19707
Самое важное о мире современного искусства: вовремя, интересно и понятно. Обзоры лучших мировых выставок, новости, цифры и аналитика. Предложения присылайте на artstolenfuture@gmail.com
Одним из лучших мемов о происходившем вчера в Нью-Йорке (из-за лесных пожаров в Канаде) стал вот такой мем.
Прочитать об Олафуре Эллиасоне можно в нашем коротком ликбезе здесь.
@artfragment
Ну а вот тут можно посмотреть короткий ролик про «Blue» (1993) Дерека Джармана и «Blue Now» (2022) Нила Бартлетта при участии Рассела Тови. Must see.
@artfragment
В Москве на Бульварном кольце открылась выставка «невидимых» художников под открытым небом. Рекламные щиты превратились в картины в стиле наивного искусства. Их авторов называют «невидимыми», потому что они живут и работают в домах-интернатах. Многие из них не умеют читать и писать, но успешно создают иллюстрации для глянцевых журналов, а их картины уже есть в коллекции Академии Художеств.
Уличная выставка в Москве – коллаборация сообщества «Новые городские художники» и «Газпром нефти». Компания помогла талантам преодолеть социальную изоляцию и сделала работы «невидимых» авторов по-настоящему заметными. К акции в столице уже присоединились Питер, Омск, Тюмень, Томск, Ханты-Мансийск и Ноябрьск.
#artpartnership
Интересная реакция на эту новость в аккаунте (сами знаете где) художника Гленна Лайгона:
«И вошёл Иисус в храм Божий и выгнал всех продающих и покупающих в храме, и опрокинул столы меновщиков и скамьи продающих голубей, и говорил им: написано, — дом Мой домом молитвы наречётся; а вы сделали его вертепом разбойников». Евангелие от Матфея 21:12-13
@artfragment
Кит Харинг в Comme des Garçons. Жаркое лето 1985-го.
Кстати, сейчас все активнее обсуждают, что работы художника оказались чрезвычайно недооценены, учитывая все то, что он сделал для истории искусства, а также по сравнению с ценами на его современников и друзей — Жана-Мишеля Баския и Энди Уорхола. Напомним, у первого аукционный рекорд — $110,5 млн, у второго — $195 млн, в то время как у Харинга — всего $6,5 млн.
Узнать больше про художника и почему он важен можно в нашем материале здесь.
@artfragment
В открытом в 2020-м году в Одинцовском районе Парке Малевича обновление экспозиции — добавлены пять объектов, которые созданы в разные годы Игорем Шелковским, Леонидом Тишковым, Аллой Урбан, Александром Константиновым и Романом Ермаковым.
@artfragment
Сегодня воду в Гранд-канале окрасили флуоресцеином в зелёный — акция экоактивистов. Но как мы с вами знаем, подобное аргентинский художник Николас Гарсия Урибуру проделывал ещё в 1968 году.
Читать полностью…
Новая выставка мастера перевоплощения Синди Шерман открывается в цюрихской галерее Hauser & Wirth через две недели. На основе новых работ с помощью искусственного интеллекта художница сгенерировала ещё несколько — будем считать их тизером этой выставки.
@artfragment
Очень часто картины скрывают не одно изображение под видимым красочным слоем (вспомним и «Черный квадрат» Малевича, и «Мону Лизу» да Винчи). И вот новое (мини)открытие. Изучая картину Пикассо «Le Moulin de la Galette» (ок. 1900) с помощью рентгенографии и сравнения отражения элементов работы в инфракрасном и видимом диапазонах, реставраторы нашли изображение милой собачки с красным бантом, которую художник по неизвестным причинам закрасил.
@artfragment
До 30 июня в новой галерее Serene в Лугано идет персональная выставка итальянского художника Джованни Леонардо Бассана «Метонимия». На ней представлены миниатюрные холсты, рисунки на бумаге, а также фотографии и скульптура, посвящённые жизни креативного сообщества. В небольших работах запечетлены моменты из жизни художника, жизни друзей и тех, кто его вдохновляет. Здесь есть и Мишель Лами в Венеции, и художник Артур Джаффа.
