19707
Самое важное о мире современного искусства: вовремя, интересно и понятно. Обзоры лучших мировых выставок, новости, цифры и аналитика. Предложения присылайте на artstolenfuture@gmail.com
Обнаружил необычный альбом с “ботаническими портретами” Люсьена Фрейда (о его выставке в Мадриде недавно писал Vanity Case). Мы хорошо знаем его портреты людей с их резковатыми чертами, но кроме выразительных типажей, Фрейд любил растения и часто создавал самостоятельные произведения с ними.
В альбоме Lucian Freud Herbarium (Prestel, 2019) опубликовано 75 графических и живописных работ на ботаническую тему. Как и в случае с портретами, Фрейд так же фиксируется на деталях, тщательно прорабатывая их - как на штудии с цикламеном. Более поздние изображения приобретают знакомую угловатость: например, его колючки кажутся ощутимо острыми.
Но самой главной премьерой в обновленном магазине Tiffany & Co. в Нью-Йорке, на который было потрачено около $1 млрд, станет вот эта работа Энди Уорхола «Shot Sage Blue Marilyn» (1964) — просто Америка в квадрате. Ранее сегодня мы писали о других произведениях искусства, которые можно там увидеть.
Напомним, что год назад на Christie's Ларри Гагосян купил ее за $195 млн. Она не только побила предыдущий аукционный рекорд Уорхола в $105,4 млн, но и стала самым дорогим произведением американского художника, когда-либо проданным на аукционе. Полагая, что картина недооценена, Гагосян купил ее с намерением продать по более высокой цене крупному коллекционеру, который еще не был определен. При этом ясносности пока нет, выкупила ли семья Арно, которая владеет Tiffany & Co., эту работу себе или же просто взяла ее в аренду. Интересно, что весь прошлый год циркулировали слухи о том, что концерн Бернара Арно LVMH выкупит сеть галерей Gagosian, но вместо этого было анонсировано создание круга советников этой самой влиятельной галереи, куда вошла дочь Арно — Дельфин.
@artfragment
Ну вот подоспели фотографии предметов искусства из горячо обсуждаемого 11-этажного магазина Tiffany & Co в Нью-Йорке. Итак: Клод Лаланн, Джеймс Таррелл, Дэниел Аршам, Анна Вейант, Уэйд Гайтон, Жан-Мишель Баския, Ричард Принс, Дэмиен Херст, Рашид Джонсон.
Впечатляет?
@artfragment
Чем больше смотрим на моду современную, тем чаще возвращаемся на рисейл-платформы с винтажом. Вот прекрасная двусторонняя куртка из денима — Такаси Мураками для Issey Miyake, весна-лето 2000 (первая коллекция совместно с Louis Vuitton у художника появилась только три года спустя).
В той коллекции были и футболки, кеды и верхняя одежда — все со знаковыми героями художника из его вселенной «super flat».
Рекламы рисейл-платформы не будет. А про карьеру художника можно прочитать у нас здесь.
@artfragment
Серия картин Талы Мадини под названием "Грязные окна" — это набор работ, которые исследуют тему мрачности и непрозрачности. Каждая картина представляет собой комбинацию различных слоев масляной краски, воска и других материалов.
Название серии "Грязные окна" отсылает к тому, что зритель может видеть в работах Мадани нечто мутное, запутанное и непонятное — как если бы он смотрел на мир сквозь грязные окна. Художница утверждает, что она хотела изобразить темную, загадочную и часто неопределенную природу нашей реальности. Кроме того, через свои работы Мадани хотела передать идею, что наши представления о мире, даже если они кажутся непонятными и запутанными, могут быть красивыми и привлекательными.
Некоторые критики интерпретируют эту серию картин как метафору для иранской политической ситуации и репрессий, которые были наложены на многих иранских художников и интеллектуалов. Однако сама художница отрицает, что её работы имеют прямой политический или социальный подтекст, и говорит, что она стремится создавать работы, которые будут открыты для интерпретации зрителями из разных культурных и социальных контекстов.
