19707
Самое важное о мире современного искусства: вовремя, интересно и понятно. Обзоры лучших мировых выставок, новости, цифры и аналитика. Предложения присылайте на artstolenfuture@gmail.com
«Зеленый виноградник» у Ван Гога, кстати, среди прочего тоже есть ☝️, и написан он, что логично, парой месяцев раньше, в сентябре 1888-го, в окрестностях того же Арля. В винном отношении с современной точки зрения Арль находится между юго-западной оконечностью Южной Роны и западной — Прованса. Куда уходил из города писать свои виноградники Ван Гог, мы сказать затрудняемся. Поэтому, что откупоривать в честь его юбилея, выбирайте по зову сердца.
#поводестьаеслинайду #культурныйпэйринг
@simple_wine_news
Ну вот и Шерон Стоун открыла свою персональную выставку (идёт в Лос-Анджелесе, где же ещё). Оказывается, в детстве рисовать ее учила тетя, потом живопись стала одним из ее предметов в колледже. Вернулась к кисточкам и краскам актриса уже во время локдауна (не без помощи раскраски для взрослых, которую ей отправил друг) — и это помогло ей найти себя на фоне потери сразу нескольких близких родственников.
@artfragment
Магазинчик при галерее Gagosian выкинул тут лыжи, сделанные в сотрудничестве в художником, чьи картины уже давно продаются за миллионы долларов. Удивительно, но оценили их скромно — в $2000.
Лыжи Kaizen 112 выпущены ограниченным тиражом и, являются результатом сотрудничества страстного лыжника-любителя Марка Гротьяна и производителя DPS из Солт-Лейк-Сити. Дизайн в виде фирменной геометрической «бабочки» взят из рисунка, входящего в серию «50 кухонь» (2013–2018 гг.). Лыжи были представлены в Художественном музее Аспена в феврале 2023 года. Они изготавливаются вручную из углеволокна в нескольких размерах, на них также нанесено покрытие Phantom Glide, которое устраняет необходимость применять воск.
@artfragment
И с того же аукциона — скульптура Яёи Кусамы «Makaroni Obsession» (2001). Эстимейт — €40-45 тыс. Выставлялись в 2001-2002 годах в миланской галерее Studio Guenzani. На втором фото как раз одна из инсталляций, там показанных.
@artfragment
Для своей персональной выставки в лондонском Музее дизайна, которая откроется 7 апреля, Ай Вейвей создал огромное 15-метровое полотно из кубиков Lego. Всего их понадобилось 650 тыс. Работа получила название «Water Lilies #1» — в честь знаменитых кувшинок Моне, изображение которых частично повторено в работе.
@artfragment
С моим другом Сережей Гущиным мы познакомились в далеком 2017 году: я писала в Ъ и пришла обозревать открытие новой галереи — как раз его Fragment — в Козихинском. Тогда мне показалось, что ему многому стоит еще научиться, сейчас я уверена, что многим есть чему поучиться у него: галерея Fragment за эти годы очень здорово прокачала своих художников, а сам Сережа построил в Москве финансово устойчивую экосистему из лектория про современное искусство, одного из самых популярных культурных телеграм-каналов (и весьма популярного своего аккаунта в Instagram) и, собственно, основной деятельности галереи. Год с небольшим назад он перебрался в Нью-Йорк, и как когда-то в Москве отстроил свою галерею с нуля. Сейчас у Сережи начинается курс про галерейное дело, где он честно рассказывает о том, какие траты и неожиданности приходятся на каждый этап художественного бизнеса, и, может быть даже ценнее на мой взгляд, говорит и о своем опыте коммуникаций и строительстве личного бренда. Хайли рекоменд, записываться тут
Читать полностью…
Дадим на ночь глядя ещё немного архивной Кусамы. Краткий видеоликбез о художнице — здесь.
@artfragment
Вчера в Gagosian открылась персональная выставка художника из Ганы Амоако Боафо. Он чуть не стал жертвой спекуляций на арт-рынке: когда цены на его работы за год выросли в сотни раз, они тут же наводнили аукционы. Но ему повезло — эта пробная выставка в одной из главных мировых галерей может вытянуть его из трясины спекуляций и помочь институциализировать художественную практику.
Он начинал с того, что вместе с друзьями иллюстрировал мультфильмы. Но этим профильное образование Боафо, конечно, не ограничилось. В родной Гане он ходил в художественную школу, а в Вене окончил Академию художеств. После успеха художника на торгах Phillips пару лет назад Bloomberg писал, что Боафо вызвал новую волну спроса на работы африканских художников, которые долгое время были недооценены. Сегодня ситуация меняется.