Вот несколько любопытных фактов о художнике:
• Вырос в Виченцо и стал единственным из своей семьи, кто уехал жить и работать за границу.
• Он также является главой дизайна предметов мебели у Рика Оуэнса.
• Вместе с младшим братом владеет винным домом Katkoot, где в том числе работал над дизайном этикеток.
• Мишель Лами — ментор и близкая подруга Джованни, именно она сняла ему первую студию в Париже, чтобы он смог активно заниматься художественной практикой.
• Своим самым большим страхом считает клоунов.
• Среди любимых художников Джованни называет Артура Джаффу, Михаэля Борреманса, Линетт Ядом-Боакье, Вольфганга Тильманса, Гордона Паркса.
@artfragment
Есть такой негласный принцип (у маленьких и средних) галерей — grow or go, «расти или уходи». Если периодически не увеличивать количество пространств и/или их площадь, то галерею вытесняют с рынка более успешные коллеги. Перетягивают на себя внимание коллекционеров, забирают себе художников, которым хочется делать более амбициозные проекты с соответствующими бюджетами. Но вот мегагалереи тоже постоянно растут, но могут себе позволить не идти на поводу трендов. В Нью-Йорке все открываются в Трайбеке? Отлично, тогда мы откроемся в соседнем Сохо, где сейчас ничего приличного особо нет (кроме Nino Mier, Nicodim и Deitch Projects). Видимо, так подумали Hauser & Wirth, которые к своим 15 пространствам этой осенью добавят ещё одно. Новая галерея площадью в почти 360 кв.м. будет третьей в Нью-Йорке (в дополнение к целому зданию в Челси и таунхаусу в Верхнем Ист-Сайде).
Интересно, что этот бывший грузовой гараж на 134 Wooster с 1991 по 1999-й занимала галерея Gagosian (как и большинство, переместившая в 1990-х свою галерею из Сохо в Челси), а до недавнего времени там был магазин Adidas.
В новой галерее отойдут от принципа шести выставок в год: здесь они будут идти дольше, по типу музейных. Ну и чтобы дополнительно оживить место вокруг галереи, на 130 Prince Hauser & Wirth откроют ресторан. Вот это прямо отличная новость! Те, кто помнят кафе в старом здании галереи в Челси, недоумевают, почему в новом ничего подобного не сделали.
@artfragment
Дизайнер Валентино Гаравани приобрёл 3,6-метровую картину Жана-Мишеля Баскии «El Gran Espectaculo (The Nile)» в 2005-м за $5,2 млн (видна на заднем плане). А вот вчера на вечерних торгах Christie’s она ушла за $67,1 млн. В ряду самых дорогих работ художника она теперь на четвёртом месте. За картину активно боролся галерист Ларри Гагосян, но ушла она другому коллекционеру.
@artfragment
Обожаю этот понедельник хотя бы за то, что нашла Dinner Service — коллекцию посуды по идеям Дональда Джадда. Выпущена французским брендом серебра Puiforcat (принадлежит Hermès).
Тарелки, боулы, чашки — всего восемь предметов — основаны на заметках Джадда из 1989 года, в итоге воплощенных в серебре. Объекты создали и довели до ума при участии сына художника Флавина Джадда, арт-директора Judd Foundation. Нашла их у Wallpaper, но всё есть и на сайте самих Piuforcat. Говорят, будет продаваться в парижском бутике бренда и в нескольких Hermès.
@artintensity
А тем временем в нью-йоркской галерее David Zwirner на 19-й улице вчера открылась масштабная выставка «I Spend Each Day Embracing Flowers» новых работ Яёи Кусамы. Ну и здесь прямо все, за что ее любят: тыквы, цветы, точки и даже новая зеркальная комната — «Dreaming of Earth’s Sphericity, I Would Offer My Love». В прошлый раз в зеркальную комнату очереди измерялись сотнями метров, а время пребывания в ней тиктокеров любителей искусства пришлось ограничивать. Интересно, будет ли эта пользоваться такой же популярностью? Но инстапоинтов на выставке, конечно, через край. Так что не зеркальной комнатой единой.