Выставка художницы проходила в 303 Gallery в Нью-Йорке.
Ну а в 2015-м закончился ремонт дома на Восточной 75-й улице, который Гагосян купил в 2011-м за $36,5 млн. Все, что было за фасадом снесли, строительство заняло почти четыре года и, говорят, стоило не менее $70 млн.
Вот вам и фото интерьеров с Писассо, Рихтером, Уорхолом (правда, не уверены, что эта работа все ещё там), огромным Твомбли и маленькой тиражкой Кунса.
Но старомодная предвесная система??? 🥶 Like really, Larry?!
@artfragment
Если вы когда-нибудь задумывались, как живет один из самых влиятельных галеристов Ларри Гагосян, то вот как. На фото одна из комнат его дома, где 19 апреля он отмечал свой 78-й день рождения (скромная сервировка, не правда ли?). Мужчина на фото — художник галереи Брайс Марден (и один из самых дорогих ныне живущих художников-абстракционистов) на фоне своей работы.
Кстати, когда в 1980-х Гагосян встретил в своём первом нью-йоркском доме на Бродвее в Сохо, где у него был лофт, архитектора Питера Марино, то тут же договорился с ним о дизайн-проекте «очень дёшево» — за $10 тыс. и картину Мардена.
@artfragment
А теперь про кураторскую задумку и некоторые работы.
Любая фигура, изображенная со спины — это желание художников захватить разнообразные человеческие состояния и эмоции, такие как размышление, тоска, вуайеризм, отказ, фетишизм и сопротивление. От идеализированных тел в эллинистической скульптуре до фигур на полотнах импрессионистов и ранних модернистов, обнаженные тела, изображенные сзади, были неотъемлемой частью истории фигуративного искусства. Как пишут кураторы, «иконография ягодиц становится важной исторической темой, и делает возможным близость между художником, моделью и фантазирующим зрителем». Отражение в зеркале, купание или спящее тело — это типичные сцены, выбираемые художниками на протяжении веков — от Эдгара Дега до Рене Магритта и до настоящего времени.
«Ягодицы вместо подписей для петиции о мире», — именно так описала свое видео «Фильм № 4 (Ягодицы)» Йоко Оно. Это 80-минутный ролик, собранный из 365 ягодиц различных людей. Работа была сделана как протест — художница выступала против войны во Вьетнаме.
Интересная история стоит за двумя скульптурами, которые фактически открывают выставку. Урс Фишер непосредственно цитирует классику в новой монументальной скульптуре-свече, созданной специально для выставки. «Divine Interventions» (2023) повторяет одну из мраморных групп «Три грации» (II век н.э.) из Метрополитен-музея и превращает их в эфемерные формы, отлитые из воска. А рядом находится восковая скульптура Полин Карпидас, легендарной покровительницы современного искусства, которая когда-то владела древней работой, которую затем приобрел The Met. Она как бы любуется этой скульптурной группой и, по сути, присоединяется к Грациям (посмотреть на себя в восковом мире она тоже зашла за день до официального открытия).
@artfragment
В центре Лондона на Ганновер-сквер установили скульптуру Шона Скалли. Вот что о ней говорит художник: «Мрамор — натуральный материал, добываемый из земли и, как следствие, имеющий тесную связь с природой. Цвета, которые я выбрал, отражают постоянно меняющуюся, романтическую природу лондонского неба, которое влияет на атмосферу Ганновер-сквер каждый день».
А наш краткий ликбез про художника можно прочитать здесь.
@artfragment
Hermes начал приглашать для оформления своих витрин художников, архитекторов и декораторов с 1930-х годов. Для новых витрин флагманского бутика марки в Нью-Йорке на Мэдисон-авеню выбрали супервостребованную художницу Чабалалу Селф. Вот здесь можно прочитать наш краткий ликбез о ней.