Амоако Боафо пишет масляными и акриловыми красками в традиционном жанре портрета. Но у художника есть несколько персональных фишек. Он изображает героев — часто своих близких, друзей и членов их семей — на однотонном фоне, либо в очень минималистичном интерьере. Правда, на этой выставке появился и более «богатый» фон, полный орнаментов. Фигуры художник прописывает не кистью, а пальцами. Работы Боафо часто сравнивают с произведениями Эгона Шиле.
Амоако Боафо нравятся выражения лиц людей. По ним он выбирает своих персонажей. Художник признается, что создавать картину начинает в своем воображении. А потом сразу переносит задуманное на холст, без долгой подготовительной работы. Боафо также нравятся холсты больших форматов. На вопрос, почему, он отвечает так: «Когда я приехал в Вену, то чувствовал, что меня — черного парня — никто не замечает. И я захотел создать что-то, что трудно будет проигнорировать».
@artfragment
Кроссовки Такаси Мураками для RTFKT: NIKE AIR FORCE 1 MURAKAMI DRIP и NIKE AIR FORCE 1 MURAKAMI DNA.
Обещают выпустить в продажу 23 апреля.
@artfragment
Ванесса Карлос из модной влиятельной лондонской галереи Carlos/Ishikawa (представляет, к примеру, Исси Вуд и Оскара Мурильо, является инициатором создания International Galleries Alliance, за глаза ее в галерейной среде называют mama bear — за своих художников она стоит горой, и если что, мигом порвёт в клочья) в новом материале на Artnet даёт совет молодым галеристам:
«Совет, который я считаю полезным для молодых галерей, заключается в том, чтобы помнить: вы предлагаете художникам не просто место для показа работ или их продажи. Когда я начинала, мой бюджет на выставку составлял около £500. Вы должны научиться выходить за пределы этой неуверенности, что если вы скажете «нет» чему-то, чего не можете себе позволить, то художник уйдет в другое место. У меня до сих пор постоянно случаются такие моменты.
То, что мы делаем, — это не просто предоставление выставочного пространства и свободных стен для совершения сделок. Думаю, некоторые так и делают, но тогда почему бы нам не пойти и не выбрать какую-нибудь другую профессию, которая была бы гораздо менее рискованной? Есть определённая ценность в том, что вы по-настоящему можете дать художнику, и это выходит за рамки денег».
@artfragment
Ну а вот здесь уже видео коллекции, куда интегрированы предметы, созданные Яёи Кусамой и Иссей Мияке. Она была представлена в Фонде современного искусства Cartier в Париже в 2000-м. Как тебе такое, Louis Vuitton? 🤪
@artfragment
Цитата из вчерашнего материала в The Guardian. Похожая ситуация практически везде, не только в Великобритании, конечно.
«Как показывают исследования, художники, работающие в государственном секторе, изо всех сил пытаются удержаться на плаву в условиях культуры низких гонораров, неоплачиваемого труда и систематической эксплуатации.
Опрос людей, работающих как в крупных галереях, так и небольших проектах показал, что общая средняя почасовая ставка составляет £2,60, что значительно ниже минимальной заработной платы в Великобритании, составляющей £9,50.
Это показывает, насколько большое количество художников, особенно менее привилегированного происхождения, вынуждены искать дополнительный заработок, чтобы компенсировать низкую оплату труда на основном месте работы. Некоторые рассказали о решении полностью покинуть мир искусства, чтобы защитить свое психическое здоровье и финансовую безопасность».
@artfragment
Ну и пару слов о галерее O’Flaherty Джулиано-Виллани из прошлого поста. В прошлом году лендлорд аннулировал договор аренды, потому что на групповую выставку пришла тысяча человек, которая напрочь перекрыла движение. Зайти внутрь все они, конечно, не смогли. Пришлось разгонять полицией. Идея той выставки была проста: на неё попадали абсолютно все небольшие работы, которые в заданный промежуток времени художники приносили в галерею. Такое вот демократичное выставочное пространство (ненадолго) получилось. Спустя несколько месяцев затишья, Джемиан с друзьями нашла помещение бывшего театра в Ист-Вилледже. Первым проектом стала серия перформансов австрийской арт-группы Gelitin. На последние перформансы ещё неделю назад собиралась очередь по 400 человек, что они из себя представляли, можно увидеть на фото. Среди желающих во всем этом поучаствовать отбоя не было, мы там увидели и директора Музея Метрополитен Макса Холлейна, и художественного директора New Museum Массимилиано Джони.