@artfragment
Нет, мы не вестник элитной недвижимости Манхеттена, но не могли пройти мимо этой новости. Некоторое время назад изучали таунхаусы Верхнего Ист-Сайда в Нью-Йорке и поражались тому, насколько интерьеры большинства из них старомодные (что, в общем, объяснимо) или безвкусные (это объяснимо тоже, конечно), прямо кровь из глаз. Но один из таунхаусов (посмотрите видео!), по адресу 12 East 82nd, привлёк внимание своим сдержанным интерьером (лифт, обтянутый кожей, не в счёт) и прямо первоклассным искусством — куча Уорхола, де Кунинга, Баскии… Оказалось, что он принадлежал Дэвиду и Либби Муграби, делящим имущество после развода. И все стало сразу понятно. На днях его продали одному известному европейскому коллекционеру за $41 млн (просили сначала 45). Искусство, конечно, не прилагается, зато бонусом — вид на музей Метрополитен из сада на крыше.
Напомним, семья Муграби — одни из самых влиятельных коллекционеров Америки. Покупали они всегда много, а цены на аукционах поддерживали даже в самые сложные для экономики США времена. Их называют «серыми кардиналами» всех больших торгов: именно они из числа тех, кто создает рынок и фактически контролирует размер цен на Уорхола, Кунса, Херста, Баскию, Кондо и других художников. Коллекция семьи The New York Times оценивает в $5 млрд (ранее в прессе озвучивалась цифра в $1 млрд), в ней около несколько тысяч работ, при этом принцип коллекционирования Муграби — брать лучшее и в большом числе. Так, их коллекция Уорхола из 1000 (ранее было 800) произведений искусства — вторая по величине после именного музея художника в Питтсбурге.
@artfragment
Даша Жукова вчера отметилась в Музее современного музея в Нью-Йорке на чествовании 85-летнего родоначальника текстового поп-арта Эда Рушея.
Все главное о нем можно прочитать в нашем (архивном, но не потерявшем актуальности) материале здесь.
@artfragment
У актёра и коллекционера Рассела Тови (а также соавтора подкаста об искусстве Talk Art и иногда куратора) случился рекламный контракт с подразделением Soho House, которое производит мебель. По этому случаю его дом ей наполнили, а также сделали съемку и материал про коллекционирование. Искусства, впрочем, не так много показали: пару картин модного сейчас Дорона Лангберга, пару уже не настольно модного, но по-прежнему дорогого Амоако Боафо, стеллажик с работами из разных серий Вольфганга Тильманса.
Жалко, что не включили одну из работ Дерека Джармана, которая в коллекции у Тови точно есть. Тем более и повод был: в мае по Великобритании проехалась постановка «Blue Now» с участием актёра-куратора. Она посвящена 30-летию легендарной работы Джармана «Blue» и его вкладу в борьбу и привлечение внимания к эпидемии ВИЧ.
@artfragment
Художница Анн Имхоф, выставка которой по понятным причинам не состоялась в прошлом году в Музее «Гараж», на трёх обложках свежего выпуска журнала Flash Art. Его темой стал «антицинизм».
(И везде в Saint Laurent, а не Balenciaga, как обычно бывало).
@artfragment
Штаб-квартира Christie’s в Нью-Йорке расположена напротив Рокфеллер-центра, у Phillips — на первых этажах модного дома 432 Park Ave (на углу 56-й и Парк-авеню), а вот Sotheby’s — в относительно удаленном от них и относительно тихом районе Леннокс-Хилл (даже без особо дорогих особняков вокруг), на углу 72-й и Йорк-авеню.
Но сегодня стало известно, что Sotheby’s купил легендарное здание The Breuer Building на Мэдисон-авеню у Музея Уитни за $100 млн, где последний находился до своего переезда в новое здание, построенное по проекту Ренцо Пьяно, в 2015-м. С 2015 по 2020-й здесь располагалось подразделение Музея Метрополитен, а с 2021 по настоящий момент — Frick Collection (в их постоянном здании пока идет ремонт).
Предполагается, что главный офис аукционного дома переедет сюда уже в 2025-м. Это, конечно, сильно облегчит логистику состоятельных клиентов, исторически предпочитающих выбирать место своего жительства все же постаринке — между Мэдисон и Парк-авеню.