@artfragment
Два классных и редких лота — «мягкие скульпутры» Яёи Кусамы 1965 года — выставлены на майские торги Phillips. Эстимейт каждого — $2,5-3,5 млн. Они происходят из коллекции Агнес и Фритца Брехтов, которые приобрели их в 1965 году, и с тех пор работы все время находились в семейной колеекции. На самом деле история с Брехтами и Кусамой очень поучительная для всех, кто называет себя коллекционером.
Эти две скульптуры — «Красные полосы» и «Синие точки» — были показаны в 1965 году на выставке «Грани современного эротизма» в Гааге, в Internationale Galerij Orez. Пара тогда купила с этой выставки помимо этих работ еще и скульптуру «Кресло», выполненную в похожей технике. Кусама же в знак благодарности за такую поддержку подарила им четвертую скульптуру.
Но на этом Бехты не остановились и в 1967 году купили целый транспортный контейнер с работами Кусамы. Агнес вспоминала, как летним днем его привезли, и она разложила почти сорок работ на траве в саду за домом. Для всей семьи это был ошеломляющий опыт. «Это было так красиво, я думаю, что, должно быть, практически умерла от вида всего этого», — вспомиала Агнес. Как будто одна из бесконечных комнат Кусамы приземлилась на заднем дворе Бехтов; они были полностью погружены в мир художницы. Их ранняя и масштабная поддержка Кусамы оказала большое влияние на способность художницы продолжать выставлять работы в Европе до конца 1960-х годов.
@artfragment
Как думаете, к какому выводы пришли авторы этой книги (в 1994 году)? 🐈 😜
@artfragment
До 28 августа в парижском Fondation Louis Vuitton идёт выставка, посвящённая художественному сотрудничеству Энди Уорхола и Жана-Мишеля Баскии. По этому поводу минутка статистики.
⁃ Аукционный рекорд на работу временного арт-дуэта был достигнут в 2014 году. Тогда картина «Zenith» (1985) ушла на нью-йоркских торгах Phillips за $11,4 млн.
⁃ Всего за последние 20 лет на аукционах появилось 28 совместных работ художников. Четыре из них — дважды.
⁃ Одна из них, «Taxi, 45th/Broadway» (1984/85) была куплена в 2005-м на Sotheby’s за $875 тыс., а в 2018-м продана в почти 11 раз дороже — за $9,4 млн.
О большой дружбе художников не так давно выходила объёмная книга. Об их совместных походах на маникюр и не только, мы писали здесь. А наш краткий ликбез о жизни и творчестве Баскии можно прочитать здесь, а Уорхола — тут и тут.
@artfragment
Обожаем такие формулировки: «Будущее аукционного дома Phillips, которым владеет российская компания, может оказаться под ”серьезными сомнениями“». Это ни что иное, как заголовок недавней статьи The Guardian. И далее: «Аудиторы предупредили, что обремененная долгами фирма сильно полагается на гарантии, предоставляемые владельцами».
Владельцем Phillips с 2012-го, как мы помним, является Mercury Group в лице Леонида Фридлянда и Леонида Струнина (один постоянно живет в Монако, другой — резидент Кипра; начали покупку акционного дома в 2008-м). Главная претензия аудиторов — постоянная поддержка головной компании бизнеса Phillips. Но аукционный бизнес последних 20 лет именно так и устроен: хочешь получить крутую работу на аукцион — гарантируй продавцу конкурентную цену. Продали ниже неё или не продали совсем — плати сам. Дороже — делите заработанное сверху. Предоставление таких гарантий — огромный бизнес. Можно постоянно рассчитывать на эдвайзеров/арт-инвесторов и спекулянтов, можно рассчитывать на себя. Очень часто предоставление гарантий самими владельцами является и способом пополнения их частных коллекций. Далеко ходить не надо: так поступают и фактический владелец Christie’s (с 1998 года) Франсуа Пино (его компании также принадлежат Gucci, Balenciaga, Saint Laurent и прочие), не стесняется этого и новый владелец Sotheby’s Патрик Драхи (так у него, к примеру, недавно оказался триптих Бэкона). Плюс спонсирование любимого (и законного) бизнеса никогда не являлось преступлением.
