19707
Самое важное о мире современного искусства: вовремя, интересно и понятно. Обзоры лучших мировых выставок, новости, цифры и аналитика. Предложения присылайте на artstolenfuture@gmail.com
Неожиданный летний Роберт Индиана в футболке из сетки. Его ретроспектива идёт сейчас в здании Старой прокуратуры в Венеции. Ну а прочитать про работу, которая сделала его знаменитым 60 лет назад, можно в нашем материале здесь.
P.S. Интересно, что изначально слово из четырёх букв, прославившее художника, было совсем другим.
@artfragment
Сегодня в Центре Помпиду открывается выставка, посвящённая Илье Кабакову. Посетить ее можно будет до 10 марта 2025 года.
На ней будет представлена ранее не выставлявшаяся инсталляция Ильи и Эмилии Кабаковых «Два времени» (2020) — музеографическая экспозиция, напоминающая одновременно научный музей и многоугольную апсиду церкви. Инсталляция включает в себя пять картин большого формата, отражающих практику «живописного коллажа» художника в духе поп-арта. «Разрывая» и «склеивая», Кабаков соединял в одной работе сразу несколько образов — от старинных картин до фотографий светлого будущего, воспроизведенных в советских журналах.
Центр Помпиду также покажет важные произведения из своей постоянной коллекции, в том числе документацию о новаторской мегаинсталляции Ильи и Эмилии «Мы живем здесь», которая была показана в музее в 1995 году. Общая площадь ее составила 1800 кв.м., она представляла собой большую строительную площадку для «Прекрасного дворца будущего». Войдя в него, зритель обнаруживал, что это место заброшено — работа проливала свет на реальность утопических обещаний коммунизма в СССР.
Также сегодня с 19 до 21 часов в музее пройдёт круглый стол с участием Эмилии Кабаковой, Жана-Юбера Мартена, Бернара Блистена, Роберта Сторра и Вадима Захарова.
@artfragment
Прямо какой-то весенне-летний сезон Лаланнов. Предметам коллекционного дизайна Клод и Франсуа-Ксавье Лаланнов была посвящена недавняя выставка в нью-йоркской галерее Kasmin, в венецианском Palazzo Rota Ivancich в двух шагах от Сан-Марко все еще идёт масштабная выставка «Planète Lalanne» — на двух этажах собраны почти все главные предметы, плюс эскизы и украшения. На ярмарке TEFAF, завершившейся на прошлой неделе в Нью-Йорке, одним из главных предметов стала кресло-качалка в виде птицы за $5,5 млн. А вот в фонде звездного архитектора Питера Марино в Саутгемптоне 25 мая откроется еще одна выставка, посвященная легендарному дуэту. Ее превью на фото.
@artfragment
Те самые знаменитые «лампочки», инсталляция «Untitled» (America #3) Феликса Гонзалеса-Торреса из коллекции Розы де ла Круз, ушли вчера на Christie’s за $13,6 млн в японский Pola Museum of Art. Это новый аукционный рекорд на работы художника.
@artfragment
Сегодня – день рождения Миуччи Прады.
Вспоминаю очень левацкую, злую и издевательскую инсталляцию Кристофа Бюхеля в венецианском Фонде Прада, о которой все говорят.
Три этажа великолепного итальянского палаццо завалены барахлом. Это некогда дорогие кому-то вещи по сюжету Бюхеля оказались заложены в ломбарде и выглядят ветошью. Но они обеспечивают движение денег. Не только вещи – векселя, бонды, гособязательства. За всем этим – обман, аферы, мошенничество, от мелкого до планетарного.
Но есть одно место в этом палаццо, не превращенное в пыльный склад. Это туалет фонда – благоухающий роскошный туалет. А рядом с ним – столик воображаемой туалетной леди с журналом, открытым на развороте с портретом Миуччи Прады. Там написано, что "с помощью "уродливого шика" Прада построила империю, примиряющую феминизм и воинственность левых с роскошью (даже если этот термин кажется ей вульгарным)". И не проспоришь! Можно сколько угодно обличать капитализм, но туалет должен быть чистым.