@artfragment
Оказывается, есть в практике у Дэмиена Хёрста и такие «франкинштейны»: портрет Леонардо ди Каприо, соединённый с фирменным приемом Spin Painting, когда на вращающийся холст выливается краска разных цветов. Эту картину «Beautiful Leonardo DiCaprio Looking Away» художник сделал для благотворительно аукциона актёра в пользу его же фонда в 2016 году. Подписанный Хёрстом и ди Каприо портрет купил тогда за €600 тыс. коллекционер Кристиан Леветт. Он же выставил ее в конце мая этого года на amfAR Gala в Каннах. Вырученные €1,2 млн отправятся на благотворительность — в фонд исследования ВИЧ. Аукционистом традиционно выступал Симон де Пюри (на фото он в белом).
@artfragment
Ну а вот как на самом деле выглядят новые работы Синди Шерман, которые будут показаны на выставке в Цюрихе (версии от искусственного интеллекта мы показывали здесь).
Вот что про них говорит художница:
«Я и раньше иногда использовала программы для редактирования, но на этот раз хотела показать коллаж, жесткие переходы между различными частями изображения. Текстуры кожи составных лиц совершенно разные. Люблю сочетание цветных и черно-белых частей».
@artfragment
Ну вот и снова интересная (культовая!) находка на просторах региональных аукционных домов. Кольцо LOVE из 18-каратного золота Роберта Индианы, номер 35 из серии в 100 экз., которые он разрешил изготовить Rare Rings из Виллановы в 1966-м, предприятию Джоан Крон и Одри Сабол. Сейчас один из таких находится в постоянной коллекции нью-йоркского МоМА. Эстимейт — $8-12 тыс. Состояние, правда, сами видите какое.
Немного истории. Роберт Индиана (взял себе фамилию в честь своего родного штата) работал в Нью-Йорке, но его первая персональная музейная выставка состоялась в Филадельфии в 1968 году в Институте современного искусства (ICA) Пенсильванского университета (показана на фото в посте вместе с легендарной скульптурой LOVE). Находясь на подъеме как поп-арт-художник, Индиана работал в стиле, который он назвал «вербально-визуальным» — слова у него становились элементами художественного языка. Работа «LOVE» (с перевёрнутой О) была представлена в ICA в виде картин, гравюр и небольшой скульптуры, но существовала в качестве мотива в искусстве Индианы с 1961 года, когда он впервые придумал ее дизайн для личной рождественской открытки, а затем для чрезвычайно популярного праздничного набора карт, выпущенных Музеем современного искусства в Нью-Йорке. Плакат LOVE для выставки Индианы в нью-йоркской галерее Stable в 1966 году еще больше распространил дизайн, который нашел отклик в зарождающейся контркультуре 1960-х годов (помните «All You Need Is Love» The Beatles 1967-го?). Впервые же золотое кольцо в виде микроскульптуры LOVE можно было увидеть на самом художнике — он надел его на открытие выставки в ICA Philadelphia.
@artfragment
За «Портрет маленького пуделя, которого называют «Помпон», любимой собаки Марии-Антуанетты» размером 24 на 31 см кисти Жака Бартелеми Деламарра на сегодняшнем аукционе Sotheby’s планировали выручить $3-5 тыс.
А ушла она — за $279 тыс.!
Кто-то явно очень любит странных собачек 🐶
@artfragment
На днях арт-сцена Лос-Анджелеса пополнилась еще одной галереей — сюда наконец добрался гигант David Zwirner. Ещё столько же людей было на улице, ну и поток тех, кто хотел увидеть новую выставку одной из самых дорогих современных художниц Нджидеки Акунили-Кросби и видео Стэна Дугласа не иссякал часами.
Ну и пространства, конечно, в ЛА у галерей впечатляют. Если за $8000 в месяц в Нью-Йорке можно снять небольшую 100-метровую галерею в каком-нибудь негалерейном районе и не на первом этаже (в галерейном и на первом — умножайте на 10), то в Лос-Анджелесе целый ангар отдавали за такие деньги после ковида. Сейчас, конечно, аттракцион с совсем дешёвыми пространствами закончился, но ангары по сходной цене все ещё остались.