По оценкам этих самых аудиторов, Phillips «должен выплатить» Mercury Group и компаниям, с ней ассоциированным, около £96 млн в ближайшие 12 месяцев, а ещё £57,8 млн предстоит выплатить в долгосрочной перспективе (ещё £59,8 млн — долг перед другими неназванными российскими компаниями). Аудиторы задаются вопросом, насколько владельцы захотят и дальше спонсировать аукционный дом, особенно в условиях, когда «российский след» является токсическим для любого международного бизнеса (хоть оба Леонида не находятся под санкциями).
Представитель Phillips комментирует ситуацию так: «Превращение компании в крупный аукционный дом требует значительных капиталовложений, и цель состоит в том, чтобы успех компании со временем окупил инвестиции. Владельцы по-прежнему привержены этому проекту. Phillips составляет сравнительно небольшую часть крупного розничного бизнеса владельцев».
К сожалению, у нас нет данных, чтобы оценить чистую прибыль (или убыток) компании. Известно лишь, что продажи Phillips за 2022 год составили $1,3 млрд. Хотя годовой показатель был рекордным для дома, он увеличился всего на 8% по сравнению с результатом предыдущего года ($1,2 млрд), но эта сумма на 32% больше, чем показатели допандемийного 2019-го.
Интересно, что в конце прошлого года в арт-мире активно ходил слух о том, что готовится продажа крупного аукционного дома за сумму «в районе $1 млрд». Тогда многие думали о том, что это как раз Phillips (исходя из его годового оборота и гипотетического желания владельцев избавится от актива, мы тогда эти слухи публиковать не стали, так как не было подтверждения). Уже в феврале этого стало известно, что британский аукционный дом Bonhams будет выставлен на продажу частной инвестиционной компанией Epiris, которой он и принадлежит. Выручка Bonhams за 2022 год впервые превысила $1 млрд, именно за столько его и планируют продать.
@artfragment
Интересное исследование опубликовали недавно в «Дайджесте психологии». Специалист факультета психологии Амстердамского университета решила исследовать влияние восхищения на детей после того, как поняла, что это чувство широко изучалось у взрослых, где оно приводило к меньшей самоуверенности и большей щедрости. В исследовании приняли участие 159 добровольцев в возрасте от 8 до 13 лет. Им показывали видео, которые были призваны вызвать радость, восхищение или нейтральную реакцию.
Затем исследователи попросили детей выполнить простую, но трудоемкую задачу по подсчету продуктов для раздачи нуждающимся семьям или, вместо этого, решить, готовы ли они пожертвовать билеты в художественный музей или шоколадки гипотетической семье беженцев, которые они должны были получить в подарок за участие в исследовании.
Выяснилось, что дети, посмотревшие видео, вызывающее восхищение, выделяли на 50 % больше продуктов, чем дети, которые смотрели радостный ролик, и в два раза больше чем дети, которые смотрели нейтральный ролик. Они также в два-три раза чаще жертвовали свои награды.
«Восхищение — эмоция, которая помогает обществу процветать, делая детей более щедрыми», — говорится в исследовании. — «Наше исследование впервые продемонстрировало, что искусство, вызывающее благоговение и восхищение, может вызвать просоциальное поведение у детей».
Хотя исследователи не использовали известные картины или скульптуры, чтобы вызвать подобные эмоции в ходе исследования, они отметили, что их результаты могут помочь доказать, что вызывающее трепет и восхищение искусство действительно побуждает людей действовать более самоотверженно и может принести пользу обществу в целом, а не только отдельному человеку.