#венеция #италия
«Комнату с часами» на пятом этаже в парижском Музее Орсэ преобразуют в жилую — благодаря Airbnb и дизайнеру Матье Леаннеру. Остановиться там можно будет этим летом во время проведения Олимпийских игр, но всего на одну ночь. В пакет будет входить посещение выставок музея во время, когда он закрыт для посетителей. С террасы на крыше можно будет наблюдать за церемонией открытия Олимпиады. Раффл запустят 21 мая. Нужно иметь работающий аккаунт на Airbnb и заполнить заявку — победитель будет выбран случайным образом.
@artfragment
Больше, чем быть на арт-событии в качестве сотрудника, мне всегда хотелось бы попасть на него клиенткой, коллекционеркой, кем-то, о ком заботятся, кого образовывают, кому показывают что-то крутое и уникальное. Такие чувства у меня были в прошлом году на Арт Базеле, такие же возникают сейчас, когда я вспоминаю прошедшие дни венецианского превью. Я пока продолжу мечтать, а если вам такие мысли тоже свойственны, то у вас есть отличный шанс посмотреть Биеннале под руководством классного опытного и разбирающегося именно в биеннальной тематике гида!
Мой друг, владелец галереи Fragment и коллекционер Сережа Гущин @SaGuschin снова собирает тур в Венецию, на сей раз с 17 по 19 мая. Я видела план тура, товарищи, это самые сливки как с официальной, так и с параллельной программы - плюс пара-тройка секретных мест, о которых знают коренные венецианцы, а туристы - как повезет (вам повезет!).
Почему вообще важно ехать с галеристом? - спросите вы. Потому что если хочется посмотреть на современный арт-процесс, то лучше, если вас ведет человек, который работает в сфере совриска, ежедневно взаимодействует с практикующими художниками, и у кого, что немаловажно, галерея в Нью-Йорке, центре мирового арт-рынка.
Второй вопрос, который может прозвучать: "Зачем ехать на Биеннале?". Ну, тут все просто: венецианская Биеннале - это свежий срез современного искусства. Да, многие, включая меня, критикуют основной проект Адриано Педросы, но кроме его выставки, которую стоит посмотреть, чтобы составить свое мнение, вы увидите несколько абсолютно выдающихся павильонов, потрясающие параллельные выставки, возможно, добавите в свой коллекционный вишлист пару-тройку имен.
Ну и скажу про галерею Сережину. Fragment начинался в Москве, на Патриках, и Сережа с куратором и художником Александром Щуренковым (он, кстати, тоже сопровождает тур) показывали не только молодых российских художников, но и сочетали их с молодыми зарубежными коллегами со всего света. По итогам известных событий Сережа смело перевез галерею в Нью-Йорк, участвует в международных ярмарках, и недавно стенд Fragment взял премию на Expo Chicago. Это солидная ярмарка, и приз там много о чем говорит.
Мое мини-интервью про Биеннале с Сережей можно прочесть тут; а больше о галеристском взгляде Гущина и кураторской позиции Щуренкова вы сможете узнать в середине мая в Венеции.
По вопросам бронирования можно написать на почту guschin@fragment.gallery или в личное сообщение @sguschin.
Привет из 2001-го. В рамках проекта Coca-Cola «No Reason» в Токио были установлены вендинговые автоматы, созданные в том числе и Яёи Кусамой. Интересно, сохранились ли у кого-нибудь баночки?
@artfragment
Друзья, 17-18-19 мая состоится арт-тур на 60-ю Венецианскую биеннале.
В программе: посещение основного проекта 60-й Венецианской биеннале, тема которой в этом году «Stranieri ovunque — Foreigners Everywhere», посещение национальных павильонов, и конечно выставки — Джули Мерету (с классными друзьями-художниками), Пьер Юиг, Ева Джушкевич, Рик Лоу, Питер Хужар и многое другое. (Включая посещение одного классного бара, про него я ещё не рассказывал).
За подробностями пишите на почту guschin@fragment.gallery или в личку @sguschin
Группу сопровождают я и Александр Щуренков. Будет весело, познавательно и интересно
Хорошие новости для жителей Монако. Скоро здесь откроется еще одна известная галерея — Almine Rech. Пространство расположено в районе Карре д'Ор, на авеню де ла Коста, 20.