Ну и об O’Flaherty пишет полосные материалы The New York Times даже, не говоря уже об арт- и городской прессе разного калибра. Уверены, что если поспрашивать нью-йоркскую арт-тусовку, то большинство из них назовёт возвращение O’Flaherty одним из главных событий (только начавшегося) года.
@artfragment
Сегодня по волнам своей памяти в И-ме проходят сразу несколько художников. Вот Дженни Севиль (по-прежнему самая дорогая ныне живущая художница, с аукционным рекордом в $12,4 млн) вспоминает себя в 1991-м и 2020-м (ну или это ее фан-клуб вспоминает, кто ведёт аккаунт неизвестно).
Читать полностью…
Artnet и SeeSaw объединили усилия, чтобы понять, как менялся галерейный ландшафт Нью-Йорка за последние 9 лет (ровно столько существует приложение).
Есть несколько интересных выводов:
✔️В 2014 году большинство галерей находилось в Челси, Бруклине и Нижнем Ист-сайде. К марту 2023-му ситуация изменилась: если первое место пока за Челси, то на втором уже – Трайбека, третьем — Аптаун.
✔️После пандемии количество активных галерейных пространств в Трайбеке увеличилось в три раза. И они всё продолжают там открываться, причём сюда переезжают не только модные, среднего размера галереи, но и большие игроки, которые берут уже даже не целые этажи, а здания.
✔️Ну и маленький всплеск на графике с Union Square — галерея Fragment. Посчитали 🤪
Все эти графики миграций (в бОльшие, удобнее расположенные пространства), а также статистические данные о том, сколько галерей все же вернулось после пандемии, а не прекратило свою деятельность, очень много все же говорит о местом рынке. Недаром на США приходится половина современного рынка искусства.
Понятно, что эти миграции обусловлены привлекательными по цене впечатляющими большими пространствами, которые появились во время пандемии. Но аттракцион неслыханной щедрости закончился год назад: сейчас ни в Трайбеке, ни в Чайнатауне дешёвых классных пространств нет.
@artfragment
Ах, почему тебя не было с нами в воскресенье! Мы видели совершенно красный виноградник — красный, как красное вино. Издали он казался желтым, над ним — зеленое небо, вокруг — фиолетовая после дождя земля, кое-где на ней — желтые отблески заката.
Это строчки из письма Винсента ван Гога, которому сегодня 170, брату Тео в ноябре 1888 года. В них он пишет о том самом красном винограднике, который стал одноименной картиной и который вы, кстати, можете увидеть в ГМИИ им. Пушкина, попавшем на прошлой неделе в заголовки новостей. «Воскресенье», в которое Ван Гог видел виноградник, — это 4 ноября, так что на картине запечатлен самый настоящий vendange tardive, то есть поздний сбор. Хотя, конечно, не стоит забывать о том, что 135 лет назад климат был другим, и виноград созревал позднее.
👇
Джефф Кунс, пропуск в Колледж искусств Института Мэриленд, сентябрь 1973.
@artfragment
Есть на карте нашей страны музеи и выставочные площадки, про которые многие знают (или слышали), но так и не добрались до них. Где-то уникальная постоянная экспозиция, где-то одни из лучших временных выставок, где-то еще и здание впечатляющее. Специально для онлайн-журнала TANK Magazine наш админ собрал несколько таких: включайте их в обязательный список для посещения, садитесь за руль — и вперед!
Прочитать материал и обсудить увиденное можно с участниками сообщества в приложении бренда TANK. Помимо искусства эксперты TANK Magazine рассказывают о значимых явлениях в гастрономии, технологиях и автомобильном рынке. Приложение бренда доступно на всех популярных платформах: App Store, Google Play или AppGallery. Присоединяйтесь!
Реклама. ООО «Хавейл Мотор Рус» Pb3XmBtzt7qyuVzc3WPX7oXLQaSstQSzcSGyn2t
И снова изучаем региональные аукционы. Из сегодняшних находок — старые ботинки Германа Нитча, или скульптура «Relitto» (2017). Оценены в €10-12 тыс.
@artfragment
Арт-ярмарка Art Basel Hong Kong открылась сегодня, а на стенде мегагалереи Дэвида Цвёрнера показывают портрет сына галериста — Лукаса. Его сделала любительница celebrity culture Элизабет Пейтон. С 2007 ее представляла галерея Gladstone, говорят, что переход под крыло David Zwirner связан ещё и с тем, что Лукас и Элизабет теперь вместе.
(На фото — Дэвид с детьми, которые работают на его галерею: Лукас возглавляет издательский отдел, а Марлен — отвечает за блок продаж).