@artfragment
Вот что точно — #жилищемечты. Прекрасный дом ассистента и партнёра Сая Твомбли Николы дель Роскио в Гаэте, который после смерти художника стал директором фонда и «хранителем его наследия». Пикассо на первой фото — не Пикассо, а картина Твомбли, в которой он копирует стиль художника (говорят, сделал он ее поверх оригинала). Интересная деталь на столе — афиша выставки Твомбли в Эрмитаже в рамке. Кстати, каталог этой выставки все ещё периодически получается найти в продаже.
@artfragment
Ну что ж, арт-профессионалы и защитники наследия Италии негодуют. Министерство туризма запустило новую кампанию, где Венера Боттичелли стала витуальным инфлюенсером и прямо «говорит» об этом в одном из своих постов:
«Всем привет. Меня зовут Венера. Но это то, что вы, вероятно, уже знаете. Мне 30, ладно, может быть, чуть больше… И я виртуальный инфлюенсер. Что это значит? Что ж, я возьму вас с собой в путешествие по Италии, чтобы посетить ее самые фантастические места и площадки».
Кампания стоит €9 млн, биллборды с этими изображениями появятся во всех значимых городах и аэропортах страны. Но в социальных сетях уже вовсю полыхают проклятия: где искусство и продвижение культурных ценностей «в этой избитой мешанине из клише», которые «самым вульгарным образом опошляет наше наследие»?
А вы что думаете? 👍 или 👎
@artfragment
На основе опроса галеристов Artsy опубликовала своё новое исследование о тенденциях арт-рынка в 2023 году.
Что интересного из него можно узнать? 76% галерейных продаж приходится на живопись, самая популярная из которой — абстрактная.
Полезная информация там есть и для художников. Вот как галеристы находят новых художников:
— через рекомендации от художников, с которыми они уже работают;
— в соцсетях;
— через кураторов и арт-профессионалов.
@artfragment
Американская почта выпустила к 100-летию Роя Лихтенштейна пять видов марок — каждая с фрагментами из его работ.
@artfragment
Очередное изучение маленьких аукционных домов привело нас к такому стулу. По словам продавца, это прототип стула «Генри» Дэвида Хокни, за которым, предположительно, последовал выпуск из шести пронумерованных стульев, выпущенных Джорджем Малдером. Название стула «Генри» происходит от имени друга Хокни, куратора Генри Гельдзалера (1935–1994), и может быть понято как ссылка на легенду дизайна — кресло «Василий», созданное Марселем Брейером как дань уважения Василию Кандинскому. Генри Гельдзалер и издатель Джордж Малдер смогли убедить Хокни изготовить стул, изображенный на его картине 1985 года «Стул». Сначала он сделал миниатюрную версию, а затем скульптурную из дерева — особая перспектива и отдельные детали были точно реализованы.
Эстимейт этого стула — 6-9 тыс. швейцарских франков. Картину же, стул изображающую, продали на аукционе Sotheby’s в 2021 году за £2,4 млн.
@artfragment
Поговорим ещё про недвижимость Ларри Гагосяна. Вот этот бывший каретный гараж, превращённый в элитное жилье Верхнего Ист-Сайда в Нью-Йорке, один из самых влиятельных и состоятельных галеристов купил в 1988-м. Посмотрите, как там внутри. Все на месте: и «Электрический стул» Уорхола, и огромный Роберт Мазервелл, и… бассейн.
Этот таунхаус Гагосян продал в 2015 году. Сейчас он живет шестью блоками выше (в доме в два раза больше), буквально в двух шагах от своей галереи и главного офиса Gagosian на Мэдисон.