На групповой выставке, которую можно увидеть со 2 мая будут представлены работы Гюнтера Фёрга, Тома Вессельманна, Кенни Шарфа, Грегора Хильдебрандта и других.
@artfragment
Даша Жукова продолжает развитие своего девелоперского проекта Ray в Америке: за домами в нью-йоркском Гарлеме и в Филадельфии идёт вот этот — в Фениксе, штат Аризона. Лобби оформил художник из Лос-Анджелеса Алекс Израэл.
@artfragment
Mataaho Collective, художницы племени маори из Новой Зеландии, без павильона, но участвующие в групповой выставке в Арсенале, получили золотого льва.
Читать полностью…
Сегодня в венецианском Палаццо Керини Стампалия открывается проект «Между небом и землей» Ильи и Эмилии Кабаковых (Кабакова не стало почти семь месяцев назад). Исторические работы дуэта представлены в диалоге с архитектурой и коллекцией искусства палаццо. «В тщательно поставленной мизансцене объектов, текстов, света и звуков работы демонстрируют способность художников раскрывать разломы и изобретать связи, приглашая посетителя уйти от реальности посредством искусства и воображения», — говорится в пресс-релизе выставки. Она будет идти до 14 июля.
@artfragment
Цифрадня: в основном проекте открывающейся уже на следующей неделе 60-й Венецианской биеннале покажут работы художников, 55% из которых уже мертвы.
@artfragment
Борреманс на стене и Борреманс на спине. Комбо от коллекционера и основателя частного шанхайского музея Tank Shanghai Цяо Цзыбиня.
@artfragment
Дизайн (в том числе и коллекционный) интересует нас не меньше, чем современное искусство. К сожалению, бывать везде не получается. В этом году, к примеру, профессиональное открытие Венецианской биеннале шло параллельно с Миланской неделей дизайна. Оперативно следить за всем, что происходит в мире дизайна, конечно, помогают телеграм-каналы. Настю Ромашкевич, которая ведет один из самых классных из них про дизайн «Ромашковый сбор», админ этого канала хорошо знает еще из Conde Nast, где она отвечала за все самые интересные материалы в журнале AD. Теперь у нее появился «Ромашковый PRO» — огромная визуальная библиотека дизайнера, в которой собраны сотни вдохновляющих фотографий и видео, по сути бесценный источник знаний и вдохновения для профессионалов. Уже сейчас там есть сотни фото и видео как раз из Милана и Венеции. Ежедневно Настя выкладывает десятки снимков, присланных брендами, а в июне собирается на выставку 3 Days of Design в Копенгагене. Планируются тут и стримы с обсуждениями профессиональных тем. В общем, всем, для кого дизайн — работа или серьезное увлечение, абсолютно искренне рекомендуем. Здесь смотрите Настино видео, где она рассказывает про свой новый канал, а тут — подписывайтесь.
Читать полностью…
Дизайн 20-го автомобилям в рамках проекта BMW Art Car сегодня представили в Центре Помпиду в Париже. Как мы писали ранее, художницей, изменившей облик Hybrid V8, стала Джули Мерету. Увидеть автомобиль в действии можно будет на ближайших гонках в Ле-Мане (24 Heures du Mans).
@artfragment
Главное с вечерних торгов Sotheby’s (ну и немного о том, что иногда может сделать Венецианская биеннале (прошлая) для рынка художника). Леонора Каррингтон — это новая Фрида Кало, ее картина «Dagobert's Distractions » вчера ушла за $28,4 млн девелоперу из Буэнос-Айреса Эдуардо Константини. В результате этой продажи британская сюрреалистка, иммигрировавшая в Мексику во время Второй мировой войны, стала четвертой по цене сюрреалистом — после Магритта, Миро и Кало. Она превзошла Дали и своего Макса Эрнста. Каррингтон теперь также присоединяется к «элитному клубу» самых дорогих художниц на аукционах наряду с О'Кифф, Митчелл и Кало. Напомним, что раньше ее исключительные работы продавались в диапазоне $1-3,5 млн. А средняя аукционная цена находилась в районе $560 тыс.
@artfragment
Спросил ChatGPT "Почему надо поехать в арт-тур на Биеннале в Венецию с Сергеем Гущиным и Александром Щуренковым?"