@artfragment
Открываешь почту, а там «Дэмиен Хёрст по сниженным ценам». Докатились 🤣
Читать полностью…
Вестник элитной недвижимости Нью-Йорка продолжает своё вещание. Этот особняк по адресу 129 East 73rd должен показаться знакомым всем любителям фильма «Дьявол носит Prada» (но он не такой роскошный, конечно, как в предыдущем выпуске у Муграби). Да-да, именно здесь жила героиня Мэрил Стрип Миранда Пристли. На самом деле он принадлежит владельцу хэдж-фонда Крейгу Эфрону и его супруге Кэрин. Дом выставлен на продажу за $27,5 млн. Благодаря этому можно увидеть и предметы искусства, которые есть у пары: картины Кусамы, Миро, Джоан Митчелл, Уэйна Тибо, Ричарда Принса… К дому с семью спальнями и 10 уборными, они, конечно, не прилагаются. Интересно, а ковры по эскизам Ротко и Фрэнка Стеллы миллиардеры тоже заберут или оставят в качестве приятного бонуса новым жильцам?
@artfragment
Расскажем вам сказку на ночь о гениальном маркетинге. Берёте 10-летнего ребёнка, показываете ему фильм о Жане-Мишеле Баскии. Он говорит вам: «О, так я тоже могу!». Покупаете ему огромные холсты и краски, продолжаете это делать на протяжении пары лет, далее всеми правдами и неправдами тащите все созданное на какую-нибудь третьесортную ярмарку (в нашем случае — Art Miami). Там с лёгкостью впихиваете эти работы третьесортным местным звёздам ТВ и спорта. Продаёте 10 штук в первый день, повышаете цены в два раза — и продаёте все остальное. Перестаёте что-либо продавать на первичном рынке. Все — от Forbes до Page Six — наперебой пишут материалы про «молодого гения, вдохновлённого кубизмом». Тащите пару оставшихся работ на вторичный рынок. Тут это — аукционный дом Phillips. И — вуаля! Гребёте кэш лопатой🤑💵💸
Это реальная история 12-летнего (уже) Андреса Валенсии. Рисовать он начал в 4, а потом папа показал тот самый фильм — и пошло намного бойче. Как сказал наш очень хороший приятель, влиятельный арт-эдвайзер, арт-эдвайзеры для того и существуют, чтобы вдруг, поддавшись всеобщему помешательству, не купить это.
Полностью поддерживаем!
@artfragment
На аукционе Sotheby's в Нью-Йорке продают скульптуру «Паук» Луиз Буржуа. Примечательно, что это один из первых «пауков», созданных художницей. На это делает акцент и сам аукцион, называя эту работу Mather of all. Работа датируется 1996 годом. Это одна из четырёх подобных монументальных скульптур Буржуа, когда-либо выставленных на аукционе.
Эстимейт — $30-40 млн.
Паук больше 10 метров в высоту и 18 метров в ширину. Предыдущий рекорд на работы художницы — $32 млн (тоже за паука, поставлен в 2019-м). Версия же скульптуры из коллекции Урсулы Хаузер была продана в прошлом году на Art Basel галереей Hauser & Wirth — за $40 млн.
Недавно распродавали огромный архив Кена Данкана, фотографа, снимавшего танцоров для Vogue, Harper’s Bazaar, Life, а также за отвечавшего за фотографии в журналах After Dark и Dance Magazine. Обнаружили там вот такую съемку художницы Яёи Кусамы с командой конца 1960-х (честно боролись за этот лот, но, к сожалению, упустили). На одном из снимков есть и сам фотограф — в центре в галстуке.
@artfragment
Cadillac 1960-го года, превращённый художником Кенни Шарфом специально к Art Basel Miami Beach 2006-го в работу «Astro Cumulo Uber Express», выставят на торги. Верхняя граница эстимейта — $600 тыс. Автомобиль до сих пор на ходу, для любителей всего экстравагантного в нем есть не только пластиковые динозаврики на приборной панели, но и дискобол, поднимающийся из багажника.
@artfragment