@artfragment
Ну и еще расскажем про одну из выставок, которая открылась напротив Гуггенхайма в галерее, которая занимает роскошный особняк целиком — на трех этажах здесь представли (опять же LGDR из поста выше, само же здание принадлежит основательнице галереи Salon 94) масштабный проект 75-летней художницы Мэрилин Минтер. Ее фирменной манере писать фотореалистичные картины, похожие на запотевшие стекла, уже почти полвека. Для выставки Минтер переосмысливает традиционные жанры пасторали с купальщицами и интерьеров с одалисками через феминистскую, секс-позитивную перспективу. Особое внимание также уделено портретам. Ранее Минтер работала с моделями, чьи особенности — от веснушек до волос на теле — воспевали уникальность и переосмысливали то, что часто игнорируется в устоявшихся канонах красоты. Для новой серии работ художница выбрала известных людей, которые оказали значительное влияние на культурный ландшафт. Узнали Леди Гагу, Монику Левински и Микален Томас?
«Я пишу людей, которыми восхищаюсь. Они становятся лучшим отражением нашего времени, — отмечает Мэрилин Минтер. — Исторически сложно найти изображения обнаженных женщин, нарисованных женщинами. Классики, маньеристы и экспрессионисты действительно любили изображать женщин, купающихся или ухаживающих за собой. Но я хотела задать вопрос о том, как это выглядит, когда женщина рисует другую женщину. Мне хочется показать ее настоящую, не идеализированную».
@artfragment
Галерея LGDR (совместное пост-пандемийное детище четырех основателей галерей Levy Gorvy, Luxembourg & Dayan и Salon 94) после полутора лет вялой деятельности вчера заявила о себе громко — тотальным ребрендингом и переездом в новый особняк на 64-й улице в нью-йоркском Верхнем Ист-Сайде. Новая выставка там получила название «Rear View» («Вид сзади»). С точки зрения кураторской работы — стандартное «размышление на тему» в оптике десятилетней давности: изображения голых ягодиц соседствуют со спинами и даже картинами-«перевертышами» (об этом ниже). В качестве элемента неожиданности — специальная комната «Full frontal», где, понятно, обнаженный вид спереди. Но если с кураторской точки зрения набор работ ну уж слишком очевидный, то с галерейной — это была очень уверенная заявка, чтобы показать свою мощь и влияние. Большая часть работ — огромная редкая Дженни Савиль 1994 года (на фото), Магритт, Фрейд, Бэкон, Доменико Ньоли из числа чикагских имажистов, Сесили Браун, огромная выставка которой только открылась в Метрополитен, и прочие — все из частных коллекций. Ими галеристы показывают уровень коллекционеров, с которыми работают: да, на выставку они могут достать что угодно, а значит абсолютно любую работу найдут и по запросу. Они разбавлены модными современными художниками: Джордан Кастил, Исси Вуд, Дженна Гриббон, Микален Томас.
На открытии было не протолкнуться: модная молодежь соседствовала с типичной аудиторией Верхнего Истз-Сайда за 60 — в крокодилах, шанелях, золото и бриллиантах. Наливали даже настоящее шампанское, а не дешевые заменители — редкость в наше время даже для больших и богатых галерей.
Некоторые традиционно пришли на выставку до открытия — накануне. В их числе Инга Рубинштейн (чей таунхаус в двух блоках, а в коллекции есть и редчайший Дэвид Хэммонс и «массовый» Дэмиен Херст), известная широкой публике по не самому сильному документальному фильму о мире искусства «The price of Everything».
@artfragment
Звание «жилища мечты» сегодня достается 390-метровому лофту в нью-йоркском Сохо, который принадлежит Уэсли Валтеджо. В гостиной — Стерлинг Руби, над кроватью — Вольфганг Тильманс (в гостевой — модный Войтек Коварик), над баром — неустаревающий неон Трейси Эмин, а в гарберобной — Хернан Бас.
@artfragment
Иногда кажется, что программы 3D-моделирования практически полностью вытеснили вручную сделанные модели выставочных пространств, в которых художники и кураторы делают «примерки» будущих выставок. Но нет, смотрите, какие классные делала Катарина Гроссе для своих масштабных инсталляций от 56-й Венецианской биеннале до выставки в шанхайском K11.
