генеральный директор дома Гийом Черутти называет рыночную ситуацию «сложной».
Christie’s выделил только один положительный показатель: 29% его клиентов — миллениалы и представители поколения Z, а это означает, что им меньше 40 лет. В общем, надежда только на них, ведь считается, что денежной массы у них со временем будет только больше, а привычки (коллекционировать и покупать на аукционах в том числе) сохранятся.
@artfragment