ChatGPT ответил следующее:
Присоединиться к арт-туру на Биеннале в Венецию с Сергеем Гущиным и Александром Щуренковым можно по многим причинам:
Экспертное сопровождение: Сергей Гущин и Александр Щуренков — известные и признанные эксперты в мире современного искусства. Иметь возможность путешествовать в их компании означает получить уникальные знания и интерпретации произведений искусства, которые вы увидите на Биеннале.
Профессиональный взгляд: Оба эксперта обладают глубоким пониманием искусства и его истории. Их анализ и аргументация могут значительно обогатить ваш опыт и понимание того, что вы видите.
Уникальные возможности: Путешествие с такими экспертами открывает уникальные возможности доступа к мероприятиям искусства, встречам с художниками, кураторами и другими профессионалами в области современного искусства.
Интеллектуальное общение: В поездке вы сможете общаться с единомышленниками, обмениваться мнениями и идеями с другими участниками тура, что также может быть очень вдохновляющим и обогащающим опытом.
Индивидуальный подход: Возможно, вам нужно именно такое индивидуальное, специализированное руководство, чтобы максимально глубоко погрузиться в мир современного искусства и Биеннале в частности. Сергей Гущин и Александр Щуренков смогут предоставить вам именно такой опыт.
Ну лучше бы я не сказал ))) А так, напомню, 17-18-19 мая будем в Венеции и приглашаем с нами посмотреть основной проект в садах Джардини и в Арсенале, увидеть лучшие павильоны стран-
участниц Биеннале и самые важные выставки в городе.
За условиями и подробностями на почту guschin@fragment.gallery или в личку @sguschin
А журнала на этом столике на открытии выставки, кстати, не было. Добавили потом!
Читать полностью…
Мы уже тут писали о новой карьере Шерон Стоун — в локдаун она вернулась к живописи и так увлеклась, что недавно открылись сразу две ее персональные выставки. Одна из них в Сан-Франциско в «самой высокой галерее» 181 Fremont, располагающейся в элитном кондоминиуме. Выставка из 18 картин «My Eternal Failure» посвящена шести годам жизни Стоун в этом городе с конца 90-х до начала 2000-х.
Другая называется «Totem» и идёт до 22 июня в берлинской Galerie Deschler.
Вот что художница говорит про ценообразование и мотивацию
«В колледже я продавала каждую созданную мной картину за 25 или 35 долларов США, потому что мне просто нужно было что-то есть. Сейчас то же самое, но вместо долларов — тысячи. Если кто-то, кто видел мои работы, подходит ко мне на модной вечеринке и говорит: «Боже мой, картины фантастические, как я могу их получить?», я всегда отвечаю — сделать заказ. Это уже не колледж, но мне все равно приходится платить за квартиру. Образно говоря, по крайней мере».
«Я без ума от Родченко. Я люблю брутализм, мне это очень интересно»
.
Вчера в нью-йоркском подразделении галереи Lisson открывали сольник супермодного сейчас Хью Гайдена. В дополнение к уже ушедшим в частные коллекции (и покрытым корой вишневого дерева) ботильонам-таби Maison Margiela, сумке Hermes, куртке и плащу Burberry, в ассортименте появлись на выставке показали и «тимберленды». За $80 тыс.
@artfragment
Вчера в одной из нью-йоркских галерей Gagosian открылась выставка Маурицио Каттелана. Художника, который перестал быть художником много лет назад (потому что уже нечего было сказать), а потом не переставшего (потому что сказать всегда есть что, особенно циникам). Одна из работ на выставке — перформанс, в рамках которого Каттелан ставит на теле посетителей штамп «Beware of yourself» («Берегись себя»). Досталось и Ларри Гагосяну.Нет, вы теперь тоже не сможете это развидеть, как и мы 🙈
P.S. Ну а узнать больше о художнике можно в нашем архивном материале здесь.
@artfragment
Админы канала готовят тур в Венецию. Присоединяйтесь!
Читать полностью…
В полку бассейнов, созданных художниками, прибыло — на днях в легендарном отеле Le Sirenuse в Позитано открыли бассейн, мозаичную работу для которого сделал Николас Парти. Пейзаж, созданный художником в сине-голубой гамме, обыгрывает все, за что так любят Амальфитанское побережье — море, холмы и горы, острова.