@artfragment
Наконец-то пришёл каталог выставки «Сай Твомбли в Эрмитаже. Графика за 50 лет», которая состоялась в Эрмитаже 20 лет назад. Мы как-то пытались его раздобыть в книжном магазине музея (там никто об этой выставке не слышал, каталога не было, зато ушли с прекрасными каталогами выставок Энтони Гормли и братьев Чепмен. Возможно, они до сих пор там есть. Хватайте! Долго такого уже не будет). Каталог случайно нашёлся пару лет назад в легендарном книжном The Strand в Нью-Йорке. Там на распродаже, меньше чем за $40, был немедленно куплен. А в прошлом году на Artcurial распродавали книги и разные мелкие предметы из квартиры галериста и коллекционера Роберта Уильяма Бёрка-младшего (работал с Уорхолом, Твомбли, Гилбертом и Джорджем). Там же были каталоги с выставок Твомбли — все с автографом художника. Невозможно было не купить!
P.S. Трофименков в 2003-м написал на выставку в Эрмитаже удивительно бесталанную и даже абсолютно идиотскую заметку. Как такое могло выйти в «Коммерсанте», конечно, — загадка.
@artfragment
А это вчерашняя очередь на выставку Герхарда Рихтера в David Zwirner. Да, согласны, как будто на рок-концерт какой-то 🤣
@artfragment
В нью-йоркской галерее Pace открылась выставка одного из главных представителей венского акционизма — Германа Нитча (посмертная, его не стало в прошлом году накануне открытия ретроспективной выставки в Венеции). Показывают работы 1962-2020 годов. В 1950-х он стоял у истоков венского акционизма. Разочарованный в традиционных художественных техниках, Нитч понял, что они не позволят ему выразить себя в полной мере. И тогда обратился к «живописи действия». В начале 1970-х художник основал «Театр оргий и мистерий», главной темой акций которого были жертвенность и страдания, смерть и возрождение, а художественными инструментами становились тела и кровь. Принять участие в шокирующих мистериях мог любой желающий, правда, за приличную сумму. «Одни выбирают краску, я выбираю кровь», — говорил Нитч.
В отдельном зале четыре дня (сегодня-завтра, а также пятница-суббота на следующей неделе) идет перформанс Майлза Гринберга, на который его вдохновили как акционистские работы Нитча. “Fountain II” длится по шесть часов, а посвящен «последним стадиям разбитого сердца». «Тотальная драма, тотальная трагедия, но и просто тотальный экстаз, потому что ты полностью вывернулся наизнанку. — пояснял художник замысел журналу i-D накануне премьеры первой части «Фонтана» в мае прошлого года. — Я пытаюсь проиллюстрировать на что это похоже на очень интуитивном уровне, чтобы это выглядело по-настоящему».
@artfragment
130-метровая суперминималистичная квартира китайского художника Ай Вейвея в нью-йоркском районе Челси (420 West 25th Street, 8 этаж) выставлена на продажу за $2 млн. Всего одна спальня, но два туалета и очень большая общая зона. Потолки — 3,6 м. Искусство — картина художника 1983 года, скрещённая версия «Танца» Матисса с Китом Харингом, а также инсталляция из антикварных стульев — в стоимость не входит. В доме есть спортзал, небольшая частная территория, а также выход на крышу, где обустроена лаунж-зона.
@artfragment
Небольшие ироничные работы художницы Алины Глазун любят многие: в них бытовые предметы получают новую оболочку (мех, ткани с ретро орнаментами), дополнены милыми деталями, иногда изображениям ее двух котов (Улисса и Федра) и очень простыми надписями, часто даже из одного слова, за которыми всегда можно найти много смыслов. Они стали хитами на Cosmoscow несколько лет назад, а ее большие инсталляции появлялись в Москве и Санкт-Петербурге. Сама Алина рассказывает, что свое искусство она видит чем-то средним между реликварием XII века и избыточными интерьерами барочного дворца, а кто-то воспринимает его как суховатое продолжение московского концептуализма.
Как-то художница уже выпускала суперлимитированные свитеры, но они были доступны совсем немногим. И вот теперь у поклонников Алины должен случиться настоящий праздник. Дизайнеры Befree вместе с Глазун несколько месяцев работали над тем, как сделать из вещей объекты-ребусы — и выпустили коллекцию «Суть вещей». Например, на толстовке с изумленными котами есть завязки, на каждую из которых нанизаны кубики с буквами. При определенном положении получается, что коты уставились на «птичку». А пуговицы на мини-юбке, к примеру, составляют слово «магия». «Кстати, запустить такую вещь в массовое производство — нетривиальная задача. — рассказывает руководитель PR и спецроектов Befree Лима Липа. — В съемке же мы использовали несуществующую газету, посвященную коллекции. Ее содержание — от заголовков до текстов — целиком сгенерировано программой Chat GPT. Нам хотелось, чтобы коллекция передала едва уловимый абсурд, который есть в жизни, но мы не всегда его замечаем».