@artfragment
А теперь собственно – про ювелирные украшения Нади Леже! Такое огромное впечатление на нее произвел полет Юрия Гагарина в космос, что она достала из архивов собственную супрематическую графику 1920-х, (которую сама называла «полётные формы»), и по ее мотивам нарисовала эскизы украшений. Те и были выполнены из золота, платины и бриллиантов. Что она планировала дальше делать с драгоценными объектами, не очень понятно. На каждом проставлен тираж 30 штук и вроде бы, несколько вещей приобрел Пьер Карден, но судьба остальных неизвестна.
А в 1976 году коллекцию из 37 драгоценных «космических» предметов – броши, кольца, часы-браслеты под названиями «Луна», «Кассиопея», «Андромеда» – Надя преподнесла в дар Советскому государству. В 1980-м они были переданы Музеям Московского Кремля и вот в прошлом году впервые была устроена полноценная выставка этих авангардных, не потерявших своей актуальности украшений.
Кстати, книгу о них и об авторе все еще можно приобрести в магазине музея в Александровском саду...
В честь 125-летия Рене Магритта Swatch совместно с нью-йоркским Музеем современного искусства выпустила часы с самыми узнаваемыми символами художника. Стоят такие по $105.
Проект Swatch Art Special, в рамках которого бренд начал приглашать художников, фотографов и архитекторов к сотрудничеству над специальными сериями часов, появился в 1985 году.
@artfragment
«Вторая жизнь» витрин Louis Vuitton x Kusama в Гштаде. Интересно, успел ли кто-нибудь вовремя подсуетиться и утащить себе кусамовские языки домой? Увидим ли мы их в ближайшее время на рисейл-платформах? 🤔
@artfragment
В день рождения художника Макса Эрнста (1891-1976) перечитал главу о нем в автобиографии одной из его четырех жен (и самой известной) - Пегги Гуггенхайм.
Макс был настоящей ее страстью и, как это часто бывает в таких случаях, их отношения и брак продержались недолго и включали многочисленные камбэки, измены и ревность. Эрнст, несомненно, был очень талантлив, но вдобавок ко всему еще и хорош собой. Даже время, проведенное в концлагерях (он был признан врагом Гитлера), не лишило его красоты. Пегги во многом относилась к нему, как к ребенку, пестуя его нарциссизм, чем он умело пользовался.
“Макс, как и все дети, всегда хотел быть в центре внимания. Он старался стать предметом любого разговора, о чем бы ни шла речь изначально. Ему нравилась красивая одежда, и он завидовал, когда я покупала новые платья: он предпочел бы носить их, а не скучные мужские костюмы.
На своих картинах он изображал себя и других мужчин в восхитительных нарядах времен Ренессанса. Как-то раз в Марселе, когда я купила себе маленький овчинный жакет, Макса так одолела зависть, что я заказала ему такой же. В этом магазине еще ни разу ничего не покупали мужчины, и продавец немало удивился. Тем не менее жакет для Макса сшили, и когда он надевал его, он становился похож на славянского князя.
<…> Макс же не мог покупать одежду без меня. Он заставлял меня выбирать вместе с ним все, что он собирался заказать. Я уговорила его купить приданое. Он эффектно смотрелся в американской одежде с его идеальной фигурой и от природы изящной осанкой. Я подарила ему монокль из платины с бриллиантом и часами, принадлежавший моей матери, и он пользовался им вместо очков. Монокль прекрасно сидел на нем и придавал ему вид английского аристократа”.
Книга Пегги Гуггенхайм “На пике века” издана Ad Marginem и Garage в 2019 году.
@lebonmot
Новое пополнение в магазине подарков галереи Perrotin — лимитированные ароматические свечи с принтами Дэниела Аршама, Такаси Мураками, Изуми Като, Клэр Табуре, Эмили Мэй Смит и других художников галереи (всего 14). Аромат, правда, одинаковый — он был специально разработан для галереи, те, кто был в пространствах в Париже, Шанхае, Токио, Гонконге, Нью-Йорке и Сеуле наверняка его вспомнят.
@artfragment