@artfragment
Ну а павильон — Австралия! Наш чат с коллегами сейчас взорвался поздравлениями в адрес команды, которая работает с Арчи Муром и павильоном.
Читать полностью…
Практически одновременно в Италии проходят Миланская неделя дизайна и Венецианская биеннале. Я пристально слежу за новостями обоих мероприятий (в Венецию чуть позже собираюсь и сам) и рекомендую вам каналы проверенных экспертов, которые наверняка покажут и расскажут самое важное.
Миланская неделя дизайна
🔸Таня и Сердар - люди (и практикующие дизайнеры) безупречного вкуса. Весь crème de la crème современного дизайна - у них в канале.
🔸Бывший главный редактор AD Анастасия Ромашкевич успевает увидеть и описать в двух каналах столько, сколько обычному человеку не под силу.
🔸Ольга Косырева - специалист, перед которым открываются все двери в дизайн-индустрии Италии и за ее пределами.
Венецианская биеннале
🔸Канал Art Fragment выбирает лучшее из этого громадного события и правильно расставляет акцента
🔸Инсайдерский взгляд, фокус на неочевидном и остроумные комментарии вы найдете у Анастасии Ландер.
🔸Не пропускает самое важное и интнересное также куратор и галерист Александр Бланарь.
🔸Некогда московский, а теперь нью-йоркский галерист saguschin">Сергей Гущин не просто подробно смотрит Биеннале, но и водит по ней экскурсии.
На фото: работа Алессандро Мендини «Я не архитектор, я дракон» на стыке дизайна и искусства.
«Горизонт времени» — одна из самых крупномасштабных инсталляций Энтони Гормли, которая откроется для публики 21 апреля на территории поместья Хоутон-холл в Норфолке (относительно недалеко от поместья самого художника). Эта инсталляция будет представлена в Великобритании впервые. Она состоит из 100 скульптур, которые разбросаны по 120 гектар парка. Чугунные фигуры (каждая высотой в среднем 191 см) установлены на одном уровне, чтобы создать единую горизонтальную плоскость по всему ландшафту. Некоторые из них вкопаны в землю. Около четверти работ размещено на бетонных колоннах, высота которых варьируется от нескольких сантиметров до четырех метров над землей.
@artfragment
Может вы не знали, но 23-летний сын Мадонны и Гая Риччи Рокко — художник (а не актер, как думает Википедия). Он учился в Центральном колледже дизайна и искусств Святого Мартина и Королевской академии искусств в Лондоне, а его недавняя серия рисунков вдохновлена художниками так называемой Лондонской школы — Фрэнком Ауэрбахом, Люсьеном Фрейдом и Фрэнсисом Бэконом. Ну еще и Рембрандтом и Гойей. А боксеры на рисунках появились после поездки в Тайланд. Вот так вот. Если вдруг стремитесь встретить Мадонну в реальной жизнь, то следите за расписанием выставок — мама на открытия, конечно же, приходит.
@artfragment
Легендарного художника Ричарда Серры не стало 26 марта. Artprice суммировал данные по его аукционным результатам.
1478 — общее количество лотов, проданных на аукционах в период с 1984 по 2024 год. На работы на бумаге при этом приходится почти три четверти сделок (72%), а на скульптуры — лишь 5%.
599 — позиция художника в глобальном рейтинге художников Artprice по годовому аукционному обороту в 2023 году. Получив в общей сложности $2,4 млн (без скульптур), Ричард Серра сильно отставал от Альберто Джакометти (25-е место), Александра Колдера (31-е место) и Луиз Буржуа (38).
На США пришлось 84% его аукционного оборота. Однако результаты также были плохими в Англии, Франции, Германии, Швейцарии и Бельгии.
$4,3 млн — аукционный рекорд на скульптуры Серры. Он был установлен на Christie’s в Нью-Йорке 15 мая 2013 года за скульптуру из кортеновской стали L.A. Cone (1986), она на фото. Работа принадлежала текстильному магнату и коллекционеру Дэвиду Пинкасу.
@artfragment