Посмотреть коллекцию и купить вещи из неё можно здесь.
Подписаться на телеграм-канал Befree, чтобы быть в курсе всех новинок — здесь.
#artpartnership
Любим вот такое #архивное. Перформанс Яёи Кусамы и Иссей Мияке в пространстве французского посольства в Токио 9 апреля 1998 года. Художница наносит рисунок, а дизайнер создаёт предметы гардероба своей знаменитой линии A-POC (A Piece Of Cloth, гениальная концепция, придуманная в 1997-м) из заготовки прямо на лужайке.
https://youtu.be/4-k-NIuaZ3c
@artfragment
Длинная история специально для воскресенья. Изучали на днях небольшие европейские аукционы и нашли вот такой вот объект: сумку с ручкой в виде банана. Сразу вспомнилась, конечно, новая сумка Bottega Veneta с ручкой-«сардиной». Впрочем, сардина эта — никакая не сардина, а отсылка с знаменитой серии скульптур «Bird in Space», или «L'Oiseau dans l'espace», Константина Бранкузи (всего известно 16 их вариантов, они были сделаны с 1923-го по 1940-й, та, что на фото — из 1928-го. Серия на мраморных постаментах появилось в 1932-м). «Птица» эта вообще легендарная: когда в 1926 году Дюшан привез ее из Парижа в Нью-Йорк, американская таможня отказывалась признать, что это произведение искусства, и требовала заплатить торговые пошлины.
Но вернёмся к банану. Эта сюрреалистическая работа Эдуардо Арройо 1972 года называется «Африкана», или «Чемодан доктора Швейцера» (на аукционе представлен 13-й экземпляр из 30). Художник создал ее к своей миланской выставке "Opere e Operette". Во время подготовки он отправился на блошиный рынок и купил три десятка сумок, к которым потом добавил банан. Двойственность названия вытекает из двух внешне далеких друг от друга понятий, хотя и заряженных большой символической силой и даже связанных друг с другом. С одной стороны, «Африкана», как и название выставки, отсылает к опере. По словам самого Арройо, «Милан очень оперный, и в этом есть свое очарование». Что касается причины появления «Чемодана Швейцера», то он объяснял следующее: «Доктор Альберт Швейцер был персонажем, которого все считали очаровательным, но он мне никогда не нравился, потому что благотворительность европейцев в Африке всегда казалась мне подозрительной. Доктор Швейцер открыл в Экваториальной Африке клиники для местного населения, которые сделали его очень популярным». Художник считал, что эта его работа является совершенно смелой и новаторской вещью, а носить ее в Милане в 1970-х годах могли только самые отважные.
Эстимейт работы: €6-8 тыс.
@artfragment
А вот популярная современная художница Джемиан Джулиано-Виллани и сумасшедшая (в позитивной коннотации) галеристка, придумавшая проект O’Flaherty, вспоминает, с чего начиналась ее живописная карьера. На первой фото — то, что она делала в университете. Со своевременным уходом от геометрической абстракции к фигуративности появилась и популярность, основной проект Венецианской биеннале в прошлом году, а также приличный аукционный рекорд — в $406 тыс. Сейчас она готовит персональную выставку в Gagosian. Говорят, часть работ напишут за неё другие художники — вполне себе в стиле Джемиан.
@artfragment
Друзья, а вот и отличная новость. Основатель галереи Fragment Сергей Гущин и один из админов этого канала с 24 по 26 марта проводит свой фирменный онлайн-интенсив «Основы галерейного бизнеса». Заполоняйте анкету предварительной регистрации на интенсив. Контента будет много, спикеры классные.
Ссылка тут.
Мы уже публиковали тут недавно карту из приложения SeeSaw с распределением галерей по Нью-Йорку. Ок, точки на карте — это открытые в данные момент выставки, информацию о которых разместили в приложении сами галереи, тех, кто не размещал, там, конечно, нет, но эти данные все равно помогают понять, где сосредоточены главные галерейные кластеры, и есть ли они вообще.
Вот ещё раз Нью-Йорк в сравнении с Лос-Анджелесом, Лондоном, Парижем и Берлином. Будем считать, что это подводка к следующему посту 👇
@artfragment